プリンセスと魔法のキス

2005年に一度スタジオを離れたジョン・マスカー（左）とロン・クレメンツは、その後説得され、スタジオに戻って、自分たちの好きなアニメーションスタイルで映画の脚本執筆と監督を行うことになった。

ディズニーはかつて、2004年の『ホーム・オン・ザ・レンジ』が同社最後の伝統的なアニメーション映画になると発表していた。 2006年に同社がピクサーを買収した後、ディズニー・アニメーション・スタジオの新社長とチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるエド・キャットムルとジョン・ラセターはこの決定を覆し、スタジオで手描きアニメーションを復活させた。 ^{[ 12 ] [ 13 ]} 2003年に伝統的なアニメーション部門が解散した際に解雇されたりスタジオを去ったりした多くのアニメーターが見つかり、このプロジェクトのために再雇用された。^{[ 14 ]}ラセターはまた、ロン・クレメンツとジョン・マスカーの監督も呼び戻した。彼らの以前の作品には、 『オリビアちゃんの大冒険』（1986年）、『リトル・マーメイド』（ 1989年）、『アラジン』（1992年）、『ヘラクレス』 （1997年）、 『トレジャー・プラネット』 （2002年）などがある。^{[ 15 ] [ 16 ]} 2人は2005年に会社を辞めていたが、ラセターは彼らにディズニーに戻って映画の監督と脚本を依頼し、アニメーションのスタイル（伝統的なものかCGIか）を自由に選ばせた。^{[ 7 ]}

映画のストーリーは、当時ディズニーとピクサーで開発中だった2つのプロジェクトを統合することから開発が始まった。どちらも「カエルの王子様」というおとぎ話に基づいていた。^{[ 7 ] [ 14 ]} 1つのプロジェクトは、ED ベイカーの「カエルの王女」に基づいており、物語のヒロイン（エマ王女）がカエルに変身した王子（エドリック王子）にキスをすると、彼女自身もカエルになってしまう。^{[ 14 ]}もう1つは、ギャング時代のシカゴを舞台にしたラルフ・エグルストンの「カエルの王子様」の企画に基づいていた。^{[ 17 ]}ヨルゲン・クルビエンは、ピクサーで開発していた「ニューオーリンズの精神」という仮題のストーリーが、この映画のインスピレーションになったと別途主張した。^{[ 18 ]}『プリンセスと魔法のキス』は、これまで成功を収めたディズニーアニメーション映画の多くで使用されたミュージカル映画の形式に戻り、マスケルとクレメンツは、そのスタイルは『アラジン』や『リトル・マーメイド』と同様に、 『シンデレラ』（1950 年）などのディズニー黄金時代の作品からインスピレーションを得たと述べている。 ^{[ 19 ]}マスケルとクレメンツは、多くの童話がヨーロッパを舞台にしていることから、アメリカの童話を作ることができると考えた。^{[ 19 ]}彼らは、ニューオーリンズを選んだのは、その街の歴史への敬意、その「魔法のような」性質、そしてラセターのお気に入りの街だったからだと述べている。^{[ 7 ] [ 20 ]}監督たちは、映画の脚本を書き始める前にルイジアナで 10 日間を過ごした。^{[ 19 ]}

『プリンセスと魔法のキス』は、当初2006年7月に『カエルのプリンセス』として発表され^{[ 12 ]} 、初期のコンセプトと楽曲は2007年3月のウォルト・ディズニー・カンパニーの年次株主総会で一般に公開された^{[ 21 ]。}これらの発表は、カエルのプリンセスの物語、キャラクター、設定の要素が不快であると見なされたため、アフリカ系アメリカ人のメディアから批判を受けた^{[ 22 ] [ 23 ]} 。アフリカ系アメリカ人の批評家は、ヒロインの元の名前「マディ」が蔑称「マミー」に似ているため、それを不承認とした^{[ 22 ]}。また、マディの当初の職業がメイドであること^{[ 23 ]}、黒人のヒロインの恋の相手が黒人ではない王子であること^{[ 22 ]}、映画の悪役として黒人男性のブードゥー教の呪術師が使われていることにも抗議があった。^{[ 22 ]}『カエルの王女』というタイトルは、批評家からはフランス人に対する侮辱だとも考えられていた。^{[ 24 ]}また、2005年にハリケーン・カトリーナによって甚大な被害を受け、主に黒人住民の多くが追放されたニューオーリンズを舞台にしていることも問題視された。^{[ 25 ]}批評家たちは、黒人のヒロインが登場するディズニー映画の舞台としてニューオーリンズを選んだことは、カトリーナの被災者の苦境に対する侮辱だと主張した。^{[ 22 ] [ 25 ]}これらの初期の批判を受けて、2007年5月に映画のタイトルは『カエルの王女』から『プリンセスと魔法のキス』に変更された。「マディ」という名前は「ティアナ」に変更され、^{[ 24 ] [ 26 ]}キャラクターの職業はメイドからウェイトレスに変更された。^{[ 22 ]}トークショー司会者のオプラ・ウィンフリーは、映画の技術コンサルタントとして雇われ、その結果、映画の中でティアナの母親ユードラの声優を務めることになった。^{[ 7 ]}

ストーリー責任者のドン・ホールは、この物語を「ひねりが効いていて新鮮に感じられる」おとぎ話だと表現し、王国は現代の都市、ハンサムな王子は「頭の悪いプレイボーイ」、そしてママ・オーディという妖精のゴッドマザーのバリエーションが登場すると述べた。共同脚本家のロブ・エドワーズも、『プリンセスと魔法のキス』は「プリンセス映画が好きではない人のためのプリンセス映画」だと語った。脚本家たちは、ティアナの動機が単に自分のレストランを持つことを夢見るだけでは魅力が足りないと考え、父親もレストランを経営するという設定に拡張し、「食べ物はあらゆる階層の人々を結びつける」という哲学も加えた。マスカーとクレメンツは、ティアナは最初から共感できるキャラクターだが、物語の出来事によって「物事をより深いレベルで理解」し、周囲の人々を変えていくと述べた。二人の主人公は互いに学び合うことになる。ナヴィーンは責任を取ることを学び、ティアナは人生を楽しむことを学ぶ。また、レイのエヴァンジェリンへの情熱から、愛する人と経験を共有することで完璧なバランスがもたらされることを理解する。^{[ 19 ]}ティアナは、アフリカ系アメリカ人 初のディズニープリンセスとなった。^{[ 27 ] [ 28 ]}ティアナは、クレメンツとマスケルがニューオーリンズへの調査旅行で出会った有名なレストラン経営者、リア・チェイスに部分的にインスピレーションを受けている。 ^{[ 29 ]}クレメンツは、「ニューオーリンズにリー（原文ママ）チェイスという女性がいて、ウェイトレスをしていたが、最終的に夫とレストランを開いた…私たちは彼女に会って話をし、彼女は自分の物語や食べ物に対する哲学を語ってくれた。それはこの映画の大きな要素だ」と詳しく説明した。^{[ 30 ]}

2006年12月1日、マンハッタン・シアター・ソース・フォーラムで、この映画の詳細なキャスティング募集が発表された。^{[ 31 ]}キャスティング募集では、この映画は1926年のジャズ・エイジのニューオーリンズを舞台にしたアメリカの童話ミュージカルであり、映画の主要キャラクターの詳細なリストが提供されているとされている。^{[ 13 ]} 2007年2月、ドリームガールズの女優ジェニファー・ハドソンとアニカ・ノニ・ローズがティアナの声の有力候補であり、アリシア・キーズが当時ウォルト・ディズニー・スタジオの会長だったディック・クックに直接連絡して声優を依頼したと報じられた。^{[ 32 ]}その後、タイラ・バンクスもその役の候補に挙がっていると報じられた。^{[ 33 ]} 2007年4月までに、ローズがティアナの声を担当することが確定した。^{[ 34 ]} 3か月後、キース・デイヴィッドが映画の悪役ドクター・ファシリエ役にキャスティングされたと報じられた。 ^{[ 35 ]}

クレメンツとマスケルは、当初から目指していたスタイルは主に『わんわん物語』（1955年）のスタイルであり、彼らとジョン・ラセターはこの作品を「ディズニーのスタイルの頂点」と捉えている。^{[ 36 ]}「その後、すべてがより様式化されていき、『眠れる森の美女』や『101匹わんちゃん』など、素晴らしい映画ではあるが、 『わんわん物語』には独特のスタイルがあり、まさにディズニーらしい」^{[ 37 ]}『わんわん物語』はニューオーリンズのシーンのスタイルにも大きく影響を与え、ディズニーの『バンビ』（1942年）はバイユーのシーンのテンプレートとなった。^{[ 36 ]}バンビは背景画のスタイルの参考として挙げられており、美術監督のイアン・グッディングによれば「バンビは森そのものではなく、森の中にいる感覚を描いた」ので、『プリンセスと魔法のキス』はニューオーリンズを歩き回る本質を捉えようとした。^{[ 19 ]}

ディズニーの手描きアニメーション作品でかつて見られた、キャラクターや撮影技法がCGI風に描かれる傾向は放棄された。ママ・オーディのキャラクターを監修したベテランのディズニーアニメーター、アンドレアス・デジャは、「2Dアニメーションの得意分野である、CGのようなボリュームではなく線で表現できることに焦点を当てることで、差別化を図るべきではないかと常に考えていました。そのため、『トレジャー・プラネット』のような派手な演出は控えています。世界観は作り出さなければなりませんが、よりシンプルにしています。 『プリンセスと魔法のキス』で目指しているのは、昔のアニメーターたちがやっていたことと繋げることです。グラフィック的な表現はしません…」と語っている。^{[ 38 ]}デジャはまた、ラセターが1950年代のディズニーの彫刻的で立体的なルックを目指していたことにも言及している。「非グラフィックな表現、つまり直線は控えめにし、ボリュームが互いに流れ込むような、有機的な描画感覚を目指しています。」^{[ 38 ]}ラセターは、伝統的なアニメーションの方がキャラクターの信憑性が高いと感じていた。^{[ 39 ]}例えば、エリック・ゴールドバーグが作ったワニのルイについて、ラセターは「この大きなキャラクターがあんな風に動き回れるという信憑性がある」と述べている。^{[ 39 ]}振付師のベッツィ・ベイトスは、監督によって招かれ、各キャラクターに異なる動きのスタイルを与えるための参考となる、風変わりなダンサーのチームを率いた。キャラクターデザインは、特にほとんどのキャラクターが人間であるため、微妙な形状を通して美しい絵を描こうとした。ティアナとナヴィーンのカエルバージョンについては、アニメーターは最初は写実的なデザインから始めたが、最終的には「カエルの不快な部分をすべて取り除いた」様式化されたデザインに切り替えた。これは、ピノキオ（1940 年）のジミニークリケットに似ている。 ^{[ 19 ]}

トゥーン・ブーム・アニメーションのトゥーン・ブーム・ハーモニー・コンピュータ・ソフトウェアが、映画制作のメインソフトウェア・パッケージとして使用されました。これは、ディズニーが1980年代にピクサーと共同で開発したコンピュータ・アニメーション・プロダクション・システム（CAPS）システムが、それまでの伝統的なアニメーション映画で使用されていたため、2004年までに時代遅れになっていたためです。 ^{[ 40 ]}ハーモニー・ソフトウェアには、頬の陰影や煙のエフェクトなど、CAPSのような効果を提供する多数のプラグインが追加されました。^{[ 9 ] [ 38 ]}復活した伝統的なユニットの最初の作品である、2007年のグーフィーの短編アニメーション『How to Hook Up Your Home Theater 』は、ハーモニーとWacom Cintiq感圧タブレットを使用して、紙を使わずに部分的にアニメーション化されました。アニメーターは、スキャンした紙と鉛筆の伝統的な絵を使用して『プリンセスと魔法のキス』を作成しました。^{[ 9 ]}新しい Toon Boom Harmony パイプラインの唯一の例外は、「Almost There」の夢のシークエンスで、ハーレム ルネッサンスの画家アーロン ダグラスのアートに基づいたアール デコグラフィック スタイルが使用されました。^{[ 41 ]}エリック ゴールドバーグが監督し、スー ニコルズがデザインした「^Almost There ^{」シークエンスのキャラクター アニメーションは、}クリーンアップ アニメーション部門を経由せずに紙で作成され、^{[ 7 ]} Photoshop に直接スキャンされました。その後、 Adobe After Effectsを使用して、ペイント ストロークと塗りつぶしの外観を演出するようにアートワークが強化され、背景と合成されました。^{[ 8 ] [ 9 ]}

映画の視覚効果と背景は、Cintiq タブレット ディスプレイを使用してデジタルで作成されました。[ 9 ] ^{[ 43 ]ディズニーのベテラン}アニメーション ビジュアル エフェクト スーパーバイザーの一人であるマーロン ウェストは、制作について次のように述べています。「彼らは手描きアニメーションを復活させるという素晴らしいアイデアを持っていましたが、すべてをゼロからやり直す必要がありました。最初に行ったことの 1 つは、2D パイプラインを再導入するのに役立つ短編の制作に集中することでした。私はグーフィーの短編「How to Hook Up Your Home Theater」で VFX スーパーバイザーとして働きました。これはエフェクト部門にとって本当にプラスだったので、「プリンセスと魔法のキス」ではペーパーレス化しました。」背景はAdob​​e Photoshopを使用してデジタルでペイントされ、建築要素の多くは、 Autodesk Mayaで作成された 3D モデルに基づいています。^{[ 9 ]}クリーンアップアニメーション、デジタルインクアンドペイント、コンポジットの大部分は、フロリダ州オーランド（Premise Entertainment）、カナダのオンタリオ州トロント（ Yowza ! Animation）、ブラジルのサンパウロ州ブルックリン（HGN Produções）のサードパーティ企業に外注された。^{[ 5 ]}

2006年2月、アラン・メンケンが当初サウンドトラックを作曲すると報じられた。^{[ 44 ]}しかし、ラセターは、メンケンが当時ディズニー映画『魔法にかけられて』 （2007年）の音楽を担当していたため、音楽が繰り返しになりすぎるかもしれないと考えた。ラセターは代わりに、以前ピクサーで一緒に仕事をしたことのあるランディ・ニューマンを雇った。 ^{[ 45 ]}しかし、マスカーは、ニューマンがジャズ作曲家でニューオーリンズで育ったため、彼とクレメンツが彼を推薦したと述べた。^{[ 29 ]} 2007年2月、ニューマンがこの映画の新しい作曲家として発表された。^{[ 46 ]}

ディズニーの2007年の株主総会では、ニューマンとダーティ・ダズン・ブラス・バンドが映画のオープニングナンバー「ダウン・イン・ニューオーリンズ」を演奏し、有名なニューオーリンズの歌手ドクター・ジョンが歌い、映画のプリプロダクションアートのスライドがスクリーンに映し出された。^{[ 21 ]}映画の他の曲には、「オールモスト・ゼア」（ティアナのソロ）、「ディグ・ア・リトル・ディーパー」（ママ・オーディの歌）、「ホエン・ウィー・アー・ヒューマン」（ルイス、ティアナ、ナヴィーン（カエルとして）の歌）、「フレンズ・オン・ジ・アザー・サイド」（ドクター・ファシリエのソロ）、「ゴナ・テイク・ユー・ゼア」と「マ・ベル・エヴァンジェリン」（レイの2つのソロ）がある。^{[ 21 ]}

ニューマンは、ジャズ、ザイデコ、ブルース、ゴスペルのスタイルをミックスした映画の音楽を作曲、編曲、指揮し、それぞれのキャラクターの声優が演奏した。一方、R&Bシンガーソングライターのニーヨは、映画の主人公ティアナとナヴィーンのロマンスを歌ったR&Bラブソング「Never Knew I Needed」を作詞・作曲、歌唱した。メリーナによるミュージックビデオが添えられた「Never Knew I Needed」は、映画『プリンセスと魔法のキス』のサウンドトラックからの商業シングルとしてラジオ局にリリースされた。[47] 映画のサウンドトラックアルバムには、映画のオリジナル^{ソング10曲}とインストゥルメンタル曲7曲が収録されている。サウンドトラックは、ニューヨークとロサンゼルスでの映画の限定公開の前日である2009年11月23日にリリースされた。^{[ 48 ]}

本作の最初のティーザー予告編は2008年7月30日に公開された。^{[ 54 ]}

映画は、公開前と公開後に幅広い商品展開によって支えられました。ディズニーの本格的なマーケティング活動は2009年11月まで開始されない予定でしたが、口コミによる好意的な宣伝により、映画公開のはるか前から商品への需要が高まりました。^{[ 55 ]}プリンセス・ティアナのコスチュームは2009年のハロウィーン前に売り切れ、キャロルズ・ドーターのティアナをテーマにしたヘアケア製品のギフトセットは、同社のウェブサイトで7時間で売り切れました。^{[ 55 ]}その他に計画された商品には、子供向けの料理本やウェディングドレスなどがあります。^{[ 55 ]}プリンセス・ティアナは、公開の数ヶ月前にディズニー・オン・アイス：レッツ・セレブレイト！ショーにも登場しました。^{[ 56 ]}映画自体は、 GEICOの広告などによって宣伝され、その広告ではナヴィーンがカエルとして同社のヤモリのマスコットと会話しています。^{[ 57 ]}

「ティアナのショーボート・ジュビリー！」というライブパレードとショーが、2009年10月25日にフロリダ州ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのマジック・キングダム・テーマパークで初演され^{[ 58 ]}、11月5日にはカリフォルニア州のディズニーランドでも初演された^{[ 59 ]}。ディズニーランドでは、ニューオーリンズ・スクエアの俳優たちがリバーズ・オブ・アメリカまでパレードし、パークの蒸気船に乗り込んだ^{[ 59 ]}。そこから、ティアナ姫、ナヴィーン王子、ワニのルイ、ファシリエ博士を主役とするキャストが、映画の出来事の後の短いストーリーラインに沿って映画の歌を歌った。ディズニーランド版では俳優たちが実際に歌に参加したが、ウォルト・ディズニー・ワールド版ではリップシンクが取り入れられた^{[ 59 ]}。

ティアナのショーボート・ジュビリー！は、 2010年1月3日まで両パークで上演されました。^{[ 58 ] [ 59 ]}ディズニーランド・パークでは、このショーは「プリンセス・ティアナのマルディグラ・セレブレーション」という陸上イベントに置き換えられました。このイベントでは、プリンセス・ティアナと、オリジナルのプレゼンテーションの「マルディグラ・ダンサー」5名、そしてパークの「ジャンバラヤ・ジャズ・バンド」が映画の曲を演奏します。^{[ 60 ]}「ティアナのマルディグラ・セレブレーション」は、2010年10月3日に正式に終了しました。しかし、2011年から2013年にかけて、「リミテッド・タイム・マジック」ファミリー・ファン・ウィークエンドの一環としてディズニーランドに復活しました。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}ティアナは、ディズニーランド・パリのニュー・ジェネレーション・フェスティバルにも登場します。 ^{[ 64 ]}ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで毎晩開催される噴水とプロジェクションのショー「ワールド・オブ・カラー」では、キャラクターの一部が頻繁に登場します。

『プリンセスと魔法のキス』は、 2010年3月16日に北米でDVDとBlu-rayで発売されました。 ^{[ 65 ]}この映画は、DVD、Blu-ray、Blu-rayコンボパック版で入手可能です。コンボパックには、DVD、デジタルコピー、Blu-rayが含まれています。^{[ 65 ]} DVD版は450万枚以上を売り上げ、DVDの売上は7180万ドルに達し、^{[ 66 ]} 2010年のDVD売上ランキングで9位となりました。^{[ 67 ]} 2019年時点で、この映画は国内のホームメディアリリースで1億1700万ドルを稼ぎ出しました。^{[ 68 ]}『プリンセスと魔法のキス』は、2019年11月5日に4K Blu-rayで発売され、 ^{[ 69 ]} Disney+でもストリーミング配信されています。^{[ 70 ]}

限定公開初日、この映画は2つの劇場で263,890ドルの興行収入を上げ、公開週末には786,190ドルの興行収入を上げた。^{[ 71 ] [ 72 ]}大規模公開初日、この映画は3,434の劇場で700万ドルの興行収入を上げた。^{[ 73 ]}公開週末には2,420万ドルの興行収入を上げ、劇場1つあたり平均7,050ドルを記録し、^{[ 74 ]}週末の興行収入ランキングで1位となり、12月のアニメーション映画としてはこれまでで最高のオープニング興行収入となった（これまでの記録は1996年の『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・アメリカ』が保持していた）。^{[ 75 ]}この映画はアメリカとカナダで1億440万ドル、全世界で2億7,100万ドルの興行収入を上げた。2009年のアニメーション映画としては5番目に高い興行収入を記録したが、ディズニーの基準からすると期待外れだった。総じて、この映画は、製作費や公開前の期待に比べれば、まずまずの商業的成功とみなされた。^{[ 1 ]}

この映画は、2000年代のディズニーの同時期の手描きアニメーション映画（ 『ラマになった王様』（2000年）、『アトランティス 失われた帝国』（2001年）、『トレジャー・プラネット』（2002年）、 『ブラザー・ベア』（2003年）、 『ホーム・オン・ザ・レンジ』 （2004年）など）の興行収入を上回ったものの、1980年代後半から1990年代にかけてのディズニーの第二次黄金期のアニメーション映画に比べると、かなり不運な時期だった。ディズニーのアニメーター、トム・シトは、この映画の成績を『オリビアちゃんの大冒険』 （1986年）と比較した。『オリビアちゃんの大冒険』は、1985年の興行的に失敗した『ブラック・コルドロン』の劇場 公開から一歩前進した作品だった（どちらの映画も、ディズニーの商業的な復調を予兆するものであり、特に『オリビアちゃんの大冒険』は、ディズニー社内を含め、ルネッサンスへの自己成功した転換点として挙げられている）。^{[ 76 ]}この映画が控えめな興行成績に終わった理由の一つは、公開から1週間後にジェームズ・キャメロン監督の『アバター』が公開されたことで影が薄くなったためだという意見もある。 ^{[ 77 ]}映画の興行収入の低迷は、翌年の『塔の上のラプンツェル』のタイトルが『プリンセスと魔法のキス』や、揺れ動くディズニー・プリンセスというコンセプト全体から距離を置くために『ラプンツェル』から変更された大きな理由の一つだった（『塔の上のラプンツェル』は前作の興行収入のほぼ2倍を記録した）。^{[ 78 ]}

『プリンセスと魔法のキス』は批評家から概ね好評を得ました。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、200件のレビューに基づき、この映画の支持率が86%で、平均評価は7.4/10であると報告しています。同サイトの一般的な見解は、「伝統的なディズニーアニメーションの温かさが、時折軽めのこのおとぎ話の現代版を、ホリデーシーズンにぴったりの活気に満ちた魅力的な作品にしている」というものです。^{[ 79 ]} Metacriticでは、29人の批評家に基づき、この映画の加重平均スコアは100点満点中73点で、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^{[ 80 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均「A」の評価を与えました。^{[ 81 ]}

エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、この映画に「A」の評価を与え、映画の制作チームが「古典的なディズニーアニメーションの偉大な伝統を守っている」ことを称賛した。^{[ 82 ]}ハリウッド・リポーターのカーク・ハニーカットは、ウォルト・ディズニー・アニメーションが「伝統的な手描きアニメーションを再発見した」ことと「ストーリーというものがある」ことを称賛した。 ^{[ 83 ]} AP通信のデビッド・ジャーメインは、「『プリンセスと魔法のキス』は『美女と野獣』や『ライオン・キング』の再来ではない。ただ単に心地よく、ポップカルチャーの残骸を集めた次の軽薄なアニメーション集になろうと無理をしているわけではない、昔ながらの小さな魅力がある」と書いた。^{[ 84 ]}

Variety誌のジャスティン・チャンはあまり好意的ではなく、「この長らく待ち望まれていた由緒あるハウススタイルへの回帰は、スタジオのかつての栄光に近づくことすらできない」と述べている。^{[ 85 ]}ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョー・ニューマイヤーは、この映画に5つ星中3つ星を与え、「『プリンセスと魔法のキス』はディズニー・プリンセスの人種の壁を打ち破ったが、伝統的なアニメーションへの回帰であり、彼女の物語は使い古されたものだ」と述べている。^{[ 86 ]}ヴィレッジ・ヴォイスのスコット・ファウンダスは、「映画全体として、スタジオの1990年代初頭のアニメーション・ルネッサンス（美女と野獣、ライオン・キング）やピクサーのほぼすべての作品の機知、巧妙さ、ストーリーテリングの活気に近づくことは決してない」と述べている。^{[ 87 ]}かつてロサンゼルス・タイムズにいたベッツィ・シャーキーは、この映画を高く評価し、「『プリンセスと魔法のキス』では、ほぼすべてがうまくいっている。セリフはフレッシュ・プリンスのように機知に富み、テーマは時代を超越し、リズムは賑やかで、原始的なアニメーションスタイルへの回帰は美しく実行されている」と述べている。^{[ 88 ]}

シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、ディズニーが伝統的なアニメーションに回帰したことを称賛し、「3Dなし！メガネなし！追加料金なし！意味のないアクションの狂乱的な狂乱なし！そして …なんと！ストーリー！キャラクター！プロット！これこそがかつての古典的なアニメーションの姿だ！」と書いたが、この映画は「私が言ったように、ディズニーの黄金時代の記憶を呼び起こすが、それには及ばない。しかし、活気に満ち、元気いっぱいで、子供たちが視覚的に攻撃されることなく楽しめるだろう」と述べた。 ^{[ 89 ]}コモンセンスメディアのS・ジョアンナ・ロブレドは、この映画に5つ星中3つ星を与え、「最初のアフリカ系アメリカ人のディズニープリンセスは良いロールモデルだ」と書いた。 ^{[ 90 ]} KING 5シアトルのセイント・ブライアンは、この映画を称賛し、「ライオン・キング以来最高のディズニー映画」と呼んだ。 ^{[ 91 ]}

公開後、この映画はルイジアナのブードゥー教を物語の仕掛けとして用いたことで、一部のキリスト教徒の間で論争を巻き起こした。^{[ 92 ]} Christianity Todayの映画評では、性的暗示とブードゥー教の使用が指摘され、 ファシリエ博士と「向こう側の友人たち」が登場するシーンには多くのホラー要素が含まれており、幼い子供がこの映画を見て怖がる可能性があると主張された。^{[ 93 ]}ブードゥー教の否定的な描写は、非キリスト教徒の派閥からも批判を受けた。^{[ 94 ]}また、この映画はアメリカ南部のジム・クロウ時代の歴史的否定主義についても批判を受けた。 ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

この映画はアカデミー長編アニメ映画賞とアカデミー歌曲賞に2度ノミネートされたが、それぞれカールじいさんの空飛ぶ家とクレイジー・ハートに敗れた。^{[ 98 ] [ 99 ]}また、アニー賞にも8部門ノミネートされ、2010年2月6日に開催された第37回アニー賞授賞式で3部門を受賞した。^{[ 6 ]}

『プリンセスと魔法のキス』に続いて、ディズニーは少なくとも2年に1本の手描きアニメーション映画を公開することを検討し^{[ 111 ]} 、 『くまのプーさん』（2011年）を皮切りに、『雪の女王』にインスパイアされた映画を制作した。後者のメディアは、物語の視覚的要素が複雑だったため、後にCGIに変更された（ただし、2つのメディアの要素を融合させた2010年の映画『塔の上のラプンツェル』と同様のビジュアルスタイルとなっている）。この映画は最終的に『アナと雪の女王』と題され、2013年に公開された。ブログサイト/Filmは、2014年7月に『アナと雪の女王』 （全世界で10億ドル以上の興行収入を上げた）の手描きコンセプトアートが公開された際、 『プリンセスと魔法のキス』が「興行収入を爆発的に伸ばせなかった」ため、今後の手描きアニメーション映画は当面「中止」になったと指摘した。^{[ 112 ]}しかし2か月後、多くのディズニーのアーティストが、手描きアニメーションの復活を目指す試みの一環として、新しい自主制作の手描きアニメーション映画『ハルバルー』に取り組んでいることを発表した。 ^{[ 113 ]}これは3本の短編映画から構成されており、その後、 2019年に公開されたNetflixのアニメーション映画『クラウス』の制作に携わったアーティストもいた。

4年後にその経験を振り返って、キャットマルは、ディズニーが映画のマーケティングと公開の過程で「重大な間違い」を犯したと述べた。^{[ 114 ]}ウォルト・ディズニー・スタジオのマーケティング部門は、ディズニー・アニメーションに対し、タイトルの「プリンセス」という言葉が「映画鑑賞者に、この映画は女の子向けだと思わせる」と警告したが、アニメーション・スタジオの経営陣は、映画のクオリティと手描きアニメーションがとにかくあらゆる層の観客を引きつけると信じていたため、「プリンセス」というタイトルを維持することに固執した。^{[ 114 ]}キャットマルの言葉を借りれば、この考えは「我々の愚かな薬のようなものだった」。^{[ 114 ]}マーケティング部門の予測は正しかったことが判明し、多くの映画鑑賞者は「小さな女の子向け」だと思ってこの映画を避けた。^{[ 114 ]}さらに、この映画が『アバター』の1週間前に公開されたことも事態を悪化させた。^{[ 114 ]} 7年後、その経験を振り返ってラセターはVariety誌にこう語った。「手描きアニメーションを復活させることに固く決意していました。なぜなら、それはディズニースタジオの伝統であり、私はこの芸術形式が大好きだからです。[...]プリンセスがもっと良い結果にならなかったことに驚きました。私たちは徹底的に調査し、多くの研究とフォーカスグループを実施しました。観客には時代遅れだと見なされていました。」^{[ 115 ]}

『くまのプーさん』の公開後、従来の長編アニメーション映画は制作されていませんが、ディズニー・アニメーションは新しい技術やスタイルを実験するために両方のメディアを使用しています。2019年にラセターがディズニーを去った後、ジェニファー・リー（ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのCCOの後任）、プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョ、監督のクリス・バックは、別の2Dアニメーション映画を作ることはまだ可能であり、さまざまなスタイルは、ストーリーを伝えるためにどの方法を使用するかを選択した映画制作者によって推進されていることを確認しました。^{[ 116 ]}映画のオリジナル公開以来、ストリーミングプラットフォームやグッズ販売で成功を収めています。^{[ 117 ] [ 118 ]}

映画の日本での公開に合わせて、映画の漫画版が発売された。^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]}

ティアナ、ナヴィーン、ドクター・ファシリエはディズニーパークのメインストリートUSA、リバティースクエア、フロンティアランドでグリーティングキャラクターとして登場し、ルイはパレードやライブショーに登場します。^{[ 124 ]}

テーマパークのアトラクション

2020年6月、ディズニーの1946年の映画『南部の歌』をテーマにしたテーマパークのアトラクション「スプラッシュ・マウンテン」が、ディズニーランドとマジックキングダムで『プリンセスと魔法のキス』をテーマにしたものにリニューアルされることが発表された。このリニューアルは2019年から進められていたとされている。この発表は、ジョージ・フロイドの抗議活動やスプラッシュ・マウンテンのテーマ変更を求めるオンライン署名活動が続く中で行われた。^{[ 125 ] [ 126 ]}ニューヨーク・タイムズ紙は、ディズニー幹部が『プリンセスと魔法のキス』をテーマにしたリニューアルに着手する少なくとも5年前から、アトラクションの『南部の歌』のテーマを削除することを非公式に話し合っていたと報じた。^{[ 127 ]}

アトラクションのストーリーは映画の出来事の後、ティアナがカーニバルシーズン中にニューオーリンズの人々のためにパーティーを主催するところから始まります。手違いで彼女のパーティーにはバンドがいなくなってしまい、ティアナはバンドを見つけるためにゲストの助けを必要とします。ゲストはティアナとルイと一緒にバイユーへ動物のミュージシャンを探しに行く旅に出ます。^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]} 2022年6月、アニカ・ノニ・ローズは「Live with Kelly and Ryan」のインタビューで、ディズニーがアトラクションをどのようなものにしたいかについての話し合いに参加したと述べました。^{[ 131 ]} 2022年7月、ニューオーリンズで開催されたエッセンス・ミュージック・フェスティバルで、ディズニーはアトラクションの名称を「ティアナのバイユー・アドベンチャー」とし、両パークでのオープン日を「2024年後半」と発表しました。^{[ 132 ] [ 133 ]} 2022年9月のD23 Expoで、ローズ、ブルーノ・カンポス、マイケル・レオン・ウーリー、ジェニファー・ルイスがアトラクションでそれぞれの役を再演することが確認された。^{[ 134 ]}マジックキングダム版のスプラッシュマウンテンは2023年1月に閉鎖され、^{[ 135 ]}ディズニーランド版は2023年5月に閉鎖された。 ^{[ 136 ]}ティアナのバイユーアドベンチャーは、マジックキングダムでは2024年6月28日に、ディズニーランドでは2024年11月15日にオープンした。^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]}

• ティアナは、アニメ「ちいさなプリンセス ソフィア」のシーズン2のエピソード「冬の贈り物」にゲスト出演した。 ^{[ 154 ]}
• 『ワンス・アポン・ア・タイム』のシーズン7には、ティアナ、ナヴィーン王子、ユードラ、ファシリエ博士の別バージョンが登場する。マルドニアは、ニュー・フェアリー・テイル・ランドの領域としても登場する。^{[ 155 ] [ 156 ] [ 157 ] [ 158 ]}
• ティアナは、他のディズニープリンセスたちと共に、2018年の映画『シュガー・ラッシュ：オンライン』に登場しています。 ^{[ 159 ]}しかし、映画の初期のプロモーション画像や予告編では、ティアナの肌の色が明るく、鼻が細く、ヨーロッパ風の特徴を持つ姿が描かれていました。^{[ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]}これにより、ソーシャルメディア上の視聴者から、ティアナの容姿がアフリカ系アメリカ人に期待されるものとはかけ離れているとして、多くの反発が起こりました。^{[ 162 ]}ディズニーは、ティアナの実際の容姿に近づけるため、『シュガー・ラッシュ：オンライン』のためにティアナを再デザインするようアニカ・ノニ・ローズと擁護団体カラー・オブ・チェンジに連絡を取り、2番目の予告編で明らかになったティアナの実際の容姿に近づけました。^{[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]}
• ディセンダントシリーズでは、ドクター・ファシリエは小説『ロスト島』に登場し、悪役の子供たちの学校であるドラゴンホールの校長を務めている。ファシリエの10代の娘フレディは、アニメシリーズ『ディセンダント：ウィキッド・ワールド』の主要キャラクターの1人として登場する。ドクター・ファシリエ（ジャマル・シムズが演じる）は、2019年のディズニー・チャンネルのオリジナル映画『ディセンダント3』に、もう一人の10代の娘セリアと共に登場する。^{[ 164 ]}ファシリエのもう1人の子孫である息子フェリックスは、2026年の映画『ディセンダント：ウィキッド・ワンダーランド』で紹介される。^{[ 165 ]}
• ティアナは、レゴの2023年のアニメーションスペシャル「レゴ ディズニープリンセス：キャッスルクエスト」の主要キャラクターの1人です。^{[ 166 ]}
• 他のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのキャラクターと同様に、この映画の主要キャラクターは、2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』にカメオ出演している。^{[ 167 ]}

• ディズニーは2009年6月4日に、映画にインスパイアされたビデオゲームを発売すると発表し、同年11月にWiiとニンテンドーDS専用機として発売された。公式には「映画に登場する出来事やティアナ姫のチャレンジをフィーチャーした、家族向けのビデオゲームでニューオーリンズのエキサイティングな世界を冒険する」と説明されている。^{[ 168 ]}
• ティアナ、ナヴィーン王子、ルイ、ママ・オーディ（ジュジュも含む）、ユードラ、シャーロット・ラ・ブッフ、ドクター・ファシリエは、映画に登場する場所を基にしたアトラクションと共に、ワールドビルダービデオゲーム「ディズニー・マジック・キングダムズ」で期間限定でアンロックできるプレイアブルキャラクターとして登場します。ゲームでは、これらのキャラクターは映画の出来事の続きとなる新しいストーリーラインに関わっています。^{[ 169 ]}
• ティアナの別バージョンは、ビデオゲーム「ディズニー・ミラーバース」（2022年）でプレイ可能なキャラクターとして登場する。 ^{[ 170 ]}
• ティアナとナヴィーン王子は、Kinect: Disneyland Adventuresに登場し、プレイヤーはパーク内で彼らに会って、彼らのためにアイテム探しクエストを行うことができます。また、プレイヤーが「 Almost There 」という曲に合わせてティアナのダンスの動きを真似できるミニゲームもあります。^{[ 171 ] [ 172 ]}