キング・オリバー

ジョセフ・ネイサン・オリバーは、ルイジアナ州アセンション郡ドナルドソンビル近郊のアベンで、ネイサン・オリバーとバージニア「ジニー」ジョーンズの間に生まれた。彼は1918年9月（第一次世界大戦終結の2か月前）の徴兵登録で生年を1881年と申告したが、その年は議論の余地があり、国勢調査記録やその他の資料では、彼の本当の生年は1884年か1885年であると示唆されている。^{[ 3 ]}

彼は若い頃にニューオーリンズに移住した。最初はトロンボーンを習い、その後コルネットに転向した。1908年から1917年にかけて、ニューオーリンズのブラスバンドやダンスバンド、そして後にストーリーヴィルとして知られるようになった歓楽街でコルネットを演奏した。トロンボーン奏者のキッド・オリーと共同で率いたバンドは、1910年代後半のニューオーリンズで最も優れた、そして最もホットなバンドの一つとみなされていた。^{[ 4 ]}彼はニューオーリンズで経済的、人種的な境界を超えて人気があり、あらゆる種類の音楽の仕事で引っ張りだこだった。

テュレーン大学のホーガン・ジャズ・アーカイブで行われた、オリバーの未亡人ステラへのオーラルヒストリーインタビューによると、オリバーが演奏していたダンスパーティーで乱闘騒ぎが起こり、警察はオリバーと彼のバンド、そして乱闘した人々を逮捕したという。

1911年9月、彼はニューオーリンズでエステル・“ステラ”・ドミニクと結婚した。彼はドリームランドでの仕事を続け、1920年1月にはそこでバンドを結成した。そのメンバーには、後に彼の有名なクレオール・ジャズ・バンドの中核となるジョニー・ドッズ、オノレ・デュトレイ、リル・ハーディンが含まれていた。ストーリーヴィルが閉鎖された後、彼は1918年に妻と継娘のルビー・チューズデー・オリバー（1905年生まれ）と共にシカゴに移住した。 ^{[ 5 ]}

彼の演奏スタイルで際立って異なっていたのは、ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人のダンスホールのスローテンポとは対照的に、テンポが速かったことである。^{[ 6 ]}シカゴでは、クラリネット奏者のローレンス・デュエ、ベーシストのビル・ジョンソン、トロンボーン奏者のロイ・パーマー、ドラマーのポール・バルバリンなど、ニューオーリンズ出身の仲間たちと仕事をした。^{[ 7 ]} 彼はデュエのバンドのリーダーとなり、シカゴの多くのクラブで演奏した。1921年の夏、彼はグループを率いて西海岸に行き、カリフォルニア州サンフランシスコとオークランドで演奏した。^{[ 5 ]}西海岸では、オリバーと彼のバンドはプランテーションの衣装を着て、ボードビルの伝統に取り組んだ。^{[ 8 ]}

オリバーと彼のバンドは1922年にシカゴに戻り、リンカーン・ガーデンズでキング・オリバー・アンド・ヒズ・クレオール・ジャズ・バンドとして演奏を始めた。コルネットのオリバーに加え、メンバーには彼の弟子であるルイ・アームストロングがセカンド・コルネット、ベイビー・ドッズがドラム、ジョニー・ドッズがクラリネット、リル・ハーディン（後にアームストロングの妻となる）がピアノ、オノレ・デュトレーがトロンボーン、ビル・ジョンソンがコントラバスで参加していた。^{[ 5 ]} 1923年にこのグループがジェネット、オーケー、パラマウント、コロンビアのために録音したレコードは、ディキシーランドとしても知られるニューオーリンズ・スタイルの集団即興演奏を実証し、より多くの聴衆に届けた。レコードマスターを作る針に直接接続されたホーンにアコースティック録音していたため、アームストロングは、彼の力強い演奏がマスターから針を跳ね返してしまうため、ホーンから離れた部屋の隅に立たなければならなかった。^{[ 9 ]}さらに、白人ミュージシャンたちはオリバーとそのバンドから学ぶためにリンカーン・ガーデンズを訪れた。リンカーン・ガーデンズはシカゴの黒人居住区にあり、黒人しか入場できなかったため、白人ミュージシャンたちは正面玄関近くの外で演奏を聴いた。^{[ 10 ]}中西部諸州でのツアーが計画されていたが、最終的に1924年にバンドは解散した。^{[ 11 ]}

1920年代半ば、オリバーはバンドを9人のミュージシャンに拡大し、キング・オリバー・アンド・ヒズ・ディキシー・シンコペーターズという名前で演奏し、ジャズソロを盛り込んだ楽譜の編曲をより多く使うようになった。プランテーション・カフェでオリバーが率いるこのバンドは、サンセット・カフェで演奏していたルイ・アームストロングのサンセット・ストンパーズと直接競合していた。^{[ 12 ]} 1927年、バンドはニューヨークへ行ったが、彼はフリーランスの仕事のためにバンドを解散した。1920年代後半、歯周病のためトランペットの演奏に苦労していたため、甥のデイヴ・ネルソン、ルイス・メトカーフ、レッド・アレンなど、他の人にソロを任せた。1928年にバンドを再結成し、 1年後にビクター・トーキング・マシン・カンパニーで録音した。景気後退により仕事を見つけるのが難しくなるまで、彼はささやかな成功を収め続けた。歯周病のため、トランペットの演奏は次第に困難になっていった。^{[ 13 ]}彼は1937年に音楽活動を辞めた。^{[ 5 ]}

演奏家として、オリバーはトランペットの音色を変えることに強い関心を持っていた。彼はゴム製の配管用プランジャー、ダービーハット、ボトル、カップなど、ミュートの使用を先駆的に行った。彼のお気に入りのミュートは、CG Conn Instrument Company製の小さな金属製ミュートで、これを使って自身の作曲「Dippermouth Blues」（仲間のコルネット奏者ルイ・アームストロングの初期のニックネーム）の有名なソロを演奏した。ディキシー・シンコペーターズとのレコーディング「Wa Wa Wa」は、こうしたテクニックに「ワウワウ」という名前を与えたと言われている。この「奇抜な」スタイルのトランペット演奏は、彼の作曲「Eccentric」にも登場する。^{[ 14 ]}彼の弟子の一人、ルイ・パニコ（イシャム・ジョーンズ・オーケストラのコルネット奏者）は、 「The Novelty Cornetist 」という本を執筆し、オリバーから学んだミュートテクニックのいくつかを写真で紹介している。^{[ 15 ]}

オリバーは才能ある作曲家でもあり、「ディッパーマウス・ブルース」、「スウィート・ライク・ディス」、「キャナル・ストリート・ブルース」、「ドクター・ジャズ」など、今でもよく演奏される曲を数多く作曲した。「ディッパーマウス・ブルース」は、例えばドン・レッドマンによってフレッチャー・ヘンダーソン楽団のために「シュガー・フット・ストンプ」という新しい名前で編曲された。^{[ 16 ]}

オリバーは主にコルネットを演奏していたが、多くのコルネット奏者と同様に1920年代後半にトランペットに転向した。彼はジャズのパイオニアであるバディ・ボールデンを初期のインスピレーション源として挙げており、彼自身もまた、トミー・ラドニア、ポール・マレス、マグジー・スパニア、ジョニー・ウィッグス、フランク・グアレンテ、そして最も有名なアームストロングなど、ニューオーリンズやシカゴの多くの若いコルネット／トランペット奏者に大きな影響を与えた。

ニューオーリンズでアームストロングの師匠だったオリバーは、若いルイに音楽を教え、シカゴに行った際にはキッド・オリーのバンドでの仕事を与えた。数年後、オリバーは彼をシカゴに呼び、自分のバンドで演奏させた。ルイはオリバーを「パパ・ジョー」と呼び、彼を自分のアイドルでありインスピレーションの源だと考えていた。自伝『サッチモ：ニューオーリンズでの私の人生』の中で、アームストロングはこう書いている。「彼のように演奏することが私の野望だった。ジョー・オリバーがいなかったら、ジャズは今日のような形にはならなかったと思う。彼は独自の創造者だった。」^{[ 2 ]}

• 1923-30 -ディッパーマウス・ブルース：彼の25の傑作（ASVリビング・エラ、1996年）
• 1923年～1930年 -素晴らしいオリジナルパフォーマンス集 1923年～1930年（ルイジアナ・レッド・ホット、1998年）
• 1923–1931 -キャリアアンソロジー 1923-31 (CD 5枚組) (Acrobat、2024) ほぼ完全なJKOを低価格で