カプリコーンレコード

カプリコーンレコード
親会社	ユニバーサル ミュージック グループ(第 1 版カタログ) ソニー ミュージック エンタテインメント(第 2 版カタログ)
設立	1969 （1969年）
創設者	フィル・ウォルデン、フランク・フェンター
状態	廃止
販売代理店	ファースト インカネーション アトランティック レコード(1969 - 1972) ワーナー ブラザーズ(1972 - 1977) フォノディスク (1977 - 1979) セカンド インカネーション RED ディストリビュー ション ポリグラム アイランド デフ ジャム ミュージック グループ リイシュー アイランド レコード/ UMe (ファースト インカネーション カタログ) ボルケーノ エンターテインメント/レガシー レコーディングス(セカンド インカネーション カタログ)
ジャンル	サザンロック 魂 ジャズフュージョン 国 オルタナティブロック
原産国	私たち
位置	ジョージア州メイコン

カプリコーン・レコードは、 1969年にジョージア州メイコンでフィル・ウォルデンとフランク・フェンターによって設立された独立系レコードレーベルである。音楽史家は、カプリコーン・レコードがサザンロックというジャンルを生み出したとよく考えている。^{[1] [検証に失敗した]}

60年代初頭、フィル・ウォルデンと弟のアラン・ウォルデンは、オーティス・レディング、サム＆デイヴ、アル・グリーン、パーシー・スレッジなどのR&Bアーティストのマネージメントと代理業を家業としていた。^[2]レディングの名声が国際的に高まるにつれ、二人はレッドウォール・ミュージックを設立し、メイコンのダウンタウンに4棟の建物を購入し、^[3]コットン・アベニューの数ブロック先に小さなオフィスを開設した。^{[4]オーティス・レディングが1967年に死去した後、フィル・ウォルデンはレコーディング・スタジオという二人共通の夢を引き継いだが、} R&B中心のレーベルという当初の計画は、レディング抜きではもはや魅力を失っていた。^[5]

ウォルデンとフランク・フェンターは、アトランティック・レコード の副社長ジェリー・ウェクスラーにプロジェクトの資金援助を打診した。ウェクスラーは、スタジオミュージシャンがいるスタジオというウォルデンのアイデアを気に入ったが、スタジオにはレコードレーベルも含まれるべきだと考えた。彼らは、自分たちの共通の星座にちなんで、レーベルとスタジオを「山羊座」と呼ぶことにした。ウェクスラーからの金銭的投資とアトランティック・レコードとの配給契約により、^[5]カプリコーン・レコードは1969年にアトランティック・レコードとの制作契約で完成に近づいた。ウォルデンはミュージシャンとエンジニアの両方の才能を探し始めた。

レディングとウォルデン兄弟がスタジオの土地を購入してから、フィル・ウォルデンがウェクスラーと提携するまでの間、スタジオはオーティス・レディング記念スタジオと呼ばれていました。^[6]どちらの名前でも、その空間は周囲の環境に溶け込んでおり、外からは他の同様に空きビルの中にある、看板のない古い廃墟の店先のように見えました。空間の内部は倉庫を彷彿とさせ、天井が高く、オープンスペースでした。^[7]

メインのレコーディングスタジオは当初ジム・ホーキンスが設計し、 ^{[8] 1972年に}トム・ヒドリーが再設計を行った。カプリコーンにあるマーサーミュージックのガイドによると、ヒドリーの再設計ではスタジオの壁が防音タイルから上半分が布張り、下半分が石と木になったという。部屋全体に戦略的に配置された杉板が照明を覆い、さらに音を拡散させた。スタジオの下に作られた4つのエコーチャンバーはコントロールルームに直接つながっており、人気の高いボーカルや楽器のエコー効果を生み出した。

ミュージシャンたちは、スタジオの雰囲気を「家」と呼んだり、何でも起こりうる、誰でも立ち寄れる場所だったことを思い出したりしている。エルヴィン・ビショップは、カプリコーン・レコードを「当時南部の何千もの町で起こっていたことと違う、町で起こっていた唯一の出来事」と呼んだ。^[7]

ウォルデンは、最先端の設備とバックバンドによる親密なレコーディング体験を提供することで、スタックス・レコードとFAMEスタジオをモデルにしたスタジオを計画していました。 ^[9]カプリコーン・リズム・セクションは、アーティストや伴奏が必要なトラックに独特のフルバンドサウンドを提供しました。^[7] CRSと呼ばれることが多いスタジオバンドのメンバーは、ドラマーのジョニー・サンドリン、キーボード奏者のポール・ホーンズビー、ギタリストのピート・カー、ベーシストのロバート・「ポップス」・パウエルでした。^[10]

人材募集を始める時期になると、ウォルデンはウィルソン・ピケットの「ヘイ・ジュード」のカバーをFAMEスタジオで録音していたギタリスト、デュアン・オールマンを探し出し、 ^[5]最終的にオールマンの契約を買い取った。^{[2]オールマンはその後、ウォルデンが}オールマン・ブラザーズ・バンドとなるバンドを結成するのを手伝うことになる。オールマン・ブラザーズが1969年にリリースした最初のセルフタイトルのアルバムはベストセラーにはならなかったが、批評家たちはカントリー、ジャズ、ブルース、ロックのジャンルを融合させた努力を称賛した。音楽史家たちは、このグループの3枚目のアルバム「アット・フィルモア・イースト」が、サザン・ロックがポピュラー音楽のジャンルとして台頭するきっかけになったとしている。「アット ・フィルモア・イースト」はバンドとレーベルの両方にとって初のゴールド・アルバムとなった。このパートナーシップにより、 「イート・ア・ピーチ」 、「ブラザーズ・アンド・シスターズ」、「ウィン・ルーズ・オア・ドロー」といったトップチャート入りのリリースがさらに増えた。

1969年から1979年にかけて、カプリコーンは9枚のプラチナアルバム、17枚のゴールドアルバム、5枚のゴールドシングルを制作しました。^[5]カプリコーンと契約した他のアーティストもチャートのトップに躍り出た曲やアルバムを持っていましたが、このスタジオではラジー・ベイリー、マーティン・マール、チャーリー・ダニエルズ・バンド、リヴィングストン・テイラーなど他のアーティストのセッションも行われていました。

この時代における他の著名な山羊座のアーティストには次のような人々がいました。

• ボニー・ブラムレット
• クーパー兄弟
• カウボーイ
• デルバート・マクリントン
• フォールンロック
• ディキシー・ドレッグス
• グラインダースイッチ
• ヒドラ
• キティ・ウェルズ
• マーシャル・タッカー・バンド
• パーシー・スレッジ
• 海面
• たまり水
• ウェットウィリー
• ホワイトウィッチ

1975年にワーナー・ブラザーズがレーベル買収交渉に成功しなかったため、カプリコーンはポリグラムと新たな配給契約を結んだ。^[2]翌年、カプリコーンの最も成功し多作なバンドであるオールマン・ブラザーズ・バンドは解散した。

1970年代の不況は、特に10年後期にカプリコーンのレコード売上に影響を与えた。1979年7月から9月にかけて、レーベルはポリグラムによる買収や契約再交渉の可能性を含む多数の差し押さえや負債に直面したため^[11]、レーベルはロサンゼルス事務所を閉鎖し、メイコンでの人員削減を余儀なくされた。 [ ^12]再交渉が不調に終わったため、ポリグラムは訴訟を起こし^[11]、 1977年に同社に行われた500万ドルの融資^{[13]の担保としてレーベルとスタジオの資産すべてを要求した。 [12]}

この時点で、シー・レベル、スティルウォーター、ディキシー・ドレッグスを含む多くのアーティストがカプリコーンとの契約を解除し^[14]、オールマン・ブラザーズはベストアルバムのリリースを阻止するために訴訟を起こした^{[12] 。}

チャプター11の破産手続きとカプリコーン・レコードの再建を合わせると、合計18ヶ月を要した。^[15]再建により、ウォルデンはレーベル名、スタジオ、コットン・アベニューのオフィス、リア・エグジット・ミュージック・カンパニーとノー・エグジット・ミュージック・カンパニーの両社を保持することができた。^[16]ポリグラムは、すべてのマスター録音、音楽著作権、既存のテープ、レコード、その他の資産を取得した。^[15]最終合意のもう一つの条項は、今後7年間で他の債権者に返済するための特別基金を設立することだった。^[16]ウォルデンは再建後、フェンターを除いて会社の株式を100%取得した。^[16]

1983年1月、ウォルデンとフェンターはビジネスパートナーシップを再構築し、カプリコーンが3年ぶりにCBSコロンビアレーベルからリック・クリスチャンのアルバム『スウィート・ヤング・シング』をリリースすると発表した。^[17]このアルバムはウォルデンとフェンターが期待したようにレーベルの知名度を復活させることはなかったが、どちらのパートナーも思いとどまることはなかった。フェンターは1983年7月にレーベルの復活を試みたが、ワーナー・ブラザーズ・レコードとの交渉の最中に心臓発作を起こし、47歳で亡くなったため、その努力は水の泡となった。

1986年夏、メイコン・コロシアムで行われたカプリコーン・レコードの清算セールでは、ゴールド・レコード、私物、財務書類、プレス資料、宣伝資料、契約書などが入ったファイリング・キャビネットなどの資産が売却された。^[18]

このレーベルは、ワーナー・ブラザーズとの合弁事業としてテネシー州ナッシュビルで再スタートしたが、今回はウォルデンとその息子のパートナーシップによるものだった。復活したレーベルと契約した最初のアーティストは、ジョージア州アセンズのワイドスプレッド・パニックで、1991年の夏にレーベルから最初のアルバムをリリースした。^[5]

ケイクと311は、この時期にカプリコーンから出たアーティストの中で最も商業的に成功した。ケイクの3枚目のアルバム『Prolonging the Magic』はプラチナ、311の『Soundsystem』はゴールドとなった。^[19]カプリコーンのナッシュビル部門は当時無名だったケニー・チェズニーと契約し^[20]、アトランタ部門はジャムバンドの人気者、ガヴァメント・ミュールやブルース・ハンプトン大佐とアクアリウム・レスキュー・ユニットを含む様々なロックバンドと契約した。^[21]

1990年代のレーベル運営を通じて、配給はソニーミュージックの独立系RED Distribution ^{[22]ネットワークから、旗艦レーベルの}マーキュリーレコードを経由したポリグラムへと変更された。1997年、カプリコーンはナッシュビルのオフィスを閉鎖し、すべての業務をアトランタのダウンタウンのオフィスへ移した。^[23]ウォルデンは2000年にカプリコーンを1300万ドルでボルケーノレコードに売却し、新しい独立系レーベルプロジェクトであるヴェロセットレコードの作業を開始した。 ^{[24]このプロジェクトには、}ヴィック・チェスナット、ケヴィン・キニー、ジュシファーなどジョージア州のアーティストが参加した。^[25]

2010年、ジョージア歴史保存トラストは、カプリコーン・レコーディング・スタジオを毎年恒例の「危機に瀕した場所」のリストに載せた。この発表に至るまで、カプリコーン・サウンド・スタジオは、レーベルが破産宣告をした後、数十年間空き家のままだったが、近隣の建物を焼失した火災を生き延びていた。^[26]スタジオはそのまま残っていたが、敷地の残りの部分は2000年代初頭を通じてさらに荒廃していった。^[27] NPRのAll Things Considered のエピソードで紹介されたように、ファンは特別予約でスタジオツアーに参加できた。^[28]

2015年、マーサー大学、ニュータウン・メイコン、シエラ・デベロップメント、サザン・パインズ・プランテーションの提携による数百万ドル規模の改修プロジェクトでは、元のスタジオスペースを完全に修復する計画が発表され、初期の計画には映画音楽やオーケストラの録音用の大きなレコーディングスタジオ、カプリコーン博物館、上層階のロフトアパートメントが含まれていました。^[29]

レコードレーベルは消滅したが、カプリコーンの遺産はマーサーミュージック・アット・カプリコーンを通じて生き続けている。2019年12月3日、最初のスタジオオープン50周年にあたる日に、元のスタジオスペースが再オープンした。ペイトン・アンダーソン財団とジョン・S・アンド・ジェームス・L・ナイト財団^[30]からの助成金と歴史的税額控除および寄付金が、このプロジェクトの430万ドルの資金を構成した。^[31]

上層階のロフトアパートメントに加えて、4棟の建物の改装には、小さなバーとラウンジスタイルのエントランス、インタラクティブキオスクを備えた博物館、ミュージシャンが創造的にコラボレーションしたり機材を保管したりするために設計された音楽インキュベータースペース、レンタルオフィススペース、2つのレコーディングスタジオスペースが含まれています。スタジオBは、合唱、オーケストラレコーディング、映画音楽のために音響的に設計されたパフォーマンス会場と大きなスタジオスペースの両方です。オリジナルの歴史的なカプリコーンレコーディングスタジオであるスタジオAは、ヒドリーの1972年のスタジオ再設計から変更されていません。^[26]メインコントロールルームは、オリジナルのサウンドボードに基づいたカスタム40チャンネルAPIコンソールを除いてほとんど変更されていません。^[32]

1970年代前半から中頃にかけて、カプリコーンがメイコンとその周辺地域に与えた経済的影響は、スタジオとレーベルだけにとどまらなかった。この南部の都市は、グランツ・ラウンジのような小さな会場、グランド・オペラ・ハウスやメイコン・シティ・オーディトリアムのような歴史あるホール、メイコン・コロシアムのような大きな会場に国際的に有名なアーティストや新進気鋭の才能が集い、活気ある音楽シーンで名声を博していた。企業として、カプリコーンはコットン・アベニューのカプリコーン・パークを含む地元の不動産に投資した。^[33]

メイコンとカプリコーン・レコードがさらに注目を浴びたのは、フィル・ウォルデンが1976年のジョージア州知事ジミー・カーターの大統領選挙運動に関わったことだった。^[5]カプリコーン・レーベルのバンド、オールマン・ブラザーズ・バンドやマーシャル・タッカー・バンドは集会や慈善コンサートで演奏し、カーターはチャーリー・ダニエルズ・バンドの「The South's Gonna Do It」を選挙運動の歌に選んだ。^[34]

ウォルデンの政治への関心は、彼の会社や故郷に注目を集めた唯一の活動ではなかった。1972年から1978年まで、湖畔の自宅で毎年開催されていたバーベキューとサマーゲーム^[5]は、ファンとスターの両方を魅了した。^[35]長年にわたる著名な出席者には、カーター、ドン・キング、ベット・ミドラー、アンディ・ウォーホルなどがいる。^[5]

国際的には、オールド・グレイ・ホイッスル・テストの特別公演「メイコン・ウーピー」が、マーシャル・タッカー・バンド、ウェット・ウィリー、ボニー・ブラムレット、スティルウォーターらの演奏をフィーチャーした。^[7]

• カプリコーンレコードからリリースされたアルバム
• レコードレーベル一覧
• パラゴンブッキングエージェンシー

• シッペル、ジョン (1983 年 1 月 29 日) 「カプリコーン レコード社長フィル ウォルデンとレーベル副社長フランク フェンターが再び集結」ビルボード。ビルボード
• ウッドワード、ギャレット（2019年12月8日）「サザンロックの原点、カプリコーンサウンドスタジオの内部」ローリングストーン。サザンロックの原点、カプリコーンサウンドスタジオの復活の内部
• ホームウェブサイト

ウィキメディア・コモンズには、カプリコーン・レコードに関連するメディアがあります。

• フィル・ウォルデン
• サリグ、ロニ。 「ランブリン・クラン」。クリエイティブローフィングアトランタ。 2005 年 5 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。
• ロバート・オブ・ザ・ラディッシュ (2006)。「Capricorn Records Sampler」。ラプソディ・ラディッシュ。2006年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• グレッグ・アトウィル アラバマ音楽事務所
• ビルボード