スティーブン・デール・プティ

スティーブン・デール・プティ
スティーブン・デール・プティのライブ（撮影：ピーター・サーコム）
背景情報
出生名	スティーブン・デール・プティ
別名	SDP
生まれる	( 1969-04-19 )1969年4月19日（55歳）
ジャンル	ブルース、ブルースロック
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター、アーティスト
楽器	ギター、ボーカル、ベースギター、ピアノ、キーボード
ラベル	333 件のレコード
Webサイト	公式サイト

スティーブン・デール・プティ（1969年4月19日生まれ）^[1]は、アメリカ生まれのギタリスト、歌手、ソングライター、ニューブルースミュージシャンである。

プティのブルース ギターの経験は、カリフォルニアで若い頃に始まり、依存症、アルコール依存症、ホームレス、そしてその後の回復を経て継続しました。彼はロンドン地下鉄の演奏者から、ブルース音楽に関する大学のマスタークラスの講義を行うようになり、有名な舞台俳優になりました。

プティは6枚のアルバムをリリースし、イギリスやヨーロッパを広範囲にツアーし、批評家から高い評価を受け、かなりの売り上げを上げ、ラジオで広く放送された。彼の音楽コラボレーターには、ローリング・ストーンズの ロニー・ウッドとミック・テイラー、ドクター・ジョン、ヒューバート・サムリン、アルバート・リー、 クリス・バーバー、プリティ・シングスのフィル・メイとディック・テイラー、ブラック・キーズのパトリック・カーニー、マックス・ミドルトン、ポール・ジョーンズ、シェメキア・コープランドなどがいる。

クラシック・ロック・マガジンはプティの演奏スタイルを「フレディ・キングの情熱、ジミー・ペイジの本能、エリック・クラプトンの魂」^[2]が込められていると評し、元ローリング・ストーンズのミック・テイラーは「彼は現代ブルースに独自の解釈を持っています...フレディ・キングの「Have You Ever Loved a Woman?」の素晴らしいライブバージョンを聴いたことがありますが、素晴らしかったです。彼のアルバムはどれもとても興味深く、評価に値します。」^{[3] とコメントしています。}

スティーブン・デール・プティは、カリフォルニア州の砂漠地帯、ジョシュア・ツリー国立公園の近くで生まれ、当時はロサンゼルス南部の小さなサーフィンの街だったカリフォルニア州ハンティントン・ビーチで育った。7歳の時、彼は初めてのギター、アコースティックギターを手に入れた。プティはハンティントン・ビーチのランドマーク的な会場であるゴールデン・ベア^{[4]でよく見かけられた。この会場では、}ジミ・ヘンドリックスやボブ・ディラン、ブルースの伝説的人物であるアルバート・キング、BBキング、ジョン・メイオールなどが演奏した。プティが若い頃からこうしたアーティストやギターの才能に触れたことは、彼の個人的な創造的発達と将来の音楽キャリアに大きな影響を与えた。

プティは若い頃から音楽のキャリアをスタートさせていた。10代半ばまでに、ゴールデン・ベアを含むカリフォルニア中のバーやクラブで、ランディ・ローズなどのミュージシャンと一緒に、10歳年上のバンドと週5日演奏していた。この頃、プティはミュージシャンのアルバート・キングと出会い、影響を受けた。^{[5]また、ブルース・ミュージシャンの}BBキングと出会い、短期間ジャムセッションを行った。

プティの音楽スタイルに初期から大きな影響を与えた人物としては、20世紀初頭のブルースの先駆者であるB.B.キング、フレディ・キング、アルバート・キング、ブルースのフロントマンであるエルモア・ジェイムス、ロバート・ジョンソン、チャーリー・パットン、タンパ・レッド、リード・ベリー、サン・ハウスなどが挙げられます。プティはまた、イギリスのブルースの先駆者であるアレクシス・コーナーとシリル・デイヴィスも、彼の十代の頃の音楽的感性に影響を与えた人物として挙げています。

1980年代半ば、1960年代と1970年代のイギリスのブルースブームに触発され、プティはカリフォルニアからロンドンに移住した。プティは、イギリスのブルースがこのジャンルにアフリカ系アメリカ人の先駆者たちと同じくらい大きな影響を与えたと考えている。「イギリス人のブルースへの貢献は、私の目には、ロバート・ジョンソン、ブラインド・レモン・ジェファーソン、そしてマディ・ウォーターズに至るまでの人たちの貢献に匹敵します。^[6]イギリスのブルースブームがなければ、音楽（ブルース）は今のような評価を得ることはなかっただろうと思います。」^[7]

英国に移住した最初の数年間、プティはプリティ・シングスのフィル・メイ「フレンズ・バンド」の一員として、メイ自身、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア、ローリング・ストーンズのイアン・スチュワートとともに、ロンドンのレスター・スクエアとリトル・ベニスを9か月間ツアーした。この間、プティはエリック・クラプトンと知り合い、共演した。プティはクラプトンのギターとブルースへの影響は計り知れないと考えており、クラプトンは「よく書かれたスピーチのようにソロを組み立てる」と述べている。^[8]

2003年後半、プティはロンドン交通局の公認バスキング計画の一環として、ロンドン地下鉄で集中的にバスキングを始めた。クラプトンはこれを「本当に立派」と評した。 ^[9]バスキングをしていた頃について、プティはブルース・マターズ誌に次のように語っている。「ロバート・ジョンソン、BBキング、ハウリン・ウルフ、ロニー・ジョンソン、ブラインド・レモン・ジェファーソンなどがバスキングをしていたことを知っていたので、本質的には難しいやり方が、唯一の正しいスタート方法のように思えた」^{[10] 「}アストリアの下で演奏していたので、デスメタル好き、ゴス、パンク好き、スケートボード好きのキッズでさえ ブルースが好きだと分かった。時には上の階のメタルキッズが降りてきて『君たちは、僕たちがたった15ポンド払って見たバンドよりもいいよ』と言ってくれるんだ。そういうことが印象に残るんだ」^{[11]さらに彼は述べている。プティはすぐに}BBCラジオ、新聞、テレビのメディアの注目を集めた。 ^{[12] [13]}

ロンドン地下鉄での路上演奏で資金を調達したプティは、2006年にデビューアルバム『ギターラマ』をリリースし、批評家から絶賛された。このアルバムはギター&ベース誌の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、大手音楽雑誌のクラシック・ロック・マガジンは、 8/10の星付きレビューでプティを「フレディ・キングの情熱、ジミー・ペイジの本能、エリック・クラプトンの魂の間の見事な中間点を占めている」と評した。^[2]このアルバムは需要により2008年に再リリースされた。

2008 年、プティは BLUnivErSity ツアーに乗り出し、イギリス中の大学を訪問して、ブルースの認知度を高め、若者にブルースをもっと身近に感じてもらうことを目指しました。プティはブルース、その歴史、その遺産について広範囲にわたる講義を行い、自らも演奏しました。

2009年、プティは元ブルースブレイカーズとローリングス・ストーンズのギタリスト、ミック・テイラーとイギリス中をツアーした。2010年に彼はミック・テイラー、ディック・テイラー、マックス・ミドルトンをゲストに迎えた2枚目のスタジオアルバム「ザ・クレイヴ」をリリースした。彼の2枚目のアルバム「ザ・クレイヴ」は批評家から絶賛され、売り上げも好調で、クラシック・ロック・マガジンは「ザ・クレイヴ」をエリック・クラプトンやロニー・ウッドと 並んで「年間トップ50アルバム」に選んだ。^[14] BRFM.comのレビューでは、アルバムのスタイルの巧みさがクラッシュの象徴的なアルバム「ロンドン・コーリング」に似ていると評した。

2010年12月1日、プティは、閉鎖が迫るこの歴史的な会場の資金を集めるために、Save The 100 Club 慈善コンサートを企画した。コンサートでは、元ローリングストーンズのミック・テイラー、プリティ・シングスのギタリストで元ローリングストーンズのベーシストであるディック・テイラー、ローリングストーンズのギタリストであるロニー・ウッド、ブリティッシュ・ブルースの先駆者であるジャズトロンボーン奏者のクリス・バーバーがプティのステージに登場した。100 Club慈善コンサートは、ローリングストーンズの歴史的なメンバー3世代が一緒にステージに立つ初めての機会となった。彼のシングル「Need Your Love So Bad」の収益は、この会場を閉鎖から救うための活動に寄付された。大手ライブレビューサイトallgigs.comは、このショーのレビューでプティのパフォーマンスを称賛した。「プティのソロは、広大で、分厚く、あるいは泣き叫ぶような様々な音色があり、オールドスクールなデルタの始まりから、今聴いても耳に残るようなニュースクール、そしてその先まで、ギターの今をときめく歴史を生き生きと伝えている」。^[15]プティはオックスフォード・ストリートの100クラブで20回以上演奏しており、ここを自分の心の拠り所とみなしている。^[16]

2011年8月、彼はグラミー賞受賞プロデューサーのヴァンス・パウエルとともに、テネシー州ナッシュビルのブラックバード・スタジオで次のスタジオアルバム『 Cracking The Code』のレコーディングを開始した。アルバムのセッションは18か月以上にわたって続き、伝説のハウリン・ウルフのギタリスト、ヒューバート・サムリン、ドクター・ジョン、イギリスのブルースの先駆者クリス・バーバー、ミック・テイラー、ザ・ブラック・キーズのパトリック・カーニーがゲスト出演した。

プティのBBCラジオ2でのライブ出演を収録したコンピレーションアルバム『The BBC Sessions』が2011年12月5日にリリースされた。

2012年6月、限定版としてビニールのみのライブアルバム『Stephen Dale Petit At High Voltage』がリリースされた。このアルバムは、クラシックロックの雑誌『The Blues』で「これまで聴いたライブレコードの中で最も素晴らしいもの」と評された^[17]。

2013年9月15日、プティは3枚目のスタジオアルバム『Cracking The Code』をリリースした。エクスプレス紙はアルバムを称賛し、「プティの刺激的なギターと勇敢なボーカルがこの音楽の傑作の原動力だ…彼は最高の職人だ」と評した。^[18]「突き刺さるブルースフーリガンのアンセム」^[19]はイギリスの大手音楽雑誌MOJOの評決である。

2015年3月15日、ライブアルバム『スティーヴン・デイル・プティ・アット・ハイ・ボルテージ』のデジタル再リリースがリリースされた。これはニール・ヤングのPONOフォーマットでリリースされた最初のアルバムの1つであった。2015年10月、プティがウォルター・トラウトの「I'm Back」UKツアーに特別ゲストとして参加することが発表された。 ^[20]

2016年、プティはイギリス中をツアーし、ドイツのロートで開催されたローター・ブルーステージ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。2017年3月、プティはアメリカに飛び、テネシー州ナッシュビルのベリー・ヒルにあるヴァンス・パウエルのスプートニク・サウンズで、ソフィー・ロード（ベース）、ジャック・グリーンウッド（ドラム）とレコーディングを行った。これらのセッションで作られた曲は、後にダブルアルバム『2020 Visions』としてリリースされた。アルバムカバーのアートワークは、クラウス・フォアマンが手がけた。

2018年後半にリリースされる予定だったが、プティは2018年夏にステージ4の癌と診断され、集中的な化学療法と放射線治療を受けた。^[21]プティは治療中もパフォーマンスを続けることを主張したが、その後数ヶ月間仕事を続けることができなかった。2019年9月、彼はスペイン全土で15日間のツアーを行った。

2020年2月、プティと彼のバンドはポルトガルのヴィラ・ド・コンド・ブルース・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。アルバムは2020年3月27日に再スケジュールされ、イギリスでアルバム発売記念ツアーを10日間行う予定だったが、その週に施行されたCOVID-19のロックダウン法と規制によりキャンセルされた。最終的に『2020 Visions』は2020年6月1日にデジタルで、2020年9月25日に物理的にリリースされた。プティはライブパフォーマンスを再開しており、2021年11月にはスペインに戻って17公演を行い、2022年7月15日にはイギリスのアプトン・ブルース・フェスティバル、^[22] 2023年2月27日にはリーズ・ブルース・フェスティバル、2023年2月28日にはロンドンのザ・100・クラブでヘッドライナーを務める。

プティは2022年9月初旬、ヴァンス・パウエルのプロデュースのもと、ロンドンのRAKスタジオで次のアルバムのレコーディングを開始した。その後、イギリスのブライトン・エレクトリックとポルトガルでボズ・ブーラーとのセッションが行われた。アルバムのリリースは2023年後半を予定している。

プティは、スタジオでのライブセッションやインタビュー、特別に委託されたBBCラジオ2の音楽セッションなど、全国、地域、学生ラジオで広く取り上げられてきました。 ^{[23] [24] [25]}

プティは「私がこの地球にいる理由はブルースギターを弾くためです。私の使命は、ブルースとギターについて、特に若い音楽愛好家に広めることです」と説明しています。^[26]プティは「ニューブルース革命」のスポークスマンとして広く考えられています。彼のイデオロギーを説明すると、プティはブルースがイギリスの音楽意識の背景に消えてしまったと感じ、ニューブルース革命を推進し、1960年代半ばのイギリスのブルースブームのときに経験した人気をブルースに取り戻そうとしたと述べています。「私はブルースをこの国のトップ40に復活させたいのです。ブルースが本来あるべき場所です...すべての現代音楽はブルースに恩恵を受けています...ブルースがかつて持っていた人気を取り戻せない理由はないのです。」^[27]

クラシック・ロック・マガジンのインタビューで、プティはこう語った。「ブルースは変わらなければならないという考えに賛成です。ヘビーメタル、プログレッシブ・ロック、デスメタル、シュレッド、エモ…そのルーツはすべてブルースにあります…ブルースには陳腐なステレオタイプの制作や戦略、録音方法がたくさんあります。一部の人々はそうした制約に固執しているようですが、私はそれがとても古臭いと思います。私が言いたいのは、右に行く代わりに、左に大きく進んで2階分上がったらどうかということです。私はこの新しい前進の道を見つけることにもっと興味があります。」^[28]

プティのニューブルースの精神の一環として、彼は英国中の大学でマスタークラスの講義やパフォーマンスを行っている。2008年には、歴史的観点からの講義、音楽パフォーマンス、マルチメディアプレゼンテーションを組み込んだ「BlUnivErSity」ツアーに出発した。「これらのマスタークラスでは、よりインタラクティブな設定で私の人生の情熱を共有し、すべての現代ギター音楽、したがって過去100年間の最も人気のある音楽の基盤となっているこの魅力的な現象を探求することができます。」^[29]プティは2016年に「Blues2Uni」と呼ばれる新しい大学マスタークラスツアーに乗り出した。

• ギターラマ（2008）
• ザ・クレイヴ（2010）
• BBCセッション（2011）
• スティーヴン・デール・プティ『ハイ・ボルテージ』（2012年）
• 暗号解読(2013)
• 2020年のビジョン（2020年）

• プティの公式ウェブサイト