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行方不明 | |
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எம்.ஐ.ஏ. | |
 2016年のMIA | |
| 生まれる | マタンギ・アルルプラガサム 1975年7月18日 ロンドン、イギリス |
| 国籍 | イギリス |
| その他の名前 | マヤ |
| 市民権 | スリランカ |
| 教育 | セントラル・セント・マーチンズ大学芸術デザイン学部 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 2000年～現在 |
| パートナー |
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| 子供たち | 1 |
| 父親 | アルル・プラガサム |
| 親族 | カリ・アルルプラガサム（妹） |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 栄誉 | MBE |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| ディスコグラフィー | MIA ディスコグラフィー |
| ラベル | |
マタンギ・マヤ・アルルプラガサム[2] MBE [3]（タミル語：மாதங்கி 'மாயா' அருள்பிரகாசம் ; 1975年7月18日生まれ）は、職業上MIA（タミル語：எம்.ஐ.ஏ. ; 「 Missing in Action」と「Missing in Acton 」の両方の頭文字）として知られるイギリスのラッパー、レコードプロデューサー、ソングライター、歌手である。彼女の音楽は、オルタナティブ、ダンス、エレクトロニック、ヒップホップ、ワールドミュージックの要素を電子楽器とサンプルと組み合わせている。
ロンドンでスリランカのタミル人の両親のもとに生まれたMIAは、生後6か月の時に家族とともにスリランカ北部のジャフナに移住した。幼少期にスリランカ内戦による避難生活を経験し、MIAが11歳の時に家族は難民としてロンドンに戻った。この内戦はMIAの芸術性に決定的な影響を与えた。彼女は2000年にビジュアルアーティスト、映画製作者、デザイナーとして活動を始め、2002年にはレコーディング活動を開始した。インターネットを通じて世間の注目を集めた最初のアーティストの1人であり[ 4]、2004年初頭にはシングル「Sunshowers」と「Galang」でアンダーグラウンドアーティストとして早くから名声を得た。
MIAの最初の2枚のアルバム、Arular（2005年）とKala（2007年）は、ヒップホップ、エレクトロニック、ワールドミュージックの影響を融合させた作品として、広く批評家の称賛を受けた。後者のシングル「Paper Planes 」は、米国ビルボードホット100で最高4位を記録し、第51回グラミー賞でレコード・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。彼女の3枚目のアルバムMaya（2010年）の前には、シングル「Born Free」と、それに伴う物議を醸したミュージックビデオ/短編映画があった。Mayaは、米国、フィンランド、ノルウェー、ギリシャ、カナダでアルバムチャートのトップ10にデビューした。彼女の4枚目のスタジオアルバムMatangi（2013年）からは、シングル「Bad Girls 」が生まれ、 MTVビデオミュージックアワードで称賛された。彼女の5枚目のアルバムAIM（2016年）は、批評的にも商業的にも低迷した。彼女はトラヴィス・スコットの2020年のシングル「フランチャイズ」でヤング・サグと共演し、ビルボードホット100でトップを獲得し、2年後には6枚目のスタジオアルバム『マタ』（2022年）をリリースし、シングル「ザ・ワン」を生み出した。[5]
MIAの受賞歴には、アメリカ作曲家作家出版者協会（ASCAP）賞2回とMTVビデオミュージックアワード2回がある。彼女は南アジア系として初めて、アカデミー賞とグラミー賞に同年にノミネートされた人物である。 [6]彼女はローリングストーン誌によって2000年代を代表するアーティストの一人に、タイム誌によって2009年の最も影響力のある100人の一人に選ばれた。エスクァイア誌は、 21世紀で最も影響力のある75人のリストにMIAをランク付けした。ビルボードによると、彼女は「2010年代のトップ50ダンス/エレクトロニックアーティスト」の一人だった。 [ 7] MIAは、音楽への貢献により、2019年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（MBE）を受章した。 [8]
人生とキャリア
1975–1999: 幼少期
マタンギ・「マヤ」・アルルプラガサムは1975年7月18日[9]にロンドンのハウンズローで、スリランカのタミル人エンジニア、作家、活動家のアルル・プラガサム[ 10]と、裁縫師の妻カラの娘として生まれた。彼女のファーストネームはヒンズー教の女神マタンギに由来する。[11]彼女が生後6か月のとき、家族はスリランカ北部のジャフナに引っ越し、そこで兄のスグが生まれた。[12]そこで彼女の父親はアルルという名前を名乗り、政治活動家となり、LTTEと提携したタミル人の政治団体イーラム学生革命組織（EROS）の創設メンバーとなった。アルルプラガサムの人生の最初の11年間は、スリランカ内戦による避難生活だった。[12]彼女の家族はスリランカ軍から身を隠し、この間アルルプラガサムは父親とほとんど連絡を取っていなかった。彼女は子供の頃、家族が「極貧」の中で暮らしていたと述べているが、ジャフナで育った最も幸せな思い出のいくつかも思い出している。[12] [13] [14]マヤはジャフナの聖家族修道院などのカトリック修道院の学校に通い、そこで美術のスキル、特に絵画を磨き、クラスを上っていった。[15] [16]
内戦中、兵士たちは窓の穴に銃を突っ込み、学校を銃撃した。[16]彼女のクラスメートたちは、テーブルの下に潜ったり、英語学校の隣まで走ったりするように訓練されていた。彼女によると、彼らは「撃たれないように」するためだった。[16]アルルプラガサムは、親戚の多くと並んで道路沿いに住み、町の寺院や教会の中で遊んだ。安全上の懸念から、アルルプラガサムの母親は子供たちを連れてインドのマドラスに移住した。そこで彼らは廃屋に住み、子供たちを守るために「叔父」として紹介された父親が時々訪ねてきた。[12] [17]その後、アルルを除く家族は一時的にジャフナに再定住したが、スリランカ北東部で戦争がさらに激化するのを目の当たりにした。この間、9歳のアルルプラガサムの小学校は政府の襲撃で破壊された。[18] [19]
その後、母親は1986年に子供たちを連れてロンドンに戻り、アルルプラガサムが11歳の誕生日を迎える1週間前に避難民として住んだ。[12]父親は島に到着し、1980年代後半から2010年にかけて内戦の両陣営の間で独立した和平調停者となった。[20]アルルプラガサムは幼少期と10代の残りの時間を南ロンドンのミッチャム地区にあるフィップス・ブリッジ・エステートで過ごし、そこで英語を学んだ。母親はささやかな収入で子供たちを育てた。アルルプラガサムは1986年秋に小学校の最終学年に入学し、すぐに英語をマスターした。クラスメートは彼女のファーストネームの発音に苦労したため、叔母は彼女に「マヤ」というニックネームを使うよう勧めた。[11]彼女の家族は当時、エステートにいた2家族のうちの1家族で、[20]彼女はその雰囲気を「信じられないほど人種差別的」と表現している。[21]
アルルプラガサムの母親は、イギリスに住み、子供を育てていた1990年にキリスト教徒となり、キャリアの大半を王室の裁縫師として過ごした。 [13]彼女はロンドンのトゥーティング地区の自宅で働いていた。 アルルプラガサムは、1980年代の父親の政治活動と、彼女の人生の大半を父親と全く不在だったことから、父親との関係に問題があった。アルルプラガサムが父親にちなんで名付けた最初のアルバムのリリース前に、父親からメールが届いた。「お父さんです。アルバムのタイトルを変えてください。本当に誇りに思っています。スリランカタイムズであなたのことを読んだばかりです。お父さん。」[22]彼女はアルバムのタイトルを変えないことを選んだ。 アルルプラガサムはウィンブルドンのリカードロッジ高校に通った。高校卒業後は、正式に出願しなかったにもかかわらず、型破りな方法で入学し、セントラル・セント・マーチンズに通った。[23] 2000年にロンドンのセントラル・セント・マーチンズ芸術大学を卒業し、美術、映画、ビデオの学位を取得した。[13]
2000–2002: 視覚芸術と映画
セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ在学中、アルルプラガサムは、誰もが楽しめるリアリズムを描いた映画やアートを作りたいと考えていたが、それはクラスメートの精神やコースの基準に欠けていると感じていた。大学では、ファッションの授業が「使い捨て」で、自分が学んだ映画のテキストよりも現代的であると感じた。[24]マヤはアーサー誌に「[学生たちは]無関心を探求したり、鳩の服を着たり、概念化のために走り回ったりしていた...社会を表現するアートの本質を見失っていました。そこには社会的現実は実際には存在せず、理論で止まっていました。」と語っている。 [24]彼女は、映画学校時代の映画のインスピレーションとして、ハーモニー・コリン、ドグマ95、スパイク・ジョーンズなどの「過激な映画」を挙げた。 [25]学生時代に、ジョン・シングルトン監督から、彼女が書いた脚本を読んだ後、ロサンゼルスで映画に出演しないかと打診されたが、彼女はその申し出を受けないことにした。[25] [26] MIAは学位取得のために映画『CB4』に関する学科優等論文を準備した。[27]
アルルプラガサムは大学のファッション、広告、グラフィック学科の学生と親しくなった。[24]彼女は1999年のAirコンサートで友人のデーモン・アルバーンを通じてイギリスのバンド、エラスティカのフロントウーマン、ジャスティン・フリッシュマンと知り合い、フリッシュマンはアルルプラガサムにバンドの2000年のアルバム『The Menace』のカバーアートとアメリカツアーのビデオドキュメンタリーの制作を依頼した。[15] [18] [19]アルルプラガサムは2001年にタミル人の若者に関するドキュメンタリーを撮影するためにジャフナに戻ったが、嫌がらせに遭ってプロジェクトを完了することができなかった。[26] [28] 2001年、アルルプラガサムの卒業後初の絵画の公開展示会がロンドンのポートベローロードにあるユーフォリアショップで開催された。この展覧会では、タミルの政治的ストリートアートとロンドンの生活や消費主義文化のイメージをミックスしたグラフィティアートやスプレーペイントのキャンバスが展示された。 [19] [29]この展覧会はオルタナティブ・ターナー賞にノミネートされ、コレクションのモノグラフ本が2002年に出版され、[9] MIAと題された。俳優のジュード・ロウは彼女の作品を早期に購入した人の一人だった。[15] [29] [30]
2003–2005: 音楽活動の始まりとアルルラー
アルルプラガサムは、1980年代後半に近所のアパートから聞こえてきたラジオ放送が、彼女の音楽的影響に初めて触れたきっかけの一つだと述べている。[20]そこから彼女はヒップホップやダンスホールに興味を持ち、パブリック・エネミー、MCシャン、ウルトラマグネティックMCのレコードの「音の荒々しさ」や、シルバー・ブレットやロンドン・ポッセなどの「奇妙で独特なスタイル」に共感した。[31] [32]大学ではパンクや、当時台頭しつつあったブリットポップやエレクトロクラッシュのサウンドに親近感を抱くようになった。[33] MIAは、ザ・スリッツ、マルコム・マクラーレン、ザ・クラッシュを主な影響を受けた人物として挙げている。[34] [35]
2001年までに、アルルプラガサムはエラスティカの最後のシングル「The Bitch Don't Work」のカバーをデザインし、バンドと一緒にツアーに同行してビデオで彼らのツアーを記録した。ツアーのサポートアクトを務めたエレクトロクラッシュアーティストのピーチズは、アルルプラガサムにローランドMC-505を紹介し、アルルプラガサムが自信を持てなかった音楽という媒体を作るよう奨励した。[18] [33]カリブ海のベキア島で一緒に休暇を過ごしている間、アルルプラガサムはフリッシュマンのMC-505を試し始めた。[13] [15]この頃、彼女は「Missing In Acton 」の略である「MIA」という芸名を採用した。 [14] 2012年に出版された著書の中で、アルルプラガサムは「MIAは私のいとこが行方不明になったことがきっかけで生まれました。彼がスリランカでMIA（行方不明）になってから、彼がどこにいるのかを映画にしたいと思いました。私たちは同じ年齢で、同じ学校に通って育ちました。当時、私はアクトンに住んでいました。だから、私はアクトンに住み、行方不明になったいとこを探していたのです」と書いている。 [36]ベキア島で過ごした時間について、彼女は「私は音響設備のある鶏小屋に通い始めました。ハッチからラム酒を買って、路上で踊るんです。彼らは私を教会に来るように説得しました。そこでは人々がとても素晴らしい歌を歌っています。でも、私はハレルヤに合わせて拍手することができませんでした。リズムが狂っていたんです。誰かが『イエスに何が起こったのですか？昨晩あなたが踊っているのを見ましたが、あなたはまったく元気でした』と言いました。彼らは礼拝を中断し、私に拍手するように教えてくれました。恥ずかしかったです」と語っている。[16]西ロンドンに戻り、フリッシュマンとアパートをシェアしながら、シンプルなセットアップ（中古の4トラック テープレコーダー、MC-505、ラジオマイク）で作業を開始し、 「Lady Killa」、「MIA」、「Galang 」を含む6曲のデモテープを作曲し録音しました。[37] [38]
2003年、インディーズレーベルのShowbiz Recordsは、ダンスホール、エレクトロ、ジャングル、ワールドミュージックをミックスした「 Galang 」のビニールシングルを500枚プレスし、シアトルウィークリー誌は、そのアカペラのコーダを「公営住宅の向こうの澄み切った空」を思い起こさせる「高揚感に満ちた瞬間」と賞賛した。[39] [40]ファイル共有、大学ラジオでの放送、そしてダンスクラブやファッションショーでの「Galang」と「Sunshowers」の人気の高まりにより、MIAはアンダーグラウンドでセンセーションを巻き起こした。 [41] MIAは、これらのチャンネルのみで大規模なファンベースを築いた最初のアーティストの1人として、また、リスナーが新しい音楽に触れる方法に対するインターネットの影響を再調査するための研究対象として称賛されている。[42] [43] [44]彼女は2004年6月にMySpaceアカウントに音楽をアップロードし始めた。大手レコード会社は彼女が書いた2番目の曲[45] 「Galang」の人気に気づき、MIAは最終的に2004年半ばにXLレコーディングスと契約した。 [31] [46]彼女のデビューアルバム「Arular」はスタジオ時間を借りて完成した。[47]
MIAの次のシングル「Sunshowers」は2004年7月5日にリリースされ、そのB面「Fire Fire」はゲリラ戦と亡命希望を描いており、暴力と宗教的迫害への曖昧な言及と白黒の反体制運動を融合させている。[48]これらのテーマは彼女が最初に書いたミュージックビデオの手法に影響を与えた。それは南インドのジャングルで撮影され、彼女はそこがお気に入りだと述べている。[13] [49]「Galang」は2004年に再リリースされた。2004年9月、MIAは初めて雑誌「The FADER」の表紙を飾り、[50] 24号目を飾った。[51]その年の11月に制作された「Galang」のミュージックビデオでは、複数のMIAが軍国主義的なアニメグラフィティを背景に登場し、彼女のアートディレクションに影響を与えたイギリスの都市部と戦争のシーンが描かれている。両シングルは国際的な出版物の「年間ベスト」リストに登場し、続いて「10年間ベスト」リストにも登場した。「Pull Up the People」、「Bucky Done Gun」、「」の曲はXL Recordingsによって12インチシングルとCDとしてリリースされ、 ArularのトラックのノンレーベルマッシュアップミックステープであるPiracy Funds Terrorismとともに2004年に配布され、批評家から好評を得た。 [17]
MIAは2005年2月にトロントで北米デビューを果たしたが、そこではコンサートの観客は既に彼女の曲の多くを知っていた。[19] 2005年3月、MIAのデビューアルバムArularは数ヶ月遅れで世界中でリリースされ、批評家から絶賛された。[52] [53]アルバムタイトルはMIAの父親がタミル独立運動に参加した際に名乗った仮名であり、多くの曲は彼女と父親のジャフナでの経験を称えている。西ロンドンの自室でArularを制作している間、彼女はRoland MC-505でプログラムしたビートを使ってデモからトラックを作った。[19] [54]このアルバムは大胆で耳障りなアンビエントなサウンドを試しており、歌詞はイラク戦争やロンドンの日常生活、そしてMIAの過去について語っている。[35] [47] [55]
「Galang」、「Sunshowers」、「Hombre」、そしてファンク・カリオカにインスパイアされた共作「Bucky Done Gun 」は、 Arularからシングルとしてリリースされた。後者のリリースは、ファンク・カリオカにインスパイアされた曲が、その発祥の国ブラジルの主流のラジオや音楽テレビで放送された初めての機会となった。[56] MIAは、音楽的に影響を受けたミッシー・エリオットと協力し、彼女の2005年のアルバム「The Cookbook」のトラック「Bad Man」に貢献した。[47]当初はディスレクシアのためツアー中に支障が出るのではないかと心配されていたが、MIAはブエノスアイレスのBue Festival 、セントラルパークサマーステージでの無料ヘッドライナー公演、サマーソニックフェスト、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルなど、一連のフェスティバルやクラブ公演でアルバムをサポートした。コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでは、観客の熱狂に応えてアンコールを演奏したが、これはフェスティバル全般では珍しいことであり、コーチェラでのテント公演後初のアンコールとなった。[47] [57] [58]また、ルーツ・マヌーヴァやLCDサウンドシステムとツアーを行い、2005年はグウェン・ステファニーと短期間ツアーを行い、ビッグ・デイ・アウト・フェスティバルに出演して終えた。[59] [60] 2005年7月19日、MIAはArularでマーキュリー音楽賞 の最終候補に選ばれた。[61]音楽レビュー集積サイトMetacriticによると、平均スコアは100点満点中88点であり、「普遍的な称賛」と評されている。[62] 2010年には、Arularは2005年のアルバムの中で7番目に評価が高く、2000年から2009年の10年間でMetacriticのエレクトロニック/ダンスアルバムの中で9番目に評価が高いアルバムであると報告された。[63] [64] Arularは、2005年の音楽評論家の年間トップ10リストで2番目に多く取り上げられたアルバムとなり、 Blender、Stylus、 Musikbyrånなどの出版物で年間最優秀アルバムに選ばれた。[52]
2006年～2008年:カラそして世界的認知
2006年、MIAは2枚目のスタジオアルバム『Kala』をレコーディングした。今回は母親にちなんで名付けられた。アメリカでのビザの 問題により、アルバムはインド、トリニダード、リベリア、ジャマイカ、オーストラリア、日本、イギリスなど様々な場所でレコーディングされた。最終的にアルバムはアメリカで完成した。[65] [66]
Kalaは、生演奏と、ソカやガアナのウルミー太鼓などの伝統的なダンスやフォークスタイルのレイヤー、レイブミュージック、タミル映画音楽の海賊版サウンドトラックを特徴とし、彼女の前衛的なエレクトロニックダンスミュージックに新しいスタイルを取り入れています。[67] [68] Kalaの曲、アートワーク、ファッションは、移民政策、個人的な関係、戦争など、祝祭的であると同時に生の「より暗い、アウトサイダー」なテーマが吹き込まれていると特徴付けられています。[66] [69] 2007年2月、アルバムから最初に公開されたトラックは「Bird Flu」で、ミュージックビデオとともに彼女のMySpaceに投稿されました。[70] [71]その年の後半、MIAは、ティンバランドの2007年のアルバムShock ValueのボーナストラックとKalaのトラックである曲「Come Around」にフィーチャーされました。[65]アルバムの最初の公式シングル「Boyz」は、ジェイ・ウィルとMIAが共同監督したミュージックビデオを伴って2007年6月にリリースされ、MIAの最初のトップ10チャート曲となった。シングル「Jimmy 」は、歌手がリベリア滞在中にジャーナリストから受け取った、ルワンダの虐殺の影響を受けた地域をツアーするという招待について書かれたもので、次にリリースされました。 [65]シングル「Paper Planes」は「移民のステレオタイプへの風刺」と表現され、[72] EP Paper Planes – Homeland Security Remixes EPは2008年2月にデジタルリリースされ、シングルは最終的に米国とカナダで3倍のプラチナを獲得し、ニュージーランドではゴールド認定を受け、[73] [74]米国ではデジタル時代で29番目にダウンロードされた曲となり、年間最優秀レコードにグラミー賞にノミネートされました。[73] [75] [76] 「Paper Planes」はXLレコーディングスのこれまでのところ2番目に売れたシングルであり、2011年11月までに米国で360万枚を売り上げ、現在デジタル時代のイギリス人アーティストによる7番目に売れた曲となっている。[77] 2007年、MIAはジェイ・Zをフィーチャーした「Boyz」のリミックスを含むHow Many Votes Fix Mix EPもリリースした。[78]
前作同様、 2007年8月に『Kala』が発売されると世界的に称賛され、Metacriticで100点満点中87点という平均評価を得た。 [79] Kalaは『Arular』よりも商業的に成功した。 Kalaをサポートするため、MIAはヨーロッパ、アメリカ、アジアで開催されるKala Tourの一連の音楽フェスティバルに出演した。彼女はアメリカとフランスで3日間、ビョークの前座を務めた。 [80] [81] 2008年、MIAはBuraka Som Sistemaのクドゥロ曲「Sound of Kuduro」にゲストボーカルとして参加し、アンゴラで録音されビデオも制作された。[82]同年、MIAとスパイク・ジョーンズ監督はロンドン南部のウーリッジでドキュメンタリーを撮影し、ナイジェリア移民のラッパーであるアフリカン・ボーイと2人で出演[83] [84] [85]彼女はイギリスでのコンサートで年を締めくくった。[86]年末までに、KalaはRolling StoneやBlenderなどの出版物で2007年のベストアルバムに選ばれた。[87] Metacriticは2010年に、Kalaは2000年から2009年の10年間でウェブサイト上で最も高く評価されたエレクトロニック/ダンスアルバムの10位であり、デビューアルバムArularの一つ下であると報告した。[63] MIAは2008年前半にPeople vs. Money Tourに出演した。[35]彼女はキャリアを中断して他のアートプロジェクトに取り組み、大学に戻って映画を作る意向を明らかにした後、6月から7月にかけてのヨーロッパでのツアーの最終区間をキャンセルした。[35]
2008年、MIAは自身の独立レコードレーベルNEET Recordingsを設立した。[88]このレーベルと契約した最初のアーティストはボルチモア出身のラッパーRye Ryeで、2008年10月にブルックリンのピア3で開催されたDiesel XXXパーティーでMIAと共演し、その際にMIAが第一子を妊娠していることが明らかになった。[89] 2008年のボナルー・ミュージック・フェスティバルでのパフォーマンス中に、MIAはこれが「人生最後のショー」であると発表し、続いてイギリスツアーをキャンセルし、新曲のレコーディングに集中すると述べた。[90]しかし、数日後にダニー・ボイルが彼女に電話し、ARラフマーン監督の映画『スラムドッグ・ミリオネア』の音楽でコラボレーションしてほしいと頼んだ。[91]その結果生まれたのが「 O...Saya 」という曲で、MIAはこの曲でアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞とワールド・サウンドトラック・アワードの最優秀映画オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[92] [93] [94] MIAはグラミー賞でのパフォーマンスの2週間後にアカデミー賞授賞式でパフォーマンスする予定だったが、息子を出産したばかりだったため出演できなかった。[95] MIAはアジア系として初めて、同じ年にアカデミー賞とグラミー賞にノミネートされた人物である。
2009–2011:マヤ
2009年2月のBRITアワードで、MIAは最優秀英国女性アーティストにノミネートされた。[96] NEETと共に新しいアンダーグラウンドミュージックのプロモーションを模索したMIAは、2009年後半までに、ボルチモアのミュージシャンBlaqstarr、インディーロックバンドSleigh Bells、ビジュアルアーティストJaime Martinezを含むより多くのバンドと契約した。 [97]その年の4月、MartinezによるMIAの3D写真画像の制作が依頼された。[98] [99] 2009年8月、MIAはロサンゼルスの自宅のホームスタジオセクションで3枚目のスタジオアルバムの作曲とレコーディングを開始した。[100] 2010年1月、MIAは曲「Space」のビデオを投稿した。[101] [102]作曲中、彼女はクリスティーナ・アギレラのアルバム「Bionic 」用の「Elastic Love」という曲の作曲を手伝った。[103] 2010年4月までに、この曲とミュージックビデオ/短編映画「Born Free」[104]がオンラインでリークされました。[105]このビデオフィルムはロマン・ガヴラスが監督し、MIAが脚本を担当し、地雷原を走らされる赤毛の若者に対する大量虐殺を描いており、その暴力的な内容のために物議を醸しました。[106] [107]このビデオは公開されたその日にYouTubeから削除され、その後年齢制限を付けて復活しましたが、その後再び削除されました。[108]公式シングルではありませんでしたが、この曲はスウェーデンとイギリスでチャート入りしました。MIAの3枚目のアルバム「Maya」 — ΛΛ Λ Y Λと表記— は、他の国でリリースされる前に、ボーナストラック付きで2010年6月23日に日本でリリースされました。[109] [110] MayaはMIAのアルバムの中で世界的に最もヒットしたアルバムとなりました。[109]このアルバムは批評家から賛否両論あるものの、概ね好評を得た。[111]マルチメディアアーティストが音楽業界でどのように活動しているかを示す、よりインターネットにインスパイアされたアルバムで、インダストリアルミュージックの要素が初めてMIAのサウンドに取り入れられ、より実験的なスタイルへの転換とみなされた。[112]彼女はDazed & Confusedのインタビューで、このアルバムを「赤ん坊、死、破壊、無力感」のミックスと表現した。[97] [113] [114] [115]
2010年5月11日、マヤの最初の公式シングル「XXXO」がリリースされ、ベルギー、スペイン、イギリスでトップ40に到達しました。[116] [117]「Steppin' Up」、「Teqkilla」、「Tell Me Why 」も、マヤのリリース前の数日間にiTunesで独占プロモーションシングルとしてリリースされ、「Teqkilla」はデジタルダウンロードだけでカナダのトップ100に到達しました。[118]
「XXXO」のビデオは8月にオンラインで公開された。MIAはBlitzのインタビューで、シングル「Teqkilla」のミュージックビデオをスパイク・ジョーンズ監督と制作中であることをほのめかした。 [119]彼女は2011年夏にマヤツアーのライブツアーを完了した。[120] [121] [122]
2000年から2010年にかけて、彼女はエラスティカのシングル「Mad Dog God Dam」や自身の曲「Bird Flu」、「Boyz」、「SUS (Save Ur Soul)」、「Space」、「XXXO 」のビデオを監督したほか、自身の曲「 Galang」と「Sunshowers 」のビデオの監督を自ら選んだ。彼女は2005年と2011年に、これらのビデオを最も気に入っているビデオ体験であり、自身の曲をビデオ化したお気に入りの作品だと語っており、2011年の時点では[アップデート]「私のビデオを1つだけ見るなら、「Sunshowers」、「Jimmy」、「Born Free」、「Bad Girls」をぜひ見てください」と語っている。「Bad Girls」は、カースタントや写真のYouTubeビデオにインスパイアされたビデオで、中東のアラブ人女性トラック運転手の写真も含まれており、[123]彼女は2番目に気に入っているミュージックビデオだと述べている。[124] [125]彼女はライライの「Bang 」のビデオを監督した。[126] [127]彼女は2010年10月にニューヨークで開催された第1回Vimeoフェスティバル＆アワードのミュージックビデオ部門の審査員を務めた。[128]
MIAは2010年12月31日に2枚目のミックステープ『Vicki Leekx』をリリースし、2011年1月にはボーナストラックとしてMayaを収録したEP 『Internet Connection: The Remixes 』をリリースした。 [129] MIAはセバスチャンのアルバム『Total』の曲「CTFO」でパフォーマンスを披露した。2011年4月21日、MIAがクリス・ブラウン、ザ・カタラックス、スウィズ・ビーツ、ポロウ・ダ・ドンとスタジオに入ったことが報じられた。[130]エイミー・ワインハウスが亡くなった翌日の2011年7月24日、MIAは未発表のMaya / Vicki Leekxデモ『27』を自身のSoundCloudアカウントにアップロードした。この曲は27クラブへのトリビュートとしてリリースされた。[131] [132]
2012～2014年:マタンギ
MIAはマドンナ、ニッキー・ミナージュと共にアルバム『MDNA』に収録されている「Give Me All Your Luvin' 」を共作し、第46回スーパーボウルのハーフタイムショーで披露した。物議を醸したのは、MIAが歌詞の「shit」を歌う代わりに、カメラに向かって中指を立てたことである。NFLはこれに対し、MIAを相手に数百万ドルの損害賠償を求める訴訟を起こし、MIAに公的謝罪を要求した[133]。マヤと彼女の弁護団も、訴訟におけるリーグの「健全性」の主張は偽善的であり、NFL自体も選手やコーチの行儀の悪さや、特に脳震盪などの健康問題が複数発生していると述べた[133]。2013年9月、マヤは訴訟に関するビデオ声明を発表した。[134]アルルプラガサムは声明で、「彼らは基本的に、パンクロックを通じて女性のエンパワーメントを示すよりも、女性として性的に搾取されることを促進する方がよいと言っています。結局のところ、それが問題であり、私は訴えられているのです」と述べた。[134]訴訟は2014年8月に和解したが、和解条件は非公開のままである。[135]
MIAは『MDNA』に収録されている別の曲「B-Day Song」にもフィーチャーされている。[136] [137] [138]
彼女の4枚目のアルバムの最初の話題曲「Bad Girls 」は、ミックステープ『Vicki Leekx』に収録され、2012年1月30日に初公開され、翌日には世界中でリリースされ、 2012年2月3日にはロマン・ガヴラス監督によるミュージックビデオが続いた。2018年のドキュメンタリー『Matangi/Maya/MIA』で、彼女はマドンナが「Bad Girls」をリリースするのと同じ日に約10分間隔で「 Give Me All Your Luvin' 」のミュージックビデオをリリースする予定だったことを知らなかったと明かした（Steve LoveridgeによるMatangi/Maya/MIA 、2018年、1:14:49から引用）。これは2012年のMTVビデオ・ミュージック・アワードと第55回グラミー賞でビデオ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[139]この曲はM.I.Aの最も成功したシングルの一つとなり、イギリス、オーストラリア、フランス、カナダ、アメリカ、スイス、韓国、ベルギーでチャートインした。2012年4月29日、彼女はYouTubeに「Come Walk With Me」と題した新曲のプレビューを投稿した。[140]「Come Walk With Me」のフルバージョンは1年半後の2013年9月に公開された。[141]
MIAは2012年5月にジェイ・Zのロック・ネイション・マネジメントと正式に契約した。[142] [143]リアーナは「MIA、おかえりなさい」とツイートして彼女を家族に迎え入れた。[144]彼女は2012年6月23日にハックニーのラジオ1フェスティバルでジェイ・Zのセットリストにゲスト出演した。
2012年10月、MIAは「Arular、Kala、Mayaの3枚のLPにまたがるMIAの5年間の芸術」を記録した自伝的本「MIA」をリリースしました。 [36]この本にはアートワークのほか、頻繁にコラボレーターを務めたスティーブ・ラヴリッジによる序文やMIAによるさまざまなエッセイが収録されています。2013年3月3日、彼女はパリのケンゾーファッションショーの一環として8分間のミックスレコーディングをリリースしました。[145]
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Matangi は、世界各地で様々なコラボレーターとレコーディングされた。彼女は以前のアルバムに関連して、4枚目のアルバムを「基本的にすべてをまとめた」アンソロジーのようなものだと表現した。 [146]アルバムはインタースコープとMIAのレーベルNEET Recordingsからリリースされた。 [147] 2013年1月31日[148]と後に2013年4月15日[145]のリリース日が発表されたが、アルバムは未発表のままだった。 [149] MIAは後に、 Matangiの当初のプロジェクトはインタースコープに受け入れられなかったと明かした。インタースコープは、レコードが「ポジティブすぎる」と主張した。 [150]フランスのプロデューサーSurkinとSwitch [151]がプロデュースした「 Bring the Noize 」は、2枚目のシングルとして発表され、2013年6月17日にリリースされた。シングルがリリースされて間もなく、「Bring the Noize」の公式ビデオがNoiseyで6月25日に初公開された。 [152] 2013年8月9日、インタースコープによる度重なる遅延のためMIAがアルバムをリークすると脅した後、アルバムの公式発売日は2013年11月5日となった。 [153]
『マタンギ』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。発売初週にアルバムは15,000枚を売り上げ、ビルボード200で最高23位を記録したが、2週目には90位まで落ち込んだ。[154]
2013年12月31日、MIAはRoc Nationを脱退すると発表した。[155]
2015～2019年:標的そしてマタンギ/マヤ/MIA
2015年7月13日、MIAは「Matahdatah Scroll 01 Broader Than a Border」と題した5分間のビデオをリリースしました。このビデオには、Matangiの「Warrior」と新曲「Swords」の2曲が収録されています。この音楽は、Yo Yo Honey SinghのManali Tranceからサンプリングされています。このビデオはインドと西アフリカで撮影され、これらの地域のさまざまなダンスの形式が紹介されています。
2015年11月27日、MIAはiTunesで新曲「 Borders 」をリリースしたが、その前に彼女のインスタグラムアカウントで新曲が発表された。この曲は、スローガンと同情の呼びかけの両方の役割を果たしており、先進国の問題を嘲笑し、深刻化する世界的難民危機に対する彼女の見解を共有している。 [156]このリリースに合わせて制作されたセルフディレクションのビデオ[157]では、彼女が「ボートに詰め込まれたり、海を歩いたり、有刺鉄線のフェンスをよじ登ったりして、家から逃げようとしている人々」に加わっている様子が映っている。[156] 2016年1月、フランスのサッカークラブ、パリサンジェルマンは、 MIAが「Borders」のビデオでクラブのTシャツの「Fly Emirates」という文字を「Fly Pirates」に変更したバージョンを着用したとして、MIAを訴えた。[158] [159]
2016年2月下旬、彼女は「Boom ADD」をリリースしました。これはMIAの4枚目のスタジオアルバムMatangiに収録されている「Boom Skit」の拡張バージョンで、スーパーボウルXLVIでのパフォーマンスに対するNFLの訴訟に対するディストラックです。[160] 2016年9月9日、彼女は5枚目のスタジオアルバムAIMをリリースしましたが、アルバムのリリースに先立って、アルバムの曲の歌詞をミックスした「Poc Still A Ryda」が付属し、さまざまなレビューがありました。[161] 2017年2月8日、彼女は「POWA 」と題された新曲をミュージックビデオとともにリリースしました。これはAIMのレコーディングセッションからの未発表曲です。[162] [163]
2018年、マタンギ/マヤ/MIAが公開された。これは、MIAの名声の高まりとスリランカ内戦をめぐる政治活動を記録した90分のドキュメンタリー映画である。[164]スティーブ・ラヴリッジが監督・プロデューサーを務めたこの映画は、2018年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、その後、2018年9月に英国と米国の一部の劇場で広く公開された。[165] [166]この映画は、サンダンスでワールドシネマドキュメンタリー特別審査員賞を受賞した。[167] 2018年12月に映画がデジタルプラットフォームで公開された後、MIAは「Reload」の公式ミュージックビデオをプレミア公開した。これはもともと2004年にジャスティン・フリッシュマンとArularのために書いた未発表曲で、映画のサウンドトラックに収録されている。[168]
2020年～現在:マタ
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2020年1月31日、MIAは新しい音楽の資金を集めるためにPatreonのページを立ち上げ、新しいアルバムが「ほぼ完成」していると述べた。 [169] 2020年3月22日、MIAは3年ぶりの曲「OHMNI 202091」をリリースし、同じ年に新しいレコードをリリースすることを示唆した。[170] 9月9日、彼女は「CTRL」というタイトルのスタンドアロン曲を自身のウェブサイトで共有した。[171]彼女はヤング・サグと共に、ラッパーのトラヴィス・スコットのシングル「フランチャイズ」にフィーチャーされ、2020年9月25日にリリースされた。[172]この曲は米国のビルボードホット100で初登場1位を獲得し、MIAは同チャートで初のナンバーワンシングルとなった。[173]
2021年11月1日、MIAはインスタグラムの投稿で、6枚目のアルバムのタイトルが『Mata』であると発表した。アルバムのコンセプトについては、「私が誰であるか、私たちが何を築きたいかを反映する」方法であると説明した。[174]
MIAは11月12日金曜日に「Babylon」というタイトルのシングルをリリースした。このシングルはラッパーの2010年のミックステープ「Vicki Leekx」と同時にリリースされ、 Courage Foundationへの資金集めのためにNFTとして販売された。 [175]付随するミュージックビデオは彼女のウェブサイトohmni.comでリリースされ、アルルプラガサムの若い頃の映像が使われている。[176]
2022年5月26日、MIAは『ザ・ゼイン・ロウ・ショー』で『マタ』のリードシングル「The One」を披露した。[177]アルバムからの2枚目のシングル「Popular」は、公式ミュージックビデオとともに2022年8月12日にリリースされた。 『マタ』は2022年10月14日にリリースされた。
芸術性
音楽スタイルと影響
MIAの音楽は、エレクトロ、レゲエ、リズム・アンド・ブルース、オルタナティヴ・ロック、ヒップホップ、グライム、ラップ・ バラード、アジアン・フォークなどのスタイルを特徴とし、ミッシー・エリオット、タミル映画音楽、ルー・リード、ピクシーズ、ティンバランド、ビースティ・ボーイズ、ロンドン・ポッセなどから影響を受けている。[34] [37] [48] [178]彼女は子供の頃、ボニー・M、作曲家のARラフマーン、ポップ・アーティストのマイケル・ジャクソンやマドンナのファンだった。[24] [37]また、ビョークをインスピレーションの源として挙げており、ザ・スリッツ、パブリック・エネミー、マルコム・マクラーレン、ザ・クラッシュの影響を受けている。[34] [179]初期のインスピレーションについて、彼女は「寝るとき、ラジオを聴きながら、ダンスやポーラ・アブドゥル、ホイットニー・ヒューストンの夢を見て、眠りについた。ラジオが盗まれたとき、ヒップホップを聴き始めた」と述べている。[24]彼女は、理想のカラオケ曲はエックスレイ・スペックスの「 Germ-Free Adolescents」だと明かしている。[180] MIAは、自分の音楽を「他者」のためのダンスミュージックまたはクラブミュージックと表現し、ソロアーティストに対する特定のレコーディング業界の期待に従うことを拒否したことから「反ポップスター」と評されている。[67] MIAの初期の作品は、ローランドMC-505に大きく依存していたが、後にMIAは確立したサウンドをさらに実験し、さまざまなジャンルから引き出し、伝統的なスタジオ環境の外で、楽器、電子機器、サウンドのレイヤーテクスチャを作成した。[67] [68]
MIAのアメリカ配給レーベルであるインタースコープの会長、ジミー・アイオヴィンは、MIAをリードやパンクロックのソングライターであるパティ・スミスと比較し、「彼女は彼女のやることをやるだろう。私には何も言えない」と回想している。 [181]「本当に中道左派のアーティストには、本当に興味をそそられる。世界は追いつけるだろうか？文化は彼らに中道で出会えるだろうか？それこそが冒険だ。いつもそうなるわけではないが、そうなるべきだし、そうなる可能性もある。」[182] XLレコーディングスの代表、リチャード・ラッセルは、「文化を自分に合うように変えなければならないが、MIAはそれを成し遂げたと思う」と述べ、MIAの作曲とプロデュースのスキルが彼にとって大きな魅力だったと付け加えた。[183] [184]ボーカリストとしてのMIAは、独特の叫び声で認識でき、「消えない童謡のようなスイング」と評されている。[56]彼女は曲の中で、攻撃的なラップから、半ば語りかけるようなメロディックなボーカルまで、様々な歌唱スタイルを採用している。彼女は、時には「飾り気のない」ボーカルや歌詞の表現について、「それが現状。ほとんどの人は、私が怠け者だからと言うでしょう。でも同時に、私は[完璧さ]は望んでいません」と述べ、彼女が使用した「生々しく難しい」ボーカルスタイルのいくつかは、レコーディング中に彼女に何が起こっていたかを反映していると語った。[24] [65]
公共イメージと舞台
評論家のサーシャ・フレア・ジョーンズは、 2010年にニューヨーカー誌に寄稿し、MIAがローランドMC-505ドラムマシンとキーボードユニットで実現する「気取らない、スコッチテープで貼り合わせた」自作のスタイルを称賛し、それ以来多くのアーティストがそのスタイルを真似しようとしたと指摘した。[185]アダム・ブラッドリーとアンドリュー・デュボアは『The Anthology of Rap』の中で、国際的なアーティストとしてアメリカのヒップホップ音楽に多大な影響を与えたことについて、ヒップホップはMIAの「風変わりでエネルギッシュな」音楽の背後にあるいくつかの影響の1つであり、このミュージシャンの分類不能なサウンドは、ヒップホップが他の文化と接触してどのように変化したかの一例であることを考えると、彼女は「ありそうもない」ヒップホップの有名人になったと述べている。[186]同様に、ジェフリー・H・ワレンフェルトは著書『アメリカにおける黒人の経験：公民権から現在まで』の中で、MIAの「世界中の多様な情報源から得た政治的に過激な歌詞」ほど、21世紀のヒップホップを体現したアーティストはいないだろうと書いている。[187]
ガーディアン紙の評論家ハッティ・コリンズはMIAの影響について次のようにコメントしている。「古くなる前の新しいレイバー。CSSやボンデ・ド・ロールが登場する前のバイレ・ファンク/ポップの先駆者。ミニ・アレンズがMySpaceにログインする方法を見つける前の風変わりな女性シンガー/ラッパー。ミッシング・イン・アクション（またはアクトンと彼女は時々名乗る）は常に他のアーティストより数マイル先を進んでいた。」 [188]エレクトロクラッシュ・ポップアルバムを作るために多言語、多民族のサウンドスケープを使用する彼女の音楽スタイルにおける西洋の様式のねじれは、デレク・ベレスの著書『グローバル・ビート・フュージョン：音楽の未来の歴史』（2005年）でワールドミュージックの分類に反抗するために言及されている。 [189]リンダ・アクソミティスは著書『 Downloading Music』（2007年）で、MIAの人気の高まりにはピアツーピアの音楽ファイル共有のさまざまな側面があり、彼女のキャリアのスタートにおけるインターネットやMySpaceなどのプラットフォームの利点と欠点も含まれていると述べている。 [190]アンディ・ベネットとジョン・ストラットンは『Britpop and the English Music Tradition』 （2010年）で、MIAがスウェイやディジー・ラスカルなどのミュージシャンとどのように新しいサウンドスケープを探求し、社会問題についてもコメントする音楽を作ったかを探っている。ベネットとストラットンは、グライムやダブステップなどの新しい音楽ジャンルを生み出す革新は、必然的に政治的な性質を持っていると主張する。MIAなどのグライムの影響を受けたアーティストの成功は、彼らがブリットポップジャンルのバンドと比較する、ますます多文化化する音楽のミックスに白人イギリス人が適応した方法として分析されている。 [191]さらに、彼女の作品は、異なるテーマを明確化するためのグローバルなリソースとして使用され、多くの音楽の伝統と関連していることが、ブライアン・ロングハーストの著書『ポピュラー音楽と社会』（2007年）で、異人種間の対話のプロセスを説明するものとして取り上げられている。 [192] GQ誌のゲイリー・シュタインガートは、「MIAはおそらく2000年代の最も優れたグローバルなミュージシャンであり、本当に素晴らしい歌手であり、ニューヨークとロンドンのファッションアイコンであり、彼女自身もその一人であるスリランカの苦境に立たされたタミル少数民族の熱心な支持者でもある」と述べている。 [185]
MIAのステージパフォーマンスは「非常にエネルギッシュ」でマルチメディアショーケースと評され、ローリングストーン誌の評論家ロブ・シェフィールドが「ダンサーやトースター、ランダムなキャラクターがステージを歩き回る陽気なカオス」と表現する場面が多く、アート、音楽、ファッションに興味を持つ様々な観客を惹きつけている。[115]カミーユ・ドデロはヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿し、MIAは「実際の環境で音楽のカオスを表現すべく努力し、さらに感覚過負荷を通じて不快感、エネルギー、怒りを積極的に作り出そうとしている」と論じている。[193]彼女のサバルタンのアーティストおよび声の貸し手としての役割は、そのような考えを第一世界の見方にもたらしたとして理論家から高く評価されている。[194] [195] [196] [197] USA Today は彼女を2007年の最も興味深い100人のリストに含め、彼女は2008年にタイムアウトの40周年ロンドンヒーローの一人に選ばれました。同じ年、エスクァイアはMIAを21世紀の最も影響力のある75人の一人に挙げ、彼女をワールドミュージックの最初で唯一の主要アーティストと評しました。また、2009年にはタイム誌のタイム100で、多くのジャンルにわたる世界的な影響力により世界で最も影響力のある人の一人に選ばれました。[34] [194] [198] [199] 2010年12月、USA Today はMIAを「2010年の100人」のリストの63位に挙げました。[200] MIAはローリングストーン誌の10年間を締めくくる読者投票「10年間のトップアーティスト」で14位にランクインした。 [201] ローリングストーン誌は彼女を2000年代を定義した8人のアーティストの1人に選んだ。[202]
テーマとアートワーク
MIAは、政治的暴力のイメージをミュージックビデオやカバーアートに取り入れていることで知られるようになった。彼女の政治的にインスピレーションを受けたアートが認知されるようになったのは、2000年代初頭に、タミル民族主義、スリランカの民族紛争、イギリス都市部の象徴であるトラを描いた色鮮やかなステンシルや絵画を何点か展示・出版した時だった。アイデンティティ政治、貧困、革命、ジェンダーや性的ステレオタイプ、戦争、ロンドンの労働者階級の状況などについての彼女の経験に関する『 Arular』の歌詞は、斬新で型破りであると称賛され、彼女をこれまでのアーティストとは一線を画した。 [35] [48]このアルバムはPLOとタミル独立運動に触れており、カルチャージャミング、多言語スラング、強烈かつ繊細なイメージを特徴としている。彼女のアルバムの社会的なコメントとストーリーテリングは、彼女がアルバムで強調した問題の「爽快に複雑な」政治についての議論を巻き起こし、ブッシュ政権下で米軍が2003年のイラク戦争に中東で従事していたときにタブーを破った。[13] [47] [203] [204] 2005年のデビューアルバムのリリース後に政府が彼女の公式サイトを訪問したこと、MIAに渡航ビザを発行することを米国が拒否したこと、さらに2006年に政治的な歌詞のために米国国土安全保障リスクリストに短期間掲載されたことなどにより、彼女の2枚目のアルバムKalaは世界中のさまざまな場所で録音されました。[14] [197] [205] [206]アメリカ自由人権協会は、これらの行動を「議論を検閲し操作する」ことで民主主義に有害である国家によるイデオロギー的排除の傾向の一部であると述べた。[207] [208] 2016年10月、彼女は自身のインスタグラムで、ついに米国ビザが承認されたことを明らかにした。[209] [210]
カラでは、MIAの曲は移民政策と彼女の個人的な関係を探求した。多くはマドラス、アンゴラ、トリニダードのスラム街、リベリア、ロンドンでのレコーディングセッションでの彼女の経験を語っており、高く評価された。[35] [66]アルバムのアートワークは「独裁者のファッションから車の後ろに貼られた古いステッカーまで」アフリカの芸術に触発されており、彼女は自身の衣服の品揃えと同様に、特定の時代の「3D感覚、形、プリント、音、映画、テクノロジー、政治、経済」を捉えることを望んだ。[211] ID誌は、この時期の彼女のウェブサイトの「出血するグラフィックの不協和音」を、初期のウェブの「騒々しいアマチュアリズム」を想起させると同時に、「メディアを称賛するのではなく、消し去る」と感じられる今日の「光沢のあるプロフェッショナルなサイトデザイン」への拒絶を体現していると評した。[212] ジェフ・チャンはザ・ネイション紙に寄稿し、「国家のためのカラ」とアルバムの音楽、歌詞、イメージを「あらゆる場所、具体的には先進国の自己中心的な『ここ』以外のあらゆる場所」にまで広げるものと評し、現実の「醜さ」を抑圧し美を消費に結びつけるメディアの流れに逆らって、MIAは大多数の人々の暮らし方についての対話を促し、「『ここ』と他のあらゆる場所」との距離を縮めていると述べた。彼はカラが「取り残された子供たち」の目を通して貧困、暴力、グローバリゼーションを探求していると感じた。[213]
3枚目のアルバム『マヤ』は、デジタル時代の情報政治に取り組み、テクノロジーへの言及やラブソングが満載で、オブザーバー紙のキティ・エンパイアは彼女の最もメランコリックで主流の作品だと評した。[214] 2010年のシングル「ボーン・フリー」の大量虐殺を描いたビデオは、ロサンゼルス・タイムズ紙のアン・パワーズの記事で、銃床や弾丸が肉体に当たるという肉体的な恐怖に「完全に集中」しており、そのシーンが曲の歌詞のテーマにさらなる痛ましさを与えていると評された。[196]アリゾナ州の移民法、アメリカの軍事力、暴力に対する鈍感な態度に対するコメントと解釈される一方で、ビデオは大量虐殺がまだ存在し、暴力的な弾圧が依然として日常的であることを強調していると捉える者もいた。[215]批評家の中にはこの映画を「扇情的」と評する者もいた。NPRのネダ・ウラビーは、このビデオは「衝撃を与える」ことを意図しており、人々が話しにくい現実の問題について考えるよう促すものだと述べた。[216] [217] [218] MIAは、作曲中に「孤立感」を感じたと明かし、インターネットからインスピレーションを受け、曲やアートワークに情報政治のテーマが見られると語った。[219] [220]
MIAは自身の作品を、反射的で、ひとつの作品にまとめたものだと考えている。「だから、それを手に取って聴くことができる」。彼女は「私たちの周りでは、イメージ、意見、議論、感情など、あらゆる情報が飛び交っていて、誰かが何かしなくてはいけないと感じました。何も重要でないふりをするこの世界では生きていけないからです」と述べている。[18]自身の曲の政治的性質について彼女は「政治的な曲で踊りたい人なんていません。主流になっている音楽はどれも、実際には何の意味もありません。私は、何か重要なことについて曲を書いて、それを何でもないように聞こえるようにできるか試してみたかったのです。そして、それはうまくいきました」と述べている。[221] 「Sunshowers」の MTVによる検閲は物議を醸し、 Kalaの「Paper Planes 」リリース後に再び批判された。[18] [222] YouTubeがマヤの「Born Free」のビデオをその生々しい暴力と政治的な暗示を理由にブロックし、その後年齢制限を設けて隠蔽したことは、インターネットチャンネルが実際の殺人をストリーミングしていることを理由にMIAによって偽善的であると批判された。[12] [113] [223]彼女はさらに、「それは偽の血とケチャップで、人々は処刑ビデオよりもそれのほうが不快だ」と述べ、以前ツイートしたスリランカ軍が非武装で目隠しされた裸の男性を法廷外で射殺する映像に言及した。[12]ブロックされたにもかかわらず、ビデオは彼女のウェブサイトとVimeoに残っており、インターネット上で3000万回視聴されている。[217] [223]リサ・ウィームズは著書『教育におけるポストコロニアルの課題』の中で、MIAが音楽を通じて、移民、難民、第三世界の人々が経済的、政治的、文化的言説的実践を通じて抵抗できること、また実際に抵抗していることを指摘したと書いている。[224]現代文化における彼女の影響力と、彼女の歌の器楽と歌詞の両方に埋め込まれた歴史的、政治的重要性を考慮して、ブラウン大学のJ・ジェントリーは2012年夏から「音楽と政治：モーツァルトからMIAまで」と題したコースを指導している。その目的は、音楽の政治的メッセージと文脈、そして「音楽が一貫してその時代の政治的議論に参加し、それを反映してきた」方法を学術的に探求し、検証することである。[225]
ファッションとスタイル
MIAはゲリラアートとファッションを主な影響源として挙げている。彼女の母親はロンドンで裁縫師として働いている。ファッションとテキスタイルへの初期の関心、つまり「明るい蛍光色の網目模様の生地」を使ったお菓子のデザインは、セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ在学中の特徴であった。MIAはファッションデザイナーのルエラ・バートリーのルームメイトであり、デザイナーのキャリー・マンダネの長年の友人でもある。[226] [227]彼女の限定版「Okley Run」ラインの服、つまりメキシコとアフリカのラインのジャケットとレギンス、イスラム風とスイカ柄のパーカー、ツアーにインスパイアされたデザインは、2008年のニューヨーク・ファッション・ウィーク中に販売された。[35] [228] [229]彼女は「自分の作品すべてをひとつにまとめたかったの。アルバムを作るときは、それに合わせたアートワークをいくつか作るし、今はそれに合わせた服も作っている。だからこのオクリーでの活動は、私のカラのアルバムとアートワークの延長線上にあるものなの」とコメントした。[228] スピン誌は彼女のデザインを「1000ワットのマルコム・マクラーレンとバスキアの融合」と表現し、「未来派のエアロビクス・インストラクターからニューウェーブの 海賊、女王のようなキャンディ・レイバーまで」彼女の個人的なスタイルを補完するものだった。[35] [230]
現在のスタイルとは対照的に、MIAのアルルラー時代のスタイルは「ぼろぼろのお下がりや、貧しい人々のつぎはぎのTシャツ」と評され、「難民のユニフォーム」を体現しながらも、カットや修正、色を変えて、まったく新しいスタイルとアパレルラインを生み出した。[231] MIAはカラ時代に、ゆったりとしたTシャツ、レギンス、ショートパンツを「遊び心のある」組み合わせで着こなし、これをベースにした。彼女は、大胆なパターン、輝き、そして「飽和した」ネオンカラーの風変わりなアクセサリーを取り入れて、彼女の特徴的なスタイルを作り上げ、真っ赤なタイツ、チーター皮のスモック、色あせた1980年代のTシャツを着た「派手な服を着た生意気すぎる」ニューレイブガールたちの群れを刺激した。彼女がこの難民のイメージを商品化し、パフォーマンスしたことで、一般大衆の難民に対する認識が「再配置」されたと指摘されている。 MIA は、その皮肉なスタイルで主流への挑戦を提起したと称賛され、人種や階級に対する「思春期の」フラストレーションとダンスへの強い欲求を融合させ、世界中でこのようなサブカルチャーのトレンドを主導したとして賞賛されてきた。 [232]タイムアウトのエディ・ローレンスは、彼女のマルチジャンルのスタイルが、彼女がブロードシートのファッショニスタに愛される一方で、同時にデイグロ・ニューレイブのキッズたちの守護聖人やピンナップである理由だとコメントした。 [233]同様に、メアリー・ベス・レイは著書『ロック・ブランド：メディア飽和文化におけるサウンドの販売』の中で、MIA のハイブリッドなスタイルは、権力、暴力、アイデンティティ、グローバル化した世界における生存など、多くの社会的、政治的な問題に取り組み、同時に現代のポップアーティストであることの「伝統的な」定義に挑戦する手段を使っていたと書いている。[234]
MIAはかつてマーク・ジェイコブスのパーティーへの入場を拒否されたが、その後デザイナーの2008年のファッションショーのアフターパーティーでDJを務め、2008年春夏には「マーク・バイ・マーク・ジェイコブス」のモデルを務めた。[67] [235] MIAのファッションとスタイルにより、彼女はヴォーグ誌の2008年ベストドレッサー10人に選ばれた。 [236]彼女は同年、ピープル誌の「世界で最も美しい50人」のリスト入りを辞退した。 [237] MIAのスタイルアイコン、トレンドセッター、先駆者としての地位は世界的に認められており、彼女の独特のアイデンティティ、スタイル、音楽はジェンダー、第三世界、ポピュラー音楽などの社会問題を照らし出している。[34] [232] [238]批評家は、彼女の公的なペルソナのそのような側面が本物であることの重要性を強調し、グローバル化したポピュラー音楽市場に挑戦し、音楽が政治的であろうとしていることを示していると指摘している。[232]彼女のアルバムは絶賛されており、独自のジャンルを持ち、「心地よいダンスミュージックの形で固有の政治性をパッケージ化」していることから「折衷的」であるとよく言われている。[48] [232]この「極端な折衷主義」を亡命、戦争、暴力、テロリズムの問題と結び付けようとするMIAの芸術的努力は、賞賛されると同時に批判されている。[48]評論家は、音楽の創造性、アートワーク、ファッションを私生活と織り交ぜることによって、難民や移民の経験を利用し、転覆させたMIAが、移民の経験に対するステレオタイプ的な概念を払拭したと称賛している。これにより、彼女はポピュラー音楽の中で独自の地位を獲得し、ポピュラー音楽、メディア、ファッション文化の中で新しい反応を求めている。[231] MIAは、デザイナーのドナテラ・ヴェルサーチとバートリー、写真家のランキンとデビッド・ベイリーのミューズであり、彼らの雑誌はロックンロールのサウンドとスタイルを定義したイギリスのミュージシャンを記録している。[226] [239] [240] [241] 2012年7月1日、マヤはパリのアトリエ・ヴェルサーチショーに出席し、デザイナーの1992年のコレクションからインスピレーションを得た服を着た。[242] [243] [244] 2013年に彼女は自身のヴェルサーチコレクションを発表した。[245]
遺産
音楽文化ライターのマイケル・マイヤーは、MIAのレコードイメージ、歌詞の小冊子、ホームページ、ビデオは「挑発的でありながらも、一貫したイメージやメッセージを避ける、あるいは使えない」というイメージを裏付けていると述べた。彼は、MIAはステレオタイプに迎合するのではなく、「ステレオタイプを弄ぶ」ことで、分類不能で不安な結果を生み出したと感じた。[48]評論家のザック・バロンは、MIAは「常により大きな力を自分自身に対して使うことに長けていた」ことが彼女のキャリアで証明されていると感じた。[246] MIAは、脱臼が「生産的な出発点」であることを実証したと称賛され、そのような「不利な点」を創造的な表現形式に変える彼女の能力を称賛された。[231]
彼女の最初の2枚のアルバム『Arular』と『Kala』について、PopMattersの記者ロブ・ウィートンはMIAが西洋のポピュラー音楽と想像力における「抽象的で、組織的で、洗練された」暴力の抽出を覆し、発展途上国における何十年にもわたる「恣意的で、予告のない、そして壮大な」虐殺の経験を作品に反映させ、彼女の作品をリアリズムのある「暴行」とみなしたと感じた。[20] Vultureのフランク・グアンは、 Kalaは「未来のように聞こえる」と述べ、アルバムは「現代のヒップホップの現在の特定のトレンドを告げているように思える」ため「MIAの即時の影響は注目に値する」と述べた。グアンはさらに、トラヴィス・スコット、リル・ウージー・ヴァート、プレイボーイ・カルティ、エイサップ・ロッキーを含む「ファッション・ラップ」の「先駆者」であるとMIAを評価した。[247]グラント・リンダーはデイズド・デジタル誌に寄稿し、このアルバムがMIAを「カルトヒーロー」から「国際的スター」へと変貌させたと称賛した。リンダーは、このアルバムは西洋諸国が十分に理解していなかった第三世界の国々の現実に光を当てる「途方もない」前進だとコメントした。社会における多様性と表現の問題、そしてドナルド・トランプ大統領を取り巻く政治を振り返り、リンダーはカラが「特に時代を先取りしているように感じる」と述べ、「MIAは、その後どのアーティストもこれほどうまく表現できなかった世界的な人道的視点の真の先駆者だった」と結論付けた。[248]
批判者の中には、MIAの音楽キャリアの初期に「過激なシック」を使っている点や、美術学校に通っていた点を批判した者もいた。[203]評論家のサイモン・レイノルズは、2005年にヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿し、これを本物らしさの欠如とみなし、MIAは「本物らしさ、ポスト植民地主義、ディレッタント主義に関する、おそらく解決不可能な問題をめぐる、紛れもない議論の渦」だと感じた。彼は続けて、彼女の大胆さとライブパフォーマンスの能力に心を動かされた一方で、「手榴弾や戦車などのステンシルスプレーで投影された映像（紛争で引き裂かれたベルファストのステージ背景と、それに伴うサンディニスタの信頼を彷彿とさせる）にもうんざりした」と述べ、また「99パーセントの白人の観客が空気を殴り」、彼女のデビューアルバムに「地元らしさが欠けている」と感じたことを非難した。[249]
評論家のロバート・クリストガウは、同誌に寄稿した別の記事で、レイノルズの主張を「安っぽい」と評し、MIAの経験は「西洋の白人のほとんどが理解できない」方法で彼女を世界の貧困と結びつけたと述べた。彼は、MIAの2001年のオルタナティブ・ターナー賞にノミネートされた、MIAのアルバムやビデオを飾るパステル調のトラ、兵士、銃、装甲車、逃げる民間人の画像が、扇動的なプロパガンダであると想定または分析されなかった理由を疑問視し、アートの購入者とは異なり、ロックンロールファンは「愚かだと想定されている」と示唆した。 [ 250]レイノルズは後に、2009年のガーディアン紙でMIAが「10年間のアーティスト」であると主張した。[251]
社会的原因
活動家
MIAのスリランカのタミル人への抑圧に関する発言は賞賛と批判を招いている。[252]アメリカはデビューアルバムの発売以来、彼女のキャリアを通じて出入国を制限してきた。[253] MIAは、子供の頃に感じた声なき状態が、キャリアを通じて難民の擁護者や戦争中の民間人の声の貸し出し役としての彼女の役割を決定づけたと述べている。
時々、私は自分の話を何度も繰り返します。何回編集され、自分の話をする権利がどれだけ存在しないかを見るのは興味深いからです。人々は、私が「私の学校が爆撃され、10歳のときに覚えている」と言うためには政治学の学位が必要だと考えています。直接体験した人々が、法律や政府の規制、検閲、または政治的な状況における個人の物語の削除のために、それを語ることができないという問題があるとしたら、私はそのことを言い続け、擁護します。なぜなら、それが最も危険なことだと思うからです。個人の声を奪い、人々が「これは私に起こった」と簡単に言わせないことは、本当に危険だと思います。それが起こっていたことです...誰も彼らにマイクを渡して「これは起こっている、私はそれが好きではない」と言うことはしませんでした。
—MIA、クラッシュ[254]
MIAは、自身の成功の多くを、幼少期の「家もなく、根無し草」だったことに帰している。[232]スリランカ内戦により家族とともに避難を余儀なくされたMIAは、難民の象徴となった。EMP博物館の2008年ポップカンファレンスでは、「シェイク、ラトル：音楽、紛争、そして変化」というテーマでMIAが発表した論文の提出と議論が行われた。[255] [256]彼女はTwitterやMySpaceなどのネットワーキングサイトを利用して、スリランカがタミル人に対して犯したとされる人権侵害や戦争犯罪について議論し、強調してきた。その際、ニュース記事、人権団体の報告書、政府の報告書、自身の子供時代の経験、そして2001年に停戦を求める声を支持するためにスリランカに戻ったときの経験を引用している。MIAはまた、「Galang」に見られるように、アルバムのアートワークとミュージックビデオの両方でタミル・タイガースのシンボルであるトラの柄やイメージを多用している。[要出典]西洋メディアで広く知られている唯一のタミル人として、MIAはタミル少数派を代表する責任を感じていると語った。[257] MIAは、戦争中および戦争後の目撃者との話し合いが、タミル人を保護し、彼らに正義をもたらすための国際介入の必要性を強めるものであったと語った。[253] [258] 2009年のタミル人ディアスポラ抗議が勢いを増すと、彼女は他の活動家とともに、スリランカ政府のタミル人に対する行動をゆっくりとした「組織的な」大量虐殺として非難した。[259] [260] [261] MIAはTIME誌に対し、閉じ込められ瀕死の30万人の人々を守ることに何の問題も感じていないと語り、国際政府はスリランカが内戦中に反乱に対する広範な検閲とプロパガンダを利用して民間人に対する数々の残虐行為を免責していたことを知っていたが、それを終わらせる意志はなかったと述べた。[253] [262]スリランカの外務大臣は、自国が大量虐殺を犯したことを否定し、MIAは「誤った情報」を受け取っていると感じており、「彼女は得意なこと、つまり政治ではなく音楽に留まるのが一番だ」と答えた。[263]彼女はまた、 Real Time with Bill Maherや他のテレビネットワークに出演し、スリランカの問題について議論し、スリランカ政府とメディアの検閲を批判した。[要出典]
彼女はスリランカ政府から「テロリストの同調者」や「 LTTEの支持者」であると非難されてきた。 [12] [264]オプラ・ウィンフリーのような著名人からも非難されたとローリングストーン誌の記事で述べられている。ウィンフリーは2人のやりとりを次のように回想している。「彼女は私を黙らせた。彼女は私の写真を撮ったが、ただこう言った。『あなたは狂っているし、テロリストだからあなたとは話せない』。私はこう言った。『私はそうじゃない。私はタミル人で、私の国では人々が死んでいる。あなたはそれを見なければならない。あなたはクソみたいなオプラで、アメリカ人全員があなたが世界を救うだろうと言ってくれたのだから』」[265] [266]
タイガースの政治責任者であるB・ナデサンは、死の2週間前、インドの雑誌「ザ・ウィーク」に、MIAの人道主義はイーラム・タミル人の強さの源であり、タミル人のために発言する者を悪者に仕立て上げる「全能のスリランカのプロパガンダ機構」の中で、勇敢であったと自覚していると語った。[267] オブザーバーのミランダ・ソーヤーは、MIAが感情的であり、それが彼女の行動を制限している可能性があると強調し、彼女は十分な情報を得ていたが、「戦争に関する情報を提供する際には関与すべきではない」と述べ、MIAにとっての困難は世界が「あまり関心がない」ことだと述べた。[12]
MIAと息子に向けられた殺害予告を含むヘイトメールが彼女の活動に続き、彼女はそれがアルバム『Maya』の曲に影響を与えたと述べている。[268]
2008年、MIAはベッドスタイのアパートの窓から黒人男性が白人警官に逮捕される様子を撮影し、YouTubeに投稿した。この事件はショーン・ベル射殺事件を受けて、逮捕に使用された力について議論を呼び起こした。[269] [270]彼女は、報道機関と検索エンジンのGoogleがニュースとデータ収集に及ぼす複合的な影響について語り、息子の世代が真実を確かめるために必要となる代替のニュースソースの必要性を強調した。[271]彼女はナイロン誌に対し、ソーシャルネットワーキングサイトFacebookとGoogleの「CIAによる」開発はインターネットの自由に有害であると語った。 [272]この主張には詳細が欠けていると批判する者もいた。[12]
2010年、MIAはビデオゲームの暴力が息子とその世代に与える影響について懸念を表明し、「どちらが悪いのかはわかりません。私が人生でそれを見てきたという事実が、私に多くの問題を与えたのかもしれません。しかし、アメリカの子供たちの世代全体がコンピューターの画面で暴力を見て、その後アフガニスタンに送られているのです。彼らは暴力を知っているように感じていますが、実際にはそうではありません。暴力、特に暴力を受ける側がどのようなものかを正しく理解していないと、それを誤って解釈し、暴力を振るうことが容易になります。」と述べた。[271]
2013年11月20日、MIAはザ・コルベア・レポートに出演し、司会者のスティーブン・コルベアからアメリカについてどう思うかと尋ねられた。少し考えた後、彼女はこう答えた。「ええと、私の考えでは、国というものはなく、私たちは皆一つで、この惑星に住んでいるようなものです。」[273]
2013年12月2日、タイム誌はMIAに「今年の人」に誰を選ぶか尋ね、彼女はNSAの内部告発者 エドワード・スノーデンを選ぶと答えた。[274] 2016年7月8日、MIAはHBOの番組VICEでエドワード・スノーデンが出演した「監視の現状」と題されたエピソードのYouTube動画をツイートした。このエピソードでは、政府が携帯電話をハッキングする能力について議論している。[275]
MIAは、アメリカにおける警察による市民の殺害について声を上げてきた。2016年7月12日、彼女は、2001年9月11日以降、軍人よりも警察によって殺害されたアメリカ市民の方が多いことを示す記事をツイートした。[276] [非一次情報源が必要]
反ワクチンと反5G
2020年、MIAはCOVID-19ワクチンより「死を選ぶ」と述べた。彼女は後に、ワクチンに反対しているのではなく、「人間よりも利益を重視する企業に反対している」と明言した。 [ 277]同年、彼女は5GとCOVID-19を結びつける陰謀論についてもコメントし、「予防は常に治療よりも優れています。ワクチンと5Gを同時に愛せますか？」とツイートし、 [278] 5Gは「体がコロナウイルスと同時に新しい単一の波長や周波数などに対処することを学んでいるため、治癒プロセスを混乱させたり遅らせたりする可能性がある」という信念を表明した。[277] 2022年10月、アメリカの陰謀論者アレックス・ジョーンズが2012年のサンディフック小学校銃乱射事件で殺害された子供たちの両親に約10億ドルを支払うよう命じられた後、MIAは「アレックス・ジョーンズが嘘をついたことで罰せられるなら、ワクチンを推進するすべての有名人も罰せられるべきではないか」とツイートした。[279]
政治
私は政治家としてこの問題に取り組んでいるのではなく、これは私の個人的な経験です。そして、人々が世間に言いたかったのは、つまり「あなたにはこれについて話す権利はない」ということだと思います。そして彼らは私を操り人形として使い、この件について博士号を持つ人だけが話すことが許されていると説き伏せようとします。あるいは、政治家だけが政治について話すことが許されていると説き伏せようとします。だから私たちは最悪です。なぜなら、このサイクルは常にこのクソみたいな枠組みの中に閉じ込められているからです。立ち上がって自分の個人的な経験を語る人が増えていません...もし普通の市民が立ち上がって「ねえ、私の村でこんなことがあって、私はそれについて不満だ」と言ったら、私たちはそれについて話すことが許されません。何らかの行動を起こすには、この官僚的な戯言に従わなければなりません。そして、それはすべてこのサイクルの一部なのです。昔は革命や反撃の理想がありましたが、ほとんどの場合、それは個人の個人的な関係や経験から始まります。しかし今は、すべてがバラバラになっていて、メディアが絵を描くことができます...彼らは官僚主義と政治をあまりにも多く作り出しています。これらの政治問題から個人的な側面、人間的な側面を取り除くのは本当に間違っていると思います。洪水であれ、アフリカの飢餓の人々であれ、何であれ、すべてがこの経路を通じて伝えられ、当事者から直接聞くことはできないのです。わかりますか？
—MIA、ボストン・フェニックス[280]
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MIAは2009年の欧州議会選挙で、ジェノサイド反対、市民の自由、財政の透明性、環境、女性の権利を掲げて土壇場で立候補したヤン・ジャナナヤガム候補を支持した。同候補は総選挙で敗北したにもかかわらず、これまでで最も成功した独立系選挙候補者の一人となった。[281]
2009年10月、彼女はバラク・オバマ大統領は「ジョン・レノンが大英帝国勲章を返還したように」2009年のノーベル平和賞を返還すべきだと述べた。[282]彼女はあるインタビューで、レノンの有名なフレーズ「平和にチャンスを」をもじって次のように語った。「私は『平和にチャンスを』と言うアーティストの域を少し超えています。私の一部は『戦争にチャンスを』と言うようなもので、ただ煽動するだけです。分かりますか？」[67]
2010年、彼女は音楽雑誌モンドミックスとのインタビューで、紛争中にスリランカ政府を支援し武器を供給する中国政府の役割を非難し、国連内での中国の影響力が紛争中に犯された戦争犯罪の訴追を妨げていると述べた。 [283]
2011年のイギリスの反緊縮財政デモと、クロイドンにある彼女のいとこの宝石店が襲撃され略奪された2011年のロンドン暴動の後、 [284] MIAは暴徒に対するイギリス政府の対応が根本的な原因に対処していないと批判した。彼女は、学生時代に受けた市議会が資金を提供する青年労働者の重要性と、労働者階級の間で新しいビジネス雇用創出プログラムを奨励するために税金が使われたことを思い出した。彼女は、オフショア銀行を持つイギリスの上位40社はイギリスで税金を支払わせ、「貧しい人々にいくらか寛大になるべきだ」と述べた。[285]
MIAはウィキリークスとジュリアン・アサンジの支持者である。[286] MIAは自身の著書の中でウィキリークスについて次のように書いている。「だから私はウィキリークスが大好きだ。なぜなら、私があらゆる反発を経験した後に、ウィキリークスはスリランカ戦争に関するあらゆるニュースを最も真実の形で確認した最初のニュース情報サイトだったからだ。彼らは、私が知る限りタミル人に何が起こったのか真実を述べた情報を最初に公開し、スリランカ政府が嘘をついていることを国連が知っていたことを明らかにした。戦争犯罪は犯されていたが、誰かが制裁を課そうとすると、政府はいつでも逃げ出すので、国連は手をこまねいていた。私はそのためウィキリークスを支持する。」[287]彼女はアサンジのテレビ番組「ザ・ワールド・トゥモロー」のテーマ曲を作曲し、後にアサンジが2012年8月にエクアドルから政治亡命を認められたときにロンドンのエクアドル大使館で開かれた記者会見では彼の傍らに立っていた。「オバマ大統領に正しいことをするよう求める。米国はウィキリークスに対する魔女狩りをやめなければならない」とアサンジは記者会見で述べた。[288]彼女は大使館内で撮影したアサンジの写真を投稿し、後に「うーん、この日を境に2つのことが起こる。・・・告訴されなくてもレイプ事件が報告されるたびに500人の警官が外に現れるか、権力者にレイプされてあらゆる手段を講じるかのどちらかだ」とツイートした。[289] [290] [291]このツイートは、スウェーデン検察庁が2010年8月にアサンジに対して強姦と痴漢の2つの容疑で発行した逮捕状に関するものだった。2012年初頭、英国の最高裁判所は、これらの容疑でスウェーデンへの引き渡しを回避するためのアサンジの上訴を却下した。 [286] 2013年11月、アサンジはスカイプ経由でMIAのニューヨーク公演のオープニングに登場した。[292]また、2014年9月18日、マヤはYouTubeのドキュメンタリー「インターネットの息子：アーロン・シュワルツ」へのリンクをツイートした。このドキュメンタリーは、コンピュータープログラマー、作家、政治活動家、インターネットハクティビストであったアーロン・シュワルツの生涯について描いたものである。同じツイートでマヤは、ジュリアン・アサンジの新著『When Google Met WikiLeaks』の出版記念パーティーへのリンクと参加の招待状を添えた。[293]
アン・パワーズはビルボード誌のインタビューで、政治問題を扱い芸術を創造するにあたって、このミュージシャンは妥協したり沈黙したりしたくなかったと語った。彼女は、この方法はクラッシュには効果的だったが、それは特定の時期と場所のことであり、彼らはバンドであることから恩恵を受けており、観客は男性が対立するのを見ることに慣れていたと書いている。[294]逆に、デニス・サリバンは著書「Keep on Pushing: Black Power Music from Blues to Hip-Hop」（2011年）の中で、他のロックミュージシャンとは対照的に、MIAはクラッシュの遺産をさらに進め、「そうしながら論争を引き起こした」と述べている。[295]スピン誌の評論家ジョン・ドランは、MIAは「混乱した革命家? 素晴らしい挑発者?」であり、今日のポップミュージックで最も賛否両論を巻き起こしながらもスリリングな人物の1人かもしれないと書いている。[230]サラハンナは、インポーズ誌に寄稿し、作曲家イゴール・ストラヴィンスキーを引用して、 MIAの役割は、聴衆に保守的な慣習から抜け出すよう挑発するアーティストであると述べている。[296]ヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿したバロンは、MIAの血統、政治、不満は、彼女がほとんどの人よりも情報に精通しており、「党派的になる権利があり、注意する理由」を与えていると感じたが、スリランカの状況について自分を含む何千人ものアメリカ人作家に知らせた彼女の努力を「素晴らしい」と称賛し、スリランカの少数派タミル人に甚大かつ不均衡にもたらされた民間人の犠牲に対する抗議における彼女の主に人道的な視点と、「アメリカ人と世界中の人々にこの紛争を思い出させるために、あらゆる機会と手段を利用するために、彼女の成功と名声を危険にさらした」勇気は、ポップミュージックで最も賞賛に値することであると述べた。[259]
2016年9月2日のニューヨークタイムズのインタビューで、MIAは、言論のために名声と金銭を犠牲にする決断をしたことについて語った。「名声と人気と銀行残高を急上昇させるために、口を閉ざして政治的にならないという選択肢もあった。しかし、それは私がした選択ではない。」[297]
2017年6月、MIAは2017年英国総選挙で労働党党首ジェレミー・コービンを支持した。彼女は自身のソーシャルチャンネルで共有した動画で、「私は普段政治家を信じないけれど、コービンは本当に本物だと思う」と述べた。さらに「これは一生に一度あるかないかのチャンスです。ぜひ投票に行ってください。政治家を信頼したり、二度と投票したりする必要はありません。ただ今投票してください」と付け加えた。 [298] 2019年11月、MIAは2019年英国総選挙でもコービンを支持した。彼女は「ジェレミー・コービンのような人が立候補していることに感謝している」と述べ、彼を「イングランドが持つ最後の抵抗」と呼んだ。[299] [300] [301]
2024年、彼女はロバート・F・ケネディ・ジュニアの撤退を受けてドナルド・トランプ大統領選挙運動を支持した。[302]
メディア
MIAと一部のメディアとの関係は物議を醸している。[195] MIAは2007年にPitchfork Mediaに抗議し、彼女のキャリアにおける作品の一部が誤って引用された理由として性差別と人種差別の仕組みの可能性を挙げた。[195] 2010年、ニューヨークタイムズがリン・ハーシュバーグによるMIAとこの紛争についての批判記事を掲載し、ミュージシャンを政治的に無知で偽善的だと描写した後、 MIAは「ニューヨークタイムズなんかクソくらえ」とツイートした。MIAといくつかのポップカルチャーメディアはハーシュバーグの記事と報道を非常に批判した。ハーシュバーグは後に訂正を掲載し、アーティストの引用を順序通りに報道しなかったことを謝罪した。[12] [230] [296] [303] PopMattersのライターであるロブ・ホーニングは、ハーシュバーグの誤った引用はアーティストの名誉を傷つけるための意図的な試みであると信じていた。[304] MIAは自身のツイッターアカウントで反応し、電話番号を投稿してフォロワーに電話をかけ、記事や彼女が密かに録音した会話の衝撃的な内容についてフィードバックするよう求めた。[12] [305] 2010年に彼女は、ウィキリークスがニューヨークタイムズを含む他の報道機関に文書を配布してより広い報道を得ようとしたことに失望を表明し、彼らの「報道方法」は機能しなかったと述べた。[306] [307] [308]
慈善活動
MIAは公的にも私的にも、数多くの慈善団体を支援している。彼女は、戦争で荒廃したアフリカのコミュニティで若者が暴力と貧困の連鎖から抜け出すのを助けるためにユース・アクション・インターナショナルに資金を提供し、 2006年にはリベリアで学校建設プロジェクトを立ち上げた。 [309]彼女はアンストッパブル財団を支援し、リベリアのベッキー小学校の設立に共同出資している。[310]彼女はリベリア訪問中に当時のリベリア大統領と会い、元子ども兵士の社会復帰を支援した。彼女はまた、人道支援活動の一環として、活動家キミー・ウィークスとともに、同国の戦後状況を扱った4Real TVシリーズのドキュメンタリーの司会を務めた。[181] [309] [311] 2008年のMTVムービーアワードのアフターパーティーでのパフォーマンスの後、彼女は10万ドルのパフォーマンス料を国内の学校建設に寄付し、「1,000人分の学校を建てるには52,000ドルかかります」と観客に語った。[312] [313] [314] 2008年の公式サウンドクラッシュチャンピオンシップ（iPodバトル）で「MIA and Friends」チームと共に優勝し、翌年のチャンピオンシップのチケット売上の20％が彼女のリベリアの学校建設プロジェクトに寄付された。[315]
MIAはまた、小児がん研究への資金提供、がん患者の家族の支援、クリエイティブアートプログラムを通じてがんを患う子供たちの生活の質の向上を目的として、パブロブ財団に寄付を行っている。 [316] 2009年には、英国からヴァンニに民間人支援物資を送る予定だったが、物議を醸しながら目的地への到着を阻止された「マーシー・ミッション・トゥ・ヴァンニ」支援船を支援した。[317]スリランカ海軍は、領海に入る船舶には発砲すると発表し、MIAはキャンペーンへの支持を表明した後、スリランカ軍の公式ウェブサイトで特に取り上げられた。[318] 2011年、ロスキレ・フェスティバルでのパフォーマンスの後、彼女はロスキレ・フェスティバル慈善協会から寄付を行い、戦争犯罪と大量虐殺の犠牲となったタミル人に正義をもたらし、難民と目撃者の権利擁護を支援し、法的権利を確保するのに役立てた。[319]
私生活
MIAは2003年にロンドンのファブリックでDJディプロと出会い、 [320] 2人は5年間恋愛関係にあった。[321] [322] [323] [324]
2006年から2008年まで、MIAはニューヨーク市ブルックリンのベッドフォード・スタイベサント地区に住み、そこでベンジャミン・ブロンフマン[いつ？ ]と出会った。ブロンフマンはブロンフマン家とリーマン・ブラザーズを創設したリーマン銀行家の子孫であるアメリカ人である。[325] [326]二人は婚約し、彼女は2009年2月13日、グラミー賞授賞式でパフォーマンスした3日後に息子のイキド・エドガー・アルラール・ブロンフマンを出産した。[327] [328] 2012年2月、彼女とブロンフマンが別居したことが発表された。[329] [330]
MIAは両親によってヒンズー教徒として育てられた。しかし、2022年のインタビューで彼女は、2017年にイエス・キリストの幻を見たために再びキリスト教徒になったことを明らかにした。[331]
ディスコグラフィー
ツアー
- アルラールツアー（2005）
- カラツアー（2007）
- ピープル vs. マネー ツアー(2008)
- マヤツアー（2010）
- マタンギツアー（2013–2014）
- AIMツアー（2017年～2018年）
栄誉、賞、ノミネート
MIAは、アカデミー賞、グラミー賞、ブリット・アワード、マーキュリー賞、オルタナティブ・ターナー賞の5部門すべてにノミネートされた唯一のアーティストであり、スリランカ系イギリス人として初めてアカデミー賞とグラミー賞に同年にノミネートされたアーティストでもある。また、MOBO賞、MTVビデオ・ミュージック・アワード、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードにもノミネートされている。
彼女は音楽への貢献により、2019年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（MBE）を受章した。 [8]彼女は「イギリスで生涯を過ごし、女王のために何千ものメダルを手縫いした」母親に敬意を表して、この称号（芸術への貢献を認められてイギリス国民に授与される）を受章した。[332] 2022年、彼女はクリエイティブ産業への顕著な貢献によりロンドン芸術大学から名誉賞を受賞した。[333]
参考文献
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外部リンク
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WikiquoteにMIAに関連する引用があります。
- MIAのYouTubeチャンネル
- Discogsの MIA ディスコグラフィー
- MusicTea の MIA ディスコグラフィー
- IMDbの MIA
- NEET レコーディング