ジャングルミュージック

ジャングルは、1990年代にイギリスのレイブシーンとジャマイカのサウンドシステム文化から発展した電子音楽のジャンルです。ブレイクビーツ・ハードコアから生まれたこのスタイルは、高速ブレイクビーツ、激しくシンコペーションされたパーカッシブループ、サンプル、合成エフェクトが特徴で、ダブ、レゲエ、ダンスホール、ヒップホップ、ファンクに見られる深いベースライン、メロディー、ボーカルサンプルと組み合わされています。^{[1]多くのプロデューサーがファンクや}ジャズのレコーディングから「アーメンブレイク」やその他のブレイクビーツを頻繁にサンプリングしました。^[2]ジャングルは、 1990年代半ばに登場したドラムンベースのジャンルの直接の先駆けでした。[ 3 ^{] [4]}

1990年代初頭のブレイクビーツ・ハードコアシーンは1992年から1993年にかけて細分化し始め、異なる影響がトラックに混在することはあまり一般的ではなくなった。ブレイクビーツ・ハードコアで一般的だったピアノと高揚感のあるボーカルスタイルは、4ビート/ハッピー・ハードコアの基礎を築き始め、一方でダークテーマのサンプルとインダストリアルスタイルのスタブを備えたトラックは1992年後半から登場し、ダークコアと呼ばれるようになった。レゲエのサンプルとレゲエの影響を受けたトラックは、1990年以来、特にシャット・アップ・アンド・ダンスなどのプロデューサーによる多くのブレイクビーツ・ハードコアトラックの特徴であったが、^[5]イビザレコード、^[6]とレベルMCは、サウンドシステムの影響をリリースにしっかりと取り入れた最初のレーベルであると言える。レニー・ディアイスのトラック「We Are IE 」は、そのラガベースラインによりジャングルの基礎を築いたトラックとしてよく知られている。^[7]

ハードコア B ボーイのレイヴ シーンへの浸透は、「米国ヒップホップに相当する英国独自のジャングルの厄介な誕生の苦しみ」のきっかけとなった。^[8]英国の B ボーイは米国の人種間の緊張から解放されたことで、ヒップホップのサンプリングとビートメイキングが「ラップの抗議の側面」よりも魅力的になり、レイヴ シーンへの関心が高まった。^[8]彼らの「サンプリング」の好みに加え、レイヴ中の B ボーイによるMDMAの使用は、マリファナに取って代わられた後も、ジャングルに受け継がれたよりハイパーなサウンドを刺激した。

1992年から1993年にかけて、「ジャングルテクノ」や「ハードコアジャングル」という言葉が、ブレイクビーツ・ハードコアからジャングルへの音楽の移行を表現するために広まった。このサウンドは、AWOL、^[9] Roast、Telepathyなどのクラブ、 DJ Ron、DJ Hype、DJ Randall、Mickey Finn、DJ Rap、Kenny KenなどのDJ、 Moving Shadow、V Recordings、Suburban Base、Renkなどのレコードレーベル、 ^[10] Kool FM （ジャングルの発展に最も貢献したラジオ局とみなされている）やDon FM 、Rush、Rude FMなどの海賊ラジオ局で支持された。

トラックはブレイクビーツのスタイル、特にダークコアに及び、注目すべきリリースとしては、DJ Soloの「Darkage」、Origin Unknownの「 Valley of the Shadows」、Potential Bad Boyの「Set Me Free」、A Guy Called Geraldの「 28 Gun Bad Boy 」、 DJ Ronの「Crackman」 、Code 071の「A London Sumtin」、Family of Intelligenceの「Learning from My Brother」、 X Projectの「Lion of Judah」、Noise Factoryの「Be Free」などがある。

テクニックやスタイルは、それぞれが独自の要素を加えながら、非常に多くの影響力を持つ人々にまで遡ることができる。サイモン・レイノルズによると、ジャングルは「アメリカのヒップホップに相当するイギリスの音楽だ。そうは言っても、ジャングルはジャマイカのレゲエがデジタル化されて大騒ぎになったものだとも言える。音楽的には、ジャングルの空間化された演出、ベースの震えの圧力、そして過激な音響効果の連続は、ポストモダンのダブミュージックを強化したようなものだ」という。 ^{[11]これは、ソニック・ディアスポラの影響と音楽ジャンルの幅広い影響力の一例であり、ジャングルはこれらのさまざまな}ブラック・アトランティックのジャンルが収束する場所だ。^[11]レイノルズは、このジャンルの聴衆が音楽自体と共に進化したと指摘した。 「汗をかき、上半身裸で、ニヤニヤと笑っている白人のティーンエイジャー」から「頭をうなずき、スタイリッシュな服を着て、目隠しをした黒人の20代で、片手にマリファナたばこ、もう片手にシャンパンのボトルを持っている」に変わった。^[11]ジャングルは「黒人であることについての相反する概念の戦いの場」としても機能した。^[12]

ジャングルは1994年から1995年にかけて人気がピークに達した。この段階では、このジャンルはイギリスのトップ40ヒットを数多く達成しており、最も有名なのはジェネラル・レヴィをフィーチャーしたMビートの「インクレディブル」で、ジャングル・マニアやジャングル・ヒッツなどの一連のCDコンピレーションが生まれた。レヴィが「今はジャングルをやっている」とメディアでコメントしたと報じられたとき、「インクレディブル」の成功をめぐって論争が巻き起こった。レヴィは常に自分のコメントは誤解されていると主張していたが、このことは「ジャングル委員会」と呼ばれたDJのグループによるシングルのボイコットを止めることはできなかった。^{[13] [14]}イビサ、サード・パーティー、ケメットなどのレーベルは、リリースを多作に行なった。^[15]

それまで海賊ラジオに限定されていた合法ラジオ局も、1994年からジャングルに目覚めた。ロンドンのKiss 100は1994年初頭にGivin' It Upショーを開始し、ケニー・ケン・ジャンピン・ジャック・フロスト、DJランドール、DJラップ、ミッキー・フィンなどのDJを交代でフィーチャーした。1年後、英国の全国放送局BBCラジオ1はついに週刊番組One in the Jungleでジャングルを取り上げることにした。^[16]

ソニーやBMGなどの大手レーベルは、A Guy Called Gerald、Kemet、DJ Ronなどのアーティストと契約を結んでいた。このうち、Roni Sizeと4heroはドラムンベースアーティストとしてより広い商業的成功を収めたが、より多くのアンダーグラウンドジャングルトラックをリリースし続けた。後者はTom & Jerryという別名義を採用し、レアグルーヴをサンプリングしたダンスフロア志向のジャングルをリリースし続けた。Leviticusのアンダーグラウンドクラシック「Burial」は、FFRR Recordsからメジャーリリースされることになった。

ジャングルミュージックというシーンは、主流で認知されたいのか、それとも誤解を避けたいのか決めかねていた。^[11]これは、ジャングルアーティストと小規模レコード会社の協力関係に現れた。小規模レコード会社は、ビジネスと引き換えに音楽アーティストにさらなる自主性を与えようと努め、ジャングルミュージックはアンダーグラウンドネットワークやクラブの海賊放送局によって増殖した。メディアはジャングルミュージックの成功に一部乗っかっていたが、同時に、このシーンは暴力的であるという否定的な固定観念を永続させた。1994年のドキュメンタリー映画 『A London Some 'Ting Dis』は、成長するジャングルシーンを記録し、プロデューサー、DJ、レイバーにインタビューして、この認識に対抗した。^{[17] [18]}

1996年と1997年には、レゲエの影響が薄れ、より暗く、荒々しく、不吉なサウンドスケープが見られました。この時期のクラブでは、ヒップホップやジャズの影響を受けたトラックが主流でした。 ^[12] ディリンジャ、ロニ・サイズ、ダイ、ハイプ、ジンク、アレックス・リース、クラストは、ジャングルサウンドからドラムンベースへの移行に重要な役割を果たしました。1998年末までに、このジャンルのサウンドは、10年前のサウンドから大きく形を変えました。

ラガジャングルは、ジャングルとレゲエの影響を強く受けたフュージョンジャンルである。1994年から1995年にかけては、M-Beat featuring General Levyの「Incredible」、UK ApachiとShy FXの「 Original Nuttah 」、Remarcの「Sound Murderer / RIP」、 Hitman featuring Cutty Ranksの「Limb by Limb」 、 Conquering Lionの「Code Red / Champion DJ」などの人気曲により、主要なサブジャンルとなった。^[19]

1995年、ジャンプアップもハードステップから生まれた人気のサブジャンルとなり、様々なサウンド実験、特にベースラインの影響を受けています。このサブジャンルの人気曲には、デッド・ドレッドの「Dred Bass」、DJジンクの「Super Sharp Shooter」、シャイFXの「This Style」、レマークの「RIP」（DJ Hype Remix）、DJジンクによるフージーズの「Ready or Not」のリミックスなどがあります。このジャンルは、2000年代初頭にシモン＆アンディC、バッド・カンパニー、DJハザード、ペンデュラムなどのアーティストによる新作で再び人気を集めました。^[20]

1990年代初頭のサッチャー政権後のイギリス では、多くの若者、特にロンドンの下層階級の都市部の若者が権利を奪われ、社会構造が崩壊しつつあることに幻滅していた。ジャングルはこうした感情を反映しており、レイブで人気の他のスタイルの音楽の多くよりも、はるかに暗く、陶酔感の少ない音楽だった。この音楽は、米国を含む他のレイブスタイルから大きな影響を受けていたにもかかわらず、テクノなどの他のレイブスタイルよりも、黒人のイギリスの若者の間ではるかに人気があった。 ^[11]ジャングルは「ヒップホップに対するイギリスの回答」とも見られ、異なる文化を取り入れ、レイブでさまざまな観客を引き付けることで、人種の境界を打ち破り、多文化主義を通じて統一を促進することを目指していた。^[12]ジャングルのリズムをメロディーとして捉えるスタイルは、西洋音楽のヒエラルキーにおけるメロディーがリズムより優位であったことを覆し、その急進的な性質を高めた。^[11]

さらに、サンプリング技術へのアクセスが容易になったことで、若者は大規模なレコーディングスタジオを必要とせず、自分のサンプリングや経験を取り入れて自宅で音楽を制作できるようになりました。^[21]

ブレイクビーツと多層的なリズムが特徴のジャングルは、レイブシーンに巻き込まれたイギリスのBボーイだけでなく、レゲエ、ダンスホール、エレクトロ、ラップのファンからも支持を集めた。サイモン・レイノルズはジャングルを恐怖を引き起こし、「多くのレイバーにとって踊るにはファンキーすぎる」と評した^[11]が、クラブシーンでは毎秒楽しんでいた。

ジャングルという言葉の起源については議論がある。レベルMCは、この言葉を広めた人物としてよく知られており、サイモン・レイノルズの著書『Energy Flash 』では、MCナビゲーターがこの言葉を彼に与えたと引用されている。^[22] MCファイブ・オーなどは、MCムースに与えたとしている。^[23]一方、ロブ・プレイフォード（ムービング・シャドウ）は、MCマッド・P（トップ・バズ）に与えたとしている。^[24]この言葉は、音楽とそのサブカルチャーの黒人性を主張し、「ジャングル・ミュージック」という用語の人種差別的な歴史を覆す、力強い言葉だと考える者もいた。^[12]

注目すべきリリースには、 Leviticusの「Burial」 、 DJ Ronの「Dangerous」、Tom & Jerryの「Lover to Lover / Maximum Style」 、Shy FXの「 Original Nuttah」 、 Roni Size & DJ Dieの「All the Crew Big Up」、M-Beatの「Incredible / Sweet Love」、Deep Blueの「The Helicopter Tune」、 DJ Zincの「Super Sharp Shooter」 、 Dillinjaの「Sovereign Melody / Lion Heart」 、 Kenny Kenの「Everyman」 、 DJ Dextrousの「The Victory / Lovable」 、 Aphroditeの「Bad Ass」 、 DJ SSの「The Lighter」、DJ Hypeの「Tiger Style」などがある。^{[25] [26] [27] [28]}

「ジャングル」という用語は、特に米国では、ドラムンベースの同義語としてよく使用されます。より一般的には、ジャングルはドラムンベースの起源と見なされており、1990年代後半のアーティストによってもたらされた進歩的な変化が転換点となりました（例として、Trace & Ed Rush、LTJ Bukem、Photek、Total Science、Goldie、Opticalなど）。この間、ドラムンベースとジャングルの間には、前者は白人のレイバー向け、後者は黒人のレイバー向けという誤った二分法が確立されました。^[29]ドラムンベースのサブジャンルは、より速く、よりインダストリアルで、ダンス向きではないものの、ジャングルよりも「アクセスしやすく商業的」であると考えられていたと、1996年のオブザーバー紙の記事で引用されている。 ^{[30] 2023年にジュリア・トッピンが執筆した}『21世紀の英国のブラックミュージック』 では、「ジャングルの名前を変更するプロセスは、ジャングルを黒人や、人種、ドラッグ、暴力を含む人種差別的なメディアの物語とジャングルミュージックやシーンを切り離すための「他者性を再意味化する行為」と見なすことができる」と説明している。^[31]ジャングルシーンは、レイブシーンとの関連、特に黒人がこの音楽と関係していることから、常に否定的に描かれてきた。^[32]ジャングルイベントでのセキュリティや薬物事件は、他のEDMジャンルよりも警察の注目を集める傾向があるようだが、白人が大多数を占める他のレイブでも同じ問題が起きるだろう。ドラムンベースの登場により、ジャングルに対する以前の偏見が強まり、ドラムンベースの人気は主流メディアで急速に高まった。トッピンは​​記事の中で、1990年代後半に起こった音響の疎外に焦点を当てており、黒人のジャングルレイバーはナイトクラブへの入場を拒否され、DJは会場でジャングルをプレイすることを禁止された。^[33]これにより、90年代の終わりにジャングルはアンダーグラウンドに戻ることになった。

1990 年代のスタイルでトラックを制作、開発するアンダーグラウンド ムーブメントが盛んに行われており、一部のオリジナル (主に主流のドラムンベース) ジャングル プロデューサーも、このオリジナル サウンドへの新たな熱狂に気付いています。たとえば、 Shy FX は、より多くのジャングルをリリースするために、2005 年に Digital Soundboy レーベルを立ち上げました。

2000 年代前半から中頃にかけて、ドラム ファンクのサブジャンルとしてジャングルが復活し、Scientific Wax、Bassbin Records、Paradox Music などのレーベルがブレイクス重視のサウンドを推進しました。ロンドンの Technicality や Bassbin イベントは、ジャングル ミュージックのより伝統的な要素への回帰の先駆けとなりました。

イギリスは今でもジャングルの精神的な故郷であり、中核である。2007年から現在にかけて、Ruptureと呼ばれるイベントが、より伝統的なスタイルのジャングル/ドラムンベースの音楽とアーティストを主催し、宣伝することで人気を博した。このイベントとその後のレーベルは、フォレスト・ドライブ・ウェスト、ティム・リーパー、デッド・マンズ・チェスト、サリーなどの新しいプロデューサーを宣伝し、シーンは非常に活況を呈している。古いヘッズや引退から復帰したアーティストだけでなく、現代のジャングルは、最初にジャングルを逃した若い世代にも楽しんでいる。^{[34] [35]}

ジャングルシーンの創始者の一人であるコンゴ・ナッティは、2000年代を通じてジャングルミュージックをリリースし続け、2013年にはアルバム『ジャングル・レボリューション』をリリースした。^[36]

2018年、チェイス・アンド・ステイタスはアルバム「RTRN II JUNGLE」で当時のジャングルの流行に乗った。しかし、このアルバムは純粋なジャングルではなく、ポップミュージックファン向けのものだった。^[37]

• サイモン・レイノルズ『Energy Flash: Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture』、ピカドール、1998 年。( ISBN 0330350560 ) 
• マーティン・ジェームズ『State of Bass: Jungle the story so far』、Boxtree、1997 年。( ISBN 0752223232 ) 
• ブライアン・ベルフォーチュン『All Crews: Journeys Through Jungle/Drum and Bass Culture』、Vision、2004 年。( ISBN 0954889703 )