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| カラ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2007年8月8日 | |||
| 記録済み | 2006–2007 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 32 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| MIA年表 | ||||
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| カラのシングル | ||||
『カラ』はイギリスのレコーディングアーティスト、M.I.Aの2枚目のスタジオアルバムで2007年8月8日にXLレコーディングスからリリースされた。M.I.Aは母親にちなんでアルバム名をつけ、母親の人生における苦悩がアルバムの主要テーマであると述べた。主にM.I.Aとスイッチが作詞・作曲・プロデュースを手掛け、ティンバランド、ディプロ、アフリカン・ボーイ、ウィルカニア・モブらが参加している。
当初、アルバムの大部分をアメリカのプロデューサー、ティンバランドと手掛ける予定だったMIAだったが、アメリカに入国するための長期労働ビザを取得できなかった。そのため、彼女はインド、アンゴラ、トリニダード、リベリア、ジャマイカ、オーストラリアなど、世界各国でKalaをレコーディングした。MIAとSwitchは、デジタルオーディオワークステーションLogic Proを多用し、追加のボーカルやバックグラウンドサウンドをスタジオ環境の外でレコーディングした。Kalaには、ボリウッドやタミル映画のサンプルを取り入れ、南アジアの音楽からの影響が顕著に表れている。このアルバムは、ファンク・カリオカからアフリカのフォークまで、さまざまなスタイルを取り入れている。曲は、不法移民、貧困、資本主義など、第三世界に関連する政治的なテーマについてである。
『カラ』は、2007年の米国ビルボード・エレクトロニック・アルバム・チャートで最優秀アルバムとなり、米国で50万枚を売り上げ、RIAAからゴールド・ディスクに認定された。カナダではプラチナ・ディスク、英国ではシルバー・ディスクに認定された。このアルバムからは「バード・フルー」、「ボーイズ」、「ジミー」、「ペーパー・プレーンズ」といったシングルが生まれ、後者は2009年のグラミー賞で年間最優秀レコードにノミネートされた。
このアルバムは批評家から広く称賛され、多くの出版物で 2007 年のベスト アルバムの 1 つにランクされました。最初のリリース以来、このアルバムはいくつかのベスト アルバム リストに含まれています。著名な音楽評論家ロバート クリストガウは、このアルバムが 21 世紀のお気に入りであると述べています。
作曲と録音
MIA（マタンギ・マヤ・アルルプラガサム）は2005年にデビューアルバム『Arular』をリリースし、批評家から絶賛され13万枚を売り上げた。[2]セカンドアルバムの計画は、その年の後半に彼女がアメリカのプロデューサー、ティンバランドと仕事をする意向を語った時に初めて明らかになった。一時は彼がアルバムの大部分をプロデュースすると予想されていた。[3] [4]しかし、彼女の家族がスリランカのゲリラと関係があったため、彼女は米国に入国するための長期就労ビザを取得できなかった。[2]これにより2人のアーティストのスケジュールが重なり、ティンバランドの参加は「Come Around」という曲のゲストヴァースのみに制限されたが、あまり評判は良くなかった。[3] MIAは代わりに世界中の様々な場所でアルバムを録音することを選択、[2] 2006年2月の日本でのArularツアーの最終日に続いてインドに旅行した。[5]
彼女は当初、 ARラフマンに会うためにインドを訪れたが、自分の考えを彼に伝えるのが難しく、計画されていた音楽コラボレーションは実現しなかった。[6]しかし、ラフマンはMIAに多くの連絡先を提供し、彼のスタジオの使用を許可し、そこでドラムグループThe Tapesの22人のメンバーがKalaのためにレコーディングを行った。[7] [8]プロデューサーのスイッチは、当初は計画されていたセッションのエンジニアリングのためだけにインドを訪れていたが、最終的にはアルバムのいくつかのトラックの作曲に関わるようになった。[6] DJズノビアと仕事をするためにアンゴラを訪問したが、ズノビアが自動車事故に巻き込まれたためキャンセルされたが、[6] MIAはトリニダード、リベリア、ジャマイカ、オーストラリアでレコーディングを行うことができた。[9] [10]彼女とスイッチは、Appleが製造したデジタルオーディオワークステーションであるLogic Proに大きく依存し、マイクとMacBook Proを使用して、従来のスタジオ環境の外でボーカルとバックグラウンドサウンドをキャプチャすることができた。[7] [8]このアルバムにはアフリカン・ボーイ、ウィルカニア・モブ、ティンバランドのゲストボーカルが参加しており、さらにスイッチ、ブラックスター、モルガニックス、ディプロとのコラボレーションも収録されている。[11]彼女はアルバムのレコーディングのプロセスを「たくさんの異なる国や影響を受けた大きなマーブルケーキを作ること。そしてそれをスライスして、それぞれのスライスを曲と呼ぶ」ことに例えた。[6]
音楽と歌詞
KalaはMIAの母親にちなんで名付けられており、父親にちなんで名付けられた前作Arularとは対照的である。 [12]彼女はArularは「男性的な」アルバムだったが、Kalaは「私の母と彼女の闘いについてです。どのように働き、子供たちに食事を与え、育て、情報の力を与えるのか？」を歌っていると主張している。 [5] [13]彼女はさらにアルバムを「形、色、アフリカ、ストリート、力、ビッチ、ニューワールド、そして勇敢」と総括した。[14]このアルバムはMIAのデビューアルバムよりも音楽的にアグレッシブでサンプルを多用しており[15] 、ダンスミュージックを含むさまざまな音楽スタイルを取り上げ、インドのタミル・ナードゥ州原産のガナ音楽で使用される太鼓であるウルミーなどの南アジアの音楽を多用し、ボリウッドやタミル映画のボーカルのサンプルをフィーチャーしている。『Arular』と同様に、このアルバムもファンク・カリオカから大きな影響を受けているが、MIAでは初めてアフリカのチャンティングとオーストラリア固有の楽器であるディジュリドゥをフィーチャーしている。アルバムのトピックは第三世界をテーマにしており、不法移民、[16]貧困、[17]資本主義、[18]暴力、[17]アフリカでの銃の入手可能性[16]などがあり、レイブ文化のような都市型イギリス文化の側面にも触れている。[18]
インディペンデントのドミニク・ホーナーによると、アルバムの音楽はダンスミュージックやワールドミュージックのどちらか一方として表現するのは適切ではないかもしれないが、その2つが混ざり合っているという。[19]音楽評論家のロバート・クリストガウは、その音楽を「折衷的な世界と下層階級のダンスの融合」と評し、[9]アイリッシュ・インディペンデントのジョナサン・ブラウンは、カラを「ワールドフュージョン」の適切な入門書として挙げた。ワールドフュージョンとは、「世界中の音をブレンドするが、それらは一緒に組み合わせることはできないし、そうすべきではないと言う人もいる」ジャンルである。[20]対照的に、NPRのオリバー・ワンは、カラは「いわゆるワールドミュージックフュージョン」の試みではなく、国際的な音に触発された「興奮した推進力のあるポップ」であると主張した。 [21]音楽ジャーナリストのジョディ・ローゼンは、ビートボックスのリディム、「遊び場」の韻、型破りなサンプル、銃声などを使って、ヒップホップを国際的な設定で再利用した「アジトプロップダンスレコード」と呼んだ。[22]
「 Boyz」と「Bird Flu」の曲では、タミル音楽のジャンルであるガアナの特徴的な楽器であるウルミードラムが使用されている。MIAはスリランカに住んでいた頃からこの楽器に親しんでいた。彼女は後にトリニダードでこれらの曲に取り組み、同国で人気のソカ音楽から影響を受けた。[6] [23] [24]「Boyz」の歌詞は、ジャマイカでの彼女の時間を扱っており、ジャマイカのダンスの動きに言及している。[6]「Hussel」という曲は、MIAの頭の中にあった難民が船で密輸されるイメージから始まり、彼女は「もし彼らがそのビートを船の側面で叩いたら、どんな音になるだろう？だから、エコーや潜水艦のような音なんだ」と想像して音楽的に表現した。イントロの音は、ケララ州の漁師が漁船を水に引き寄せながら唱えるチャントから録音された。[6]「ワールド・タウン」は、彼女が子供の頃にスリランカで目覚めたときに聞いた寺院の音楽の楽器を使っていた。[6]リベリアの子供たちにこの曲を演奏した後、彼女はそこでこの曲のビデオを録音したいという希望を表明した。[6] MIAのいくつかの曲の「平坦で飾り気のない歌声と歌詞の表現」は、デルタ5やザ・スリッツなどのイギリスのポストパンクバンドと比較された。彼女は「それはただ自然に私に起こっていたことだった...私はそれが難しくて生々しいものであって、あまり深く入り込みすぎないものであってほしかった」と述べている。[23]
MIAはオープニングトラック「Bamboo Banga」を「竹の棒のビート、ハウスっぽい感じ」と表現した。[24]イギリスを拠点とする アーバンミュージックのジャンルであるグライムの代表的アーティストであるアフリカンボーイが「Hussel」でボーカルを担当した。MIAが彼と仕事をすることにしたのは、彼が「本物の移民」としてのアイデンティティーに満足しているように見えたことと、彼のバックグラウンドがこのジャンルのほとんどのMCとは異なっていたからである。[24]彼女は当初、ウィルカニアモブの曲「Down River」[25]のリミックスである「Mango Pickle Down River」をミックステープに収録する予定だったが、録音された音楽で「アボリジニの声」を聞くのは珍しいと感じたため、アルバムに収録することを選択した。[24]「Jimmy 」は彼女の母親へのトリビュートであり、子供の頃にパーティーで踊っていた古いボリウッド映画のトラックのMIAバージョンである。 [23]ボルチモアのクラブミュージシャン、Blaqstarrが参加しているにもかかわらず、「The Turn」はアルバム唯一のバラードであり、クラブミュージックらしくない曲と評されている。[24] 「20 Dollar」は戦争で荒廃したリベリアでAK-47が比較的簡単に手に入ることについて書かれた。[26] 「XR2」は、1990年代初頭のロンドンでレイブミュージックとともに育ったMIAの人生の一部を思い起こさせる。 [24]一方、「Paper Planes」はビザの問題や移民に対する特定の認識を冗談交じりに歌っている。[27]
リリースとアートワーク
2007年4月、ローリングストーン誌は『カラ』がその年の6月26日に発売されると報じた。 [28]理由は不明だが延期された後、アルバムは最終的にXLレコーディングスから2007年8月8日に日本で、8月20日にイギリスで、8月21日にアメリカでインタースコープ・レコードから発売された。 [29]日本版には他国で発売されたバージョンには含まれていない追加トラックが3曲収録されており、「Far Far」はまもなくHow Many Votes Fix Mix EPで再リリースされた。[30]「Paper Planes」が予想外に商業的に成功した後、カラは2008年10月にイギリスで再リリースされた。[31] 2008年11月4日にアメリカで再リリースされることが発表されたが、[32] 2009年末時点でアルバムはアメリカでは再リリースされていなかった。
アルバムのパッケージには、MIAと他の人々がリベリアとジャマイカで撮影した写真が使用されている。[33]スティーブ・ラヴリッジがデザインした『カラ』のジャケットには、ネオンのフラクタル模様と、表紙の彼女の写真を囲むように「ファイト・オン！ファイト・オン！ファイト・オン！」などのスローガンが繰り返されている。[34]このジャケットは派手すぎるとされ、ヴィレッジ・ヴォイス紙は「いつか[彼女は]見ていて損のないアルバム・ジャケットを作るかもしれない」と評した。[23]アルバムの追加グラフィックは、イギリスのファッション・デザイナー、キャリー・マンダネ（別名カセット・プラヤ）とスティーブ・ラヴリッジが担当した。[33]アルバムのアートワークは、「独裁者のファッションから車の後ろに貼られた古いステッカーまで」アフリカの芸術に触発されており、MIAは、自身のアートワークが「オクリー・ラン」の衣料品ラインを拡張したように、特定の時代の「3D感覚、形、プリント、音、映画、テクノロジー、政治、経済」を捉えることを願っていた。[35]
プロモーション
MIAは2007年5月にプレストンで行われたラジオ1のビッグウィークエンドに出演し、ニューアルバムのプロモーションを開始し、そこでKalaから6曲を披露した。[36] 7月、彼女はKALAツアーのフルバージョンを開始し、その後ヨーロッパとアメリカのいくつかのフェスティバルに出演した。[37]アジアでの公演の後、[38]彼女は10月と11月にアメリカに戻って一連のショーを行い、[39]イギリスでのコンサートで年を締めくくった。[40]ツアーは2008年前半もPeople Vs. Money Tourの名で続き、北米での公演が続いたが、[29]ヨーロッパでの公演は最終的にキャンセルされた。[41]
アルバムから最初に公開された曲は「Bird Flu」で、2006年11月13日にプロモーションシングルとしてデジタル配信された。[42]アルバムから最初に公開された公式シングル「Boyz」は、2007年6月11日にリリースされた。[29] [43] 2番目のシングルは「Jimmy」で、2007年10月1日にリリースされた。[44]「Paper Planes」のさまざまなミックスをフィーチャーしたEP Paper Planes - Homeland Security Remixes EPは、2008年2月11日にデジタルでリリースされ、3週間後に物理的にリリースされた。 [45]新しい物理的シングルバージョンは、2008年10月13日に英国でリリースされた。[46]また、2008年10月には、 Jay-Zとの「Boyz」のリミックスと「Shells」と「Far Far」のトラックを含むHow Many Votes Fix Mix EPがリリースされた。[47]
批評家の反応
カラは批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは37件のレビューに基づいて平均87点を獲得した。[48]
ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家アン・パワーズは、カラは不協和音の第三世界で権利を奪われた人物たちを「真にマルチボーカルな」音楽で体現することに成功し、「すべての音が何か違うことを意味しており、音楽の意味を新たな一角へと押し進めている」と書いた。 [52] AVクラブのアンディ・バタグリアは、この音楽はパーティアルバムとしても進歩的な聴覚攻撃としても十分に機能するところまで達していると述べ、[57]オールミュージックのアンディ・ケルマンは、カラの方がアルラールの特質を強め、「敬意ある不遜さで文化を混ぜ合わせている」と感じた。[11]スピンのバリー・ウォルターズは、MIAが第三世界の社会的要求とパーカッシブなサウンドの両方を呼び起こし、アルバムが「かつてないほど多くのアメリカ人が自国でよそ者のように感じている」時代にふさわしいものであると評価した。[56] MSNミュージックに寄稿したロバート・クリストガウは、歌詞は「アルラール」よりも「政治的に抜け目がない」と述べ、音楽は「金を奪うことも含め、自分たちの仕事について述べるだけで、いかに賢いかを証明する、屈しない国際的な下層階級」の想像力と再現をより決定的に体現していると述べた。[53]彼は後に、ローリングストーン誌の編集者に、同誌のレビューでカーラに4.5つ星を付けさせてほしいと「圧力をかけた」と述べ、アルバムは「ティンバランドの残党[『カム・アラウンド』]を掘り下げるまで、どんどん好きになっていった」ので、「5つ星を獲得するために戦う先見の明があればよかった」と語った。 [58]
スラント・マガジンのジョナサン・キーフはやや感銘を受けず、カラは『アルラール』ほど成功していないとみなし、より即効性のあるフックと巧みなポップセンスがあると述べた。[59]ピッチフォークのマーク・ピトリックはカラを「がちゃがちゃと騒がしく、音響的に大胆」と評したが、MIAの歌詞の大半は「リズムに合わせて」書かれた印象を与えるため、彼女の暗示は彼女が実際に書いたものよりも「やりがいがある」ように聞こえると述べた。[55]インディペンデントのアンディ・ギルは彼女の歌詞のお金と社会問題に関するメッセージが不明瞭であると感じ、「ワールド・タウン」と「ペーパー・プレーンズ」での銃の言及は「それ以外は素晴らしいアルバム」を汚すと述べた。[51]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、時折調子外れの曲があるにもかかわらず、カラは依然として「ユニーク」な聴き物だと書いた。 [50] NMEに寄稿したアレックス・ミラーは、このアルバムの音楽が意見を二分したことを認め、雑誌のスタッフの一部が「聴覚虐待だとしてアルバムを数枚シュレッダーにかけた」と主張したが、他のスタッフはアルバムの革新性を称賛し、MIAの最高傑作と呼んだ。[60]
2007年末、Kalaは批評家たちのリストでその年のベストアルバムの1つに選ばれ、ランキングでは第8位（The Wire [61]とStylus Magazine）、[62]第7位（NME）、[63]第6位（Paste、[64] The AV Club [65]とEntertainment Weekly）、[66]第4位（The Guardian [67]とDrowned in Sound）、[68]第3位（Pitchfork）となった。[69]このアルバムはThe Village Voiceの第35回Pazz & Jop投票でも第3位にランクされた。[70] BlenderとRolling Stoneは両方ともKalaを2007年のナンバーワンアルバムに選んだ。 [71] [72]同誌の2007年と2008年のベスト100ソングのリストでは、「Boyz」が第9位、「Shells」が第67位となった。[73] [74] このアルバムは2007年のショートリスト音楽賞にノミネートされた。[75]
商業的パフォーマンス
カラは米国ビルボード200で初登場18位を記録し、初週で29,000枚を売り上げた。[76]また、トップエレクトロニックアルバムチャートでも1位を獲得し、 [77]ビルボード の2007年年末トップエレクトロニックアルバムで1位にランクされた。 [78]このアルバムは2010年3月5日に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、 [79] 2013年9月までに米国で559,000枚を売り上げた。[80]
このアルバムはイギリスのアルバムチャートで初登場39位を記録した。[81]このアルバムは2009年1月30日にイギリスレコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受け、イギリス国内で6万枚以上の売り上げを記録した。[82]カナダでは、Kalaは2018年8月27日にミュージックカナダからゴールド認定を受けた。[83]このアルバムはベルギー、フィンランド、アイルランド、日本、ノルウェー、スウェーデンなど多くの国でもトップ40入りを果たした。[84] [85] [86]
遺産
カラは、専門家による最高のアルバムランキングに登場している。2009年、NMEはアルバムを10年間のベストレコード100のリストで72位にランク付けし、[60]ローリングストーン誌は、同時期のベストアルバム9位にランク付けした。[87]クリストガウは、同誌の投票でこの10年間のベストアルバムに選んだ。[88] 2012年、ローリングストーン誌は、ローリングストーンのオールタイムベストアルバム500号の改訂版で、このアルバムを393位にランク付けした。[89] 2013年、NMEはオールタイムベストアルバム500のリストでこのアルバムを184位にランク付けした。[90] 2015年、このアルバムはスピン誌の「過去30年間（1985年-2014年）のベストアルバム300」のリストで42位にランク付けされた。[91]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[92] 2019年、このアルバムはガーディアン紙の21世紀のベストアルバム100選で75位にランクされた。 [93] 2020年3月に『Kala』が今でも21世紀のお気に入りのアルバムであるかと尋ねられたとき、クリストガウは「うん、文句なしだ」と答えた。[94]
グラント・リンダーはデイズド・デジタルに寄稿し、このアルバムがMIAを「カルトヒーロー」から「国際的なスター」へと変貌させたと称賛した。リンダーは、このアルバムは西洋世界が完全に理解していなかったかもしれない第三世界の国々の現実に光を当てることに向けた「途方もない」前進だとコメントした。社会における多様性と表現の問題、そしてドナルド・トランプ大統領を取り巻く政治を振り返り、リンダーはカラについて「特に時代を先取りしているように感じる」と述べ、「MIAは真の意味で世界的な人道的視点の先駆者であり、それ以降、これほどうまく表現できたアーティストはいない」と結論付けた。[95]ヴァルチャーのフランク・グアンはMIAについて「未来のように聞こえる」と述べ、「彼女の即時の影響は顕著だった」と述べ、このアルバムは「現代のヒップホップの特定のトレンドを先取りしているようだ」と語った。グアンはさらに、MIAがトラヴィス・スコット、リル・ウージー・ヴァート、プレイボーイ・カルティ、エイサップ・ロッキーなどの「ファッション・ラップ」アーティストの「先駆者」であると評価した。[96]
2013年のローリングストーン誌の記事「MIAはいかにしてカラを作ったか」で、ジョディ・ローゼンはアルバムを「ビートボックスのリディム、遊び場の韻、型破りなサンプル、銃声を混ぜ合わせ、ヒップホップを一つの大きな国際的なブロックパーティーとして再デザインした画期的なアジトプロップダンスレコード」と評した。また、予想に反してヒットとなり、大ヒットシングルを生み出し、MIAをカルトヒロインからAリストスターへと変貌させた」。[97] 2017年、発売10周年を迎えたアトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーもカラは「孤立主義に向かう世界的な政治潮流の中で、新たな意味を感じている」と感じている。 [98]世界的な問題に取り組む主流の音楽が不足していることを振り返り、ノイジー誌のシムラン・ハンスはカラについて「パーティーと戦いの両方のように感じたし、今でもそう感じる」と書き、「今リリースされる戦闘的なダンスレコードは想像しにくい」と述べている。[18]ステレオガムのガブリエラ・タリー・クレイモアは、このアルバムについて「当時のポピュラー音楽の多くではなかなか聞かれなかった世界的な良心を推進し、いわゆる西洋の音楽が支配する市場の覇権に立ち向かうダンスアルバムだった...MIAは国々の脈動を的確に捉え、さまざまな市場で成功できる単一のスタイルに異なる影響を結びつける方法を考え出した」と書いている。[99]
トラックリスト
注記
- ^[a]は 追加のプロデューサーを意味する
サンプルクレジット
- 「Bamboo Banga」には、ジョナサン・リッチマンが書いた「 Roadrunner 」と、映画「Thalapathi」のIlaiyaraajaが作詞・演奏した「Kaattukkuyilu」の要素が組み込まれています。[33]
- 「Bird Flu」には、映画「Jayam」のR.P.パトナイク作曲・演奏の「Thirvizha Na Vantha」の要素が組み込まれている。[33]
- 「ジミー」には、映画『ディスコダンサー』のバッピ・ラヒリ作詞の「ジミー・ジミー・ジミー・アージャ」の要素が取り入れられている。[33]
- 「マンゴー・ピクル・ダウン・リバー」はウィルカニア・モブによるオリジナル録音「ダウン・リバー」のリミックスである。[33]
- 「20 Dollar」にはピクシーズの「 Where Is My Mind?」の要素が取り入れられている。[33]
- 「ワールド・タウン」には、Blaqstarrが書いた「Hands Up, Thumbs Down」の要素が取り入れられている。[33]
- 「ペーパー・プレーンズ」にはクラッシュの「ストレート・トゥ・ヘル」の要素が取り入れられている。[33]
人事
クレジットはKalaの拡張版のライナーノーツから引用。[33]
- MIA – ボーカル（全トラック）、プロデュース（トラック1～6、8、9、ボーナスディスクトラック2、3）、追加ボーカルプロデュース（トラック6）、アートワーク、写真
- アフリカン・ボーイ– ボーカル（トラック5、ボーナスディスクトラック1）
- ジム・ビーンズ– ボーカルプロデュース(トラック 12)
- ジャネット・ベックマン– 写真
- Blaqstarr – プロデュース（トラック9、ボーナスディスクトラック5）、ボーカルプロデュース（ボーナスディスクトラック1）
- Demacio "Demo" Castellon – エンジニアリング、ミキシング、プログラミング(トラック 12)
- 指揮者 - プロデュース（ボーナスディスクトラック6）
- Diplo – プロデュース（トラック5、10、11、ボーナスディスクトラック1、2、4）、追加ボーカルプロデュース（トラック6）
- DJ Ability – カット（トラック6）
- マーティ・グリーン – アシスタントエンジニアリング(トラック 12)
- リズ・ジョンソン・アルトゥール – 写真
- マイケル・カンバー – 写真
- リル・ジョン – プロデュース(ボーナス ディスク トラック 6)
- スティーブ・ラブリッジ – 追加グラフィック
- ラリー・"ライブ"・ライオンズ – アシスタント・エンジニアリング(トラック 12)
- モルガニクス– プロダクション（トラック 6）
- カリ・マンデイン– 追加グラフィック
- ライオット – プロダクション（ボーナスディスクトラック6）
- ライ・ライ– ボーカル（ボーナスディスクトラック1）
- スパイク・ステント– ミキシング（トラック3、4）
- スイッチ– プロダクション（トラック1、3〜5、7、8、ボーナスディスクトラック3）、追加プロダクション（トラック2、10、11、ボーナスディスクトラック1、4）、ミキシング（トラック11）
- ロン・テイラー – ボーカルPro Tools編集(トラック 12)
- ティンバランド– 全楽器、制作、ボーカル（トラック 12）
- ウィルカニア・モブ– ボーカル（トラック6）
チャート
認定資格
リリース履歴
参考文献
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しかし、Kalaのファンタジーポップの勝利ごとに、隠された扉が1つまたは3つあります。
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外部リンク
- DiscogsのKala (リリースリスト)