Loading article…
| バイオニック | ||||
|---|---|---|---|---|
.png/500px-Christina_Aguilera_-_Bionic_(album).png) | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010年6月4日 | |||
| 記録済み | 2008–2010 | |||
| スタジオ |
| |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 59 : 27 | |||
| ラベル | RCA | |||
| プロデューサー | ||||
| クリスティーナ・アギレラの年表 | ||||
| ||||
| バイオニックからのシングル | ||||
| ||||
『バイオニック』は、アメリカの歌手クリスティーナ・アギレラの6枚目のスタジオアルバムです。2010年6月4日にRCAレコードからリリースされました。アギレラのエレクトロニックミュージックの好みにインスパイアされた『バイオニック』は、エレクトロポップ、フューチャーポップ、 R&Bレコードとして特徴付けられています。前半はシンセサイザーとエレクトロニックビートを取り入れたエレクトロニックソング、後半はバラード調の作品となっています。アルバムの主なテーマはセックスとフェミニズムです。
バイオニックはデビュー当初、音楽評論家から賛否両論の評価を受けたが、回顧的な解説では複数のプロのジャーナリストがカルト的な支持を得ていると指摘した。このレコードは、米国ビルボード200で初登場3位を記録し、初週の売り上げは11万枚で、2018年6月時点でアルバム換算で50万枚を売り上げた。国際的には、アルバムはほとんどの国でトップ10入りを果たし、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得した。発売当時、バイオニックは過去8年間で最も売れなかった全英アルバムチャート1位アルバムだった。
このアルバムからは4枚のシングルが生まれた。「Not Myself Tonight」は2010年4月にリリースされ、「Woohoo」は同年5月に、「You Lost Me」は6月にリリースされ、「I Hate Boys」は翌年9月にシングルとなった。『Bionic』は2010年半ばにテレビ番組で宣伝され、オプラ・ウィンフリー・ショー、アメリカン・アイドル第9シーズン、Today、MTVムービー・アワードなどに出演した。当初はアルバムをサポートするために「The Bionic Tour」と題されたコンサートツアーが計画されていたが、アルバムと当時公開予定だった映画「バーレスク」 （2010年）の宣伝スケジュールが忙しかったため、最終的にはキャンセルされた。
背景と発展
「この新しいアルバムでは、完全に逆の方向に進みたかった。非常に未来的でロボットのようなサウンドとコンピューターのようなボーカルだ。これまでやったことのない方法で自分の声を試している。まるでテクニカルでコンピューターで生成されたサウンドのようだ。これは私にとっては異例なことだ。なぜなら私はただ声を出すだけのボーカリストだからだ。私は飽きっぽいので、常に新しいものからインスピレーションを得ている。」[1]
—アギレラ、バイオニックについて
2006年にアギレラは5枚目のスタジオアルバム『Back to Basics 』をリリースし、高い評価を受け商業的にも成功した。アギレラは第49回グラミー賞（2007年）で最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされ、リードシングル「Ain't No Other Man 」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。2007年夏の『 Back to Basics Tour』のアジア公演中に、アギレラは次回作は「前作とは短く、甘く、全く違うもの」になると語った。[2]息子マックスの誕生後、アギレラはライアン・シークレストとのインタビューで、息子を妊娠したことにより、次回作にはアーティストとしての自身の全く新しい一面が盛り込まれるだろうと語った。[3] 2008年2月のPeopleとのインタビューで、アギレラはカリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で次回作の新曲のレコーディングを始める予定であると語った。[4]当時、自身のレコードレーベルであるイヤーラウンドレコードのプロジェクトに取り組んでいたDJプレミアは、アギレラと再びスタジオに入る計画を明かし、「彼女は再びポップなアルバムを作っているが、以前やったようなトーンを維持してほしいと思っている。来月から始める準備ができている」と述べた。[5]以前アギレラと仕事をしたリンダ・ペリーもこのプロジェクトに参加する予定だった。[6] 2008年10月のビルボードのインタビューで、アギレラはアルバムのプロデュースはほとんどペリーが行うと語った。[7]
最初のレコーディングセッション中に、アギレラは初のベストアルバム『 Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits』（2008年）をリリースした。このアルバムにはエレクトロニックミュージックから生まれた2曲の新曲が収録されており、彼女はこのコンピレーションが次のアルバムの方向性、つまり音楽に対する非常に未来的なアプローチの方向性に沿ったものであると発表した。[8]「クリエイティブなエネルギーを持って仕事をすると、やりがいを感じる」と彼女は言い、さらにこう付け加えた。「その時が一番落ち着けて、一番幸せを感じるの。そして、この人たちが私の新しい一面を引き出してくれたの。大きなコラボレーションフェスティバルだったけど、最後にはとても楽しくてやりがいを感じたわ。仕事と、自分が挑戦した新しい領域にとても満足していたから」。[9]アギレラはまた、息子が彼女に「おそらくこれまでは怖くてできなかったような方法、つまり『歌わない』場所に行くことを許す方法」で実験するインスピレーションを与えたと述べた。彼女は「それはまさに未来に関すること」であり、マックスは「私に遊びたい、楽しみたいと思わせてくれる」と語った。[10]
レコーディングと制作
アギレラは、当時の夫ジョーダン・ブラットマンの強い要望により、レコード会社のA&Rに頼らず、自らの意志でコラボレーターに連絡を取り始めた。彼女は「（これらのパートナーシップのそれぞれに）取り組むにあたり、私は『あなたの大ファンで、あなたの世界やあなたがやっていることに足を踏み入れてみたい』と言いました」と述べ、「『それを私のサウンドと組み合わせて、どうなるか見てみましょう』と付け加えました。自分の声でできることはたくさんあると感じています。できるからという理由だけで、椅子に座ってバラードを次から次へと歌うのは退屈でしょう」と付け加えた。[9]オーストラリアのシンガーソングライター、シーアとコラボレーターのサミュエル・ディクソンは、アルバムの多くの曲でアギレラと共演した。[11]アギレラはビルボード誌に、自分はファーラーの大ファンであり、ファーラーが自分とも一緒に仕事をしたいと言ったときは興奮したと語った。[12]彼らは2009年1月にスタジオで一緒にレコーディングを行い、[12]ファーラーのブログによると、セッション中に一緒に4曲を書いたという。[13]
イギリスのエレクトロニックバンド、レディトロンのメンバーであるダニエル・ハントとルーベン・ウーは、アギレラがレディトロンをお気に入りのバンドの一つだと聞き、2008年12月にロサンゼルスへ会いに行った。会談中、アギレラはレディトロンのどんな曲が好きかを特定し、ハントは後に「彼女は私たちの音楽、シングル曲だけでなくアルバムの曲まで本当に深く知っていたので感心しました！」と語っている。[14]バンド側は「全く期待せずに臨んだので、全てが大きな驚きでした。でも、信じられませんでした。彼女はとても音楽的に才能があり、自分の声を本当によく知っているボーカリストでした。最初のテイクは本当に素晴らしく、デモは作っていたものの、彼女の声が加わって初めて全てが形になりました」と述べている。[15]彼らは2009年3月にアギレラとの作業を終え、4、5曲を制作したが、[14] [16]最終的に採用されたのは3曲だけだった。[17]バンドがプロデュースした2曲「Birds of Prey」と「Little Dreamer」はアルバムのデラックス版に収録された。一方、3曲目の「Kimono Girl」はファンの期待が高かったにもかかわらず、最終選考には残らなかった。[18]アルバム10周年を記念して、アギレラは2020年6月に「Little Dreamer」をストリーミングプラットフォームでリリースした。[19]イギリスのデュオ、ゴールドフラップは2010年1月のインタビューで、スタジオセッションを終えておらず、自分たちの曲が最終選考に残るかどうかわからないと語った。[20]
同紙によると、アルバム制作には制作チーム「ザ・ネプチューンズ」がアギレラと共同で取り組む予定だという。 [21] HitQuartersのインタビューで、ドクター・ドレーの弟子であるフォーカスは「私たちは一緒に曲と間奏を作った」と語っている。 [22]彼は「セックス・フォー・ブレックファースト」のビートを制作し、その後アギレラとプロデューサーのノエル・「ディテール」・フィッシャーが手がけた。 [22]フォーカスがこのプロジェクトに関わったのは、彼とアギレラには長年の忠実なエンジニアであるオスカー・ラミレスがいたためである。ラミレスがこの組み合わせを提案し、アレンジした。 [22]フォーカスはこの経験について「[アギレラ]は自分が何を求めているかを正確に理解していて、それを伝えることを恐れない。私が関わったプロジェクトの中で、誰かが私にサンプルを送ってくれて、彼らが求めている曲の正確な部分を見せてくれたのは初めてのことだ」とコメントしている。 [22]アギレラはE!の 特別番組で、アメリカのダンス・パンク・バンド「ル・ティグレ」と仕事をすると発表した。 [23] [24]
2009年8月、アギレラはイギリスのタミル人ラッパー兼シンガーソングライターのM.I.Aとアメリカ人歌手のサンティゴールドと共作したと語り、アメリカ人プロデューサーのトリッキー・スチュワートによると、アルバムにはフロー・ライダーがフィーチャーされる予定だという。 [4] [25]このプロジェクトからリリースされた4枚のシングルのうち2枚をプロデュースしたプロデューサーのポロウ・ダ・ドンは、 RCAレコードから推薦され、アギレラから直接連絡がなかった唯一のプロデューサーだった。[9]さらに、スチュワートとクロード・ケリーは「Glam」という曲を書いた。この曲は「ハイファッションについてのハードなクラブソング。本当に女性のための曲で、着飾って最高の見た目になり、クラブで活躍し、出かける前に華やかでセクシーになることを歌っている。… みんなを驚かせるだろう。私はこれを現代の『ヴォーグ』と呼んでいる。信じない限りは言わないだろう」と説明されている。[26]ケリーはアルバムの他の3曲も共同で作曲しており、その中には最初の2つのシングル「Not Myself Tonight」と「Woohoo」も含まれている。彼は4曲を「テンポが良くて楽しい、パーティーのアンセムだが同時に根底にメッセージがある」と評した。[27]アギレラとの仕事の経験について、ケリーは次のように語っている。「彼女について人々が知らないのは、彼女が実は本当に優れた作曲家だということです。彼女には良いアイデア、良いメロディー、良いコンセプトがあります...彼女は本当に最初から最後まで関わってくれます。」[27]
構成
音楽と歌詞
「アルバム全体が私の人生観をよく表しており、私が探求して楽しんだボーカル実験に満ちています。」[28]
—L'Officielのアギレラのインタビュー
バイオニックは音楽的にアギレラのエレクトロニックのサブジャンルの好みに影響を受けており、 [29]エレクトロニカも含まれる。[30]このアルバムは主にフューチャーポップと評され、[31] [32] [33]インディペンデントのアンディ・ギルはプロジェクトにおけるエレクトロとR&Bの融合を指摘し、 [34]ニューヨーク・タイムズのアレックス・ハグウッドはこれをエレクトロポップアルバムと評した。[ 35 ] バイオニックは通常版では18曲、[31]デラックス版では23曲から構成されている。[36]通常版は主にエレクトロポップの曲で構成されており、[37]シンセサイザーとエレクトロニックビートを多用している。[38]ジョージア・ストレイトのマイク・ユンジャーは、このプロジェクトのシンセサイザーの伴奏は「 LCDサウンドシステム時代のウィリアムズバーグのような、ロボポップのフェムボット台頭系を提供している」と意見を述べた。[39]いくつかのトラックはオートチューンで仕上げられている。[40]複数の音楽評論家がバイオニックのメインテーマはセックスであると認識している。[39] [41] [42] Slantのエリック・ハンダーソンは、アルバムは「ありきたりのポップセックス、ありきたりの猥褻さ[...]とは対照的である」と詳しく述べている。[43]ハンダーソンの視点に同調して、ジョージア・ストレイトのマイク・ユージングは「過去のエクスティーナの作品は彼女が芯から性欲が強いことを示唆していたが、バイオニックは彼女が主流のポップ界で最も卑猥な女の子であることを具体的に主張している」とコメントした。[39]バイオニックはまた、フェミニズムを主要なテーマとして取り上げている。オブザーバーのキティ・エンパイアはバイオニックを「過激なポストフェミニストのパーティーアルバム」と評した。 [44]アイドレーターのマイク・ワスによると、アルバムで探求された主題のいくつかはセックスポジティブさと女性のエンパワーメントである。[45] 2020年6月、アギレラは『バイオニック』は「恥ずかしがらずに自分らしくあることがすべてだ」と述べた。[46]
歌
最初の7曲はアップテンポでクラブ風である。[45]アルバムのタイトル曲でありオープニングトラックでもある「Bionic 」はエレクトロニックトラックで、[47]トライバルハウスの ドラム、モールス信号の リフ、シンセサイザーがフィーチャーされている。[48]「Not Myself Tonight」はトライバルハウスの影響を受けており、シンセサイザー、脈打つベースライン、ハウスドラムを楽器に取り入れている。[49]この曲で、アギレラは「Bionic」で採用した新しいペルソナとスタイルを明確に発表し、[50]「昔の私はもういない、真新しい気分 / 気に入らなければファックユー」と宣言している。[39]ラッパーのニッキー・ミナージュをフィーチャーした3曲目の「Woohoo」はエレクトロナンバーとして詳細に説明されており、[51]オーラルセックスについて歌っており、「私のウーフーを味わうと、男の子たちはみんなケーキだと思う/お皿さえ必要ない、あなたの顔だけよ」などの歌詞が含まれている。[43]次のトラック「Elastic Love 」は1980年代のニューウェーブの要素を取り入れており、[52]その基礎には「 808風のバックビート」が特徴的である。 [53]この曲で、アギレラは輪ゴムなどの事務用品を彼女の関係の比喩として使用している。[43]スペイン語で「裸になる」を意味する「Desnudate」はスペイン語と英語のバイリンガル曲で、アギレラは自分自身を「欲望、愛、そして情熱の供給者」と呼んでいる。[54]音楽的には、エレクトロホーンを実現している。[55]ファッションをテーマにした語りのインタールード「Love & Glamour (Intro)」が続き、その後に「Glam」が続く。これは、ハイファッションと外出前のメイクアップをテーマにした「ドキドキする」ダンスポップとエレクトロの曲で、 [56] [57]マドンナの曲「Vogue 」（1990）へのヒップホップの影響を受けた回帰として特徴付けられている。[58] 「Prima Donna」は、クラシックポップ、ダンスポップ、エレクトロニックミュージックをレトロスタイルで組み合わせた曲である。 [47] [57]この曲は強い女性について歌っており、[59]リル・ジョンのバックボーカルが曲の中で女性たちに「体を動かそう」と励ましている。[60]
バイオニックの後半は、よりバラード調の作品となっている。[61] [45]曲は、ソフトソウルのインタールード「Morning Dessert (Intro)」で始まり、[39]アギレラと夫の日常的なセックスについて歌っている。[39] R&Bバラード「Sex for Breakfast」では、[41]アギレラは恋人のペニスを「蜜の滴り」と表現した。[41] musicOMHのマイケル・クラッグによると、この曲はジャネット・ジャクソンの作品に似ているという。[62]アギレラはバラードで母性や不安感などの個人的な問題を歌っており、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはこれを「特許取得済みの自己啓発バラード」と評した。[41]次の4つのバラード「Lift Me Up」、「All I Need」、「I Am」、「You Lost Me」はピアノを主体としたトラックで、 Beats per Minuteのベント・コープの言葉を借りれば、「アギレラはこれまでで最高のボーカルパフォーマンスを披露している」。[61]「All I Need」はアギレラの息子に捧げられた曲であり、[63]「I Am」はアギレラの自意識を表現している。[47]「You Lost Me」は不貞な男についてである。[60]「I Am」と「You Lost Me」では弦楽器もフィーチャーされている。[61] [54]エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットは、これらのバラードをフィオナ・アップルの曲と比較した。[42]バイオニックの通常版は、アギレラが男性を侮辱するエレクトロポップ曲「I Hate Boys」、[43] [37]ピーチズをフィーチャーしたエレクトロディスコ曲「My Girls」[41]で、アギレラは仲間がパーティーを楽しんでいることを歌い、「私の女の子たち、私たちは一人よりも強い」などの歌詞が含まれている、[60]ディスコ曲「Vanity」[47]で、ワシントンポストのアリソン・スチュワートによって「女性の権利拡大への賛歌に包まれたアギレラの偉大さへの頌歌」と説明され、アギレラを「無害で鏡にキスをするヴァンパイア」として描いている。曲の最後で、彼女は「誰が王座を握っているの?」と疑問を投げかける。幼い息子はこう答えた。「そうだよ、ママ」 [64]
デラックス版にはボーナストラックが5曲収録されており、新曲4曲と「I Am (Stripped)」と題された「I Am」のアコースティックバージョンが収録されている。「Monday Morning」はニューウェーブの曲で、[31]ファンク ギターと手拍子が伴奏となっている。[65]「Bobblehead」はヒップホップ風の曲で、「カタカタと鳴る」ビートが特徴となっている。[38]この曲は、性差別的な文化に煽られて、知性よりも外見で評価されたいと望む女性たちを非難している。[66]「Birds of Prey」はシンセポップ風の[67]エレクトロソングで、「クールな」シンセサイザーがバックに使われており、[68]アギレラのボーカルはささやくような調子で歌われている。[69]「Stronger Than Ever」は「悲しげな」バラードである。[31] iTunes StoreのBionicのデラックス版には、「エレクトロ童謡」の「Little Dreamer」も収録されている。[57]ビルボード誌によると、これはミッドテンポのエレクトロポップバラードで、「ビープ音、グリッチ、トリルで満たされたキラキラしたビート」が特徴だ。[70]アギレラのボーカルは、彼女のタイトルにもなっている夢想家への別れを告げている。[70]
タイトルとアートワーク
このアルバムは元々『Light & Darkness 』というタイトルだったが、2010年2月にアギレラは『Bionic』というタイトルにすると発表した。『Bionic 』のカバーアートワークはD*Faceがデザインした。[71] 2010年3月25日に発表されたアルバムのカバーには、プラチナカラーのカールした髪、真っ赤な唇、長いまつげをしたアギレラの顔の半分とロボットの半分が描かれている。[72] InStyleのルース・ドハティはカバーを「超クール」と呼び、アギレラの見た目を映画ターミネーターシリーズのアーノルド・シュワルツェネッガーに例えた。[73] MTV Newsroomのカイル・アンダーソンはこれを「楽しく奇妙」と呼び、カバーアートワークはトキオ・ホテルの3枚目のスタジオアルバム『Humanoid』（2009年）のカバーアートワークとマドンナのミュージックビデオ「ベッドタイム・ストーリー」（1994年）を参考にしているとの意見を述べた。[74]
リリースとプロモーション
当初アルバムは『 Light & Darkness』と題され、2009年9月に発売される予定だった。[75] 2010年2月号のMarie Claireのインタビューで、アギレラはプロジェクトのタイトルを『Bionic』とし、2010年3月に発売する予定であると発表した。[76]しかし、同年3月25日、アギレラはアルバムが6月8日に発売されることを再確認した。[77]同年5月、プロジェクトのファンエディションがSony Music Entertainmentで予約注文可能になった。このリリースには、12インチ×12インチのボックス、3枚組ビニールセット、 Bionicのデラックス版CD、アギレラの独占写真2枚など、限定特典が含まれていた。[78] 2010年6月4日、Bionicはオーストラリア、ドイツ、オランダ、スペインでCDとデジタルダウンロードで発売された。 [79] [80] [81]アメリカとカナダではアルバムは6月8日に発売された。[82]
アギレラは2010年半ばに『バイオニック』のプロモーションのためテレビ番組に数回出演した。 5月7日には『オプラ・ウィンフリー・ショー』に出演し、リードシングル「Not Myself Tonight」を披露した。[83] 5月26日、アギレラは『アメリカンアイドル』シーズン9の最終回で「You Lost Me」を披露した。[84]翌月、アギレラは6月6日、 2010 MTVムービーアワードのオープニングを「バイオニック」、「Not Myself Tonight」、「Woohoo」のメドレーで飾り、 [85] 6月8日には『トゥデイ』に出演し、「バイオニック」、「Not Myself Tonight」、「You Lost Me」と、以前のシングル2曲「Beautiful」と「Fighter」を披露した。[86]その月の後半、彼女は6月9日にデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーで「You Lost Me」を披露し、 [87] 6月11日のアーリー・ショーでは「Not Myself Tonight」、「You Lost Me」、「Fighter」、そして「Genie in a Bottle」と「What a Girl Wants」のメドレーを披露した。 [88]アギレラのパフォーマンスを特集したVH1 Storytellersのエピソードは6月13日に放送された。[89]
コンサートツアー中止
アギレラは当初、アルバムのプロモーションをさらに進めるため、ザ・バイオニック・ツアーに乗り出す予定だった。2010年5月初旬、北米で20公演が予定されており、2010年7月15日から2010年8月19日まで行われることが発表された。イギリス人歌手レオナ・ルイスがサポートアクトを務めると言われており、このツアーはルイスのツアー『ラビリンス』（2010年）の北米公演と連動するものだった。 [90]同月後半、アギレラはツアーを2011年まで延期すると発表したが、それは実現しなかった。ツアープロモーターのライブ・ネイションからのメッセージで、アギレラはアルバムの過度なプロモーションと、当時控えていた『バーレスク』での映画デビューのため、ショーのリハーサルにもっと時間をかける必要があると感じたが、アルバム発売からツアーまで1ヶ月もなかったため、ファンの期待通りのショーを作るのは不可能だったと述べた。[91]
シングル
「ノット・マイセルフ・トゥナイト」は、2010年4月2日にバイオニックのリードシングルとしてリリースされた。この曲は米国のビルボードホット100で初登場23位となり、アギレラのソロデビュー曲としては「キープス・ゲッティン・ベター」（2008年）と「エイント・ノー・アザー・マン」（2006年）に次ぐ3番目に高いチャートインとなった。 [92]国際的には、この曲はそこそこの商業的成功を収め、イギリスでは最高12位、[93]オーストラリア、オーストリア、ニュージーランド、スウェーデンではトップ40入りを果たした。[94]この曲は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、クラブでのパフォーマンスやアギレラのボーカルを褒めたたえた。一部の評論家は、この曲を彼女のシングル「ダーティ」（2002年）以来の最高のアップテンポの曲だとも評した。 [95]ハイプ・ウィリアムズが監督したミュージックビデオでは、SMをテーマに、アギレラが様々なボンデージ風のルックスを披露した。[96] [97]マドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」（1989年）や「ヒューマン・ネイチャー」（1995年）のミュージックビデオに敬意を表したこのビデオは、 [98]批評家から賛否両論の評価を受け、美的感覚は称賛されたものの独創性に欠けるとされた。[99]
ラッパーのニッキー・ミナージュをフィーチャーした「ウーフー」は、バイオニックからの2枚目のシングルとしてリリースされた。 2010年5月18日にiTunes Storeで独占配信され[100] 、2010年5月25日にリズミカル・コンテンポラリー・ラジオで配信された。 [101]この曲は、デジタル販売が好調だったため、UKシングルチャートで148位に達したが、シングルとしてはリリースされなかった。 [102]この曲は概ね好評で、批評家はミナージュの登場を称賛し、アギレラの力強い歌声を称賛した。[103] [104]
「ユー・ロスト・ミー」は、アルバムからの3枚目のシングルとして2010年6月27日にリリースされた。この曲は、2010年6月29日に米国でコンテンポラリー・ヒット・ラジオに送られた。 [105] [106]エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットは「ユー・ロスト・ミー」を「素敵な」バラードと呼び[107]、アンバー・ジェームズは、この曲は「アギレラを現代の最高のバラード歌手の1人にした誠実さと感情」をもたらす「陰鬱な曲」だと述べた。[108]ミュージックビデオは、7月22日にアギレラの公式Vevoアカウントで初公開された。ミュージックビデオの監督アンソニー・マンドラーは、一連のつながった小品をフィーチャーしたビデオのコンセプトも書いた。この曲は米国のダンスクラブソングでトップになり、「ノット・マイセルフ・トゥナイト」に続いてバイオニックの2番目のシングルとなった。[108]
「アイ・ヘイト・ボーイズ」は2010年9月3日に4枚目のシングルとしてデジタルリリースされた[109] 。2曲入りシングルフォーマットである。[110] [111] 2010年7月23日までの週にオーストラリアのラジオ局に8番目に多く追加された曲となった。 [112]オーストラリアのエアプレイチャートで最高28位に達した。[113]さらに、オフィシャル・チャート・カンパニーの報告によると、イギリスでは「リフト・ミー・アップ」はシングルとしてリリースされていないにもかかわらず、UKインディペンデント・シングル・チャートで26位にデビューした。[114]
批評家の反応
初期レビュー
バイオニックは発売当時、音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受けた。[70]主流の出版物のレビューから標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは21件のレビューに基づいて平均56点を獲得している。 [115]オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは肯定的なレビューで、「ロボットと歌姫のハイブリッドは、つまずいたとしても興味深いことが多い」と意見を述べた。[31]ロサンゼルス・タイムズのマーガレット・ワップラーは、アギレラの「ハイパーセックスな恋人ロボット」のペルソナがアルバムの「最も成功した要素」であると述べた。[32]タイムズのピート・パフィデスはアルバムに5つ星のうち4つを与え、以前の作品よりも「より成熟し、より自信に満ちている」と感じた。[118]キティ・エンパイアはオブザーバー紙に寄稿し、このアルバムは「非常に力強いが、部分的にしかそうではない」と述べ、その強さは「女性同士の行為と姉妹愛を混同しているにもかかわらず、その核となる手足を震わせるような生意気さにある」と述べた。[44]ヴィレッジ・ヴォイスのドリュー・ヒンショウは「魂ではなくとも体を動かす、正確に制作されたクラブポップ」と呼んだ。[60]アレクシス・ペトリディスはガーディアン紙に寄稿し、バイオニックは「時折素晴らしく勇敢だが、時折歯を食いしばって馬鹿げたアルバム」だとコメントした。 [41]
このアルバムは、エレクトロポップの人気を利用し、レディー・ガガのサウンドとイメージを真似しようとしていると批判された。[119] スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、ブリトニー・スピアーズの『サーカス』と同じくらい「効率的なポップ・エンターテイメント」だが、快楽主義的なテーマへの試みは「人工的で強制的に感じられる」と感じていると述べた。[43]インディペンデントのアンディ・ギルは、基本的なR&Bバラードとは別に、このアルバムはスピアーズとジャネット・ジャクソンの「エレクトロR&Bの手法」を模倣し、アギレラの「独創的なアプローチの欠如」を隠していると述べた。[34] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、この音楽の方向性について「ポップ・シンガーとしてできる限り仲間からのプレッシャーを感じさせる」と述べた。[54] PopMattersのオマー・コリーフは、アルバムが良くないのは「アギレラの過剰なまでの偏愛」のせいだと述べ、[47] Entertainment Weeklyのリア・グリーンブラットは彼女の「ありきたりのステップクラスのビートへの偏愛と、攻撃的で疲れるほどの性欲過剰」を非難した。[42] AV Clubのジェネビーブ・コスキは、アルバムが作詞家やプロデューサー陣に大きく依存しているために「混乱している」と書いた。[51] NMEのダン・マーティンは、時折「大胆な」トラックが、アギレラの歌声を妨げるありきたりのハウスリックによって台無しになっていると述べた。 [68]
ビルボードは、このアルバムの発売時に「今年これまでのところ最高の主流ポップアルバム」と評した。[116] [120]逆に、エンターテインメントウィークリーは後に、年末のリストでバイオニックを2010年の5番目に悪いアルバムに挙げた。 [121]
回顧的解説
2012年6月、サム・ランスキーはMTVニュースに、このアルバムは「時折早熟なほど素晴らしい」、ほとんどの曲は「スリリング」だと書き、「デラックス版の曲は前向きで、時代を超越した、破壊的でアンビエントなプロダクションによる銀河ポップだ」と主張した。ランスキーは「2年経っても、バイオニックの素晴らしい瞬間は最高だ」と付け加えた。[122]同様に、アイドレーターのマイク・ワスは5か月後に「アルバムは予想以上に良く、実際には興味深い（多少まとまりがなく、しばしば曲がりくねっているが）曲集だ」と主張した。[123]
2018年6月にアギレラの8枚目のスタジオアルバム『Liberation』をレビューした際、Pitchforkのライターであるクレア・ロベンフィールドは回想として『バイオニック』を「最先端のシングル曲」を収録したレコードだが「おそらく先進的すぎた。アルバムがあと数年遅くリリースされていたら、ポップティズムの恩恵を受けられたかもしれないリスクがあった」と称賛した。[124]翌年の10月、ヒューストン・クロニクルのジョーイ・ゲラはアルバムの進歩的な性質に関するこれらの発言を繰り返し、バイオニックを「マドンナの『エロティカ』やジャネット・ジャクソンの『ベルベット・ロープ』のような先進的な独立の主張」と呼んだ。[125]収録曲の1つ「Birds of Prey」は、ビルボード誌の2017年ベストディープカット100曲リストで68位にランクインし、この曲を書いたアギレラの「最も音響的に魅惑的な作品」の1つとして際立たせた。[126]
アルバム発売から10年後、ビルボードのグレン・ロウリーは『バイオニック』が時とともに「カルト的な人気を誇るLP」となり、ソーシャルメディア上で「#JusticeForBionic」というオンラインキャンペーンが定期的に呼びかけられていると書いた。[70]ゲイ・タイムズのダニエル・メガリーも同じ意見で、LGBTQ+コミュニティーの間では「カルト」なアルバムと呼び、「今後何年もの間、ポップミュージックファンに忘れられた宝石として再発見される可能性が高い」と信じている。[127]ワスは「これほど多くのレイヤーを持つアルバムは少ない。エクスティーナは完璧なバンガー、美しいバラード、風変わりな実験、セクシーなスロージャムで私たちを祝福してくれた。文字通り、あらゆる気分に合うバップがある」と意見を述べた。[45]彼はまた『バイオニック』をアギレラの「誤解された作品」であり「セックスに肯定的でジャンルを超えた勝利」であると宣言した。[128] [129] 2024年、ペーパー誌はアルバムを「常に物議を醸している」と呼び、「リリース時には誤解されていたが、カルト的な人気を博している」とも指摘した。[130] LAウィークリー誌は、バイオニックは「革新的なエレクトロニックサウンドでカルト的な支持を得ている」と評した。 [131]
賞賛
商業的パフォーマンス
アギレラの以前のスタジオアルバムとは異なり、『バイオニック』は国際市場で商業的な成功を維持するのに苦労した。2010年6月26日までの週に、[136]アルバムは米国のビルボード200で初登場3位となり、初週の売上は11万枚だった。[137]しかし、これらの初週の売上は、346,000枚を売り上げて1位に達したアギレラの以前のスタジオアルバム『バック・トゥ・ベーシックス』 （2006年）の売上と比較すると少なかった。 [137]翌週、アルバムは36,388枚を売り上げて9位に落ちた。[138] 3週目には、『バイオニック』は22位に落ちた。[139] 『バイオニック』は米国で115万曲以上を売り上げた。[140] 2019年8月現在、アルバムは米国で332,000枚を売り上げている。[141] 2018年6月現在、このアルバムはアメリカで50万枚のアルバム相当の売り上げを記録し、RIAAからゴールド認定を受けている。 [142]
このアルバムは、米国でその年の76番目に売れたアルバムとなった。[143] 2010年6月26日までの週に、『バイオニック』はカナダのアルバムチャートで最高位の3位でデビューした。[144]翌週は9位にランクインした。[145]イギリスでは、『バイオニック』はUKアルバムチャートでトップにデビューし、24,000枚を売り上げ、アギレラのスタジオアルバムとしては2作連続のチャートトップデビューとなった。[146]このアルバムは8年間で最も売れなかったUKアルバムチャートのナンバーワンアルバムとなったが[147] 、この記録は後に2012年にマリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズとニュートン・フォークナーによって破られた。[148]しかし、アルバムがチャートインしてから2週目の6月20日には、UKアルバムチャート史上最大の下落を記録し、28位下がって29位となり、その週の売り上げは9,754枚となった。[149]この記録は、2017年にザ・ヴァンプスのアルバムNight & Dayが1位から34位下がって35位になったことで破られた。『バイオニック』は英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けている。
『バイオニック』はヨーロッパ本土ではやや好調だった。ヨーロッパのトップ100アルバムで初登場1位となり、アギレラのスタジオアルバムとしては2作連続でチャートの首位を獲得し[150]、1週間チャートの首位を維持した[151] 。 2010年の第23週にはギリシャのトップ50アルバムでソウルフライの『オーメン』に取って代わり初登場し[152] 、 IFPIギリシャからゴールド認定を受けた[153]。『バイオニック』がチャート入りを果たしたもう1つの成功した地域はスイスであり、アルバムは最高2位となり[154] 、 5週間連続でチャートのトップ25に留まった[154] 。アルバムはまた、オーストリア、ベルギーのフランドル地方、チェコ共和国、フィンランド、ドイツ、アイルランド、イタリア、オランダ、ポーランド、ロシア、スペイン、スウェーデンでもトップ10入りを果たした。 6月12日までの週に、『バイオニック』はフランスのアルバムチャートで23位にデビューした。[155] 2010年12月現在、このアルバムはフランスで1万枚以上を売り上げている。[156]
このアルバムはオーストラリアとニュージーランドの両方でトップ10入りを果たした。6月14日からの週に、アルバムはオーストラリアのアルバムチャートでデビューし、最高3位に達した。2週目もトップ5に留まったが、3週目には16位に下がった。[157] 『バイオニック』は、出荷枚数が35,000枚を超えたことでオーストラリアレコード産業協会（ARIA）からゴールド認定を受けた。 [158]ニュージーランドでは、アルバムは最高6位に達した。[159] 2010年6月24日のFive Musicの報道によると、このアルバムは台湾のアルバムチャートでも1位に達した。[160]
トラックリスト
注釈[71]
- ^aは ボーカルプロデューサーを
- 「Woohoo」には「Add Már, Uram Az Esőt!」のサンプルが含まれています。カティ・コヴァチの演奏。
- 「I Hate Boys」には、ビル・ウェリングスとJJハンターが作詞し、エレクトリック・コーカーナットが演奏した「Jungle Juice」のサンプルが収録されています。
- 中国では、『Bionic』は「Woohoo」、「Morning Dessert (Intro)」、「Sex for Breakfast」のトラックを除外している。
人事
クレジットはバイオニックのライナーノーツより引用[71] [161]
- クリスティーナ・アギレラ– ボーカル
- ジョン・サルヴァトーレ・スカリオーネ - エレキギター
- レオ・エイブラハムズ – アコースティックギター、エレキギター
- ブレット・バンドゥッチ – ヴィオラ
- フェリックス・ブロクソム – パーカッション、ドラム
- デニス・ブリーズ – コントラバス
- アレハンドロ・カルバーロ – トロンボーン
- ダフネ・チェン – ヴァイオリン、コンサート・ミストレス
- マット・クッカー – チェロ
- パブロ・コレア – パーカッション
- エスター・ディーン– バックボーカル
- サミュエル・ディクソン– アコースティックギター、ベース、ピアノ、チェレステ
- リチャード・ドッド – チェロ
- ステファニー・ファイフ – チェロ
- サム・フィッシャー – ヴァイオリン
- ジミー・ホガース – アコースティックギター、エレキギター
- チャウンシー・"ヒットボーイ"・ホリス– キーボード
- ポール・イル – ベース
- クロード・ケリー – バックボーカル
- ジェームス・キング – フルート、アルトサックス、バリトンサックス、テナーサックス、スネーク
- アンナ・コシュチュチェク – ヴァイオリン
- オリバー・クラウス – 弦楽器、弦楽器アレンジ、弦楽器エンジニアリング
- ジョン・クロヴォザ – チェロ
- マリサ・クニー – ヴァイオリン
- ビクトリア・ラニエ – ヴァイオリン
- フアン・マヌエル＝レグイザモン – パーカッション
- アミ・レヴィ – ヴァイオリン
- アベ・リーババー – チェロ
- ニッキー・ミナージュ– ボーカル（トラック3）
- ディエゴ・ミラーリェス – チェロ
- フリオ・ミランダ – ギター
- カロリナ・ナジエミエツ – ヴィオラ
- ネリ・ニコラエワ – ヴァイオリン
- キャメロン・パトリック – ヴァイオリン
- ピーチズ– ラップ
- リンダ・ペリー– ベース、ギター、パーカッション、ピアノ、キーボード
- ラドゥ・ピエプテア – ヴァイオリン
- メリッサ・ライナー – ヴァイオリン
- デイヴィッド・セージ – ヴィオラ
- ケリー・スコット – ドラム
- アルトゥーロ・ソラール – トランペット
- オードリー・ソロモン – ヴァイオリン
- ジェニー・タカマツ – ヴァイオリン
- トム・タリー – ヴィオラ
- ジェイソン・トレアーノ – コントラバス
- ジェシカ・ヴァン・ヴェルゼン – ヴィオラ
- エイミー・ウィックマン – ヴァイオリン
- ロドニー・ワーツ – ヴィオラ
- リチャード・ウォーン – コントラバス
- アルウィン・ライト – ヴァイオリン
- ディアントーニ・パークス– ドラム (「Monday Morning」)
- トーマス・アイエッツァ – アシスタントエンジニア
- ブライアン・「フラフ」・アリソン – アシスタントエンジニア
- クリストファー・アンダーソン＝バゾーリ – 指揮者
- マット・ベネフィールド – アシスタントエンジニア、アシスタント
- リチャード・ブラウン – アシスタントエンジニア
- ダン・キャリー– ミキシング
- アンドリュー・チャベス – Pro-Tools
- キャメロン・クレイグ – エンジニアリング
- エスター・ディーン– 制作
- 詳細– ボーカル制作
- サミュエル・ディクソン– プログラミング、制作、エンジニアリング
- D フェイス – アートワーク
- シーア・ファーラー– ボーカルプロデュース
- ブライアン・ガードナー – マスタリング
- テリー・グレニー – ヴァイオリン
- ラリー・ゴールディングス – ピアノ
- エリック・ゴーファイン – ストリングスアレンジ
- ジョシュ・ガドウィン – エンジニアリング
- クック・ハレル – エンジニアリング
- ジョン・ヒル– 制作、エンジニアリング、計装
- ジミー・ホガース – エンジニアリング
- ジェイセン・ジョシュア – ミキシング
- ジョシュ・モッサー – エンジニアリング
- クロード・ケリー – ボーカルプロデュース
- アレックス・リーダー – エンジニアリング、アシスタントエンジニア
- ジャンカルロ・リノ – アシスタント
- エリック・マドリッド – アシスタント
- アリックス・マルカ – 写真
- マニー・マロキン – エンジニアリング、ミキシング
- カイル・ムーアマン – Pro-Tools
- ブライアン・モートン – エンジニアリング
- ルイス・ナバロ – アシスタント
- リンダ・ペリー– プログラミング、制作、エンジニアリング
- クリスチャン・プラタ – アシスタント
- ポロウ・ダ・ドン– 制作
- オスカー・ラミレス – エンジニアリング、ボーカルエンジニアリング
- TheRealFocus... – 制作、インストゥルメンテーション
- アンドロス・ロドリゲス– エンジニア
- アレクシス・スミス – アシスタントエンジニア
- エリック・スプリング – エンジニアリング
- ジェイ・スティーブンソン – アシスタントエンジニア
- ジェレミー・スティーブンソン – エンジニアリング
- クリストファー・スチュワート– 制作
- サブスクライブ – エンジニアリング、アシスタントエンジニア
- スイッチ– 制作、エンジニアリング、ミキシング、楽器
- ブライアン「B-Luv」トーマス – エンジニアリング
- パット・スロール – エンジニアリング
- ル・ティグレ– 制作
- ランディ・アーバンスキー – アシスタント
- イーライ・ウォーカー – エンジニアリング
- コーリー・ウィリアムズ – エンジニアリング
- アンドリュー・ウェッパー – エンジニアリング
- ルーベン・ウー– 制作
チャート
認定と販売
リリース履歴
- ^a Urban Outfitters 限定の黒とグレーのスプラッター加工の透明ビニール。
参考文献
- ^ コンセプション、マリエル（2008年10月31日）。「ヒッツがクリスティーナ・アギレラの次のアルバムを決定づける」ビルボード。2020年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月24日閲覧。
- ^ “New Aguilera Album Set For August”. Billboard . 2013年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月8日閲覧。
- ^ Hernandez, Alondra (2008年2月12日). 「Christina Aguilera's First Appearance Since Baby」. People . 2008年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月30日閲覧。
- ^ ab MTV News Stuff (2008年2月14日). 「Avril Stands Up For Britney Spears」. MTV News . 2008年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年7月30日閲覧。
- ^ Bolden, Janeee (2008年3月3日). 「DJ Premier Weighs In On Nas' 'N*gger' Album, "If It Sounds Wack I'm Gonna Diss Him"」. Hip Hop Elements. 2008年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月22日閲覧。
- ^ Daly, Bridget (2008年6月11日). 「Xtinaの今後のアルバムに関するニュース」. Hollyscoop. 2008年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月22日閲覧。
- ^ Concepcion, Mariel (2008年11月14日). “Christina Aguilera: Better And 'Better'”. Billboard . 2017年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月6日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2008年9月26日). 「Christina Aguilera Talks Election, New LP At Rock The Vote Event」. MTV News. 2012年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月24日閲覧。
- ^ abc Wood, Mikael (2010年5月10日). 「Christina Aguilera: 'Bionic' Billboard Cover Story」. Billboard . 2013年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月31日閲覧。
- ^ Dinh, James (2010年1月5日). 「Christina Aguilera Says New Album, 'Bionic,' 'Is About The Future'」. MTV News. 2024年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月1日閲覧。
- ^ ウィリアム・グッドマン（2008年8月4日）。「シーア、クリスティーナ・アギレラとニューアルバムでコラボへ」。スピン。スピンメディアLLC。2022年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月4日閲覧。
- ^ ab Graff, Gary (2008年11月7日). 「クリスティーナ・アギレラ、ニューアルバムでエレクトロに転向？」ビルボード. 2009年6月6日閲覧。
- ^ クイン、ペネロペ（2009年3月2日）。「Songstress Lends Songwriting Skills To Diva」MTV。2012年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月6日閲覧。
- ^ ab Evans, Chris (2009年4月10日). 「Christina Aguilera、ニューアルバムのリリースに向けて準備中」. Blogcritics. 2010年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月6日閲覧。
- ^ ラゲット、ネッド (2009 年 4 月 22 日)。「レディトロンは暗くて陰気かもしれないが、ゴスと呼ばないで」。OC Weekly。2010年 2 月 22 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6 月 6 日閲覧。
- ^ Herborn, Daniel (2009年5月25日). 「Ladytron: Handpicked by their hero」. InTheMix . 2009年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月6日閲覧。
- ^ 「Ladytronが再びリミックス＆Rareをリリース、クリスティーナ・アギレラの新アルバムに貢献」Antimusic.com。2010年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月10日閲覧。
- ^ クリスティーナ・アギレラ公式サイト。「クリスティーナ・アギレラのファンベースが『Kimono Girl』のリリースを奨励」。2013年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月13日閲覧。
- ^ グレン・ロウリー（2020年6月8日）。「クリスティーナ・アギレラの『バイオニック』が10周年を迎え、『リトル・ドリーマー』がストリーミング配信開始」ビルボード。 2024年2月19日閲覧。
- ^ Simon Vozick-Levinson (2009年1月29日). 「Goldfrapp dives 'Head First' into '80s pop on new album」. Entertainment Weekly . 2011年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月9日閲覧。
- ^ 「ヒップホップの輝かしい試金石」。オーストラリアン・ニュース。2009年2月27日。2009年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月6日閲覧。
- ^ abcd 「Focusとのインタビュー...」HitQuarters . 2010年3月1日閲覧。
- ^ マイケルズ、ショーン (2009年6月10日). 「クリスティーナ・アギレラとル・ティグレがチームアップ」.ガーディアン. 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月16日閲覧。
- ^ Hyclak, Anna (2009年6月9日). 「Christina Aguilera Recording with Le Tigre」. Spin . 2009年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月9日閲覧。
- ^ 「クリスティーナ・アギレラが新アルバムをリリース、フロー・ライダーとコラボ」Rap-Up 2009年10月1日2010年10月1日閲覧。
- ^ マーフィー、キース（2010年4月9日）。「クリスティーナ・アギレラのソングライター、レディー・ガガとの比較について「あれはひどい」」ヴァイブ誌. 2010年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月9日閲覧。
- ^ ab 「クロード・ケリーへのインタビュー」。HitQuarters。2010年5月24日。2010年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月26日閲覧。
- ^ Manfredi, Cristina (2020年9月28日). 「The Now Icon: Christina Aguilera」. L'Officiel (イタリア語). Editions Jalou. 2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月29日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2010年6月8日). 「Christina Aguilera Says Bionic Is About Fun And The Future」. MTV News . 2014年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ ディン、ジェームズ。「クリスティーナ・アギレラが『トゥデイ』ショーに新曲と名曲を披露」。MTVニュース。2016年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ abcdef Stephen Thomas、Erlewine。「Bionic」。AllMusic。2012年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ ab Wappler, Margaret (2010年6月7日). 「アルバムレビュー: Christina Aguilera's 'Bionic'」. Los Angeles Times . 2014年8月8日閲覧。
- ^ Tietjen, Alexa (2014年12月18日). 「クリスティーナ・アギレラがバッドビッチである15の理由」VH1。2014年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月4日閲覧。
- ^ abc Gill, Andy (2010年6月4日). 「アルバム: Christina Aguilera, Bionic (RCA)」. The Independent . 2010年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ ハグウッド、アレックス（2010年11月7日）。「ゲイのための、生き残るための新しい歌（2ページ）」ニューヨークタイムズ。 2014年8月16日閲覧。
- ^ アギレラ、クリスティーナ。「バイオニック - デラックス (Explicit)」。アマゾン。 2014年8月8日閲覧。
- ^ ab マイケル・ルービン (2010年6月16日). 「クローンの攻撃」. 34th Street Magazine . 2014年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ ab Masley, Ed (2010年6月11日). 「Christina Aguilera: 'Bionic'」. The Arizona Republic . 2010年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月11日閲覧。
- ^ abcdef Usinger, Mike (2010年6月11日). 「Christina Aguilera gets unbelievably graphic on Bionic」. The Georgia Straight . 2014年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ ab シェフィールド、ロブ(2010年6月7日). 「バイオニックアルバムレビュー」.ローリングストーン. 2017年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ abcdefg Petridis, Alexis (2010年6月3日). 「Christina Aguilera – Bi-On-Ic | CD Review」. The Guardian . 2018年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ abcd Greenblatt, Leah (2010年6月9日). “Bionic (2010)”. Entertainment Weekly . 2018年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ abcdef Handerson, Eric (2010年6月2日). 「Review: Christina Aguilera, Bionic」. Slant Magazine . 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月9日閲覧。
- ^ ab Empire, Kitty (2010年6月6日). “Christina Aguilera: Bionic”. The Observer . 2020年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月10日閲覧。
- ^ abcd Wass, Mike (2020年6月8日). “10 Years Of Christina Aguilera's 'Bionic'”. Idolator . 2020年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月10日閲覧。
- ^ @xtina (2020年6月17日). 「この業界で女性として成長し、私は二重基準と戦い、限界を押し広げてきました。私は常に、他者の意見や非難戦術にもかかわらず、女性が自分自身を表現できるように支援してきました。ふしだらな女という非難から、堅物というレッテル、痩せすぎや太りすぎに対する判断、そしてその間にあるすべてのものまで。私はそのすべてに耐えてきました。女性としての私のあらゆる側面を恐れずに反映してきた作品群を築き上げてきたことを誇りに思います。#NotMyselfTonightは、自分の肌に自信を持てるほど大胆になることです。だから、私はあなたが自分を愛し、それを受け入れることを恐れないように力づけたいのです！#Bionicは、恥ずかしがらずに自分らしくいることです。#10YearsOfBionic」 。 2020年6月18日閲覧– Instagram経由。
- ^ abcde Kholeif, Omar (2010年6月20日). “Christina Aguilera: Bionic”. PopMatters . 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ マシソン、クレイグ（2010年6月11日）。「ミュージックレビュー：バイオニック | クリスティーナ・アギレラ」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2014年8月8日閲覧。
- ^ メナケム、マイケル（2010年4月9日）。「クリスティーナ・アギレラ、ノット・マイセルフ・トゥナイト」ビルボード。 2014年8月8日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2010年3月31日）「クリスティーナ・アギレラが『ノット・マイセルフ・トゥナイト』でダンスフロアに登場」ローリング・ソーン。 2014年8月10日閲覧。
- ^ ab コスキ、ジュヌヴィエーブ (2010 年 6 月 15 日)。 「クリスティーナ・アギレラ：バイオニック」。AVクラブ。2014 年8 月 8 日に取得。
- ^ Bain, Becky (2010年5月25日). 「Xtinaの『Elastic Love』は素晴らしいが、生で見るには待たなければならない」. Idolator . 2014年8月8日閲覧。
- ^ Roa, Ray (2010年5月27日). 「Check Out: Christina Aguilera (feat. MIA) – 'Elastic Love'」. Consequence of Sound . 2014年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月20日閲覧。
- ^ abc Pareles, Jon (2010年6月7日). 「New CD's」. The New York Times . 2021年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ ヘリガー、ジェレミー (2010年6月1日). 「アルバムレビュー：クリスティーナ・アギレラの『バイオニック』はタイトル通りの、そしてそれ以上のものを届ける」. True/Slant . 2013年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月8日閲覧。
- ^ マーフィー、キース（2010年4月8日）。「クリスティーナ・アギレラのソングライター、レディー・ガガとの比較について「それはひどい」」。ヴァイブ。2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月10日閲覧。
- ^ abc Wass, Mike (2012年11月9日). 「クリスティーナ・アギレラの『バイオニック』を擁護する、彼女が『ロータス』のリリースを準備中」. Idolator . 2014年8月9日閲覧。
- ^ Dinh, James (2010年1月5日). 「Christina Aguilera Says New Album, Bionic, 'Is About The Future'」. MTV News. 2014年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ 「アルバムレビュー：クリスティーナ・アギレラ『バイオニック』」The Scotsman 2010年6月6日。2012年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月10日閲覧。
- ^ abcd Hinshaw, Drew (2010年6月8日). 「Christina Aguilera、Army of One」. The Village Voice . 2012年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月10日閲覧。
- ^ abc Koepp, Bent (2010年6月9日). 「アルバムレビュー: Christina Aguilera – Bionic」. Beats per Minute . 2014年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ Cragg, Michael (2010年6月7日). 「Christina Aguilera – Bionic Album Review」. musicOMH . 2013年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月8日閲覧。
- ^ フェカドゥ、メスフィン (2010 年 6 月 7 日)。 「アギレラは新しいCDでアイデンティティの危機に直面しています。」ボストングローブ。2014 年8 月 10 日に取得。
- ^ スチュワート、アリソン（2010年6月6日）。「クリスティーナ・アギレラの新アルバム『バイオニック』はガガとその他諸々のごちゃ混ぜ」ワシントン・ポスト。2012年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月11日閲覧。
- ^ セント・アサフ、キャサリン（2012年11月29日）。「クリスティーナ・アギレラはどのようにしてまたしてもカムバックを失敗してしまったのか？」アトランティック誌。2014年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ James, Gary (2020年6月3日). 「Christina Aguilera's Bionic: looking back at the classic album 10 years on」. Entertainment Focus . Piñata Media Limited. 2020年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
- ^ Levine, Nick (2010年6月14日). “Christina Aguilera: 'Bionic'”. Digital Spy . 2020年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月14日閲覧。
- ^ abc Martin, Dan (2010年6月7日). 「NMEアルバムレビュー: Christina Aguilera – Bionic (RCA)」. NME . 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月9日閲覧。
- ^ Nesvig, Kara (2015年2月26日). 「13 Underrated Christina Aguilera Jams You Probably Forgot About」. Thought Catalog . 2020年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月14日閲覧。
- ^ abcd Rowley, Glenn (2020年6月8日). “Christina Aguilera's 'Bionic' Celebrates Its 10th Anniversary & 'Little Dreamer' Is Now Available to Stream”. Billboard . 2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
- ^ abc Bionic (ライナーノーツ).クリスティーナ・アギレラ. RCA Records ,ソニー・ミュージックエンタテインメントの一部門. 2010年.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ Hutchings, Lucy (2010年3月29日). 「First look! Christina Aguilera's Bionic cover art」. Marie Claire . 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月7日閲覧。
- ^ Doherty, Ruth (2010年3月26日). 「Christina Aguileraが新アルバムカバーでバイオニックウーマンに変身」InStyle . 2014年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月11日閲覧。
- ^ アンダーソン、カイル（2010年3月25日）。「クリスティーナ・アギレラの『バイオニック』が素晴らしいカバーを獲得」。MTVニュースルーム。2014年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月11日閲覧。
- ^ 「クリスティーナ・アギレラ、ル・ティグレと新アルバム制作中」NME 2009年6月10日2014年6月6日閲覧。
- ^ ウッド、ギャビー（2010年1月7日）。「クイーン・アギレラ・インタビュー」マリ・クレール。
- ^ 「クリスティーナ・アギレラの『バイオニック』は6月にリリース予定」。インディペンデント。2010年3月26日。2013年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月11日閲覧。
- ^ 「クリスティーナ・アギレラ オファー: 限定版ポスターと限定チケット先行販売付きの独占バイオニック ファン エディション!」ソニー ミュージック エンタテインメント。[リンク切れ ]
- ^ “Bionic”. Amazon Germany (ドイツ語). 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月11日閲覧。
- ^ “Bionic (Deluxe Version) de Christina Aguilera” (スペイン語). iTunes Store (ES). 2021年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月11日閲覧。
- ^ 「Bionic (Deluxe Version) by Christina Aguilera」. iTunes Store (NZ) . 2014年8月11日閲覧。
- ^ “Bionic (Deluxe Version) by Christina Aguilera”. iTunes Store (米国). 2018年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月11日閲覧。
- ^ Ditzian, Eric (2010年5月7日). 「Christina Aguilera Tells Oprah She Feels 'Superhuman' As A Mother」. MTV News. 2014年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Lee, Joyce (2010年5月27日). 「ジャネット・ジャクソン、ジョー・コッカー、その他のビッグネームが『アメリカン・アイドル』ファイナルステージに登場」CBSニュース。2011年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Ganz, Caryn (2010年6月7日). 「Aguilera and Perry Invade MTV Movie Awards」. Rolling Stone . 2016年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Dinh, James (2010年6月8日). 「Christina Aguilera Brings New Songs, Classic Hits To 'Today' Show」. MTVニュース. 2016年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “クリスティーナ・アギレラ、レターマンで『ユー・ロスト・ミー』を披露し1950年代風ヘアを披露”. OK!. 2010年6月10日. 2013年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月8日閲覧。
- ^ 「クリスティーナ・アギレラが『アーリーショー』ステージを席巻」CBSニュース、2010年6月11日。2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月15日閲覧。
- ^ Bain, Becky (2010年6月14日). 「Christina Aguilera Gets Emotional On 'VH1 Storytellers'」. Idolator. 2013年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月14日閲覧。
- ^ 「レオナ・ルイス、クリスティーナ・アギレラとツアー」Now 2010年5月12日。2010年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月20日閲覧。
- ^ Sisario, Ben (2010年5月24日). 「Christina Aguileraがツアーを延期」. The New York Times . 2012年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月20日閲覧。
- ^ “BoBがHot 100で1位を獲得; 『Glee』がさらなるデビューを果たす”. Billboard . 2010年4月22日. 2018年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月22日閲覧。
- ^ “Not Myself Tonight”. The Official Charts Company. 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月21日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera – Not Myself Tonight”. LesCharts.com. 2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月21日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2010年3月30日). 「Christina Aguilera Debuts 'Not Myself Tonight,' First Bionic Single」. MTV. 2010年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月21日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2010年4月30日). 「Christina Aguilera's 'Not Myself Tonight' Video: A Pop-Culture Cheat Sheet」. MTV. 2012年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月22日閲覧。
- ^ Dinunno, Gina (2010 年 4 月 30 日)。「X-tina の新しいミュージック ビデオは成人指定に近い」。TVガイド。シアトル大学。2010年6 月 22 日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2010年4月30日). 「Christina Aguilera's 'Not Myself Tonight' Video: A Pop-Culture Cheat Sheet」. MTV News . 2012年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月30日閲覧。
- ^ Stransky, Tanner (2010年4月30日). 「Christina Aguilera's Not Myself Tonight Video」. Entertainment Weekly . 2012年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月22日閲覧。
- ^ “iTunes Store”. Apple Inc. 2012年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月23日閲覧。
- ^ 「Top 40/R- Future Releases」。Allaccess。2017年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月18日閲覧。
- ^ 「Chart Log UK: New Entries Update」。Official Charts Company。2012年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月19日閲覧。
- ^ Ryan, Chris (2010年5月18日). 「知っておくべき曲: クリスティーナ・アギレラ、ニッキー・ミナージュをフィーチャリングした『ウーフー』」MTV。2010年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月20日閲覧。
- ^ Anderson, Sara D. (2010年5月12日). 「Christina Aguilera, 'Woohoo' Feat. Nicki Minaj – New Song」. America Online . 2012年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月20日閲覧。
- ^ 「トップ40/M今後のリリース | リリースされる主流ヒット曲とそのリリース」Allaccess.com。2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ 「ラジオ業界ニュース、音楽業界の最新情報、アービトロンの評価、音楽ニュースなど！」。FMQB。2013年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ Greenblatt, Leah (2010年6月8日). 「Bionic (2010)」. Entertainment Weekly . 2018年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月20日閲覧。
- ^ ab “Chart History: Christina Aguilera”. Billboard . 2021年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月5日閲覧。
- ^ “I Hate Boys – クリスティーナ・アギレラのシングル”. iTunes Store . 2010年9月3日. 2017年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月9日閲覧。
- ^ 「Christina Aguilera: Releases: I Hate Boys」Getmusic Australia。2012年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月26日閲覧。
- ^ 「Christina Aguilera : Releases : I Hate Boys」。Leadingedgemusic.com.au。2011年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月9日閲覧。
- ^ 「クリスティーナのニューアルバム『バイオニック』がオーストラリアでゴールドディスクに」Christinaaguilera.com。2010年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月9日閲覧。
- ^ 「Australian Music Report Weekly Hot 100」。Aumreport.com。2010年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月9日閲覧。
- ^ 「クリスティーナ・アギレラの曲とアルバム - 公式チャートの全履歴」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月28日閲覧。
- ^ ab “Bionic Reviews, Ratings, Credits, and More”. Metacritic . 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月26日閲覧。
- ^ ab Mason, Kerri (2010年7月2日). “Christina Aguilera, 'Bionic'”. Billboard . 2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
- ^ Weingarten, Christopher R. (2010年6月8日). 「Christina Aguilera, 'Bionic' (RCA)」. Spin . 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月19日閲覧。
- ^ ab Paphides, Pete (2010年6月4日). 「Christina Aguilera: Bionic review」. The Times . ロンドン. 2010年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月6日閲覧。
- ^ ハグウッド、アレックス（2010年11月7日）。「ゲイのための、生き残りの新しい歌」。ニューヨークタイムズ。2012年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月26日閲覧。
- ^ 「ビルボードCDレビュー：クリスティーナ・アギレラ、コーン、ジュエル」ロイター2010年7月2日。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月30日閲覧。
- ^ 「Entertainment Weeklyの2010年のベストアルバムとワーストアルバム」。Rap-Up。2010年12月18日。 2010年12月18日閲覧。
- ^ ランスキー、サム（2012年6月7日）。「『バイオニック』の遺産：クリスティーナ・アギレラの誤解されたアルバムが実は時代を先取りしていた理由」MTVニュース。2018年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月29日閲覧。
- ^ Wass, Mike (2012年11月9日). 「『ロータス』のリリースを控えたクリスティーナ・アギレラの『バイオニック』を擁護」. Idolator . 2014年6月7日閲覧。
- ^ Lobenfield, Claire (2018年6月20日). “Christina Aguilera: Liberation”. Pitchfork . 2018年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
- ^ ゲラ、ジョーイ（2018年10月30日）。「クリスティーナ・アギレラのエレクトロポップ作品『バイオニック』を擁護する」ヒューストン・クロニクル。2020年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
- ^ “21世紀のポップスターによるベストディープカット100選: 批評家が選ぶ”.ビルボード. 2017年11月21日. 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月22日閲覧。
- ^ Megarry, Daniel (2020年6月4日). 「10年後、クリスティーナ・アギレラの『バイオニック』は、本当に時代を先取りしていたことを証明している」. Gay Times . 2020年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月9日閲覧。
- ^ Wass, Mike (2020年6月8日). “Christina Aguilera's 'Bionic' Is Top 5 On iTunes”. Idolator . 2020年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月10日閲覧。
- ^ Wass, Mike (2020年6月8日). “Christina Aguilera's Legendary 'Bionic' Looks”. Idolator . 2020年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月10日閲覧。
- ^ Moran, Justin (2024年8月28日). 「Christina Aguilera Defines Her Legacy」.論文. ENTtech Media Group. 2024年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月31日閲覧。
- ^ Stefanos, Mark (2024年8月30日). 「From 'Genie' to 'Dirrty': Christina Aguilera's Evolution Through 25 Years of Pop」. LA Weekly . Semanal Media, LLC. 2024年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月31日閲覧。
- ^ “BT Digital Music Awards winners”. Music Week . 2010年10月1日. 2013年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
- ^ “MMVA 2011 Nominees − MuchMusic Video Awards”. MuchMusic Video Awards . 2011年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月8日閲覧。
- ^ “The Flecking Awards – The Winners – Best Album”. Flecking Records . 2011年3月21日. 2020年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
- ^ “Spetteguless Awards 2011: ecco le nomination”. Spetteguless.it (イタリア語). 2011年1月3日. 2020年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
- ^ “2010年6月26日の週”.ビルボード. 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月19日閲覧。
- ^ ab コールフィールド、キース (2010年6月16日)。「Glee がトワイライトを超えてトップに躍り出る」ビルボード。 2010年6月17日閲覧。
- ^ 「Building Album Sales Chart」。Hits Daily Double。2010年6月21日。2012年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月25日閲覧。
- ^ “2010年7月10日の週”.ビルボード. 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月1日閲覧。
- ^ ピープルズ、グレン（2013年1月2日）。「ビジネスの問題：ライブ・ネイションの最終損益にアーヴィング・アゾフの不在はどの程度影響するのか？」ビルボード。2013年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月21日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2019年8月24日). 「Ask Billboard: A Supersized Mailbag in Honor of Lil Nas X & Billy Ray Cyrus' Record Run Atop the Hot 100」ビルボード。2019年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月24日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - クリスティーナ・アギレラ - バイオニック」。アメリカレコード協会。 2024年6月1日閲覧。
- ^ 「ビルボードに聞く：エミネムのマルチチャート制覇」ビルボード。2010年8月27日。 2010年8月28日閲覧。
- ^ 「2010年6月26日の週」ビルボード。 2010年6月27日閲覧。
- ^ 「2010年7月3日の週」ビルボード。 2010年6月27日閲覧。
- ^ セクストン、ポール (2010 年 6 月 15 日)。「クリスティーナ・アギレラの『バイオニック』が UK チャートでトップに」ビルボード。2010年6 月 17 日閲覧。
- ^ Masterton, James (2010年6月14日). 「Week Ending June 19th 2010」. Yahoo! Music. 2012年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月19日閲覧。
- ^ イームズ、トム (2012年7月16日)。「ニュートン・フォークナー、アルバム1位獲得までわずか1万6千枚」。デジタル・スパイ。 2014年1月4日閲覧。
- ^ ジョーンズ、アラン (2010年6月21日). 「オアシス、8枚目のナンバーワンアルバムを獲得」.ミュージックウィーク. 2012年5月7日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
- ^ ab セクストン、ポール (2010年6月17日). 「クリスティーナ・アギレラがユーロチャートで初登場1位」.ビルボード. 2013年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月20日閲覧。
- ^ “2010年7月2日の週”. Billboard . 2010年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月1日閲覧。
- ^ 「アルバムトップ50 22/2010」。GreekCharts.com。2012年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月19日閲覧。
- ^ ab "Christina Aguilera – Bionic". Hung Medien. 2012年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ ab "Christina Aguilera – Bionic". HitParade.ch . 2010年7月20日閲覧。
- ^ 「Christina Aguilera – Bionic」。LesCharts.com 。 2010年7月20日閲覧。
- ^ 「Tops & Flops musicaux de l'année 2010」. chartsinfrance.net. 2011年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月27日閲覧。
- ^ 「Aria Top 50 アルバムチャート: 2010 年 6 月 28 日」。オーストラリアレコード産業協会。
- ^ 「ARIA Charts - Accreditations - 2010 Albums」オーストラリアレコード産業協会。2010年12月31日。2012年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月7日閲覧。
- ^ ab “Christina Aguilera – Bionic”. Hung Medien. 2017年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ ab 「五大金トレンド Five Top. 統計時間：2010/6/18 – 2010/6/24 (第 25 週、2010)」 (中国語)。ファイブミュージック。 2010 年 6 月 24 日。2024 年 8 月 18 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年8 月 18 日に取得。
- ^ バイオニック（特別版ライナーノーツ）。クリスティーナ・アギレラ。RCAレコード、ソニー・ミュージックエンタテインメントの一部門。2010年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ “Christina Aguilera – Bionic”. Hung Medien. 2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ 「ARIA デジタルアルバム – 2010 年 6 月 14 日から始まる週」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2010年 6 月 16 日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2021年12 月 19 日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera – Bionic” (ドイツ語). Hung Medien. 2022年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ 「Christina Aguilera – Bionic」（オランダ語）Hung Medien。2010年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月30日閲覧。
- ^ 「Christina Aguilera – Bionic」（フランス語）。Hung Medien。2011年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ 「チャート履歴: カナダのアルバム」。ビルボード。2015年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月11日閲覧。
- ^ 「クリスティーナ・アギレラ – バイオニック」（クロアチア語）。フルヴァツカ・ディスコグラフスカ・ウドルガ。 2011 年 10 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年1 月 1 日に取得。
- ^ 「CNS IFPI」。IFPI チェコ共和国。2008年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ 「Christina Aguilera – Bionic」 Hung Medien . 2010年6月20日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera – Bionic” (オランダ語). Hung Medien. 2022年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera – Bionic”. Hung Medien. 2022年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ 「Tops : Les Prêtres et Jessy Matador restent n°1」（フランス語）。フランスのチャート。2012年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月15日閲覧。
- ^ 「Christina Aguilera、Bionic」（ドイツ語）。Media Control Charts。2014年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月9日閲覧。
- ^ 「Hungarian Albums Chart」（ハンガリー語）Mahasz 2010年6月14日。2012年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月24日閲覧。
- ^ 「GFK Chart-Track」. Irish Albums Chart . 2010年6月11日. 2012年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月11日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera – Bionic”. Hung Medien. 2022年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ “クリスティーナ・アギレラのCDアルバムランキング、クリスティーナ・アギレラのプロフィールならオリコン芸能人事典”.オリコン。 2013 年 5 月 12 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年12 月 10 日に取得。
- ^ 「Christina Aguilera – Bionic」。Hung Medien。2012年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月22日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera – Bionic”. nHung Medien. 2022年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera – Bionic”. ZPAV . 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月10日閲覧。
- ^ “Россия Top 25 >> 26-2010 – Альбомы” (ロシア語). 2m-online.ru. 2010年7月9日. 2011年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
- ^ ab "TOP 150 АЛЬБОМОВ 2010" [2010年のトップ150アルバム] (PDF)。Lenta (ロシア語)。Rambler Media Group 。 2011年11月26日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2024年10月16日閲覧。
- ^ 「Official Scottish Albums Chart Top 100: 2010年6月13日 – 2010年6月19日」。Official Charts Company。2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月19日閲覧。
- ^ 「Gaonアルバムチャート：2010年第25週」（韓国語）。Gaon Music Chart。2015年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ 「Gaonアルバムチャート：2010年第25週」（韓国語）。Gaon Music Chart。2015年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Christina Aguilera – Bionic” (スペイン語). Hung Medien. 2022年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。
- ^ “Swedishcharts.com – クリスティーナ・アギレラ – バイオニック”.フン・メディアン。
- ^ 「Christina Aguilera – Bionic」 Hung Medien . 2010年6月30日閲覧。
- ^ 「RecordLand – Top40」。Recordland。Distribuidora Sonográfica CA。2010年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月1日閲覧。
- ^ 「Archive Chart」。Official Charts Company 。 2010年6月15日閲覧。
- ^ “チャート履歴: Billboard 200”. Billboard . 2014年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月20日閲覧。
- ^ 「ミュージックアルバム、トップ200アルバム、ミュージックアルバムチャート」。ビルボード。2010年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月26日閲覧。
- ^ 「ARIAチャート - 認定 - 2010アルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2012年1月2日閲覧。
- ^ 「オーストリアのアルバム認証 - クリスティーナ・アギレラ - バイオニック」（ドイツ語）。IFPIオーストリア。 2012年1月2日閲覧。
- ^ 「ブラジルのアルバム認証 – クリスティーナ・アギレラ – バイオニック」（ポルトガル語）。Pro -Música Brasil 。 2024年9月20日閲覧。
- ^ 「Ελληνικό チャート – トップ 50 Ξένων Aλμπουμ – Εβδομάδα: 30/2010」 (ギリシャ語)。IFPIギリシャ。2021 年11 月 9 日に取得。
- ^ 「英国のアルバム認証 - クリスティーナ・アギレラ - バイオニック」。英国レコード産業。 2012年1月2日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 – クリスティーナ・アギレラ – バイオニック」。アメリカレコード協会。
- ^ 「Chaos: product: Christina Aguilera Bionic」Chaos.com、2010年。 2010年4月18日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ “CD DVD ゲーム ソフトウェア ショップ CeDe.ch cdversand Musikversand Musik Filme DVD Movies sacd portofrei – Schweiz”. Cede.ch. 2013 年 11 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年4 月 6 日に取得。
- ^ Das ist die deutsche offfizielle Website von Christina Aguilera. ihr ニュース、略歴を参照。アルベン、シングルス。 「クリスティーナ・アギレラ – Offizielle ウェブサイト」。クリスティーナ・アギレラのダウンロード、ビデオ。アギレラ.de. 2012 年 3 月 31 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年4 月 6 日に取得。
- ^ 「Bionic、Christina Aguilera」。Bol.com。2012年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月6日閲覧。
- ^ “Christina Aguileraの『Bionic』がiTunesで配信中”. iTunes Store (ES) . 2021年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月16日閲覧。
- ^ 「Bionic: Christina Aguilera」。Amazon.com Inc. 2013年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月10日閲覧。
- ^ “Sony Music Malaysia”. Sony Music Malaysia. 2010年5月5日. 2010年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月12日閲覧。
- ^ 「Music: Bionic (2010)」。ソニー・ミュージック・マレーシア。2011年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月14日閲覧。
- ^ “Sony Music”. Sony Music Entertainment Poland . 2010年5月5日. 2010年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月10日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera – Bionic (CD, Album, Eco)”. Discogs . 2010年6月8日. 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月10日閲覧。
- ^ 「Sony Music Turkiye」. Sony Music Turkey. 2010年5月5日. 2010年5月12日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ 「Christina Aguilera Is Back!」 MTV Networks 2010年3月26日。2012年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月6日閲覧。
- ^ 「music: Bionic (2010)」HMV。 2012年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月14日閲覧。
- ^ 「Bionic: 2CD: Deluxe Edition (2010)」 HMV Group 2010年12月15日。2012年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月14日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera Offer”. Sony Music Entertainment . 2013年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月12日閲覧。
- ^ “クリスティーナ・アギレラ: LA ARTISTA シンコ・ヴェセス・ガナドーラ・デル・プレミオ グラミー・ランザ・スー・ヌエボ・アルバム「バイオニック」 EL 8 DE JUNIO DE 2010”.ソニー・ミュージック・アルゼンチン。 2013 年 11 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年4 月 6 日に取得。
- ^ “Christina Aguilera – Bionic (ブラジル発売日)”. Livrariacultura.com.br. 2024年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月3日閲覧。
- ^ 「Sony Music Philippines > View | Releases」。Sony BMG Philippines。2010年6月8日。2011年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月25日閲覧。
- ^ “Christina Aguilera”. Christinaaguilera.com. 2003年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月25日閲覧。
- ^ 「バイオニック、クリスティーナ・アギレラ、ミュージックCD」。Barnes & Noble。2012年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月14日閲覧。
- ^ 「バイオニック[スペシャルエディション]、クリスティーナ・アギレラ、ミュージックCD」。Barnes & Noble。2012年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月14日閲覧。
- ^ 「クリスティーナ・アギレラの『Bionic』がiTunesで配信」iTunes Store (米国)。
- ^ “Bionic(期間限定盤)【CD】-Christina Aguilera (クリスティーナ アギレラ)｜ポピュラーロック｜ロック｜音楽｜HMV ONLINE オンラインショッピング・情報サイト”. HMVグループジャパン。 2011 年 6 月 14 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年4 月 6 日に取得。
- ^ “Christina Aguilera - Bionic (Taiwan)”. 2010年6月3日. 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月30日閲覧。
- ^ “克莉丝汀Christina Aguilera:仿生学Bionic(CD)-音乐-卓越亚马逊” (中国語). Amazon.com Inc. 2011 年 7 月 21 日のオリジナルよりアーカイブ。2010 年8 月 18 日に取得。
- ^ “クリスティーナ・アギレラの『バイオニック』が10周年を迎え、『リトル・ドリーマー』がストリーミング配信開始”.ビルボード. 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月20日閲覧。
- ^ “Bionic (Deluxe Version) by Christina Aguilera on Apple Music”. 2024年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月13日閲覧。
- ^ 「Christina Aguilera - Bionic Limited 3XLP」.アーバンアウトフィッターズ. 2021年2月4日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト