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ポップカルチャー博物館（MOPOP ）は、アメリカ合衆国ワシントン州シアトルにある、現代のポップカルチャーを専門とする非営利博物館です。2000年にマイクロソフトの共同創業者であるポール・アレンによって「エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト」として設立されました。以来、MOPOPは数十もの展覧会を開催し、そのうち17の展覧会はアメリカ国内および海外を巡回しています。
かつてはエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト、エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト・アンド・サイエンス・フィクション・ミュージアム・アンド・ホール・オブ・フェイム（EMP|SFM）、そして2016年11月まではEMPミュージアムとして知られていたこの博物館は、全年齢対象の音楽シーンを支援する21歳以下のバンドによる年次コンテスト「サウンド・オフ！」や、学者、評論家、ミュージシャン、音楽愛好家が集まる年次イベント「ポップ・カンファレンス」など、数多くの公開プログラムを開始している。
MOPOPは、シアトル国際映画祭（SIFF）との協力のもと、毎年冬にSF＆ファンタジー短編映画祭を開催しています。また、2007年以来、MOPOPは優れた功績を残したレコーディングアーティストに創設者賞を授与しています。
MOPOPには、数多くの展示物やインタラクティブなアクティビティステーションに加え、サウンドスカルプチャーや様々な教育リソースが揃っています。
MOPOPは、第1回NIMEワークショップのコンサートとデモプログラムの開催地でもありました。その後、これは音楽表現のための新しいインターフェースに関する国際会議として毎年開催されるようになり、音楽技術の研究の場となりました。
サイエンス・フィクション博物館と殿堂は、ポール・アレンと彼の妹ジョディ・パットンによって設立され、2004年6月18日に一般公開されました。1996年に設立されたサイエンス・フィクションとファンタジーの殿堂を統合しました。博物館は「ホームワールド」、「ファンタスティック・ボヤージュ」、「ブレイブ・ニュー・ワールド」、「ゼム！」などのテーマでいくつかのギャラリーに分かれており、それぞれに大型の展示ケース、ポスター、インタラクティブな展示で関連する記念品（映画の小道具、初版、衣装、模型）が展示されています。博物館については「ロボットからジェットパック、宇宙服、光線銃まで、すべてここにある」と言われていました。[ 4 ]
博物館の諮問委員会のメンバーには、スティーブン・スピルバーグ、レイ・ブラッドベリ、ジェームズ・キャメロン、ジョージ・ルーカスが含まれていました。その収蔵品の中には、スタートレックのカーク船長の指揮官の椅子、宇宙家族ロビンソンのB9ロボット、スターウォーズのデススターの模型、T-800ターミネーター、映画「サイレント・ランニング」のドームの1つなどがありました。サイエンスフィクション博物館は常設展示としては2011年3月に撤去されましたが、2012年6月に代替として「Icons of Science Fiction」という新しい展示がオープンしました。 [ 5 ] [ 6 ]この時、新しい殿堂の展示が公開され、2012年の殿堂入りメンバーが発表されました。[ 7 ] [ 8 ]
サイエンス フィクションとファンタジーの殿堂は、1996 年にカンザス シティサイエンス フィクションとファンタジー協会とカンザス大学(KU)のサイエンス フィクション研究センター (CSSF)によって設立されました。会長は、キース ストークス (1996 ～ 2001 年) とロビン ウェイン ベイリー(2002 ～ 2004 年) でした。表彰の対象となるのは作家と編集者のみで、毎年 4 名が殿堂入りし、うち 2 名は故人、2 名は存命でした。各 4 名のクラスは、カンザス シティの年次サイエンス フィクション コンベンションConQuesTで発表され、CSSF が主催するキャンベル カンファレンスで殿堂入りしました。[ 9 ] [ 10 ]
殿堂は、2004 年以降、ファンタジー作家の殿堂入りを停止し、ポップカルチャー博物館に付属するサイエンス フィクション博物館の一部となり、「サイエンス フィクション殿堂」という名称になった。9 年間で 36 人の作家を殿堂入りさせた後、同組織は 2005 年に文学以外のメディアを表彰し始めた。[ 9 ] 4 人の新規メンバーの割り当てを維持し、その結果、年間の作家の数を減らした。2005 年と 2006 年のプレスリリースでは、新規メンバーは「文学」、「芸術」、「映画、テレビ、メディア」、「オープン」の各カテゴリーに 1 人ずつ配置された。[ 11 ] [ 12 ] 2007 年と 2008 年に、4 回目の殿堂入り者は 3 つの主要カテゴリーのいずれかに配置された。[ 13 ] [ 14 ]
推薦は一般の人々から寄せられるが、選考は「受賞歴のあるSF作家、アーティスト、編集者、出版社、映画関係者」によって行われる。[ 15 ]
MOPOPは2013年6月にオンラインで元の名称を復活させ、2013年6月17日から毎日1人ずつ、計5人の新メンバーを発表した。最初の4人は主にまたは完全にSF作品で挙げられたが、最後の1人は「現代ファンタジー文学の父」と称されるJRRトールキンだった。[ 16 ]
2016年、殿堂の20周年記念の年に、対象範囲が再び変更され、クリエイターだけでなく、映画、テレビ、ゲームなどのジャンルの作品も含まれるようになりました。2つの例が挙げられています。また、両方のカテゴリーで合計20人の新たな殿堂入り者が発表されました。[ 32 ] [ 22 ]
2023年度の入会により、会員数は109名となり、これには2016年に新たに加わった20名が含まれる。
2016年11月、博物館は名称をエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト博物館からポップカルチャー博物館（略称MoPOP）に変更した。2025年には、博物館はすべて大文字のMOPOPにブランド名を変更した。[ 33 ]
MOPOPはシアトルセンターの敷地内にあり、スペースニードルとシアトルセンターモノレールに隣接しています。モノレールは建物内を走っています。建物自体はフランク・ゲーリーによって設計され、グッゲンハイム美術館ビルバオ、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、ゲーリータワーなど、板金構造という点で彼の事務所の他の多くの作品に似ています。建物の内部では、建材の多くが露出しています。建物は140,000平方フィート（13,000平方メートル）で、床面積は35,000平方フィート（3,300平方メートル）です。美術館の中央にあるスカイチャーチという名前は、ジミ・ヘンドリックスに敬意を表しています。最大800人を収容できるコンサート会場で、最後に設置された構造用鋼梁には、設置された日に現場にいたすべての建設作業員の署名が刻まれています。オレゴン州ポートランドのホフマン建設会社がゼネコンを務め、シアトルのマグナソン・クレメンシック・アソシエイツが構造エンジニアを務めた。[ 34 ]
着工前から、シアトル・ウィークリー紙は、このデザインは「よく引用される、壊れたエレキギターとの比較」を指している可能性があると述べていた。実際、ゲーリー自身もその比較をしていた。「ストラトキャスターの写真を集め始め、ギターのボディを持ち込み、それらの形状を参考にアイデアを練り上げていった」[ 35 ] 。この建築は、シアトルの住民からゲーリーへの称賛と、この特定の建物への嘲笑が入り混じった反応で迎えられた。イギリス生まれでシアトル在住の作家ジョナサン・ラバンは、「フランク・ゲーリーはビルバオのグッゲンハイム美術館のような素晴らしい建物をいくつか設計したが、彼のシアトルでの取り組みであるエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトはその一つではない」と述べている[ 36 ]。ニューヨーク・タイムズの建築評論家ハーバート・マスカンプは、これを「海から這い出てきて、転がって、死んだもの」と評した[ 37 ] 。フォーブス誌は、これを世界で最も醜い建物10選の一つに挙げた。[ 37 ]他の人はそれを「塊」[ 38 ]または「痔」と呼ぶ。[ 36 ]構造に対する批判的なレビューもあるが、この建物は「世界最大のジミ・ヘンドリックス記念品コレクションにふさわしい背景」と呼ばれている。[ 39 ]金、銀、深紅、青、そして「きらめく紫の霞」 [ 40 ]を含む質感と色の融合を特徴とする建物の外観は、「アメリカン・ロック体験を適切に表現している」と宣言されている。[ 41 ]
美術館の財政状況はまちまちである。[ 42 ] [ 43 ]より多くの資金を集めるため、美術館の主催者はアレンの膨大な美術コレクションを利用して、2006年に「ダブルテイク：モネからリキテンスタインまで」と題した展覧会を美術館で開催した。[ 44 ]この展覧会には、ロイ・リキテンスタインの「接吻」（1962年）、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの「読書する人」（1877年）、フィンセント・ファン・ゴッホの「桃の花咲く果樹園」（1888年）、パブロ・ピカソの「水浴する四人」（1921年）、そしてクロード・モネの作品数点（睡蓮の絵画の1点（1919年）や「ムーラ宮殿」（1908年）など）が含まれていた。[ 45 ]それ以来、博物館は、 2007年2月28日に開幕した「音と映像：アーティストが語る物語」など、より具体的に大衆文化に焦点を当てた数多くの展覧会を開催してきました。これは、音楽とSFを1つの展示にまとめ、博物館の膨大な口述歴史録音コレクションを活用しました。[ 46 ]博物館の最近の展覧会は、ホラー映画、ビデオゲーム、黒い革ジャンからファンタジー映画や文学まで多岐にわたります。
2007年以来、ポップカルチャー博物館の創設者賞は、「次世代の挑戦者を育成し続ける注目すべき貢献」をしたアーティストを称えてきました。毎年恒例のチャリティガラは、博物館の教育プログラム、コミュニティ活動、および展覧会の資金調達において重要な役割を果たしています。[ 47 ] 2020年、 COVID-19パンデミックのため、ガラは中止せざるを得ず、史上初めてイベントは一般公開され、2020年12月1日にオンラインでストリーミング配信され、MOPOPはシアトル出身のアリス・イン・チェインズを称えました。[ 48 ]チャリティストリーミングは、初日にMOPOPのために60万ドル以上を集めました。トリビュートのハイライトをまとめたコンピレーションは、Amazon Musicでストリーミング配信されました。[ 49 ]