ガラン（歌）

「ガラン」
MIAのシングル
アルバム「Arular」より
リリース	2003 (限定版) 2004 年 10 月 25 日(オーストラリアでのリリース) 2004 年 11 月 1 日(イギリスでの再リリース) 2005 年 10 月 11 日(「ギャラン '05」)
記録済み	2003
ジャンル	ダンスホール ワールドビート 電子
長さ	3:35​​
ラベル	XLレコーディング インタースコープ 芸能界
作詞家	マヤ・アルルプラガサム ジャスティン・フリッシュマン スティーブ・マッキー ロス・オートン
プロデューサー	行方不明
MIAシングル年表
「ガラン」 （2003年） 「サンシャワーズ」 （2004）
「サンシャワーズ」 （2004） 「ガラン」 （2004年） 「バッキー・ダン・ガン」 （2005年）
「バッキー・ダン・ガン」 （2005） 「ガラン '05」 （2005年） 「ボーイズ」 （2007年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ガラン」

「ギャラン」はイギリスのミュージシャン、 MIAのデビューアルバム『Arular』からのデビューシングルです。2003年にShowbiz Recordsから500枚のアナログレコードが発売され、ラジオのオンエア、ファッションショー、クラブでのローテーション、インターネットのファイル共有を通じて、すぐに国際的な認知度を獲得しました。「ギャラン」は、2004年11月1日にXL Recordingsから、同レーベルからリリースされたアルバムからの2枚目のシングルとして再リリースされ、2005年10月11日に同レーベルから、米国ではInterscope Recordsから「ギャラン '05」として3度目のリリースが行われました。この曲は、Maya "MIA" Arulpragasam、Justine Frischmann、Ross Orton、Steve Mackeyによって書かれました。この曲は、2003年にMIAの6曲入りデモテープに初めて登場し、その後、2004年6月9日に彼女の公式Myspaceアカウントで公開され、後にOrtonとMackeyによって若干のリワークが行われ、2人がプロデュースとしてクレジットされました。 「Galang」は、MIAがRoland MC-505で作曲した2番目の曲で、フリッシュマンのバンド、エラスティカで演奏される予定だった。ロンドンでの生活の経験と観察に触発され、MIAはバンドの友人たちに音楽を作り続けるよう励ますためにこの曲を書いた。しかし、この曲を共同作曲した後、フリッシュマンはMIAに「Galang」を自分で録音するよう説得し、この曲の歌詞の語り口と音楽の方向性を褒めた。

音楽的には、「Galang」はダンスホール、エレクトロ、ジャングル、ワールドミュージックの要素を組み合わせたダンス志向のミッドテンポの曲です。MIAの声は、曲のベースラインに沿ったビート、ドラム、クラップ、シンセのポリリズミックなRoland MC-505アレンジメントの上で、歓声のようなチャントのようなラップで聞こえます。「Galang」という言葉は、カリブ海のスラングで「従う」という意味で「行儀よくする」という意味から来ています。この曲の歌詞は曖昧で、リスナーによって異なる解釈が考えられます。大麻の使用、セックス、暴力への隠されたほのめかしや、「London Calling」や「Purple Haze」などの曲への言及が含まれています。この曲は、ロンドンで仕事を探している間にストリートファイトに巻き込まれ、妄想に陥り、警察に嫌がらせを受ける、マリファナを吸うロンドンの若者について歌っています。 「ガラン」は、同時代の批評家や古い批評家の間で大きな批評的成功を収め、そのサウンドと歌詞は斬新で思慮深く、時代を先取りしていると頻繁に称賛された。この曲はイギリスとカナダでチャートインし、米国のビルボード・ホット・ダンス・シングル・セールスで11位に達した。

この曲のミュージックビデオは、ルーベン・フライシャーが監督し、MIAがアートディレクションを担当しており、歌手が数種類の衣装を着て、シングルアートワークのステンシルや2001年のオルタナティブ・ターナー賞にノミネートされた展覧会のイメージが背景にアニメーションで描かれ、その中を歩き回ったり踊ったりする様子が描かれている。このビデオでは、都市イギリスと戦争の象徴、虎のイメージ、タミル文字のステンシルを使った軍事的なアニメーショングラフィティを背景に、複数のMIAが登場すると研究者らは指摘している。このビデオは、蛍光色の大胆な使用と、アート、衣装、音楽における彼女の独特のデザインテクニックによって活気に満ちており、リリースと同時に新たなレイブ革命を引き起こした。「Galang」は、いくつかの出版物の年間、10年間、そして史上最高の曲のリストに登場した。この曲は、「サンシャワーズ」とともにラジオ、ファッションショー、インターネットを通じて急速に国際的に広まり、現代初のバイラル現象の1つとなり、MIAをデジタル時代の最初のポップスターの1人として確固たる地位に押し上げた。

「Galang」はジャズピアニストのVijay Iyerによってカバーされ、 Serj TankianとDave Kellyによって公式にリミックスされ、2005年の再版のB面に収録されています。この曲は長編映画「Pride and Glory」 、ホンダシビックのCM 、テレビシリーズ「Sherlock」と「Entourage」に登場しています。MIAは「 Sen kväll med Luuk」と「Late Night with Conan O'Brien」でこの曲を演奏し、コンサートツアーでもこの曲を演奏しています。最初は「Arular Tour 」で、最近では「/\/\ /\ Y /\ Tour」でファンに好評でした。MIAを象徴するトラックの1つとして称賛されているこの曲での彼女のペルソナは、世界中の多くのアーティストに影響を与え、MIAは彼女の音楽、スタイル、ファッションを真似する世代に受け入れられ、世界的なインディーミュージックの 文化的アイコンとしての地位を固めました。

バンドElasticaの写真家/グラフィックデザイナー兼ミュージックビデオ監督としての活動を経て、MIAは2001年にバンドの最後のツアーをビデオで記録し、シングル「Mad Dog God Dam」のミュージックビデオを監督することを決意した。ツアー中、彼女はエレクトロクラッシュアーティストのPeachesからRoland MC-505 シーケンサー/ドラムマシンを紹介され、音楽に対する Peaches のミニマルなアプローチにインスピレーションを受けた。彼女は、追加の楽器なしで演奏するという Peaches の決断が勇敢で解放的であり、アーティストとしての魅力を強調していると感じた。^{[1] [2]}カリブ海のベキア島で一緒に休暇を過ごしている間、MIAはロンドンで思いがけずエラスティカのシンガー Justine Frischmann の 505 を入手し、実験を始めた。 ^{[3] [4]}彼女はこの間、ジャフナでのドキュメンタリー映画と同名のアート展にちなんで、「Missing In Acton 」の略で「MIA」という芸名を採用した。 ^{[5] [6]} MIAは505を使って寝室でデモ録音を行った。 ^[7]当初はプロデューサーとして働くことを計画していた。バンドが音楽を作り続けるよう励ますためにエラスティカのために作曲した曲を、フリッシュマンは共同作曲した後、MIAに自分で曲を録音するよう説得した。MIAは音楽を作ることに自信がなかったため、クラブでカリブ海の女の子たちに声をかけ、曲にボーカルを提供してもらえないかと頼んだが、うまくいかなかった。^[8]彼女は自分でボーカルを歌うことを選択、「私はただ静かにそれを続けた... 誰かにそれが良いものだと納得させたくなかった。私は個人として存在できることを証明したほうがずっと良いと思った」と語った。^[9]

「ガラン」は中程度に速い曲で、テンポは101bpmである。ダンスホール、ジャングル、エレクトロクラッシュ、ワールドビートをフォークスタイルのチャントと組み合わせ、共通拍子で設定されている。曲全体を通して楽器編成はまばらで、主にドラムマシンで書かれた最小限の「耳障りな」ポリリズムビートと、曲のリフとしての「鳴り響く」モーグシンセサイザーの音で構成されている。^[10]リズムは伝統的なスリランカの歌の影響を受けており、ビープ音、ブループ音、電子ループが特徴的である。^[11] 4番目と最後のコーラスとボーカルコーダの前にはヴァースコーラス形式になっている。ロンドンで中古の4トラックテープレコーダー、ローランドMC-505、ラジオマイクを使用して作曲された「Galang」は、MIAがArularの他の曲と同じように録音したもので、最終的には「Lady Killa」や彼女の最初の作曲「MIA」を含む6曲入りのデモテープの一部となった。 ^{[1] [7] [12]}試行錯誤しながらラフなトラックを制作した後、彼女は他の作詞家兼プロデューサーと協力して完成した曲を磨き上げた。^{[1] [13] [14]}これらのコラボレーションを通じて、彼女は多様なスタイルを生み出し、「（彼女のコラボレーターたちを）音楽的に枠から引きずり出す」ことを目指した。^[15]スティーブ・マッキーとロス・オートンはケイブメンという名で、プロのスタジオでMIAと「ガラン」の制作を進め、そこで彼女はベースラインと新しいボーカルを追加し、505では不可能だったアナログなサウンドをこの曲に与えた。^[1]この曲はフリッシュマンとの共作で、MIAはフリッシュマンの歌詞のテーマに対する実験的なアプローチにより、彼の貢献を「新鮮」と表現した。^[15]この曲の歌詞の起源について彼女は率直に語り、「これは私が書いた2曲目だったので、まだ実験中でした。ロンドンで生き残る方法についてみんなから言われたアドバイスをすべて書き留めたかっただけです」と語った。^[16]

このシングル/デモは、ジョナサン・ディキンスのShowbiz Recordsの最初のリリースとなった。このレーベルは、ディケンズの叔父のレコードレーベルInstant Karmaを通じて運営されていた。^[17]シングルとデモの12インチビニールコピーを500枚プレスすると、ダンスクラブ、大学ラジオ、ファッションショー、レコードレーベルですぐに反響を呼んだ。ビニールでは、「Galang」がアカペラとインストゥルメンタルバージョンの曲と一緒に収録された。「Galang」は、BBCラジオ1のDJであるジル・ピーターソンとピート・トンの間で人気となり、後者は2003年にこの曲を自身のEssential Selectionラジオセットの一部として取り上げた。 ^{[18] [19] [20]}この曲の成功により、XLレコーディングスと契約し、MIAはディケンズにマネージャーとして働くよう依頼し、音楽業界のマネージメントとしてのキャリアが始まった。^{[17] [21]} MIAがXLと契約を望んだのは、レーベルのオフィスが自宅から近かったことと、レーベルオーナーのリチャード・ラッセルと、彼女がファンだった1990年代ロンドンのレイヴシーンへの彼の先駆的な関与を尊敬していたためだった。[ 17 ^] 2004年6月に彼女が録音したこの曲と他の曲を音楽共有ウェブサイトMySpaceにアップロードしたことは、ファイル共有とインターネット上での口コミによる「Galang」と「Sunshowers」の急速な伝播と並行し、曲の国際的なリスナー数を増加させた。^[22]これにより、この歌手は広く称賛され、これらのチャンネルのみで大規模なファンベースを構築した最初のアーティストの1人として、またリスナーが新しい音楽に触れる方法に対するインターネットの影響を再検証するための研究対象として称賛された。^{[23] [24] [25]}ガーディアン紙のマリク・ミーアは、「ガラン」がウェブ上で広まったことでMIAがデジタル時代の最初のポップスターの一人としての地位を確立したと指摘し、GQ紙のゲイリー・シュタインガートは「誰も『バイラル』という言葉を使う前から」この曲がインターネット上でバイラルになったとコメントした。^{[26] [27]}

「Galang」は、2004年10月25日にオーストラリアのRemote Control Recordsから発売され、2004年11月1日にXL Recordingsからアルバムからの2番目の公式シングルとして、2つのCDフォーマットと12インチのビニールフォーマットで再発売されました。最初のCDのB面にはCavemenによるリミックスが収録され、2枚目のCDには同じリミックスとインストゥルメンタルバージョンが、South RakkasによるリミックスとともにB面に収録されました。「Galang」は、彼女が米国のInterscope Recordsと契約した後、2005年10月に「Galang '05」というタイトルで再発売されました。これには、歌手ChamをフィーチャーしたDave Kellyによるリミックスと、Serj Tankianによるリミックスが1つずつ含まれています。^[28]

ジャズピアニストのヴィジェイ・アイヤーは、アルバム『Historicity』のために、自身のトリオで「Galang」のアコースティックジャズバージョンを録音した。MIAは2004年11月5日にSen kväll med Luukで、2005年5月27日にLate Night with Conan O'Brienでこの曲を演奏した。「Galang」はホンダシビックの広告で取り上げられ、また、アントラージュシーズン2のエピソード「 The Abyss 」でも使用された。^{[29] [30]}この曲は2008年のビデオゲームDancing Stage Universe 2で取り上げられた。この曲は2008年の映画Pride and Gloryで取り上げられた。 「Galang」は2011年にリリースされた ビデオゲームDance Centralに登場

「Galang」は、MIAがこれまでに行ってきた主要なコンサートツアーであるArular Tour、Kala Tour、People Vs. Money Tour、Maya Tourのセットリストに採用されている。彼女は2005年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルのゴビ・テントでのセットリストをこの曲で締めくくり、観客の熱狂に応えてアンコールを披露したが、これは同フェスティバルでは珍しく、コーチェラでの初のテントアンコールとなった。^{[31] [32]}彼女はパフォーマンスについて、「3年前に演奏した時は、本当にクレイジーな瞬間でした。初めてのフェスティバルで、人生で5回くらいしかショーをやったことがありませんでした...観客がみんな「MIA! MIA!」と言い始めたので、ステージを解体して元通りにしなければなりませんでした。あんなことは二度とできないと思います。あれは私の瞬間だったからです。」と語っている。^[32]

2005年9月6日、2005年マーキュリー音楽賞授賞式の日に、ラッパーはジョー・ホワイリーのBBCラジオ1ライブラウンジで「Galang」とロックバンドカイザー・チーフスの「Everyday I Love You Less and Less 」のカバーを披露した。^[33]

「Galang」は発売と同時に批評家から大成功を収め、その斬新さ、ジャンルの融合、歌詞が曲の良い点として強調され、Arularの楽曲の特徴となっている。シアトル・ウィークリー紙のミケランジェロ・マトスは「ロンドンが呼んでいる、スラングを話せ/男の子はワッ・グワン、女の子はワッ・ワッ」という歌詞を「上からの誘惑的な」挑発と表現し、「2小節目の終わりのフラット4の踏み込みで補助された縄跳びのスキップ、うなる大きなシンセベース、ディワリ後の手拍子、そして時折鳴る調律されたボトルのような音」を高く評価している。彼はさらに「リフトアップの瞬間は2分30秒で、ビートがおさまってアカペラの「ヤーヤーヘイ！」 「Whoa-yay-oh-yay-ohhh!」という歌詞は、とても率直でありながらも、スニーカーの下のコンクリートを感じ、公営住宅の向こうの澄んだ空を見ることができるほど、現実離れしている。 」 ^[34] Spin誌は、このラッパーが「殺虫器でいっぱいの部屋で、激しいデジタル化されたダブルダッチの韻を踏んでいる」と述べ、この曲は「オンラインポーカーよりも中毒性がある」と宣言した。^[35] Sasha Frere-Jonesは、 The New Yorker誌に寄稿し、この曲の歌詞を高く評価し、「「Ya ya heeey、woy oy ee he hay yo」はポップコーラスでもなければ、アメリカのラジオで聞くような音でもなかった。たとえその局がワールドミュージックを流していたとしても。これは、子供たちが戦車に石を投げ、人々が素手で壁を引き倒す場所からの声だ。カーニバルや暴動の音かもしれない。」と感じていると書いている。^[36] iDはこの曲を「大規模」と呼び、Dazed & Confusedはこの曲を「しつこくエレクトロで攻撃的なモンスター」と評した。NMEはこの曲を「100パーセントの代物。ショアディッチのロフトから想像されたスリランカ、ゲームボーイのメモリーカードから思い浮かんだジャマイカのリズム」と評した。レビュアーはリスナーに「しかし、マヤの歌うパトワ語の甘さに騙されないように」と懇願し、「「Galang」はその魅惑的な外見の下に武闘的な鋭さを秘めている。これは歯をくいしばったナイフで迫ってくる曲だ」と結論付け、シングル全体が楽々と素晴らしいと評した。^[37]また、ラフ・トレードの「年間最優秀シングル」にも選ばれた。^[38]「Galang」はさまざまな国のいくつかの出版物で「年間最優秀」および「10年間/オールタイム最優秀」リストで上位にランクインした。^[要出典]

「Galang」の批評的成功は、2004年にいくつかの出版物の年間ベストリストに登場したことで確固たるものになりました。この曲は、2000年代にリリースされた最高の楽曲の1つとして、また史上最高の楽曲の1つとして頻繁に挙げられています。Blenderは、この曲を年間ベストソングリストの39位に位置付け、 2004年のEye Weekly Canadian Critics Pollでは、年間ベストシングルの7位に選ばれました。Pitchforkmediaは、同年の「年間ベストシングル」リストで「Galang」を4位にランク付けし、Rolling Stone（米国）は、「年間ベストシングル」リストで10位に選びました。 「Galang」は、Stylus誌の「年間最優秀シングル」リストで 12 位にランクインし、同じ年にVillage Voice誌の 2004 年のトップソングリストで 8 位にランクインしました。ドイツのラジオネットワーク1LIVEは、この曲を 2004 年のリストで 23 番目のベストシングルに選び、laut.de は、この曲を年間ベストソングの 44 位に選びました。Iguanaミュージックマガジンは、この曲を年間ベストシングルの 93 位に選び、ドイツのZündfunk は、この曲を 2004 年のトップシングルに選びました。

Blenderの「80年代から2000年代のトップ500曲」リストでは、「Galang」は81位にランクされています。Pitchforkmedia は、この曲を「2000年から2004年のベストシングル100」のリストで20番目に優れた曲に挙げています。Porcys of Polandは、「2000年から2004年のシングル100選」のリストで11番目に優れた曲に挙げています。この曲は、Stylus マガジンの「2000年から2004年のベストシングル50」のリストで41位にランクされています。「Galang」は、2008年に出版された Pitchfork の「パンクから現在までの最高の曲ガイド」の2003年から2006年のリリース期間のセクションにあるThe Pitchfork 500に掲載されています。 ^[39]スウェーデンの音楽雑誌ソニックは、この曲を「21世紀のベストソング50」のリストの43位に挙げた。ローリングストーン（スペイン）は、「ガラン」を「21世紀のベストソング100」のリストの6位に選んだ。2010年、スラントは「ガラン」のミュージックビデオを「2000年代のベストミュージックビデオ」の48位に選んだ。^[40]

「Galang」のミュージック・ビデオは、アニメーション化された彼女のグラフィティ・アートを背景に複数のMIAが登場し、ルーベン・フライシャーが監督し、MIAがアート・ディレクションを担当した^{。[20] [38] [42] MIAは}ビドゥンのネガール・アジミに、このミュージック・ビデオのオリジナル・アートワークをスティーヴ・ラヴリッジと共同制作したと語った。ラヴリッジは雨が降る中、駐車場で作業していた。^[43]フライシャーは、MIAのゆったりとした、エネルギッシュで愛らしいダンス・スタイルの背景となるよう、彼女のアートワークをアニメーション化した。明るい色が飛び出し、背景にはトラの縞模様があり、ステンシルには虹色のタミル文字が描かれている。^[44] MIAはヴァースとコーラスを通してスクリーン上で歌い、踊り、その後、曲のコーダでカメラが複数のMIAにパンアウトする。

ミュージシャンはビデオで自分のデザインしたものを着ることに決め、撮影用にデザイナーのキャリー・マンダネとトラックスーツを共同制作した。 ^{[45] 「Galang」は}MTV2のSubterraneanで放送され、 2005年5月29日に彼女が同番組にゲスト出演した際にも流された。^[46] Coolhuntingのランジャニ・ゴパララティナムは、MIAの個人的なスタイルについて「真似するのは少し難しいかもしれないが、信じてほしい。私はトライする。Bガールたちは熱帯地方で休暇を過ごすが、決してスニーカーを捨ててTバックを履くことはない（なぜなら彼女は踊らなければならないからだ）」と述べ、「ビデオを見ると、ビジュアルに親しみを感じるが、それは単にあなたがそう望んでいるからだ」と結論付けている。^[44]

ジャパンタイムズのジェイソン・ジェンキンスが指摘するように、ビデオのビジュアルアートワークはMIAの音楽と歌詞の間に存在する二分法を共有している。戦車、手榴弾、燃えるヤシの木は彼女の作品で目立つが、ビデオではステンシルと蛍光スプレーペイントを使用した明るく万華鏡のような色で表現されている。^[47]ロブ・ウィートンはポップマターズの記事で、MIAのアプローチは、彼女が選んだメディアであるグラフィティステンシルアートとポピュラー音楽の「表面的ではかない」性質を考えると、芸術的なリスクがあると指摘した。彼は、彼女のスタイルは、フランツ・ファノンに倣い、観客とアーティストの間の壁を打ち破りながら抵抗を記録する芸術を求めたフェルナンド・ソラナスやオクタビオ・ゲッティーノのような急進的なアーティストとは正反対であると感じ、「対照的に、MIAの芸術と音楽はすべてスペクタクルだ。2次元のステンシルとキャッチーなフックは、その瞬間的な魅力が薄れた後に観客の役割を覆すことができるだけで、完全な代替プログラムを収容するほどの広さを欠いている」と述べた。しかし、MTVで宣伝されているメディアのロールモデルや主流の大衆文化の同調性など、「イメージの領域こそがMIAが最も強く反対するものである」ことを考えると、これは理にかなっていると彼は主張した。^[48]スラント誌の批評家は、曲のビートに合わせて脈動する、トラ、携帯電話、ヤシの木、戦車、爆弾といった第三世界の象徴の落書きを背景に、MIAが「単純に、そして恥ずかしそうに」ばかげた少女のダンスを披露し、今後何年にもわたって彼女のマルチメディア手法となるものを作り上げたと指摘した。^[40]

Pitchforkmediaのエイミー・フィリップスは、ターミナル5クラブ、CMJミュージックマラソン、KALAツアーでMIAが「Galang 」とリル・ママの「 Lip Gloss」をマッシュアップしたパフォーマンスを行った後、 2004年にMIAがArularの曲で初めて登場して以来、主流のポップ、ダンス、ラップの音楽環境がいかに変化したかを「Galang」が思い起こさせるものであり、ファーギーの「London Bridge 」などの大ヒット曲がMIAのサウンドに似ていることを強調したと指摘した。ガーディアン紙のスティーブ・イェーツは後者と「Galang」の類似性を強調し、インタースコープ・レコードの代表ジミー・アイオヴィンは「Galang」はMIAが他のアーティストにインスピレーションを与えたもう一つの例であると述べた。^[49]音楽評論家は「Galang」とベックの2005年の曲「Clap Hands」の類似点を指摘しており、ビデオとアートワークはリアーナの2010年のヒット曲「Rude Boy」と類似している。^{[50] [51]}

2004年にソーシャルネットワーキングサイトMySpaceに「Galang」をアップロードし、その後ビデオを公開して広めたことで、この曲と「Sunshowers」はウェブ初のバイラルヒットとなり、MIAが音楽業界で「数マイルも」先を行く存在であるという評判に貢献した。彼女は「古くなる前の」新しいレイバーと評され、2000年代半ばにこのジャンルと美学を音楽にもたらしたとしてしばしば称賛されている。^[52]ガーディアン紙のハッティー・コリンズは、アルバムの曲が「ミニ・アレンがMySpaceへのログオン方法を理解する前に」MIAを風変わりな女性シンガー/ラッパーとして紹介したことを指摘した。^[52]スピン誌のクレイグ・マクリーンからリリー・アレンの成功への道を切り開くことについてどう感じているかと聞かれた彼女は、「彼女は同じようなサウンド、似たような雰囲気で仕事をするから、ただテンプレートを作るだけ。もちろん、初めてやるのは本当に大変」と答えたが、アウトサイダーであることやアレンのようなアーティストの特権に慣れているため、他の人が彼女のテンプレートを採用してレコードをもっと売ったことに不満はないと付け加え、「私はそういう状況に対処するのが得意だ」と述べた。^[53]タイムアウト誌のエディ・ローレンスは、MIAの他のリリースと並んで「Galang」が、この歌手をカーニバルの女王、そしてみんなのお気に入りの「グライム/エレクトロ/レイブホールのアーティスト - ブロードシートのファッショニスタに愛されながら、同時にデイグロ・ニューレイブのキッズたちの守護聖人でありピンナップ」にしたとコメントした。 2011年12月、「Galang」はタイムアウト誌の「これまでにリリースされたロンドンのベストソング100」のリストで10位にランクされました。^{[54] [55]}

• マヤ「MIA」アルルプラガサム– メインパフォーマー、アートワーク、プロデューサー、作詞作曲
• スティーブ・ラブリッジ – アートワークデザイン
• ジャスティン・フリッシュマン– 作詞作曲
• ケイブメン – 作詞作曲、プロデューサー、ミキシング^[要出典]