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| アルルラー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年3月22日 | |||
| 記録済み | 2003年半ば～2004年、西ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38:06 | |||
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| プロデューサー |
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| MIA年表 | ||||
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| Arularのシングル | ||||
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Arularは、イギリスのレコーディングアーティストMIAのデビュースタジオアルバムです。2005年3月22日に米国でリリースされ、1か月後に英国でも若干異なるトラックリストでリリースされました。2004年に、アルバムのリリースに先立って2枚のシングルとミックステープがリリースされました。MIA はアルバムのすべての曲を作詞または共同作詞し、コラボレーターにはジャスティン・フリッシュマン、スイッチ、ディプロ、リチャード・X、アント・ホワイティング、グレッグ・"ウィザード"・フレミングが含まれています。
アルバムタイトルは、彼女の父であるアルル・プラガサムがスリランカのタミル過激派グループに関与していたときに使用していた政治的なコードネームであり、紛争と革命のテーマが歌詞とアートワークに大きく取り上げられている。音楽的には、このアルバムにはヒップホップやエレクトロクラッシュからダンスホール、バイレファンク、パンクまで幅広いスタイルが取り入れられている。MIAは、長年の友人であるフリッシュマンから贈られた ローランドMC-505 シーケンサー/ドラムマシンを使用して基本的なバッキングトラックを作成した。
Arular は、そのスタイルの融合とダンス チューンへの政治的な歌詞の統合により、批評家から賞賛されました。2005年にマーキュリー賞にノミネートされ、2005 年版の書籍「死ぬ前に聴くべき 1001 枚のアルバム」に掲載されました。UKアルバム チャートでは 98 位、US Billboard 200では 190 位に留まりましたが、いくつかの出版物ではその年のベスト アルバムの 1 つに選ばれました。2010 年初頭までに、アルバムは米国で 19 万枚を売り上げ、Arular からはシングル「Sunshowers」、「Bucky Done Gun」、および 2 回リリースされた「Galang」が生まれました。
作曲と録音
2001年、MIA（マタンギ・マヤ・アルルプラガサム）は、ビジュアルアートのみで活動していた。エラスティカの2001年米国ツアーのドキュメンタリーを撮影中、彼女はエレクトロクラッシュアーティストのピーチズからローランドMC-505 シーケンサー/ドラムマシンを紹介され、音楽に対するミニマルなアプローチにインスピレーションを受けた。彼女は、ピーチズが楽器を追加せずに演奏するという決断を勇敢で解放的だと感じ、それがアーティストを強調していると感じた。[4] [5]ロンドンに戻ると、彼女は予期せず、友人で元エラスティカの歌手であるジャスティン・フリッシュマンが所有する505にアクセスできるようになりました。MIAは、寝室で505を使用してデモ録音を行いました。 [6]彼女は当初、プロデューサーとして働くことを計画していました。この目的のために、彼女はクラブでカリブの女の子に歌を提供してくれるかどうか尋ねましたが、うまくいきませんでした。[7]
フリッシュマンのマネージャーがデモを耳にした後、 MIAはXLレコーディングスとレコード契約を結んだ。 [8] MIAは歌詞とメロディーを作曲することからアルバム制作を開始し、自宅でドラムマシンでドラムビートをプログラムした。 [4]試行錯誤しながらラフなトラックを制作した後、彼女は他の作詞家兼プロデューサーと協力して完成した曲を磨き上げた。[4] [8] [9]これらのコラボレーションを通じて、彼女は多様なスタイルを生み出し、「音楽的に[彼女のコラボレーター]を枠から引きずり出す」ことを目指した。[10]
DJ Diplo は「Bucky Done Gun」にブラジルのバイレファンクの要素を取り入れた。 [11]仲間の作曲家兼プロデューサーのRichard X は「Hombre」という曲を手掛けた。この曲は、MIA がインドで購入したおもちゃの音から作られたドラムパターンに、ペンや携帯電話などの物体から発せられる音を加えたものとなっている。職業上 Cavemen として知られるSteve MackeyとRoss Orton は「 Galang」を手掛けた。MIA は当初この曲を 505 と基本的な 4 トラックのテープレコーダーで制作していた。プロのスタジオで Cavemen と作業しながら、彼女はベースラインと新しいボーカルを追加し、505 では不可能だった「よりアナログなサウンド」をこの曲に与えた。[4]この曲は Frischmann との共作で、MIA は彼の貢献を「新鮮」と表現した。[10]彼女は当初このアルバムにゲストボーカリストをフィーチャーすることを望んでいたが、予算の制約と他のアーティストが彼女の作品に馴染みがなかったためそれが叶わなかった。彼女は全てのボーカルを自分で歌うことを選択しました。「ただ静かにやりました。誰かにこれが良いものだと納得させたくなかったんです。自分が個性的になれると証明する方がずっといいと思ったんです。」[12]
音楽と歌詞
Arularというタイトルは、MIA の父、アルル・プラガサムが使っていた政治的なコードネームから取られている。彼女は、父の「革命的理想」がアルバムのテーマのベースであると主張している。[8] [13]「スリランカ語で、arular は『太陽からの啓蒙』とかいう意味なんだけど、友達が英語の『支配者』のダジャレだと指摘したの。彼は政治家だから面白いわ。それに、私の母は父のことをいつも『彼は役立たずで、名前しか教えてくれなかった』って言ってたの。だから私はその何かをひっくり返して、何もないことにしたの。それと同時に、それが父を見つけるいい方法だと思ったの。もし彼が本当に自己中心的だったら、彼は自分の名前を盗んだポップアルバムを手に入れて、それが実は私だと分かったら、彼は私に連絡を取らざるを得なくなるはず」[14]という予測は最終的に現実になった。[15]報道に反して、MIAは父親がタミル・イーラム解放の虎（通称タミル・タイガース）のメンバーであったことを否定した。[16]
このアルバムは、ロンドンで子供の頃に聴いていたヒップホップ、ダンスホール、パンク・ロックなどの音楽に影響を受けている。[17]彼女は特にエリック・B&ラキム、パブリック・エネミー、ロンドン・ポッセに影響を受けており、これらを「イギリスのヒップホップの最高峰」と表現している。アルバム制作では、ザ・クラッシュのパンク音楽や、セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン在学中に聴いたブリットポップやエレクトロクラッシュなどのジャンルの音楽を参考にしている。[10] [18]西ロンドンに住んでいた彼女は、彼女にとって「実際に信頼できる」イギリス音楽の時代を定義した多くのミュージシャンと出会った。[19] 2008年のインタビューで、彼女はザ・スリッツ、ザ・クラッシュ、ドン・レッツなどのアーティストを挙げ、西ロンドンのパンクシーンの重要性について詳しく述べている。彼女は、バウ・ワウ・ワウとマルコム・マクラーレンがアメリカにおけるパブリック・エネミーと同様の文化的影響力をイギリスに与えたと主張した。 [19]
「ヒップホップを理解することは普遍的なことだと分かりました。リズムやダンス、スタイルや態度を理解するだけではなく、曲の構成や言語を超えた何かがありました。刺激のボタンを押すという点で、いくつかの基本的な人間の原理に基づいていました...ヒップホップには内容と闘争がありました...そして、ヒップホップに適応できたので、ヒップホップは私に居場所、アイデンティティを与えてくれました。ヒップホップは当時イギリスで最もゲリラ的なものでした。パブリック・エネミーが先頭に立っていて、まるで居場所のように感じましたし、気分が悪くても踊ることができました。ヒップホップには独特の美学がありました。プライドを持って本当に下品なことをしていたのです。」
MIA、アーサーマガジン（2005年5月）[20]
アルバム発売前、MIAは聴衆が政治的な歌で踊るのは難しいと語っていた。そのため彼女は、ポップに聞こえながらも重要な問題を取り上げた音楽を作りたいと考えた。[21]スナイパー、殺人、 PLOに言及した歌詞の 「Sunshowers 」は、タミル・イーラム解放機構が一部でテロリストと見なされていることを受けて書かれた。彼女は「世界を善と悪の二つに分けることはできない。アメリカは独立闘争、革命、過激派のすべてをテロリズムという一つの大きな概念にうまく結びつけた」と語った。[22]歌詞は論争を巻き起こし、MTVは歌の銃声を検閲し、MTV USは歌詞を否定する免責事項を追加しない限りビデオの放送を拒否した。[23] BBCは歌詞を「常に流暢で決して修辞的すぎることはない」と評し、「耳にした会話の断片」のように聞こえると述べた。歌の内容はセックスから麻薬取引まで多岐にわたる。[24]
音楽的には、このアルバムにはバイレファンク、グライム、ヒップホップ、ラガの要素が取り入れられている。タイムズ紙のピーター・シャピロは、アルバムの音楽的影響について「ビートがあれば何でも」と総括した。[6] [24]いくつかのトラックは、MIAが成長期に聴いていたタミル映画音楽を参考にしている。 [4]シャピロは彼女の音楽を「多ジャンルの積み重ね」と表現し、それを彼女のグラフィックアートに例え、「鮮やかで、けばけばしく、ローファイで、一見綿菓子のよう」と呼んだ。[6] 2005年のインタビューで、彼女のサウンドを分類することの難しさについて尋ねられたMIAは、「影響はお互いの水たまりに交差しています。私は自分の立場を受け入れ、世界がどこにいるのかを受け入れ、私たちが情報を受け取り、消化する方法を受け入れます。東京の誰かがインターネットのインスタントメッセージを使っていて、貧民街の誰かがインターネットを使っていることは理解しています。誰もがあらゆることについて少しずつ知っているようで、それが私たちが現在情報を処理する方法です。これはそれを反映しているだけです。」と説明した。[25]
アートワーク
MIAとスティーブ・ラヴリッジは、アルバムのアートワークをすべて制作した。スピン紙のライター、ロレイン・アリはこれを「ゲリラ」スタイルと呼んだ。CDのブックレットには戦車、爆弾、機関銃のモチーフが描かれている[26]ほか、ライターらはタミル・タイガースと関連づけてトラの描写も見られる[7] 。ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、アルバムのイメージをアーティストの組織に対する「執着」と関連付けたが、その使用は純粋に芸術的なものであり、プロパガンダではないと主張した。彼の見解では、イメージが物議を醸すと考えられたのは、「ロックンロールファンは愚かだとみなされている」ためであり、その真の意味を確かめることは期待されていないからにすぎない[27] 。同様に、ポップマターズのライター、ロバート・ウィートンは、トラのイメージが「MIAの世界観を支配している」と述べているが、トラはタミル民族主義とより広く関連づけられており、歌手がそのようなイメージを使用したからといって、必ずしもタミル・タイガースへの支持を示すわけではないと指摘した。[28]ジョシュア・チェンバース＝レトソンは、このイメージはおそらく「必要な暴力を交渉する手段」であると判断し、この論争を、MIA自身の自伝的なトラウマ、暴力、喪失、そして彼女の聴衆がさまざまな主体的立場から関わっている地政学的トラウマ、暴力、喪失との「複雑な交渉」を通じて、MIAのアルバムが行ったパフォーマンス的介入から「離脱する試み」であると述べた。[29]
リリース
Arularは2004年9月に発売される予定だったが、延期された。[30] MIAのレコードレーベルは、遅延の原因は不特定のサンプルを使用する許可を得るのに問題があったためだと述べた。[31] 2004年12月と2005年2月に改訂された発売日が公表されたが、[30]アルバムは未発売のままだった。ある時点で、Pitchforkはアルバムが無期限に棚上げされたと発表した。[32]最終的には2005年3月22日にXL Recordingsが米国で発売したが、サンプルの問題が解決されていなかったため、トラック「URAQT」が削除されていた。英国版は翌月にそのトラックを含めて発売され、[32]このエディションは米国で5月17日にInterscope Recordsから発売された。 [33] Arularは、タミル・タイガースの是非をめぐるインターネット上の議論を巻き起こした。[34]アルバムがリリースされる頃には、インターネット上で「ヒステリックなほどの話題」が広がり、アルバムに対する「熱狂的な期待」が高まっていた。[35]それにもかかわらず、MIAは2005年後半に、自分が音楽ブロガーの間で以前から人気があったことをほとんど理解していなかったと主張し、自分はコンピューターすら持っていなかったと述べた。[36]
プロモーション
アルバムから最初にリリースされた曲は「Galang」でした。この曲は2003年後半に独立系レーベルのShowbiz Recordsから最初にリリースされ、MIAがXL Recordingsと契約する前に500枚のプロモーション用コピーがプレスされ配布されました。[37]この曲は2004年9月にアルバムからの2番目の公式シングルとしてXLで再リリースされ、[38] 2005年10月にはSerj Tankianによるリミックスで「Galang '05」というタイトルで再びリリースされました。[12]最初の公式シングル「Sunshowers」はMIAのXLでの最初の曲であり、2004年7月5日にリリースされました。[39]この曲にはインドの映画監督Rajesh Touchriverが監督したミュージックビデオが添付されていました。[37]「Galang」の再リリースに続いて、アルバムからの3番目のシングル「Bucky Done Gun」が2005年7月26日にリリースされました。 [40]ビデオはアンソニー・マンドラーが監督しました。[41]
2004年12月、MIAはアルバムの「ティーザー」として、MIAとDiploがプロデュースしたPiracy Funds Terrorismというタイトルのミックステープを独自にリリースした。このリリースでは、 Arularのトラックを他のアーティストの曲とマッシュアップしたラフミックスがフィーチャーされ、口コミで宣伝された。[8] [12] [42] 2005年初頭、Arularのリリース後、MIAの作品のファンによるリミックスの膨大なコレクションがアップロードされ、XLの公式ウェブサイトでOnline Piracy Funds Terrorismというバナーの下で「オンラインミックステープ」として提供された。[12] MIAはアルバムのプロモーションのために2005年に広範囲にツアーを行った。Arularツアーには、 LCDサウンドシステムのサポートとして北米でのコンサートや、ヨーロッパ、日本、南米の音楽フェスティバルへの出演が含まれていた。[43] [44] 2005年11月、彼女はグウェン・ステファニーのHarajuku Lovers Tourのいくつかの公演でサポートアクトとして出演した。[45]
批評家の反応
『アルラール』は音楽評論家から広く称賛された。主流の評論家のレビューに100点満点の加重平均評価を与えるMetacriticは、33件のレビューに基づいて平均スコア88を報告し、「普遍的な称賛」と評された。[46]
スピン誌のジュリアン・シェパードは、このアルバムの「ヒップホップの自信とダンスホールのシミー、そしてパンクのチープで騒々しい美学」の融合を高く評価し、Arularは今年最高の政治的アルバムになるだろうと主張した。[55] Yahoo!ミュージックのアダム・ウェッブは、アルバムのスタイルを「プロのアマチュア」と評し、MIAのアプローチを「散弾銃」と評したが、彼女は「様々な文化の音楽を楽々と流用し、最も基本的な機器を通してそれらを濾過している」と述べた。彼は「ダンスホールは主な影響源だが、他のいくつかのジャンルとの多くの激烈な衝突の1つでもある」と述べた。[56]
スタイラス・マガジンの批評で、ジョシュ・ティマーマンはアルラーを「威勢のいい、吐き捨てるような、完全に現代的なアルバム」と評し、「こんなアルバムは今まで聞いたことがない」と続けた。[30] ローリング・ストーン誌の記者ロブ・シェフィールドはアルラーを「奇妙で、遊び心があり、分類不能で、セクシーで、見事に中毒性がある」と評した。[ 54] ニューヨーカー誌のサーシャ・フレア・ジョーンズは、このアルバムを「基本的にはダンス・チューンであるものの、政治的なものを織り込んだ」「本物のワールド・ミュージック」と評した。[1]他の批評家はそれほど褒めなかった。 ペーストのジェフ・レヴェンは、このアルバムは力強いが、多くの批評家が言うほど「衝撃的」ではないと述べた。[57] Qはアルバムを「スタイル・マガジン・クール・ポップ・ラップ」と特徴づけ、MIAが父親にちなんで名付けたという決断が示唆するような内容が欠けていると主張した。[58]
『アルラール』はマーキュリー賞とショートリスト・ミュージック・プライズにノミネートされ、[59] [60]スタイラス・マガジンによって年間最優秀アルバムに選ばれた。[61]このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイス誌の第33回Pazz & Jopによる2005年最優秀アルバム投票[62]とザ・ワイヤー誌の年間最優秀レコード投票という2つの主要な評論家投票で2位となった。[63]ワシントン・シティ・ペーパー紙はこれを年間第2位のベストアルバムに選び、[64]ピッチフォークとスラント・マガジンはアルラールを2005年の第4位に選んだ。 [65] [66] オブザーバー紙はこれを年間ベスト5アルバムの1つに挙げた。[34]
再評価
『Arular』は『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本で取り上げられ、「マドンナのファーストアルバム以来、最も輝かしいデビュー作」と評された。[67]歌手のネリー・ファータドは、アルバム『 Loose』のレコーディング中に聴いて、ArularでのMIAのスタイル、流れ、ダンスに感銘を受けたと表明した。[68]オルタナティブロックバンド、レディオヘッドのトム・ヨークは、 ArularでのMIAの音楽制作手法が自身の作品に影響を与えたと述べ、「プログラミングやエレクトロニカでよくあるハイハットの音に悩む」のではなく、「ただギターを手に取って、最初に書いた3つのコードを気に入る」ことを思い出させると述べている。[69] 2009年、NMEは、このアルバムを2000年代のベストアルバム100の50位に選んだ。[70] 2009年、オンライン音楽サービスRhapsodyは、アルバムを「10年間のベストアルバム100」リストで4位にランク付けしました。[71] 2011年、ローリングストーン誌は、2000年代のベストアルバム100のリストでアルバムを52位にランク付けしました。[72]クラッシュ誌は、アルバムを「私たちの生涯で最も偉大なアルバム50枚（2004年以降）」のリストで7位にランク付けしました。[73]ピッチフォークは、アルバムを2000年代のベストアルバム54位にランク付けしました。[74] 2019年、アルバムはガーディアン紙の21世紀のベストアルバム100のリストで32位にランク付けされ、[75] 2020年には、ローリングストーン誌は、アルバムをオールタイムベストアルバム500のリストで421位にランク付けしました。[76] 2022年7月、ローリングストーン誌は『Arular』を史上77番目に優れたデビューアルバムにランク付けした。 [77]
商業的パフォーマンス
Arularはビルボード200で最高190位を記録し、トップエレクトロニックアルバムチャートで3位、トップインディペンデントアルバムで16位に達した。[78] 2010年5月までに、アメリカでは19万枚を売り上げた。[79]このアルバムはUKアルバムチャートで最高98位を記録し、[80]ヨーロッパ本土では、ノルウェーで20位、スウェーデンで47位、ドイツで71位、ベルギーで97位に達した。[81]
トラックリスト
- デジタルボーナストラック
- 「ユーアー・グッド」 – 4:13 [83] [84]
- 「レディ・キラ」 – 3:32 [85]
- 「ドゥ・ヤ」 – 3:22 [86]
- 注記
- ^aは 追加のプロデューサー
- ^bは 共同プロデューサーを表す
- 「バッキー・ダン・ガン」はデイズ・ティグローナの「インジェソン」にインスピレーションを受けており、ビル・コンティの「ゴナ・フライ・ナウ」の要素を取り入れている。[87]
- 「URAQT」にはクインシー・ジョーンズの「サンフォード・アンド・サン・テーマ（ザ・ストリートビーター）」のサンプルが収録されている。[87]
人事
クレジットはArularのライナーノーツより引用。[87]
チャート
リリース履歴
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外部リンク
- DiscogsのArular (リリースリスト)
- MusicBrainzの Arular (リリースリスト)
- MetacriticのArular