クドゥロ

クドゥロ（またはクドゥル）は、アンゴラ発祥の音楽とダンスの一種です。アップテンポでエネルギッシュ、そして踊りやすいのが特徴です。クドゥロは、1980年代後半にアンゴラのルアンダで開発されました。プロデューサーは、カリブ海のソカやズーク・ベトン（「ハード」ズーク）などの伝統的なカーニバル音楽や、ヨーロッパのテクノやアコーディオンの演奏をサンプリングし、これを速い4つ打ちのビートに乗せました。

クドゥロはキゾンバのリズムに似ています。

クドゥロのルーツは、1980年代後半にルアンダのプロデューサーがアフリカのパーカッションのサンプルをズーク・ベトン（「ハード」ズーク）やソカとミックスして、当時バティダ（「ビート」）として知られていた音楽スタイルを作り始めたことに遡ります。ヨーロッパとアメリカのエレクトロニックミュージックが市場に登場し始め、アンゴラのミュージシャンを魅了し、独自の音楽スタイルを取り入れるようになりました。若いプロデューサーは、ヨーロッパとアメリカの両方のビートにアフリカのパーカッションを多用し始めました。ヨーロッパでは、西洋のハウスやテクノのプロデューサーがそれをハウスやテクノとミックスしました。^{[1]クドゥロは主に}エレクトロニックダンスミュージックのジャンルです。前述の影響に加えて、クドゥロは、個人や集団のアイデンティティの音の表現を強調するグローバルおよびローカルの影響に基づいた地域スタイルも取り入れています。これらの集団および個人のアイデンティティは、アンゴラの激動の歴史により形成されました。^[2]

クドゥロの歴史はアンゴラの内乱の時代に始まり、若い世代に困難に立ち向かい前向きになる手段を提供した。^[3]学者のイネス・コルデイロ・ディアスは、クドゥロが「アンゴラ人、特にスラム街に住む人々が都市で自分たちの場所を主張し、社会を批判するための人気の芸術表現形式になった」と述べている。^[4]アンゴラは戦争、弾圧、そして政治的平穏の時期を経験した。クドゥロの起源は、この政治的不安定さから来たものである。ポルトガルの支配と影響に対する反植民地主義の抵抗が顕著で、2つの政党からなる暫定政府が誕生した。これら2つの政党は権力闘争と緊張に従事し、アンゴラ内戦につながった。こうした楽観主義からの態度の変化は、クドゥロの音色の歪みや美的感覚の硬化に反映され、このジャンルの歌詞は、ムセケ（ルアンダの非公式で舗装されていない辺境の地域）での生活体験を反映していることが多かった。^[5] 1975年のアンゴラ独立後、与党のMPLA（アンゴラ解放人民運動）は、この音楽ジャンルの人気を認識し、政治運動に採用した。^[4]

クドゥロのハイブリッド性は、その技術的進化を直接反映している。音楽は、その構成技術に体系化されている。たとえば、現代では、クドゥロのボーカルは比較的低忠実度でレンダリングされている。これは、1990 年代初頭のアンゴラのスタジオにはボーカルを録音するために必要な技術がなかったため、このジャンルの初期の技術的制限の痕跡である。さらに、初期のプロデューサーは、テクノやハウスの影響と直接対話しながらバティダを作成したため、クドゥロは主にループベースでインストゥルメンタルである。これらの作曲の選択は、想像力と可用性の積極的な交渉として音楽スタイルがどのように生まれるかを示している。これらの選択は、どちらも「技術的制限と創造的な決定」の結果である。Fruity Loops のドラム サンプルの歴史を紐解くと、テクノロジーが引き続き音楽を定義していることがわかる。内戦が収束し、UNITA と MPLA の連立政権が樹立されると、アンゴラの経済は自由化され、パーソナル コンピューターがより広く利用可能になった。その結果、Fruity Loopsインターフェースを使用したDIYクドゥロ制作が可能になり、バティダ制作事業が民主化されました。^[2]

クドゥーロの創始者を自称するトニー・アマドによると、音楽よりも前からあったダンスのアイデア（ダンスはこのジャンルの最も重要な部分であり、アマドが頻繁に強調する点である）は、^{[4] 1989年の映画『}キックボクサー』でジャン＝クロード・ヴァン・ダムが酔っ払ってバーに現れ、激しく変わったスタイルで踊るのを見た後に思いついたという。^{[6] [7]}ヴィヴィアン・ホストが記事で指摘しているように、非西洋諸国の「ワールドミュージック」は西洋の現代音楽と共通点がないというのが一般的な見方であるにもかかわらず、アンゴラのクドゥーロには「パンク、ディープ・トライバル・ハウス、さらにはダフト・パンクと共通する要素」が含まれている。^[8]アンゴラのクドゥーロは西洋の音楽形式に対する理解と解釈を反映しているが、それが属するワールドミュージックのカテゴリーは西洋の音楽帝国主義という考えを拒否する傾向がある。^[8]システマのDJライオットは「クドゥロはワールドミュージックではなかった…コンガやボンゴから生まれた伝統的なフォークミュージックではない。96年ごろの子供たちが作ったストレートなダンスミュージックだ。この新しい音楽、この新しいアフリカ音楽を演奏することは、それ自体がストレートに政治的だと感じられる」と語った。^[9]

クドゥロは、その起源となった当時の政治情勢から生まれた。クドゥロというジャンルのダンスの動きを見ると、その動きが障害者の動きや体格、動きを模倣していることに気づく。クドゥロが生まれた当時は内戦が起こっており、実際に地雷原で人々の手足が吹き飛ばされていたことを考えると、クドゥロのダンスの動きが切断者の動きを模倣している理由は明らかだ。ダンスのジャンルとしてのクドゥロは、そのダンスの動きが異性愛中心主義的なエロティックな性質を持つことから、障害者の身体への包括性を拡大し、黒人の障害者の性的指向や物語を書き換えている点で、他のジャンルと異なっている。^[10]

クドゥリスタは、動きと静止、協調運動の欠如、転倒、ポップ＆ロック、ブレイクダンスなどを醸し出す身体の動きを使います。このスタイルのダンスは、身体の各部位をアイソレーションとスタッカートの動きに「分解」しているようで、パフォーマンスにおいて虚弱性と健常者と障害者の身体の混合を反映しています。クドゥロは通常、路上で行われ、グループが輪になって集まり、一人ずつ中央に入ってきて、群衆に感銘を与えながら動きを披露します。通常、誰でも参加でき、観客はダンサーに拍手と歓声を送ります。^[4]片足を切断した人気のアンゴラ人ダンサー、コストゥレタは、器用さとセクシュアリティを示す魅惑的なパフォーマンスで知られています。虚弱性を取り入れることで、「健常者」の規範的な概念が複雑になり、特にアンゴラの独立戦争後に埋設された地雷によって多くのアンゴラ人が四肢を切断されたことに関連して、ディアスポラ全体での黒人の生存のモチーフを思い起こさせます。^[11]クドゥリスタは、空間環境に直接反応して体をねじ曲げる。「クドゥリスタは、未だに起爆を待つ600万から2000万個の地雷と、334人に1人のアンゴラ人が地雷の爆発で手足を失っていることを痛感しており、周囲の地雷被害者の動きをさまざまな程度で真似し、彼ら自身も被害者である。」^[11]ヤングはまた、クドゥリスタはダンスを「黒人の身体の規範的風景」、ひいては空間秩序を表すために使用すると主張している。抑圧（植民地主義）と暴力行為は、彼らの環境を抑圧の場所として構成してきたが、これらのダンサーは空間を占有し、身体と動きを通してそれを作り変えることで、その設定の本質に影響を与えている。

このダンスの名前は、ダンサーのお尻が硬いように見える独特の動き（ポルトガル語で「Cu Duro」）を指し、攻撃的で興奮したダンススタイルを模倣しています。^[6]

クドゥーロの進化は、ミュージシャンやプロデューサーが利用できるテクノロジーによって大きく左右されてきた。初期のクドゥーロ ミュージシャンは、ヨーロッパで過ごした中流階級の若者がアンゴラに持ち帰ったオールインワンのシーケンサー/サンプラー ワークステーションで曲を作曲するのが一般的だった。これらのシーケンサー マシンのメモリが限られていたことが、初期のクドゥーロの短いループ ベースの形式を説明する一因となっている。2000 年代初頭のアンゴラ経済の段階的な自由化により、一般の人々がパソコンを利用できるようになり、プロデューサーは Fruity Loops (後にFL Studioに改名) などの制作プログラムを使用して曲を作曲できるようになった。このパターン ベースのソフトウェアによってクドゥーロの音響的可能性が大幅に広がり、プロデューサーは Fruity Loops プログラムに組み込まれた合成サウンドを組み込むことができるようになった。さらに、Fruity Loopsは著作権侵害に対して脆弱だったため、クドゥロは事実上民主化され、ムセケ（アンゴラの貧困層を収容するために建設された居住地）に住む下層階級のアンゴラ人が音楽の発展に貢献できるようになりました。クドゥロの民主化により、音楽は広く普及し、すぐにアンゴラで最も人気のある音楽形式の1つになり、ハウスミュージックなどの影響とは明確に異なる独自のジャンルとして確立されました。2003年、ブランド名を変更したFL Studioは、ソフトウェアをアップグレードして、マルチトラック録音とプロジェクトへのオーディオの直接録音を可能にしました。この技術革命により、クドゥロ制作の可能性がさらに広がり、ミュージシャンは正式なスタジオに行かなくても自宅でボーカルを録音できるようになりました。^[12]

クドゥロには3つの主要な世代があり、それぞれ約10年続きました。すべての世代を通じて、主な共通点は社会的および政治的なメッセージを物語で伝えることでした。これらのメッセージは、アフリカ起源の音や影響を受けた音を世界的なジャンルとして使用し、アフリカらしさの影響を国境を越えて広めるディアスポラを本質的に代表しています。^[2]

他の音楽ジャンルが現在の世代の先人たちを批判するのとは異なり、これらの世代は他の世代のリスナーやクドゥリスタから尊敬されており、ジャンルの進化する性質はリスナーやアーティストによって評価され続けています。^[13]

第一世代は 1990 年代初頭に始まりました。この世代は主に中流階級の若者で構成され、政情不安の影響を代表していました。アーティストやプロデューサーは、クラブ シーンにすでに浸透していた音楽の多くと一致するテクノやハウス ミュージックのローカライズ版を試しました。そのテンポは 128 ～ 135 ビートで、音楽のメッセージを伝えるためにボーカルが使われることはほとんどありませんでした。この世代のクドゥーロは、アコースティック楽器の合成音も好んでいました。

この世代では、クドゥロの音楽作品は、オールインワンのシーケンサー/サンプラー キーボードとワークステーションを使用して作成されました。これらの音楽ツールは、ヨーロッパで過ごした中流階級の若者によってアンゴラに再導入されました。必要なリソースに恵まれたかなりの数の若者が海外で教育を受け、それによって内戦の最も厳しい側面にさらされるのを軽減しました。使用されたシーケンサーのメモリ容量が限られていたため、初期のクドゥロ作品は簡潔なループに基づくアレンジに依存していました。マルチトラック録音技術が不足していたため、これらのアレンジはテープまたは CD ライターに直接録音せざるを得ず、オーバーダブのオプションはありませんでした。

この世代のクドゥロ作品では、1990年代初頭のアンゴラではボーカル録音用のスタジオが不足していたため、ボーカルの取り入れが制限されていました。しかし、初期のクドゥロ作品のループ中心で楽器中心の性質は、初期のプロデューサーにインスピレーションを与えたハウスやテクノのジャンルの影響と共鳴しています。これらの芸術的な選択は、技術的な制約と意図的な創造的決定の組み合わせから生まれています。^[2]

この世代は「自分でやる」という美学を持っており、低所得者層が住む地域を制作の中心地として確立することで、この産業を拡大しました。この頃までに、多くのホームスタジオは、さまざまなシンセサイザーとサンプルを組み込んだシーケンサーである Fruity Loops をベースにしていました。コンピューターや海賊版技術、特に音楽制作ソフトウェア FruityLoops が普及したことにより、クドゥーロは制作のために一般大衆に広く利用されるようになりました。この世代は、第 1 世代のテンポを 140 ビート/分に高速化したバージョンが特徴でした。この世代のクドゥーロの曲では、「緊急」なボーカルスタイルが使用されました。

この世代も、より地域密着型の演奏に重点を置きました。このジャンルでも参加型の側面が高まりました。アフロハウスとンドンボロの使用はどちらもビートが遅く、このジャンルのグローバルなつながりを表現しています。この世代もビートが遅いです。技術的には、この世代は FL Studio を主な制作手段として使用していたところから、Cubase や Logic Pro などのシーケンスベースのソフトウェアへの移行が始まりました。

クドゥロは、アンゴラからの移民が多いため、 アフリカの旧ポルトガル海外国全域、およびポルトガルのリスボン郊外（アマドーラとケルース）で非常に人気があります。

クドゥーロとハウスやテクノミュージックをミックスしたリスボン流（またはプログレッシブ・クドゥーロ）では、ポルトガルを拠点とするポルトガル/アンゴラ系エレクトロニック・ダンスミュージック・プロジェクトであるBuraka Som Sistemaがクドゥーロの国際化を担い、ヨーロッパ中にこのジャンルを紹介した。彼らはヒット曲「Yah!」で登場した後、いくつかの国際的な音楽雑誌に取り上げられた。Buraka Som Sistemaは、リスボン郊外のアマドーラ市のBuracaにちなんで名付けられた。 ^[14] Buraka Som Sistemaの爆発的な人気以来、クドゥーロのダンスパフォーマンス動画は、YouTubeなどのインターネット動画プラットフォームで視聴者が増えている。動画の品質は、MTV標準のものから、ほとんど認識できない携帯電話の映像までさまざまである。

クドゥロというジャンルとライフスタイルに特化した最大級の集まりとして知られる移動フェスティバル。2011年にアンゴラ人アーティストCoréon Dúによって創設され、パリのShowcase Club、続いてベルリンのArena ClubでKuduro Sessionsという名前で初開催されました。Noite e Dia、Nacobeta、Bruno M、DJ Znobia、Big Nelo、当時注目されていたTitica、Francis Boy Os Namayer、DJ Djeff & DJ Syliviといったアンゴラの伝説的アーティストが出演し、Louie Vega & Anané Vega、Ousunlade、Daniel Haaksman、John Digweed、Hernan Cattaneo、Trentemoller、Tiefshwarz、Diego Miranda、Wretch 32といった多数の国際的ゲスト/クドゥロ支持者も参加しました。

ルアンダでのラブ・クドゥロの最初のイベントは、2012年1月にルアンダ国際フェアグラウンドで14,000人以上のクドゥロファンを迎えた2日間のフェスティバルでした。このイベントはルアンダで毎年開催されており、パリ、アムステルダム、ストックホルム、リオデジャネイロ、ニューヨーク、ワシントンDCなど世界各地の都市でさまざまなイベントが開催されています。最近では、パリの2014テクノパレードでのOs Kuduristasツアー（クドゥロセッションテーマツアーのフォローアップ）として最近のイベントがあり、ダンスに重点を置き、より広範なルアンダの都市文化を世界中のクドゥロ愛好家に紹介することに重点が置かれていました。^{[15] [16] [17]}

最も最近のイベントは、2014年にパリで開催されたテクノパレードでの「I Love Kuduro」ポップアップフロートでした。^[18]

マリオ・ペドロ・パトロシニオ兄弟とコレオン・ドゥ・コレオン・ドゥ兄弟が監督した映画『アイ・ラブ・クドゥロ』は、ラテンアメリカ最大の映画祭であるリオデジャネイロ国際映画祭と、ポルトガルのドクリスボアでプレミア上映され、大成功を収めた。『I Love Kuduro』はアンゴラで撮影され、クドゥロ現象の起源を描いています。^{[19] [20] [21]}

MIA はクドゥーロ音楽を支援しており、アンゴラのBuraka Som Sistemaと「 Sound of Kuduro 」という曲を制作している。「当初は携帯電話以外に音楽を作る手段がなかった子供たちが、 PC や携帯電話のサウンド ボタンから得たサンプルを使って音楽を作っていた」と MIA はクドゥーロについて述べている。「レイブ風でビート重視のサウンドです。今では成長し、子供たちは音楽を作るためのちゃんとした PC を持っているのです。」^[22]

• クドゥロに関する長い学術論文
• クドゥロについてのブログ
• ラ・キズ
• ジェイナ・ブラウン、グローバル・ポップ・ミュージックとユートピアの衝動、「バズ・アンド・ランブル」