Loading article…
イギリス美術とは、イギリスで制作された視覚芸術の総体である。イギリスには、ヨーロッパ最古かつ最北端の氷河期洞窟壁画がある。[ 1 ]イギリスの先史時代の美術は、同時代のイギリスの他の地域で制作された美術とほぼ一致するが、中世初期のアングロ・サクソン美術では、明確にイギリス独自の様式が発展し、[ 2 ]その後もイギリス美術は独特の特徴を持ち続けた。1707年にグレートブリテン王国が成立した後に制作されたイギリス美術は、ほとんどの点で同時にイギリスの美術とみなすことができる。
中世イングランドの絵画は、主に宗教画であり、強い国民的伝統を持ち、ヨーロッパに影響を与えた。[ 3 ]芸術に敵対的だったイングランドの宗教改革は、この伝統を突然終わらせただけでなく、ほとんどすべての壁画の破壊を招いた。[ 4 ] [ 5 ]現在、かなりの数が残っているのは装飾写本だけである。[ 6 ]
イギリス・ルネサンス美術には肖像画への強い関心があり、肖像ミニアチュールはイギリスで他のどの国よりも人気があった。[ 7 ]イギリス・ルネサンス彫刻は主に建築物や記念碑的な墓のためのものであった。[ 8 ]イギリスの風景画への関心は、 1707年の合同法の頃には発展し始めていた。[ 9 ]
イギリス美術の実質的な定義は、美術学者ニコラウス・ペヴスナー（1956年の著書『イギリス美術のイギリスらしさ』 [ 10 ]）、美術史家ロイ・ストロング（2000年の著書『英国の精神：芸術の物語史』 [ 11 ] ）、批評家ピーター・アクロイド（2002年の著書『アルビオン』 [ 12 ]）などによって試みられてきた。
最古のイギリス美術、そしてヨーロッパ最古かつ最北の洞窟壁画は、ダービーシャーのクレスウェル・クラッグスにあり、13,000年から15,000年前のものと推定されている。[ 13 ] 2003年には、鹿、バイソン、馬、そして鳥か鳥頭の人間と思われるものを描いた80点以上の彫刻とレリーフがそこで発見された。有名な大規模な儀式用の景観であるストーンヘンジは、新石器時代、紀元前2600年頃に遡る。 [ 14 ]紀元前2150年頃から、ビーカー文化の人々は青銅を作る方法を学び、錫と金の両方を使用した。彼らは金属精錬に熟練し、墓や生贄の穴に置かれた彼らの芸術作品は残っている。[ 15 ]鉄器時代には、ケルト文化として新しい芸術様式が到来し、ブリテン諸島全体に広がった。金属細工、特に金の装飾品は依然として重要であったが、石や恐らく木材も使用されていた。[ 16 ]この様式は紀元前1世紀から始まるローマ時代にも続き、中世に復興を遂げた。ローマ人の到来は古典様式をもたらし、その多くの記念碑、特に墓碑、彫像、胸像が現存している。彼らはまたガラス細工やモザイクももたらした。[ 17 ] 4世紀には、英国で最初のキリスト教美術が作られ、新たな要素が導入された。キリスト教のシンボルや絵が描かれたモザイクがいくつか保存されている。[ 18 ]イングランドには注目すべき先史時代の丘陵図がいくつかあり、有名な例としてオックスフォードシャーのアフィントン・ホワイトホースがあり、「3000年以上もの間、ミニマリスト芸術の傑作として厳重に守られてきた」。[ 19 ]
ローマ支配後、アングロ・サクソン美術はゲルマンの伝統を取り入れ、サットン・フーの金属工芸に見られるように、その特徴が顕著に表れた。[ 25 ]アングロ・サクソン彫刻は、少なくとも現存するほぼ全てである象牙や骨の小品においては、当時としては傑出したものであった。[ 26 ]特にノーサンブリアでは、ブリテン諸島全体で共有された島嶼美術様式が、ヴァイキングの襲撃や侵略によってその運動がほぼ鎮圧されるまで、ヨーロッパで最も優れた作品を生み出した。[ 27 ]リンディスファーンの書は、ノーサンブリアで制作されたことが確実な一例である。[ 28 ]アングロ・サクソン美術は、特に金属工芸や聖エセルウォルドの祝福書のような装飾写本において、同時代の大陸様式に非常に洗練されたバリエーションを加えた。[ 29 ]存在が知られている大規模なアングロサクソン絵画や彫刻は、どれも現存していない。[ 30 ]
11 世紀前半までに、イギリスの美術は、貴金属の作品を何よりも高く評価する裕福なアングロ サクソン エリートによる惜しみない後援の恩恵を受けた。 [ 31 ]しかし、 1066 年のノルマン征服によってこの美術ブームは突然終わりを迎え、代わりに作品は溶かされたり、ノルマンディーに移されたりした。[ 32 ]ノルマン征服に至るまでの出来事を描いた、イギリス製の大きな刺繍布であるいわゆるバイユーのタペストリーは、11 世紀後半に作られた。 [ 33 ]ノルマン征服から数十年後、イギリスの写本絵画はすぐにヨーロッパで最高のもののひとつとなり、ウィンチェスター聖書やセント オールバンズ詩篇などのロマネスク様式の作品、そしてティックヒル詩篇などの初期ゴシック様式の作品に見られるようになった。[ 34 ]この時代の最も有名なイギリスの装飾写本画家はマシュー・パリス（1200 年頃- 1259 年）である。[ 35 ]ウェストミンスター祭壇画やウィルトン二連祭壇画など、現存する数少ないイギリス中世の板絵は最高品質のものである。[ 36 ] 14 世紀後半から 16 世紀初頭にかけて、イギリスでは中級市場向けの祭壇画や小型彫像用のノッティンガム産アラバスター浮彫が盛んに作られ、北ヨーロッパ各地に輸出された。[ 37 ]教会を通じて導入されたもう一つの芸術形式はステンドグラスで、これも世俗的な用途に採用された。[ 38 ]
ニコラス・ヒリアード（1547年頃- 1619年1月7日）は、「イギリス絵画における最初の生粋の天才」[ 54 ]であり、肖像ミニアチュールの強力なイギリスの伝統を始めた[ 55 ]。この伝統は、ヒリアードの弟子であるアイザック・オリバー（1565年頃- 1617年10月2日埋葬）によって受け継がれた。オリバーの両親はフランスのユグノー教徒で、オリバーが幼少の頃にイギリスに逃れてきた。
この時期のその他の著名なイギリス人画家には、ナサニエル・ベーコン（1585年～1627年）、ジョン・ベテス（父） （ 1531年頃～ 1570年頃活動） 、ジョン・ベテス（子）（1616年没）、ジョージ・ガワー（1540年頃～ 1596年）、ウィリアム・ラーキン（1580年代初頭～1619年）、ロバート・ピーク（父）（1551年頃～ 1619年）などがいる。[ 56 ]チューダー朝の宮廷画家とその後継者たちは、18世紀初頭まで、影響力のある外国人画家が数多くいた。ハンス・ホルバイン（子） 、アンソニー・ヴァン・ダイク、ピーテル・パウル・ルーベンス、オラツィオ・ジェンティレスキとその娘アルテミジア、サー・ピーター・レリー（1662年にイギリスに帰化）、サー・ゴッドフリー・ネラー（1691年に騎士に叙せられた時点でイギリスに帰化）などである。[ 57 ]
17世紀には、等身大の肖像画を描いたイギリスの著名な画家が数多くいたが、中でもウィリアム・ドブソン（1611年洗礼、1646年埋葬）が最も有名である。その他には、コーネリアス・ジョンソン（1593年洗礼、1661年埋葬）[ 58 ]やロバート・ウォーカー（1599年～1658年）などがいる。サミュエル・クーパー（1609年～1672年）は、ヒリアードの伝統を受け継ぐ熟練した細密画家であり、彼の兄弟アレクサンダー・クーパー（1609年～1660年）や叔父のジョン・ホスキンス（1589/1590年～1664年）も同様であった。この時代の著名な肖像画家には、トーマス・フラットマン（1635–1688）、リチャード・ギブソン（1615–1690）、放蕩者のジョン・グリーンヒル（1644年頃–1676）、ジョン・ライリー（1646–1691）、ジョン・マイケル・ライト（1617–1694）などがいる。フランシス・バーロウ（1626年頃–1704）は「英国スポーツ画の父」として知られており[ 59 ] 、イングランド初の野生動物画家として、1世紀後にジョージ・スタッブス（1724–1806）の作品で頂点に達する伝統を始めた[ 60 ] 。イギリスの女性は17世紀にプロとして絵を描き始め、著名な例としてはジョーン・カーライル（1606年頃–79）やメアリー・ビール（旧姓クラドック、1633–1699）などがいる[ 61 ] 。
17世紀前半、イギリス貴族はチャールズ1世や第21代アランデル伯爵トーマス・ハワードに率いられ、ヨーロッパ美術の重要な収集家となった。[ 62 ] 17世紀末には、古典古代とルネサンスの文化的遺産に触れるヨーロッパ旅行であるグランドツアーが、裕福な若いイギリス人にとって必須となった。[ 63 ]
18 世紀、イギリス絵画の独特なスタイルと伝統は肖像画に重点を置き続けましたが、風景画への関心が高まり、歴史画に新たな焦点が当てられました。歴史画はジャンルの階層の最高位とみなされ、[ 79 ]サー・ジェームズ・ソーンヒル(1675/1676–1734)の並外れた作品に代表されます。歴史画家ロバート・ストリーター(1621–1679) は当時高く評価されていました。[ 80 ]
ウィリアム・ホガース（1697–1764）は、生まれも習慣も気質もイギリス人である、台頭しつつあったイギリスの中産階級の気質を反映していた。彼の風刺作品はブラックユーモアに満ちており、当時の社会にロンドン生活の歪み、弱点、悪徳を指摘している。ホガースの影響は、ジェームズ・ギルレイ（1756–1815）やジョージ・クルックシャンク（1792–1878）によって受け継がれた、独特のイギリス風刺の伝統に見出すことができる。 [ 81 ]ホガースが手がけたジャンルの1つに会話画があり、同時代のジョセフ・ハイモア（1692–1780）、フランシス・ヘイマン（1708–1776）、アーサー・デヴィス（1712–1787）もこの形式で優れた才能を発揮した。 [ 82 ]
イギリスでは、ヨーロッパと同様に、肖像画は画家が生計を立てる最も簡単で収益性の高い方法であり、イギリスの伝統はヴァン・ダイクに遡る肖像画様式のゆったりとした優雅さを示し続けてきた。主要な肖像画家は、トーマス・ゲインズバラ（1727～1788）、王立芸術院の創設者であるサー・ジョシュア・レイノルズ（1723～1792）、ジョージ・ロムニー（1734～1802）、レミュエル・「フランシス」・アボット（1760/61～1802）、リチャード・ウェストール（1765～1836）、サー・トーマス・ローレンス（1769～1830）、トーマス・フィリップス（1770～1845）である。また、ジョナサン・リチャードソン（1667～1745）とその弟子（そして反抗的な義理の息子）トーマス・ハドソン（1701～1779）も特筆すべき人物である。ジョセフ・ライト・オブ・ダービー（1734-1797）はろうそくの光で描いた絵で有名で、ジョージ・スタッブス（1724-1806）と、後にエドウィン・ヘンリー・ランドシーア（1802-1873）は動物画で有名だった。世紀末には、イギリスの威風堂々とした肖像画は海外で高く評価されていた。[ 83 ]
ロンドンのウィリアム・ブレイク（1757年～1827年）は、単純な分類を拒む多様で先見性のある作品群を生み出しました。批評家のジョナサン・ジョーンズは彼を「イギリスが生んだ最も偉大な芸術家」と評しています。[ 84 ]ブレイクの芸術家仲間には、新古典主義のジョン・フラックスマン（1755年～1826年）や、ブレイクが口論したトーマス・ストザード（1755年～1834年）などがいました。
一般的に、18 世紀以降のイギリスの風景画は、牧歌的な風景への愛着に大きく影響を受け、牧歌的な田園風景の中に建つ大きなカントリーハウスの発展を反映したイギリス美術の典型例とみなされている。 [ 85 ]風景画の地位を世界的に高めたのは、主に2 人のイギリスロマン派画家、ジョン コンスタブル(1776–1837) とJMW ターナー(1775–1851) である。ターナーは風景画を歴史画に匹敵するほどの地位にまで高めたとされている。[ 86 ] [ 87 ] 18 世紀と 19 世紀のその他の著名な風景画家には、ジョージ アーナルド(1763–1841) 、同時代のコンスタブルのライバルであったジョン リネル(1792–1882)、フランシス バーロウの動物画と田園画の伝統を発展させたジョージ モーランド(1763–1804) 、サミュエル パーマー(1805–1881) などがいる。イギリス水彩画の父として知られるポール・サンドビー（1731-1809 ）[ 88 ] 、そして後続の水彩画家ジョン・ロバート・コゼンス（1752-1797）、ターナーの友人トーマス・ガーティン（1775-1802）、トーマス・ヒーフィー（1775-1835） [ 89 ]などが挙げられる。
19世紀初頭には、ロンドン以外で最初の地方芸術運動であるノーウィッチ派の画家たちが台頭した。後援者の不足と内部の意見の相違により短命に終わったが、その著名なメンバーには「創始者」ジョン・クローム（1768-1821）、ジョン・セル・コットマン（1782-1842）、ジェームズ・スターク（1794-1859）、ジョセフ・スタンナード（1797-1830）などがいる。[ 90 ]
1840年代に設立されたラファエル前派は、19世紀後半のイギリス美術を席巻した。そのメンバーであるウィリアム・ホルマン・ハント（1827-1910）、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ（1828-1882）、ジョン・エヴァレット・ミレー（1828-1896）らは、色彩豊かで細部まで緻密に描かれた、ほとんど写真のようなスタイルで、宗教画、文学作品、風俗画を制作した。[ 91 ]フォード・マドックス・ブラウン（1821-1893）もラファエル前派の理念を共有していた。[ 92 ]
イギリスを代表する美術評論家ジョン・ラスキン（1819–1900）は、19世紀後半に絶大な影響力を持っていた。1850年代から、彼はラファエル前派を擁護し、ラスキンの思想に影響を受けた。[ 93 ]アーツ・アンド・クラフツ運動の創始者ウィリアム・モリス（1834–1896）は、大量生産の産業時代に衰退しているように見えた伝統的な工芸技術の価値を強調した。彼のデザインは、彼と関係のあったラファエル前派の画家たちの作品と同様に、中世のモチーフを頻繁に参照している。[ 94 ]イギリスの物語画家ウィリアム・パウエル・フリス（1819–1909）は、「ホガース以来、社会情景を描いたイギリスで最も偉大な画家」と評されている[ 95 ]。また、画家兼彫刻家のジョージ・フレデリック・ワッツ（1817–1904）は、象徴主義の作品で有名になった。
19 世紀のイギリスの軍事芸術の勇敢な精神は、ヴィクトリア朝時代のイギリスの自己イメージの形成に貢献した。 [ 96 ]著名なイギリスの軍事芸術家には、ジョン・エドワード・チャップマン「チェスター」マシューズ (1843–1927)、[ 97 ]レディ・バトラー( 1846–1933)、 [ 98 ]フランク・ダッド (1851–1929)、エドワード・マシュー・ヘイル (1852–1924)、チャールズ・エドウィン・フリップ(1854–1906 )、[ 99 ]リチャード・ケイトン・ウッドヴィル・ジュニア(1856–1927)、[ 100 ]ハリー・ペイン(1858–1927)、[ 101 ]ジョージ・デルヴィル・ローランドソン (1861–1930)、エドガー・アルフレッド・ホロウェイ(1870–1941) などがいる。[ 102 ]歴史的な海軍の場面を専門としていたトーマス・デイヴィッドソン（1842–1919）は、[ 103 ]『イングランドの誇りと栄光』 （1894 年）に、アーナルド、ウェストール、アボットによるネルソン関連の作品の素晴らしい複製を取り入れた。[ 104 ]
19世紀末まで、オーブリー・ビアズリー（1872年～1898年）の芸術はアール・ヌーヴォーの発展に貢献し、とりわけ日本の視覚芸術への関心を示唆した。[ 105 ]
印象派は、1886年に設立されたニュー・イングリッシュ・アート・クラブで中心的な役割を果たした。 [ 136 ]著名なメンバーには、ウォルター・シッカート（1860-1942）とフィリップ・ウィルソン・スティア（1860-1942）という、ほぼ同時期に活躍し、20世紀に影響力を持った2人のイギリス人画家がいた。シッカートは、1911年から1913年にかけて活動したポスト印象派のカムデン・タウン・グループに加わり、モダニズムへの移行期に重要な役割を果たした。[ 137 ]スティアの海と風景の絵画は彼を印象派の代表的存在にしたが、後期の作品はコンスタブルとターナーの両方の影響を受けた、より伝統的なイギリス様式を示している。[ 138 ]
ポール・ナッシュ（1889–1946）は、イギリス美術におけるモダニズムの発展に重要な役割を果たした。彼は20世紀前半で最も重要な風景画家の一人であり、第一次世界大戦中に制作した作品は、この紛争を象徴する最も有名なイメージの一つとなっている。[ 139 ]ナッシュはスレード美術学校に通い、そこでは影響力のあるヘンリー・トンクス（1862–1937）の下で学んだ注目すべき世代の芸術家たちの中には、ハロルド・ギルマン（1876–1919）、スペンサー・ゴア（1878–1914）、デイヴィッド・ボンバーグ（1890–1957）、スタンリー・スペンサー（1891–1959）、マーク・ガートラー（1891–1939）、ロジャー・ヒルトン（1911–1975）もいた。
モダニズムで最も物議を醸したイギリスの才能は、作家であり画家でもあったウィンダム・ルイス（1882-1957）でした。彼は美術におけるヴォーティシズム運動の共同創始者であり、1920年代から1930年代初頭にかけて絵画よりも著作でより有名になった後、視覚芸術にさらに集中して取り組み、1930年代と1940年代の絵画は彼の最もよく知られた作品のいくつかを構成しています。ウォルター・シッカートはウィンダム・ルイスを「この時代、あるいは他のどの時代においても最も偉大な肖像画家」と評しました。[ 140 ]モダニズム彫刻の例として、彫刻された大理石や大型の抽象的な鋳造ブロンズ彫刻でよく知られているイギリスの芸術家ヘンリー・ムーア（1898-1986）と、第二次世界大戦中にコーンウォールのセント・アイヴスに住んでいた芸術家コロニーの主要人物であったバーバラ・ヘップワース（1903-1975）が挙げられます。[ 141 ]
ランカシャー出身のL・S・ローリー（1887年～1976年）は、20世紀半ばのイングランド北西部の工業地帯の生活を描いた作品で有名になった。彼は独特の画風を確立し、しばしば「マッチ棒男」と呼ばれる人物像が描かれた都市風景画で最もよく知られている。[ 142 ]
20世紀半ば以降の著名なイギリス人アーティストには、グラハム・サザーランド（1903年～1980年）、カレル・ウェイト（1908年～1997年）、ラスキン・スピア（1911年～1990年）、ポップアートの先駆者であるリチャード・ハミルトン（1922年～2011年）、ピーター・ブレイク（1932年生まれ）、デビッド・ホックニー（1937年生まれ）、そしてオプアートの代表的人物であるブリジット・ライリー（1931年生まれ）などがいる。
ポストモダニズムの発展に伴い、20世紀末にかけてイギリス美術はある意味でターナー賞と同義語となった。1984年に設立され、表向きはJMWターナーにちなんで名付けられたこの賞は、後期のイギリス美術にとって、おそらくは不利益となる評判をもたらした。[ 143 ]賞の展示品には、ホルマリン漬けのサメや乱れたベッドなどがあった。[ 144 ]
ターナー賞の主催者は、デュシャンやマンゾーニのような真の偶像破壊者への概念的なオマージュが弱々しく終わる一方で、[ 145 ]ベリル・クック（1926-2008）のような独創的な才能を拒絶した。[ 146 ] 2000年以降、授賞式は具象芸術と美的真正性への回帰を求めるグループ「スタッキスト」による毎年恒例のデモの標的となっている。「ターナー賞を受賞する危険のない唯一のアーティストはターナー自身だ」と皮肉を込めて指摘したスタッキストは、2000年に「真のターナー賞2000」展を開催し、（対照的に）「くだらないものはない」と約束した。[ 147 ]
彫刻家のアントニー・ゴームリー（1950年生まれ）は、ターナー賞受賞から10年後に「人類にとっての自分の有用性」に疑問を呈し[ 162 ]、作品「Another Place」（2005年）や「Event Horizon 」（2012年）は高い評価と人気を獲得した。バンクシーの擬似的な反体制的な都市アート[ 163 ]はメディアで大きく取り上げられてきた[ 164 ] 。
2014年に短期間展示され、非常に注目を集め、高く評価されたパブリックアート作品に、アーティストのポール・カミンズ（1977年生まれ）と舞台デザイナーのトム・パイパーのコラボレーション作品「血に染まった大地と赤い海」がある。2014年7月から11月にかけてロンドン塔に展示されたこの作品は、第一次世界大戦勃発100周年を記念するもので、888,246個の赤い陶器のポピーで構成されており、それぞれが戦争で戦死したイギリス軍または植民地軍の兵士1人を表すことを意図していた。[ 165 ]
現代を代表する版画家には、ノーマン・アクロイドやリチャード・スペアなどがいる。
。18 世紀の変わり目には、歴史画は芸術が果たせる最高の目的であり、ターナーは生涯その高みを目指した。しかし、彼の真の功績は、風景画を歴史画と同等のものにしたことだった。