ジョージ・モーランド | |
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ジョージ・モーランド (ヘンリー・ロバート・モーランド、1780 年頃) | |
| 生まれる | 1763年6月26日 ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 1804年10月29日(41歳) ブライトン、イギリス |
| 配偶者 |
アン・ワード ( 1786年生まれ |
| 親 | ヘンリー・ロバート・モーランド(父) |
| 親族 | ジョージ・ヘンリー・モーランド(祖父) |
ジョージ・モーランド(1763年6月26日 - 1804年10月29日)はイギリスの画家。初期の作品はフランシス・ホイットリーの影響を受けていたが、1790年代以降は独自のスタイルを確立した。彼の最高傑作は、農場や狩猟、密輸業者やジプシーといった田舎の風景や、オランダ黄金時代の絵画の影響を受けた豊かで質感のある風景に焦点を当てている。[1]
彼の作品の多くは版画として複製されることを意図しており、それによって彼の出版社は彼自身よりはるかに多くの利益を得た。彼は大酒飲みで騒々しい生活を送っていたにもかかわらず、非常に多くの作品を書いたが、作品の質は次第に低下していった。晩年の10年間、借金に悩まされた後、41歳で亡くなった。
バイオグラフィー
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ジョージ・モーランドは1763年6月26日にロンドンで生まれた。ヘンリー・ロバート・モーランドの息子、ジョージ・ヘンリー・モーランドの孫であり、カニンガムはサー・サミュエル・モーランドの直系の子孫であると述べているが、他の伝記作家は、準男爵位を得るには単に称号を主張するだけでよかったとさえ述べている。モーランドは3歳で絵を描き始め、10歳(1773年)の時には王立美術院の素描の名誉展示者として名前が挙がっている。彼は1775年と1776年にはフリー・ソサエティ、1777年には美術家協会、そして1778年、1779年、1780年には再び王立美術院で作品を展示し続けた。[2]
彼の才能は父親によって丹念に育てられたが、父親は自分の利益のために才能を過度に刺激し、子供を屋根裏部屋に閉じ込めて、すぐに売れそうな絵や鋳型から絵を描かせたと非難された。一方、少年はすぐに金儲けの方法を見つけ、自分の絵の一部を隠し、夜になると窓から若い共犯者たちに降ろして、その収益を彼らと戯れながら放蕩に使ったと言われている。また、この策略に気づいた父親は、彼を甘やかしたり、気まぐれに甘やかしたり、低俗な趣味を奨励したりして、彼をなだめようとしたとも言われている。[3]
父親は彼にあらゆる種類の絵画、特にオランダとフランドルの巨匠の絵画を模写するように命じた。彼が模写した絵画の中には、フュースリの『悪夢』やレイノルズの『悲劇と喜劇の間のギャリック』などがある。彼はまた、ジョシュア・レイノルズ卿を紹介され、彼の絵画を模写する許可を得た。そして、17歳になるまでに、友人や画商だけでなく、名声ある芸術家たちの間でもかなりの評判を得ていたことは、すべての記録から明らかである。彼が当時獲得していた独創的な構成の技術の説得力のある証拠は、ウィリアム・ワードが彼の絵画『釣り人の食事』を基にした素晴らしい版画で、1780年11月にジョン・ラファエル・スミスによって出版された。
1784年に父の徒弟生活が終わる前に、ロムニーは3年間の契約に署名することを条件に、300ポンドの給料で彼を自分の家に迎え入れると申し出たと言われている。しかし、モーランドは我慢に我慢を重ね、父と決裂した後、1784年か1785年に絵画商の家に独立し、過酷な労働と大酒の組み合わせという、他に類を見ない生活を始めたと言われている。[3]
モーランドはすぐに、一緒に暮らしていた商人の奴隷になった。彼の親友は「馬丁、酒場の番人、騎手、金貸し、質屋、不良、ボクサー」だった。この仲間の中で、ハンサムな若い芸術家は、大きな黄色のボタンの付いた緑のコート、革のズボン、そしてトップブーツを着て、威張り散らしていた。「彼は、極端に派手なパピー主義だった」とハッセルは言う。「彼の頭は、自分の好みに合わせて飾ると、劇的な記憶力を持つティッピー・ボブをモデルにした雪玉のようで、画家の筆に似た短くて太い尾がついていた。」彼は若さと強健な体質のおかげで、過度の行為から急速に立ち直ることができ、絵を描く合間に時間を割いただけでなく、この頃、あるいはその直後に、独学でバイオリンを弾くことも学んだ。彼はまた、その厳しい監督者から逃れようと努力し、それが成功してマーゲートに逃げ、そこでしばらくミニチュアを描いた。1785年に彼はフランスに短期間滞在したが、そこでは彼の名声がすでに広まっており、依頼が絶えなかった。[2] [3]
ロンドンに戻ると、モーランドはハローに向かう道沿いのウィリアム・ウォードの近くのケンサル・グリーンにある家に下宿した。ウォードの家族との交流は、しばらくの間、モーランドを落ち着かせる効果があったようだ。その結果、1786年7月に友人の妹であるミス・アン・ウォード(ナンシー)と結婚し、その1か月後にウィリアム・ウォードとモーランドの妹マリアが結婚したことで、両家の絆は強まった。新婚の2組のカップルはハイ・ストリート、メリルボーンに一緒に住み、モーランドはしばらくの間、改心した性格になったように見えた。
彼は、1783年に出版された大きな『ナッティングする子供たち』や、1785年に出版された『リヴィングストンの娘』のような、より感傷的な主題のいくつかのより小さな版画など、彼の絵画から作られた版画で知られるようになっていた。結婚した1786年には、『レティシアまたは誘惑』のシリーズ(1789年に出版された版画でよく知られている)が制作されたと言われており、その中ではホガースの物語力の多くを持ちながらも、より柔らかいタッチで、レティシアの「進歩」が、デザインが賞賛に値する6つの場面で語られ、優れた技術、仕上げ、洗練さで描かれている。この頃、彼はワイト島を訪れるのが好きで、そこで最高の海岸の風景を描き、キャビンと呼ばれたフレッシュウォーターゲートの低いパブで人生と性格を研究した。[3] 1786年に彼はキャンバスに油彩で『ハスウェル号の難破』を描いた。女性や子供たちが船に残ったわずかな部分をつかんでいる一方、乗組員の目は半分水に沈んだ自分の体の運命を物語っている。これは、最後の息を引き取ろうとしている人々が感じるであろう恐怖と絶望をはっきりと伝えている。[4]
晩年

3 か月後、女性たちの間で不和が生じて二重生活は崩壊し、モーランドはグレート ポートランド ストリートに下宿し、その後カムデン タウンに移り、プレージング パッセージの小さな家に住み、マザー ブラック キャップという居酒屋の裏手に住んでいました。近隣の宿屋やケンティッシュ タウンのアセンブリー ルームの魅力が彼には強すぎることが判明し、彼は悪い習慣をすべて元に戻してしまいました。妻の産後の長期の病気と子供の死により、家庭の影響力がさらに弱まり、彼は妻を無視し、最終的には妻のもとを去りましたが、生きている間は妻に小遣いをあげていたようです。
彼が最終的に彼女と別れたのはいつだったのか、特定するのは容易ではない。また、その後の彼の行動はあまりにも不安定で、詳細かつ秩序正しく追跡するのは困難である。彼はプレージング・パッセージからウォーレンズ・レーンへ移り、しばらくの間はパディントンに本拠を置いていたようである。現在ナショナル・ギャラリーにある有名な絵画「馬小屋の内部」を描いたのは、おそらくこの地であった。この作品は 1791 年に王立美術アカデミーで展示された。この馬小屋は、彼が住んでいた向かいのパディントンにあるホワイト・ライオン・インのものと言われている。この頃、彼は全盛期にあり、放蕩によってタッチの確かさ、並外れて優れた色彩感覚、あるいは芸術的感覚の洗練さが損なわれることはなかった。彼は 1793 年と 1794 年に再び展示会に出展したが、依然として素晴らしい絵を描いていたものの、完全に画商たちの餌食となり、いわばその日暮らしで散財のための資金を稼いでいた。
彼の作品は大変人気があり、実際に労働に対して受け取る報酬は比較的少額であったが、1 日の収入で 1 週間は楽に暮らせるほどであった。彼の元には、財布を片手に、もう片手にボトルを持った画商が押し寄せたと言われている。彼がこなした仕事の量は膨大であった。彼は 1 日に 1 枚か 2 枚の絵を描き、6 時間かけて 6 桁の大きな風景画を描いたこともあった。居酒屋の収入であれ、請求書の更新であれ、彼に要求されるすべての要求は絵で支払われた。そして、それらの絵は優れたもので、通常、決済する勘定の何倍もの価値があり、版画では常に人気があった。[3]
キャリア



1788 年から 1792 年までの間に、モーランドの作品にちなんで 100 点以上の版画が出版されました。その中には、非常に洗練され優雅な 2 つの作品である「子供の家庭訪問」と「寄宿学校訪問」、そして「鳥の巣作りをする子供たち」、「少年の航海」、「絡まった凧」、「盲人のバフ」、「兵士ごっこをする子供たち」など、子供のスポーツの魅力的な場面が数多く含まれています。これらの作品に匹敵する、あるいはそれ以上の人気を博したのは、道徳的対比を描いた「初期の産業と経済の成果」(1789年)や「浪費と怠惰の影響」(1794年)、1790年に出版された「怠惰の悲惨さ」や「産業の快適さ」、そして「奴隷貿易」(1791年)や「アフリカのもてなし」のような国民感情に訴える主題であった。「踊る犬」(1790年)の版画は数週間で500部売れ、ある画商は「脱走兵」(1791年)の4枚の版画を9ダースセット注文した。優雅で洗練された主題は次第に専ら町や田舎のつつましい生活の場面に取って代わられ、漁師や密輸業者のいる海岸やスポーツの場面、そしてより頻繁に、素朴ではあるがめったに粗野なやり方で、小屋や馬小屋、宿屋の庭での生活、生き生きとした自然な男女の集団、そしてさらにより自然な馬、ロバ、犬、豚、鶏、その他の動物が描かれるようになった。彼の作品から約250点の個別の版画が彼の生涯に登場した。[3]
出版業者は大売出しの利益を得たが、モーランドの信用と資産のおかげで、彼は数年間、あまり心配することなく、大好きな陽気な生活を送ることができた。一時はホワイト ライオンで 8 頭の馬を飼っていた。時が経つにつれ、借金は増え、債権者も迫ってくるようになり、彼は追われる生活を送ることになった。執行官から逃れるには、ロンドンの知識と友人やディーラーの助けが必要だった。彼は家を転々とし、ランベス、イースト シーン、クイーン アン ストリート、マイノリーズ、ケンジントン、ハックニーなど、さまざまな場所に住んでいた。ハックニーでは、彼が孤立していたため、銀行券の偽造者ではないかと疑われ、銀行の取締役の強い要請で彼の家が捜索された。取締役は、後に、彼らのミスで生じた不便に対するお礼として、彼に 40 ポンドの贈り物をした。[3]
商人や宿屋の主人も、絵を描くための部屋を用意し、必要な材料を供給していた。また、絵が乾く前に、しばしば完成する前に、モーランドの絵を持ち去る商人が近くにいるのが普通だった。しかし、モーランドは商人自身ほど取引に慎重ではなかった。ある商人と契約して描き始めた絵は、正当な所有者が引き取りに来ない場合、金持ちの別の商人に手放された。このようにして、モーランドが描き始め、下手な職人が仕上げた絵が市場に出回り、何百もの複製が作られ、オリジナルとして売られた。「私はかつて、モーランドの小さな絵から、オリジナルを中央に置いた複製が一度に 12 個あるのを商人の店で見た」とハッセルは言う。レッドグレーブによると、彼は数年間 (1794 年頃から) 朝に契約して絵を描いていた別の商人の家で、毎朝の絵を定期的に複製していた。モーランドは時折、商人と執行官の両方から逃げることに成功した。一度はレスターシャーのクロード・ロレーヌ・スミスを訪ねた。彼はヤーマスでスパイとして逮捕された。彼はディールとロンドンの間の道のどこかにあるブラック・ブルという宿屋の看板を描いた。[3]
1799 年 11 月、モーランドはついに借金で逮捕されたが、「規則の範囲内」で下宿することを許され、そこが彼の最も信用できない友人たちの待ち合わせ場所となった。この緩和された監禁中に、彼はどんどん堕落していった。彼は何日も続けて酔っぱらうこともしばしばあり、たいていは無力な状態で床に寝ていたと言われている。これらの話は誇張されている可能性が高い。なぜなら、彼はそれでも大量の優れた作品を制作したからである。「彼は 1800 年から 1804 年の間に、弟のためだけに 192 枚の絵を描き、おそらく同時期に他の画商のためにも同数の絵を描いた。彼の報酬は 1 日 4 ギニーと酒代だった」とレッドグレーブは述べている。別の記録では、「彼は晩年の 8 年間に弟のために 490 枚の絵を描き、おそらく他の画商のために 300 枚以上を描き、さらに何百枚ものデッサンを描いた。彼の総制作枚数は 4,000 枚以上と推定されている」とされている。
1802年、彼は破産債務者法[a]に基づいて釈放されたが、健康は損なわれ、習慣は改善できなかった。この頃、彼は麻痺に襲われ、左手が使えなくなったため、パレットを握ることができなかった。それにもかかわらず、彼は最後まで絵を描き続けたようで、酒場の主人の金で再び逮捕され、1804年10月27日にコールドバスフィールズのエアストリートにある海綿屋で亡くなった。彼の妻はその3日後に亡くなり、2人はハムステッドロードのセントジェームズ礼拝堂に併設された墓地に一緒に埋葬された。[3]
作品

モーランドの最も優れた絵画は1790年から1794年の間に制作され、その中でも「馬小屋の内部」[5](ロンドン、テート・ブリテン)は傑作とみなされるであろう。モーランドは生涯の最後の8年間に、約900点の絵画と1000点を超えるデッサンを制作した。
彼は1784年から1804年まで定期的に王立美術アカデミーで作品を展示した。その中には1788年の注目すべき作品『忌まわしい人身売買、あるいは愛情深い奴隷たち』がある。2年後には難破したヨーロッパ人を世話するアフリカ人を描いた類似の作品を展示した。これらは後に版画として出版され、奴隷制度廃止運動の促進に役立った。[6]
モーランドは、同じ芸術家ウィリアム・アームフィールド・ホブデイ(1771-1831)の親しい友人で、ホブデイはモーランドの肖像画を描き、その作品は現在もそのまま残っている。ウィリアム・コリンズはモーランドの非公式な弟子で、後に伝記を書いた。
参照
注記
- ^ おそらく1801年破産債務者救済法、41 Geo. 3、c. 70。
参考文献と出典
- 参考文献
- ^ ローレンス・ゴーウィング編『芸術家伝記百科事典』第3巻(Facts on File、2005年):472。
- ^ ab 前述の文の 1 つ以上には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: Williamson, George Charles (1911)。「Morland, George」。Chisholm, Hugh (ed.) 著。Encyclopædia Britannica。第 18 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。p. 839。
- ^ abcdefghi モンクハウス 1894.
- ^ ヨスト、マーク(1998年9月3日)。「Inside a Nautical Lost and Found」ウォール・ストリート・ジャーナル。
- ^ テート。「『馬小屋の内部』、ジョージ・モーランド、1791年展示 - テート」。
- ^ メレディス・ゲーマーによる記事『ヨーロッパ美術における奴隷制: ルネッサンスのトロフィーから奴隷制度廃止運動のエンブレムまで』エリザベス・マクグラスとジャン・ミシェル・マッシング編、ロンドン(ウォーバーグ研究所)およびトリノ 2012年。ISBN 9781908590435
- 出典
- モンクハウス、ウィリアム・コスモ(1894年)。。リー、シドニー(編)著。英国人名辞典。第39巻。ロンドン:スミス・エルダー社、pp.64-67。
- パーキンス、ダイアン。「モーランド、ジョージ」。オックスフォード国立人名辞典(オンライン版)。オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093/ref:odnb/19278。 (定期購読または英国の公共図書館の会員登録が必要です。)
- チェスタートン、G. K.(編)。名画集、第2巻(カセル、1913年)、第1号、第16号。
- ジョン・ハッセル著『故ジョージ・モーランドの回想録』(ロンドン:J. Cunee、1806年)。
- リチャードソン、ラルフ。ジョージ・モーランド、画家、ロンドン(1763-1804)(ロンドン:E.ストック、1895年)、
- JT ネットルシップ著『ジョージ・モーランド:そして彼から派生した後期画家たちの変遷』(ロンドン:シーリー、1898 年)。
- ベイリー、JTH、ハーディ、マーティン。ジョージ・モーランド、伝記エッセイ(ロンドン、オットー、1906年)。
- ウィリアムソン、GC ジョージ・モーランド; 彼の生涯と作品(ロンドン: ベル&サンズ、1907 年)。
- ウィルソン、デイヴィッド・ヘンリー著。ジョージ・モーランド(ウォルター・スコット出版、1907年)。
- ギルビー、サー・ウォルター、カミング、ED 『ジョージ・モーランド、その生涯と作品』(アダム&チャールズ・ブラック、1907年)。
- カミング、EDジョージ・モーランド:アーティストの作品のカラー例 16 点(ロンドン:A.& C. Black、1910 年)。
- ヘンダーソン、BLKモーランド、イベットソン(フィリップ・アラン、ロンドン、1923 年)。
- ウィンター、D.ジョージ・モーランド:1763-1804(スタンフォード大学、1977年)。
さらに読む
初期の伝記には、ウィリアム・コリンズ (1805)、フランシス・ウィリアム・ブラグドン(1806)、ジョン・ハッセル(1806)、ジョージ・ドー(1807)によるものがあります。
外部リンク
- Art UKサイトでジョージ・モーランドの作品 199 点を見る
- アートサイクロペディア: モーランド、ジョージ
- テート・ブリテン:ジョージ・モーランド
- ニュージーランド博物館テパパ・トンガレワ: ジョージ・モーランド
- プロジェクト・グーテンベルクのジョージ・モーランドの作品
- インターネット アーカイブにあるジョージ モーランドの著作またはジョージ モーランドに関する作品
