ジョージ・フレデリック・ワッツ

ジョージ・フレデリック・ワッツ オム・ ラ
ワッツ 1870年頃
生まれる	( 1817-02-23 )1817年2月23日 メリルボーン、ミドルセックス、イングランド
死亡	1904年7月1日（1904-07-01）（87歳） ロンドン、イギリス
国籍	英語
教育	ウィリアム・ベーネス 王立アカデミースクール
知られている	絵画、彫刻
注目すべき作品	希望 愛 生命 肉体的エネルギー
動き	象徴主義者
配偶者たち	エレン・テリー ​ ​ （ 1864年結婚 、 1877年離婚）  メアリー・フレイザー・タイラー ​ （ 1886年生まれ）
受賞歴	功労勲章
パトロン	アレクサンダー・コンスタンティン・イオニデス
サイン

ジョージ・フレデリック・ワッツ OM RA (1817 年 2 月 23 日 - 1904 年 7 月 1 日) は、象徴主義運動に関係したイギリスの画家、彫刻家でした。ワッツは、生前、「希望」 、 「愛と人生」などの寓意的な作品で有名になりました。これらの絵画は、「人生の家」と呼ばれる壮大な象徴サイクルの一部を形成することを意図しており、その中で人生の感情と願望はすべて普遍的な象徴言語で表現されることになります。

ワッツは、ジョージ・フレデリック・ヘンデル（ヘンデルにちなんで名付けられた）の誕生日に、ロンドン中心部のメリルボーンにて、貧しいピアノ職人の2番目の妻の子として生まれた。病弱で、まだ幼い頃に母親を亡くしたため、父親から保守的なキリスト教の解釈と『イリアス』などの古典を家庭で学んだ。前者は彼を生涯伝統的な宗教から遠ざけることになったが、後者は彼の芸術に継続的な影響を与えた。彼は非常に早くから芸術的才能を発揮し、10歳の頃からウィリアム・ベーンズに彫刻を学び、エルギン・マーブルを熱心に研究し始め（後に「私はそれらからのみ学んだ」と書いている）、18歳で 王立芸術院の生徒として入学した。

彼は1837年に初めてアカデミーで「傷ついたサギ」の絵画と2つの肖像画を展示しましたが、^[1]アカデミーに通ったのは短命で、その後の美術教育は個人的な実験と努力に限られ、古代ギリシャ彫刻の基準への絶え間ない訴えに導かれました。^[2]彼はまた、後に親友となる 同時代の親しいアレクサンダー・コンスタンティン・イオニデスの支援を受けて肖像画家としてのキャリアを始めました。

1843年にウェストミンスターの新国会議事堂の壁画デザインコンペに応募した「カラクタクス」という絵で、ワッツは世間の注目を集めた。このコンペは、国の議会にふさわしい愛国的な題材を扱った物語画の推進を目的としていたが、ワッツは一等賞を獲得し、賞金300ポンドを獲得した。^[2]結局、ワッツはウェストミンスターの装飾にほとんど貢献しなかったが、そこから人類の精神的・社会的進化を表す壁画で覆われた建物という構想を思いついた。^[3]

しかしながら、ウェストミンスターのコンクールの賞は、1843年以降の長期にわたるイタリア訪問の資金となり、ワッツはイタリアに滞在して、トスカーナのカーサ・フェローニとヴィラ・カレッジにある英国大使ヘンリー・フォックス、第4代ホランド男爵とその妻オーガスタと友人になった。ワッツは彼らのために、1848年に展示会に出品されたホランド夫人の肖像画と、その媒体で実験的な研究を行った後の別荘のフレスコ画を描いた。 ^[2]また、イタリア滞在中にワッツは風景画を描き始め、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂やジョットのスクロヴェーニ礼拝堂に触発された。1847年、まだイタリアに滞在していたワッツは、愛国的な主題だがフィデアンの霊感を用いたアルフレッド大王の絵画『海上でデンマーク人と遭遇してザクセン人にデンマーク人の上陸を阻止するよう唆すアルフレッド』で国会議事堂の新しいコンクールに応募した。

1847 年 4 月にフィレンツェを離れ、ロンドンに短期間戻るつもりだったが、結局そのまま留まった。ウェストミンスター ホールでの展覧会で 500 ポンドの一等賞を獲得した後、彼が受賞した絵画は政府に購入され、庶民院の委員会室の 1 つに掛けられた。さらに、この絵画がきっかけで「聖ジョージがドラゴンを倒す」というフレスコ画の制作依頼が舞い込み、1848 年に着工して 1853 年に完成し、国会議事堂の詩人のホールの装飾の一部となった。^[2]

英国に戻った彼は、イタリアでの経験に基づいた壮大なフレスコ画の計画を実現するための建物を手に入れることはできなかったが、リンカーン法曹院の大広間の東壁上部に、ラファエロの「アテネの学堂」に触発された「正義、立法者の半円」（1859年完成）と題する45フィート×40フィートのフレスコ画を制作した。その結果、彼の主要作品のほとんどは従来の油絵であり、そのうちのいくつかは「生命の家」の習作として意図されたものである。

彼はスタジオでヘンリー・トビー・プリンセップ（16年間インド評議会のメンバーだった）とその妻サラ（旧姓パトル）に出会った。こうしてワッツはプリンセップのボヘミアン仲間に加わった。その中にはサラの7人の姉妹（ワッツはヴァージニアに恋をしたが、 1850年にチャールズ・イーストナー子爵と結婚した）やジュリア・マーガレット・キャメロンもいた。以前はケンブリッジ通り48番地に住み、その後メイフェアに住んでいたが、1850年にプリンセップ夫妻がリトル・ホランド・ハウスを21年間借りるのを手伝い、その後21年間、彼らとそのサロンとともにそこに住んだ。（この建物はロンドンのケンジントンにあるホランド家の屋敷のダワーハウスで、レイトン卿の家の近くにある。）

リンカーン法曹院の事業がまだ進行中だった間、ワッツは絵画や肖像画を着実に制作していた。1849年、この芸術家の作品の最も特徴的な寓意的構成の最初の2作品が展示された。それは、人間の欲望の虚しさを精巧に表現した「人生の幻想」と、夜明けに向かって熱心に向き合う「暗闇に座る人々」である。1850年、彼は負傷した旅人に身をかがめる「善きサマリア人」の絵で、人類の状態を改善したいという強い願望を初めて公に表明した。これは、ロイヤル・アカデミーのカタログに記録されているように、「マンチェスターのトーマス・ライトの高貴な慈善活動に対する芸術家の賞賛と尊敬の表現として描かれた」ものであり、彼はマンチェスターにこの作品を寄贈した。1840年代後半以降、彼はフランスとイギリスで多くの肖像画を描いたが、そのうちのいくつかを以下に説明する。同時期の著名な絵画としては、「サー・ガラハッド」（1862年）、「ナクソスのアリアドネ」（1863年）、「時間と忘却」（1864年）（元々は「フェイディアスの様式に従ってさまざまな材料で」彫刻するためにデザインされたもの）、「テティス」（1866年）などがある。^[2]

ワッツが受け入れたたった二人の弟子のうちの一人はヘンリー8世の息子のヴァレンタイン・キャメロン・プリンセップ、もう一人はジョン・ロダム・スペンサー・スタンホープであった。二人は友人関係を続けたが、どちらも大物画家にはならなかった。 ^[4]リトル・ホランド・ハウスの借家人として暮らしていた間、ワッツの壮大な絵画は友人で社会改革者のサミュエル・バーネット参事会員によってホワイトチャペルで展示され、ついに国会議事堂からの依頼を受け、 1852年から1853年にかけて『赤十字騎士の勝利』（『妖精の女王』より）を完成させた。また、1853年にはイタリアに短期間旅行し（ヴェネツィアも訪れ、ここでティツィアーノにさらなるインスピレーションを与えた）、1856年から1857年にはチャールズ・トーマス・ニュートンとともにコンスタンティノープルとギリシャ諸島を経由してハリカルナッソスの発掘を行った。 ^{[要出典] 1856年、ワッツは当時大使を務めていた}パリのホランド卿を訪問し、彼を通じて知り合い、アドルフ・ティエール、ジェローム・ボナパルト、その他の有名なフランス人の肖像画を描いた。イタリア、ギリシャ、エジプトへの数回の訪問を除けば、その後の人生の大半は自宅のスタジオに閉じこもって過ごした。^[5]

1860年代のワッツの作品にはロセッティの影響が見られ、官能的な喜びと豊かな色彩を強調する作品が多かった。これらの絵画の中には、ワッツより30歳年下の若き妻で女優のエレン・テリーの肖像画がある。共通の友人トム・テイラーの紹介で、二人は1864年2月20日、彼女の17歳の誕生日のわずか7日前に結婚した。二人は結婚から1年以内に別居したが、ワッツはすぐに離婚はしなかったが、彼女が二度と舞台に戻らないことを条件に（父親に）手当を支払った。

1870 年代に、ワッツとロセッティおよび美学運動との関係は変化した。彼の作品は、古典的な伝統と、意図的にかき乱された乱れた表面とをますます組み合わせ、生命と進化のダイナミックなエネルギー、および生命の不安定で一時的な性質を示唆するようになった。これらの作品は、比較宗教学の創始者マックス・ミュラーの思想に影響を受けた『生命の家』の改訂版の一部を形成した。ワッツは、精神的思想と現代科学、特にダーウィンの進化論との壮大な統合において、進化する「[世界の]人種の神話」をたどることを望んだ。

リトル ホランド ハウスの賃貸契約が終了に近づき、建物が間もなく取り壊されることとなったため、1870 年代初頭、彼はロンドン近郊に新しい家、ニュー リトル ホランド ハウス (レイトン卿の敷地に面) を FP コッカレルに依頼し、ワイト島のフレッシュウォーターに家を取得しました。友人のジュリア マーガレット キャメロンとテニスン卿は、すでにこの島に家を持っていました。プリンセップ家の子供たちが家を出ていったときにも友情を保つため、彼はフレッシュウォーターの近くに彼らのためにザ ブライアリーを建て、親戚のブランシュ クロッグストーンを養子に迎えました。1877 年、エレン テリーからの離婚仮処分命令がようやく通過し、友人のクーツ リンゼイによってグロブナー ギャラリーがオープンしました。ここは、その後 10 年間、彼にとって理想的な場所となりました。

1886年、69歳のとき、ワッツは36歳だったスコットランドのデザイナー兼陶芸家のメアリー・フレイザー・タイラーと再婚した。1891年、彼はサリー州ギルフォードの南、コンプトンの近くに土地を購入した。夫婦はその家を「リムナーズリース」（「リムナー」つまり芸術家と「リースン」つまり収穫を意味する言葉を組み合わせたもの）と名付け、近くに彼の作品を展示する美術館であるワッツギャラリーを建設した。これは英国で最初の（そして現在では唯一の）個人芸術家のための専用ギャラリーであり、彼の死の直前の1904年4月にオープンし、2006年から2011年にかけて大規模な拡張が行われた。

ワッツの妻メアリーは、近くにあった以前のワッツ葬儀礼拝堂を設計しており、ワッツは費用を負担した。また、ワッツは死のわずか3か月前に祭壇用に『遍在する神』^{のバージョンを描いた。 [6]}リムナーズリースと礼拝堂は現在、ワッツギャラリーによって管理され、家はワッツギャラリーによって所有されている。2016年に家の中にあったワッツのスタジオが再オープンし、ワッツの生前の写真を使って可能な限り修復され、ワッツギャラリーの一部として展示されている。また、メインの居住部分はガイド付きツアーで訪れることができる。^[7]

彼の絵画の多くはテート・ブリテンが所有しており、彼は象徴的な絵画のうち18点を1897年に、さらに3点を1900年にテートに寄贈した。近年、これらのうちいくつかはワッツ・ギャラリーに貸し出され、そこで展示されている。

ヴィクトリア女王から二度も提案された準男爵位を断り、1867年にようやく王立芸術院会員に選出され、 1902年にはイギリスのすべての芸術家を代表して新設されたメリット勲章（OM）の創設メンバーの一人に選ばれた。この勲章は1902年6月26日に発表された1902年戴冠式栄誉リストで発表され、 ^[8] 1902年8月8日にバッキンガム宮殿でエドワード7世から勲章を受け取った。 ^{[9] [10]}

晩年の絵画では、ワッツの創作意欲は、抽象芸術を予見しているように見える「システムの種まき人」などの神秘的なイメージへと変化している。この絵画では、星と星雲の活気に満ちたパターンの中に、かろうじて見える形で神が描かれている。ワッツの他の晩年の作品のいくつかも、ピカソの青の時代の絵画を予見しているように見える。

彼は肖像画家としても賞賛されました。彼の肖像画は、当時の最も重要な男性と女性を描いたもので、「名声の家」を形成することを意図していました。肖像画で、ワッツは規律ある安定と行動力の間に緊張感を生み出そうとしました。また、モデルの顔に表れた緊張と疲労の兆候を強調することでも有名でした。彼が描いたイギリスの題材の多くは現在、ナショナル ポートレート ギャラリーのコレクションに収められています。1895 年に 17 点が寄贈され、その後 30 点以上が追加されました。^[11] 1840年代後半から彼のモデルとなった人物としては、フランソワ・ギゾー（1848年）、ヘンリー・ローリンソン卿、ヘンリー・テイラー卿とトーマス・ライト（1851年）、ジョン・ラッセル卿（1852年）、テニスン（1856年、1859年も）、歴史家ジョン・ロスロップ・モトリー（1859年）、アーガイル公爵（1860年）、ローレンス卿とリンドハースト卿（1862年）、初代ウェンズリーデール男爵ジェームズ・パーク（1864年）、グラッドストン（1858年と1865年）、ウィリアム・ボーマン卿とスウィンバーン（1865年）、アンソニー・パニッツィ（1866年）、そして1867年のディーン・スタンリーなどがいた。 ^[2]他のモデルには、チャールズ・ディルケ、トーマス・カーライル、ジェームズ・マーティノー、ウィリアム・モリスがいた。

ワッツは画家として最もよく知られているが、彫刻家でもあった。ウェストミンスター公爵から先祖ヒュー・ルーパスを記念する騎馬像の注文を受けた後、ワッツは1883年に特定の人物には言及せずに別の馬と乗り手の石膏像の制作に取りかかった。騎馬像のレトリックを現代に蘇らせようと、ワッツは1904年に死去するまで制作を続けていた。石膏像はワッツ・ギャラリーへの遺贈の一部となり、また1904年には、この作品の最初のブロンズ鋳造品（1902年にパランティ鋳造所で制作）^[12]がロイヤル・アカデミーの夏季展へのワッツ最後の出品作となった。これにより、バーリントン・ハウスの中庭がドラマチックな現代彫刻の場として新たな注目を集めることになった（この役割は今日でもアネンバーグ中庭が引き継いでいる）。その後、 「フィジカル・エナジー」はケープタウンへ移動し、ローデシア（現在のジンバブエ）の建国者セシル・ローズの記念碑の一部となった。1907年、死後に鋳造され、ロンドンのケンジントン・ガーデンに設置された。これは、この作品を英国政府に寄贈するというアーティストの意図を叶えるものであり、この作品は「国家のために」そして「ロンドンのどこか」に展示されるべきであると主張した。1959年に作成された3番目の鋳造は、ハラレのジンバブエ国立公文書館の敷地内に置かれている。

公共彫刻の分野におけるワッツの野望の頂点である「物理的エネルギー」は、人間の生命力と人類の絶え間ない向上への努力の寓話です。ワッツはこの作品を「物質的な領域で未だ達成されていないものを求める、その絶え間ない肉体的衝動の象徴」と語りました。この作品はまた、偉大な芸術に触れることが国全体に計り知れない利益をもたらすというアーティストの信念を体現しています。

ワッツは王族の崇拝者で、ジョアンヴィル公やエドワード皇太子を描いていたこともあり、1887年にヴィクトリア女王即位50周年を記念して、他人の命を救って命を落とし、忘れ去られていたかもしれない一般の人々を追悼する英雄的自己犠牲記念碑を建てることを提案した。この計画は当時は受け入れられなかったが、1898年にワッツはセント・ボトルフ・アルダーズゲート教会の牧師ヘンリー・ギャンブルから打診を受けた。ギャンブルは、ロンドン市内のポストマンズ・パークに記念碑を建てることを提案した。

記念碑は1900年に未完成の状態で公開され、アーネスト・ジョージが設計した50フィート（15メートル）の木造ロッジアで構成され、ウィリアム・ド・モーガンが設計し製作する120枚の陶器製記念タイルを敷くためのスペースのある壁を覆っていました。オープン時には、記念タイルは4枚しか設置されていませんでした。ワッツは1904年に亡くなり、未亡人のメアリー・ワッツがプロジェクトの運営を引き継ぎました。

ワッツの死後まもなく、敬虔なワッツ伝記が数冊書かれ、死去した年の初めにも（ G・K・チェスタトンによる）1冊が書かれた。しかし、モダニズムの台頭とともに、彼の評判は下がった。ヴァージニア・ウルフの喜劇『淡水』は彼を風刺的に描いており、この手法は、ワッツ・ギャラリーの元キュレーター、ウィルフレッド・ブラントによる1975年の不遜な伝記『英国のミケランジェロ』でも採用されている。美術評論家のピーター・フラーは、1988年に出版したラスキンに関する本で、ワッツの精神的、文体的重要性を強調し、『体系の種をまく人』などの後期ポスト象徴主義の作品は「抽象の限界を超えた」と指摘している。 ^[13]死後100年目に、ヴェロニカ・フランクリン・グールドは、彼の生涯と作品を積極的に研究した『G・F・ワッツ：最後の偉大なヴィクトリア朝時代』を出版した。

作曲家チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードは、第 6 交響曲「G.F.ワッツを偲んで」を作曲しました。この曲は 1905 年に作曲され、1906 年 1 月 18 日にロンドンでスタンフォードの指揮により初演されました。4 つの楽章には詳細なプログラムはありませんが、ワッツのいくつかの芸術作品からインスピレーションを受けています。

文学上の言及としては、エリザベス・テイラーの1953年の小説『エンジェル』がある。この小説では主人公が地方の博物館にワッツの絵を寄贈している。また、ロバート・ヒチェンズの『ベラ・ドンナ』 （1909年、34ページ）にはワッツの絵画『進歩』が出てくる。ワッツは、リン・トラスの喜劇小説『テニスンの贈り物』（1996年） にも登場人物として登場する（必ずしも好意的にではない） 。

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  ガラハッド卿
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  自画像
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  パオロとフランチェスカ
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  ファタ・モルガーナ、1865年
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  オルフェウスとエウリュディケ
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  パリスの審判
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  ジョージ・メレディスの肖像
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  身体エネルギー
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  ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ
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  ヘンリー・トビー・プリンセップ
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  自画像、1864年
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  サー・レスリー・スティーブン、1878年
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  ミス・メアリー・フォックスとスペイン・ポインター、1854年頃
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  傷ついたサギ、1837年（ワッツギャラリー）
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  善きサマリア人
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  LRデューチャーズによる肖像画
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  選択(エレン・テリー)、1864年頃
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  クリティエの胸像
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  愛と人生（1884-1885年頃）
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  ミノタウロス、1885年
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  トーマス・カーライルの肖像
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  頭部の研究- アバディーン アーカイブ、ギャラリー、博物館
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  頭部の研究- アバディーン アーカイブ、ギャラリー、博物館

•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Bell, Malcolm (1911)。「Watts, George Frederick」。Chisholm, Hugh (編)著。Encyclopædia Britannica。第 28 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。pp. 420–422。これには、彼の肖像画のより長いリストと、彼の芸術に対する詳細な批評的要約が含まれています。
• イングランドのミケランジェロ: ジョージ・フレデリック・ワッツの伝記(1975)、ウィルフリッド・ブラント、ハミッシュ・ハミルトン著。
• ジョージ・フレデリック・ワッツの彫刻を発見する OM, RA (1994) エリザベス・ハッチングス著ISBN 0-9521939-6-5 
• 『月桂樹と棘; GF ワッツの研究』 (1945)、ロナルド チャップマン著、フェイバー アンド フェイバー社

Wikiquote には、ジョージ・フレデリック・ワッツに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズのジョージ・フレデリック・ワッツに関連するメディア

• Art UKサイトで、ジョージ・フレデリック・ワッツの作品 495 点が閲覧可能
• GF ワッツ、RA の作品 (1886)
• 「ワッツ、ジョージ・フレデリック」。オックスフォード国立人名辞典（オンライン版）。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/ref:odnb/36781 。 (定期購読または英国の公共図書館の会員登録が必要です。)
• BBC によるワッツ ギャラリー修復アピール
• ワッツギャラリー、コンプトン
• georgefredericwatts.org、ジョージ・フレデリック・ワッツの作品 392 点

• ウィリアム・ロフタス・ヘアによる「ワッツ（1817-1904）」、プロジェクト・グーテンベルク、カラー複製8点。（ウィリアム・ロフタス・ヘア作）
• ワッツ – テート・オンラインで注目の5作品
• GF ワッツ: ビクトリア朝社会における肖像、名声、美 2008 年 10 月 6 日にWayback Machineにアーカイブ、2004 年から 2005 年にかけて国立肖像画美術館で展示
• 「テティス」に焦点を当てる - アートワーク分析