アントニー・ゴームリー

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サー・アントニー・マーク・デイヴィッド・ゴームリー（2024）
生まれる	アントニー・マーク・デヴィッド・ゴームリー ( 1950-08-30 )1950年8月30日（74歳） ハムステッド、ロンドン、イギリス
教育	ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジ セント・マーチンズ美術学校 ロンドン大学ゴールドスミス校 スレイド美術学校
知られている	彫刻、インスタレーションアート、パブリックアート
配偶者	ヴィッケン・パーソンズ ​ （ 1980年生まれ）
子供たち	3
受賞歴	ターナー賞(1994) サウスバンク視覚芸術賞（1999年） ベルンハルト・ハイリガー彫刻賞（2007年） 大林賞（2012年） 彫刻のためのプレミアム インペリアーレ(2013) 公共彫刻部門優秀賞（2015年）
Webサイト	翻訳元

サー・アントニー・マーク・デイヴィッド・ゴームリー （1950年8月30日生まれ）は、イギリスの彫刻家。^[1]ゴームリーの作品には、1994年に委託され1998年2月に設置されたイングランド北部のゲーツヘッド にある公共彫刻「エンジェル・オブ・ザ・ノース」、リバプール近郊のクロスビー海岸にある「アナザー・プレイス」、 2007年にロンドンで初公開され、その後ニューヨークのマディソンスクエア（2010年）、ブラジルのサンパウロ（2012年）、香港（2015年～2016年） で上演された複数の部分からなるサイトインスタレーション「イベント・ホライズン」などがある。

ゴームリーはロンドンのハムステッドで、ドイツ人の母（旧姓ブラウニンガー）とアイルランド系の父のもと、7人兄弟の末っ子として生まれた。 ^{[2] [3] [4]}父方の祖父はデリー出身のアイルランド系カトリック教徒で、スタッフォードシャーのウォルソールに定住した。^[5]アルスターのゴームリー一族（アイルランド語：Ó Goirmleadhaigh）の祖先の故郷は、東ドニゴール州と西ティロン州であり、^{[6]デリーと}ストラベーンのほとんどの人々はドニゴール州出身である。ゴームリーは、両親が彼のイニシャル「AMDG」を選んだのは、「神のより偉大な栄光へ」という意味のAd maiorem Dei gloriamのためだと述べている。^[7]

ゴームリーはハムステッド・ガーデン郊外に住むローマカトリック教徒の家庭で育った^[8]。家族は裕福で、コックと運転手を雇い、家からはゴルフコースが見渡せた。ゴームリーの父親は芸術愛好家だった[4]。^彼はヨークシャーにあるベネディクト会系の寄宿学校であるアンプルフォース・カレッジに通い^[4]、その後1968年から1971年までケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで考古学、人類学、美術史を学んだ。^[4] 1971年から1974年まで、仏教についてより深く学ぶためインドとセイロン/スリランカを旅した^。[4]ゴームリーはイギリスに戻り、インドでの経験からインスピレーションを得て、友人の上に石膏を浸したシートを敷いて、最初の作品の一つ「眠る場所」を制作した。中が空洞の石膏の殻は人体の形を暗示し、ゴームリーが見たインドでサリーやドーティに身を包んで眠っている人々を思い起こさせた。^[9]

1974年からロンドンのセント・マーチンズ美術学校とゴールドスミス大学に通った後、 1977年から1979年にかけてスレイド美術学校で彫刻の大学院課程を修了した。^[要出典]学生時代のゴームリーの作品には、石や木などの自然素材が使われていた。^[10]

ゴームリーのキャリアは、1981年にホワイトチャペルギャラリーで開かれた個展から始まりました。この展覧会でゴームリーは、鉛で覆われた道具、果物、武器、野菜などの物体が10メートル並んだ「Natural Selection 」や、アーティストの衣服で作った有刺鉄線のフェンスを思わせる囲い「Room 」など、表面、皮膚、内部構造をテーマにした一連の作品を展示しました。

その後ゴームリーは人体に注目し、石膏で自分の体の型を作り、それを鉛で包んだ。三部構成の彫刻『Three Ways: Mould Hole and Passage』と『Land Sea and Air II』、および単体のボディケース作品『Plateau』、『Night and Peer』などの作品は、空間としての身体を探求する試みである。ゴームリーの言葉を借りれば、「身体を、空間を収容し、占有する器にするにはどうしたらいいか？初期の三部構成の鉛の作品は、私が自分の身体を使った最初の作品です。私は身体の現象学を解明し、身体を物というより場所、変容の場、そして物理的および空間的経験の軸として呼び起こす新しい方法を見つけようとしていました。」^[11] 1980年代を通じて、ゴームリーの鉛のボディケースは、延長されたり、吊り下げられたり、密閉されたり、穴が開けられたり、また2つに連結された形に二重化されたりした。

ゴームリーは自身の作品を「外見の向こう側にある、我々全員が暮らす場所を物質化する試み」と表現している。^[12]彼の作品は、身体を物体としてではなく場所として扱い、特定の身体の空間を囲む作品を作ることで、すべての人間に共通する状態を特定しようとしている。この作品は象徴的ではなく、指標的であり、時間の中での実際の身体の実際の出来事の痕跡である。

1990年代、中空のボディケースは固体になり、ゴームリーは作品を鉄で鋳造して空間を置き換える塊を作った。これらの作品の1つである「クリティカル・マスII」は、ウィーンの古い路面電車の保管庫に設置された。60体の等身大の彫刻で構成され、すべてさまざまな位置とポーズで提示されたこの作品は、ゴームリーによって「20世紀の犠牲者への反記念碑」と表現されている。^[13]この作品はそれ以来、さまざまな国や状況で展示されており、そのたびに環境に応じて再構成されています。注目すべき発表には、ロンドンの王立芸術アカデミー、中国の長沙美術館、フィレンツェのベルヴェデーレ要塞などがあります。

2006年のシドニー・ビエンナーレでは、ゴームリーの「アジアン・フィールド」が展示された。これは、約300人の中国人村人が5日間で100トンの赤土から作った約20万体の小さな粘土人形のインスタレーションである。^[14]他人の作品の使用はさほど批判されなかった。人形のいくつかは盗まれた。^[要出典]また、2006年には、ゴームリーの高さ25メートルの「ザ・ウェイスト・マン」が焼かれ、マーゲート・エクソダスの頂点を極めた。^[要出典]その他の共同プロジェクトには、「クレイ・アンド・ザ・コレクティブ・ボディ」、「インサイド・オーストラリア」、「ドメイン・フィールド」、そしてゴームリーの進行中のフィールド作品である「アジアン・フィールド」、「アマゾニアン・フィールド」 、「アメリカン・フィールド」、「ニューサウスウェールズ州立美術館のためのフィールド」、「ブリテン諸島のためのフィールド」などがある。

2007年、ゴームリーの「イベント・ホライズン」は、解剖学的に正確な等身大の遺体31体（鋳鉄製4体、グラスファイバー製27体）で構成され、ロンドンのサウスバンク沿いの著名な建物の上に設置され、2010年にはニューヨーク市のマディソンスクエア周辺にも設置された。評論家のハワード・ハレは「都市の構造そのものの中での距離とそれに伴うスケールの変化を利用して、[イベント・ホライズン]は都市生活と、それに伴う疎外感、野心、匿名性、名声といった矛盾した連想のメタファーを作り出している」と評した。^[15]

2009年7月、ゴームリーは第4の台座の委託作品「One & Other」を発表し、抽選で選ばれた一般の人々をロンドンのトラファルガー広場の空いている台座で1時間過ごすよう招待した。^[16]この「生きた芸術」の出来事は当初、多くのメディアの注目を集めた。ゴームリーが本人役で出演したBBCの長寿ラジオドラマシリーズ「アーチャーズ」^{でも話題になった。 [17]}

ゴームリーは 2000 年代を通じて、人体と建築の関係を探求してきました。特に、鋼鉄の「ブロックワークス」シリーズでその傾向が顕著です。これらの作品では、ゴームリーは人体構造を建築環境を思い起こさせる建築ブロックに置き換えています。

2014年3月、ゴームリーはBBC Fourのシリーズ「What Do Artists Do All Day?」に出演し、キングスクロスのスタジオで彼とチームが60体の巨大な鉄の像からなる新作「Expansion Field」を準備する様子を追った。この作品はベルンのパウル・クレーセンターで展示された。^[18]

2015年5月、ランドマーク・トラストの50周年を記念して、センター付近と英国の方位4か所に等身大の彫刻「ランド」5体が設置された。設置場所は、ローソンフォード（ウォリックシャー）、ランディ（ブリストル海峡）、サデル湾（スコットランド）、マーテッロ塔（サフォーク州アルデバラ）、クラベル塔（ドーセット州キンメリッジ湾）である。^{[19] [20]}ドーセットの彫刻は、2015年9月の嵐でキンメリッジ湾に倒れた。^[21]

2015年9月6日、アナザープレイスはマージーサイドのクロスビービーチでの設置10周年を迎えました。ゴームリーは次のようにコメントしました。

私はフジツボにただただ感動しています！
他の観光客と同じように、私がそこに来るたびに、潮が満ちてフジツボがどれだけ消えていくかを見るために、もう少し長居するように勧められます。そして、フジツボが再び現れるまでさらに長居するように勧められます。^[22]

2015年9月、ゴームリーはニュージーランドに初の彫刻作品を設置した。ステイは鋳鉄製の人型彫刻の集合体で、最初の作品はクライストチャーチ中心部のエイボン川/オタカロに設置され、もう1点は2016年初頭に近くのアートセンターに設置された。 ^[23]

2015年、ゴームリーはフィレンツェのベルヴェデーレ要塞で、歴史的な要塞全体に「鍼治療」のポイントとして機能する鋳鉄作品群を発表しました。^{[24]ゴームリーは2018年に}ウフィツィ美術館でエッセー展を開催するためにフィレンツェに戻りました。この展覧会では、1980年の「部屋」、 1991年の「センス」、 2016年の「パッセージ」など、歴史的作品と最近の作品の両方が展示されました。

2017年、ゴームリーは、ロンドンのサウスバンク・センターで開催された、囚人、被拘禁者、元犯罪者の芸術作品を展示するケストラー・トラスト主催の展覧会「インサイド」のキュレーションを担当した。また、彼は「インサイド」をテーマにした同団体の年間部門賞の審査員も務めた。^[25]

その後ゴームリーは、イギリスのケンブリッジにある新しく改装されたケトルズ ヤードで初の個展を開催しました。^{[いつ? ]その年、}香港のホワイト キューブとザルツブルクのタデウス ロパックでそれぞれ「ルーターズ」と「ポリヘドラ ワークス」として知られる 2 つの新しい作品群が展示されました。

2018年4月21日、ゴームリーはレコード・ストア・デイに彼のスタジオの環境音を集めた限定版ビニールアルバム『Sounds of the Studio』をリリースした。これは『Sounds of the Studio (Part 1) 』と『Sounds of the Studio (Part 2)』というタイトルの2曲（両面に1曲ずつ）で構成されていた。インナーには片面に彼のスタジオのモノクロームプリント、もう片面にアーティストのテキストと写真が印刷されていた。^[26]

2019年、ゴームリーは展覧会「Sight」でデロス島に鉄の「ボディフォーム」を設置した。NEON Organizationが企画・委託し、キクラデス諸島古代遺跡管理局と共同で発表したこのプロジェクトは、5000年以上前に島に人が住み始めて以来、アーティストがデロス島の遺跡を占拠した初めてのケースであり、ユネスコ世界遺産のデロス島で現代アートのインスタレーションが文化省ギリシャ考古学評議会によって満場一致で承認された初めてのケースでもある。^{[27] [28] [29]}彼は、NEON Organizationが特別に委託した5つの新しい作品を含む、過去20年間に制作された29の彫刻を、デロス島の遺跡と博物館の周辺と一体化して設置し、島の地質学的および考古学的特徴を活気づけた。^[30]

2019年には、ロイヤル・アカデミーが13のメインギャラリーをゴームリーの作品で埋め尽くす展覧会を開催した。その中には、新しい作品（スペースに合わせてデザインされたもの）、ギャラリー用に作り直されたもの、初期の彫刻作品などがあり、2つの部屋にはゴームリーの絵やスケッチブックが展示されていた。^[31]

2020年、ゴームリーは、町の大規模な再開発の一環として、デューズベリーのパイオニアハウスにあるカークリーズカレッジの新校舎の上に設置する彫刻を「貸し出す」ことが確認された。 ^[要出典]

2022年、ゴームリーの彫刻作品「アラート」がインペリアル・カレッジ・ロンドンのメインキャンパスに設置された。この彫刻は「男根的」な解釈がなされているとして学生から反対の声が上がった。^[32]

その年、ゴームリーはドイツのデュースブルクにあるレームブルック美術館とオランダのワッセナーにあるフォールリンデン美術館でも展覧会を開催した。デュースブルクでは、彼の作品はヴィルヘルム・レームブルックの表現主義的な細長い彫刻と対比された。ゴームリーの「Reflection II」は美術館に展示され続けている。^[要出典]

2023年、ゴームリーは中国・青島のTAG美術館での「Living Time」やフランス・パリのロダン美術館での「Critical Mass」など、いくつかの大規模な展覧会を開催した。存命のアーティストがビロン館を含む美術館のすべてのエリアで展示するよう招待されたのはこれが初めてだった。展覧会の一環として、ゴームリーは60体の鋳鉄製のボディで構成された彫刻である主要作品「Critical Mass II」を美術館内および敷地内で展示した。ビロン館の中では、ゴームリーはロダン自身の作品と対話する4つの彫刻を配置し、ロダンの石膏模型と並べて展示される自身の作業用モデルもいくつか選んだ。その年の後半には、ゴームリーはロンドンのホワイトキューブで「Body Politic」を開催した。これは、移動と封じ込め、そして移住というテーマに応える新しい彫刻の個展である。展覧会の一環として、新しいインスタレーション作品「Resting Place」が、焼成レンガで作られた244体の遺体で部屋を埋め尽くし、アーティストが「バンカー」と呼ぶコンクリートの列がギャラリーの中央の廊下に沿って走った。

2024年、100体の鋳鉄彫刻のインスタレーション「タイム・ホライズン」がノーフォークのホートン・ホールでオープンした。このインスタレーションは、公園の特定の風景とホールの歴史に呼応するものである。ゴームリーはまた、ケンブリッジ大学キングス・カレッジで「アラン・チューリングのためのトゥルー」を発表した。コルテン鋼の板で作られたこの彫刻は、数学者でコンピューター科学者のアラン・チューリングの生涯と永続的な影響を称えるものである。この彫刻についてゴームリーは「アラン・チューリングは、産業時代と情報化時代の間の扉を開けました。私は、私たち全員の人生の流れを変える上で極めて重要な役割を果たした人物に敬意を表するために、できる限り最高の彫刻を作りたかったのです。これは死を記念することではなく、人生が許してくれた機会を祝うことです」と述べた。^[33]

ゴームリーの8年以上ぶりとなる米国ニューヨークでの個展がホワイトキューブで開催され、2024年6月まで開催された。アーティストは、展覧会名の由来となった「エアリアル」と題された新しいサイトスペシフィックインスタレーションを展示した。この彫刻は、水平と垂直のアルミニウム棒で作られており、部屋を「ひげ」のように埋め尽くし、訪問者は中に入ってこの空間を進む道を見つけるよう招待された。^[34]

ゴームリーは1994年に『Field for the British Isles』でターナー賞を受賞した。

ゴームリーは2003年より王立芸術家協会会員であり、2007年から2015年まで大英博物館の評議員を務めた。王立芸術協会と王立英国建築家協会の名誉会員、ティーサイド大学、リバプール大学、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン、ケンブリッジ大学の名誉博士号、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジとジーザス・カレッジのフェローでもある。2010年10月、ゴームリーは他の100人の一流アーティストとともに、文化大臣ジェレミー・ハントに芸術の削減に抗議する公開書簡に署名した。 ^[35]

2011年3月13日、ゴームリーはシディ・ラルビ・シェルカウイ、ダミアン・ジャレと共同でサドラーズ・ウェルズで上演された『バベル（言葉）』の舞台デザインにより、ダンスにおける卓越した業績に対してローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。 ^[36] 2012年には大林賞を受賞し、2013年には世界文化賞彫刻部門受賞者でもある。ゴームリーは芸術への貢献が認められ、 2014年の新年叙勲でナイトに叙せられ、 1998年には大英帝国勲章第1位を授与されている。^{[37] [38]}

彼は『 Room』で2015年の公共彫刻部門優秀マーシュ賞を受賞した。^[39]

2008年、デイリー・テレグラフ紙はゴームリーを「英国文化界で最も影響力のある100人」のリストで第4位にランク付けした。^[40]

ゴームリーの作品は、イングランド芸術評議会、ロンドンのテート美術館、ロンドンの大英博物館、イングランドのブリティッシュ・カウンシル、エディンバラのスコットランド国立美術館、ロンドンの王立芸術アカデミー、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドンのウェルカム・コレクション、シドニーのニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、キャンベラのオーストラリア国立美術館、アントワープのミデルハイム美術館、ハンブルベックのルイジアナ近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、デュースブルクのレームブルック美術館、ジンデルフィンゲンのシャウヴェルク美術館、香港の M+、ダブリンのアイルランド近代美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館、東京国立近代美術館、ワッセナーのフォールリンデン美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、マルメのマルメ美術館など、世界各地の主要な公共および私的コレクションに所蔵されている。ピンチューク・アート・センター（キエフ）、MITリスト・ビジュアル・アーツ・センター（マサチューセッツ州ケンブリッジ）、ロサンゼルス現代美術館、フィリップス・コレクション（ワシントンDC）、サンフランシスコ近代美術館（サンフランシスコ）、ウォーカー・アート・センター（ミネソタ州ミネアポリス）、イェール・センター・フォー・ブリティッシュ・アート（コネチカット州ニューヘイブン）^[41]

ゴームリーのオークション記録は、2011年10月14日にロンドンのクリスティーズで行われた「エンジェル・オブ・ザ・ノース」の模型で3,401,250ポンドであった^。[42]

スレイド美術学校在学中にゴームリーは、後に助手となり、1980年に妻となり、自身も成功した芸術家となったヴィッケン・パーソンズと出会った。 ^{[7] [43]}夫婦には娘1人と息子2人がいた。^{[44] [45]}

ゴームリーは、イングランド、ウェールズ、北アイルランドの医療と社会福祉に芸術を提供する慈善団体「Paintings in Hospitals」のパトロンである。 ^[46]

2022年6月、ゴームリー氏はブレグジットを「実質的な大惨事」であり「裏切り」と表現した後、ドイツ人の母親を通じてドイツ国籍を取得する権利を得たとしてドイツ国籍を申請したと述べた。^[1]

ゴームリーのウェブサイトには、2024年までの彼のほぼすべての作品と展覧会の画像が掲載されています。最も注目すべきものは次のとおりです。

• ベッド（1981年） –テート・ギャラリーが購入。^[43]
• サウンド II (1986) –ウィンチェスター大聖堂の地下室、ウィンチェスター、ハンプシャー、イギリス
• フィールド（1991年、およびその後の再現）
• アイアンマン(1993) – ビクトリア広場、バーミンガム、イギリス
• ハヴマン(1995) – モ・イ・ラナ、ノルウェー
• アナザー・プレイス（1997年） –イギリス、リバプール近郊のクロスビー・ビーチに常設設置^[47]
• クォンタムクラウド（1999）–グリニッジ、ロンドン、イギリス
• ブロークン・コラム（1999–2003） –スタヴァンゲル、ノルウェー^[48]
• エンジェル オブ ザ ノース(1998) – ロー フェル (A1 道路と A167 道路を見下ろす)、ゲーツヘッド、タイン アンド ウィア、イングランド
• Present Time (2001) –オックスフォード大学マンスフィールド・カレッジ
• 惑星（2002年） – ロンドンの大英図書館所蔵。^[49]
• フィルター（2002年） – 2009年にイギリスのマンチェスターにあるマンチェスター美術館が取得
• インサイド・オーストラリア（2003年）西オーストラリア州バラード湖の常設展示
• タイムホライズン-南イタリア、カラブリア州カタンツァーロ近郊のスコラキウム考古学公園^[50]
• ファーメント（2007）^[51]
• ブラインドライト（2007）、ヘイワードギャラリー、サウスバンク、ロンドン
• イベント・ホライズン（2007年） -イギリス、ロンドンのテムズ川南岸沿い、（2010年）ニューヨーク市のマディソンスクエア周辺、 2012年ブラジルのサンパウロ、2015～2016年香港
• リフレクション II (2008) – 2009 年にマサチューセッツ州リンカーンのデコルダ美術館と彫刻公園が取得
• ワン＆アザー（2009年7月6日～10月14日） –トラファルガー広場、ロンドン、イギリス^[16]
• アナザータイムXI （2009年） -オックスフォード大学エクセター校舎の頂上にあるゴームリーの彫刻。ブロードストリートを見下ろす^[52]
• Horizo​​n Field （2010年～2012年） –オーストリアアルプスの彫刻インスタレーション。
• Exposure (2010) –レリスタット、オランダ
• Cloud Chain (2010) –国立アーカイブ、パリ、フランス
• トランスポート(2011) -カンタベリー大聖堂の地下室、ケント、イギリス
• マザーシップ（スタンディングマター付き）^[53]（2011）リレハンメル、ノルウェー
• 証人（2011年） – ロンドンの大英図書館の広場に展示。イングリッシュ・ペンの90周年を記念して委託された作品。^[54]
• ホライズン フィールド ハンブルク(2012) –ダイヒトールハレン、ドイツ
• ステイ（2015/16）–クライストチャーチ、ニュージーランド^[23]
• Sight（2019）–デロス島、ミコノス島、ギリシャ。NEON Organizationが企画・委託し、ギリシャ文化スポーツ省キクラデス諸島古代遺跡局と共同で上演。^[29]
• 証人 VIIと証人 VIII (2021) –エコール・デュ・ルーヴル
• アラート（2022）–インペリアル・カレッジ・ロンドン
• アラン・チューリング（2024年）–ケンブリッジ大学キングス・カレッジ^[55]

ウィキメディア・コモンズには、アントニー・ゴームリーに関連するメディアがあります。

外部ビデオ
アントニー・ゴームリー – YouTubeの The Art Fund 、ArtFund UK

• 公式サイト
• Art UKサイトでアントニー・ゴームリーの作品 2 点またはそれ以後の作品 2 点
• Artcyclopediaの Antony Gormley
• 国際アーティスト・イン・レジデンス・プログラムIAIRPのガーンジー島でのゴームリーの展覧会
• 2009年2月15日にオックスフォードに設置されたゴームリーの彫刻の写真
• アラン・マクファーレンによるインタビュー 2009年4月29日 (ビデオ)
• エドワード・ルーシー・スミスによるゴームリーへのインタビュー（RealMedia 形式）
• ゴームリーとのインタラクティブなビデオインタビューと、テイトギャラリーでの彼の作品のインタラクティブな探索。2009年1月29日、Wayback Machineにアーカイブ。
• アントニー・ゴームリーの音声：アーティストが自身の芸術とウェルカムコレクションの研究について語る
• ブリュッセルのザビエル・フフケンスにあるアントニー・ゴームリー
• テート美術館：スタジオにて：アントニー・ゴームリー。アーティストのスタジオを巡るツアー。2007 年 9 月 1 日
• スタジオ訪問: アントニー・ゴームリー。ロンドン、2011 年 11 月 4 日
• ノルウェーのリレハンメルにあるゴームリーの作品「マザーシップ」と「スタンディング・マター」
• ホワイトキューブ
• アントニー・ゴームリー。彼のスタジオを巡るツアー。ルイジアナチャンネルによるビデオ
• TEDでのアントニー・ゴームリー
• ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ・コレクションのプロフィール
• アントニー・ゴームリーが聖なるデロス島でSIGHT展について語る