スターウォーズ（映画）

スターウォーズ
トム・ジョンによる劇場公開ポスター
監督	ジョージ・ルーカス
著者	ジョージ・ルーカス
制作：	ゲイリー・カーツ
主演	マーク・ハミル ハリソン・フォード キャリー・フィッシャー ピーター・カッシング アレック・ギネス
撮影	ギルバート・テイラー
編集者	ポール・ハーシュ マーシャ・ルーカス リチャード・チュー
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	ルーカスフィルム株式会社
配布元	20世紀フォックス
発売日	1977年5月25日 ( 1977-05-25 )
実行時間	121分[1]
国	アメリカ合衆国[2]
言語	英語
予算	1100万ドル[3] [4]
興行収入	7億7540万ドル[3]

『スター・ウォーズ』（後に『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』と改題）は、ジョージ・ルーカスが脚本と監督を務め、ルーカスフィルムが制作し、 20世紀フォックスが配給した1977年のアメリカの壮大な スペースオペラ映画である。これはスター・ウォーズ映画シリーズで最初に公開された映画であり、「スカイウォーカー・サーガ」の年代順で4番目の章である。この物語は、暴君的な銀河帝国が支配する架空の銀河系の「はるか昔」を舞台に、帝国の最新兵器であるデス・スターの破壊を目指す反乱同盟軍と呼ばれる自由の戦士たちの物語である。反乱軍のリーダーであるプリンセス・レイアが帝国に捕らえられたとき、ルーク・スカイウォーカーは盗まれたデス・スターの建築設計図を入手し、ジェダイ・マスターのオビ＝ワン・ケノービから「フォース」と呼ばれる形而上的な力の使い方を学びながら、彼女を救出するために出発する。キャストには、マーク・ハミル、ハリソン・フォード、キャリー・フィッシャー、ピーター・カッシング、アレック・ギネス、アンソニー・ダニエルズ、ケニー・ベイカー、ピーター・メイヒュー、デヴィッド・プラウズ、ジェームズ・アール・ジョーンズが。

ルーカスは最初の映画『THX 1138』（1971年）を完成させたころ、 『フラッシュ・ゴードン』風のSF映画の構想を思いつき、 『アメリカン・グラフィティ』 （1973年）公開後に脚本の制作に取りかかった。何度も脚本を書き直した後、1975年から1976年にかけてチュニジアやイギリスのハートフォードシャーにあるエルストリー・スタジオなどで撮影が行われた。ルーカスは視覚効果会社インダストリアル・ライト＆マジックを設立し、映画の視覚効果の制作に協力した。『スター・ウォーズ』は製作上の困難に見舞われた。出演者やスタッフは映画が失敗するだろうと考え、遅延により予算を300万ドル超過した。

この映画の興行成績の見通しに自信を持つ者はほとんどいなかった。1977年5月25日に米国の少数の劇場で公開され、すぐに予想外の大ヒットとなり、より広範囲に公開されることとなった。『スター・ウォーズ』は好評を博し、その特殊効果が称賛された。初回公開時に全世界で4億1000万ドルの興行収入を上げ、『ジョーズ』（1975年）を抜いて『E.T.』 （1982年）が公開されるまで最高の興行収入を記録した映画となり、その後の公開により総興行収入は7億7500万ドルに達した。インフレ調整後、『スター・ウォーズ』は北米で『風と共に去りぬ』に次いで2番目に興行収入の高い映画であり、史上4番目に興行収入の高い映画である。アカデミー賞、BAFTA賞、サターン賞などを受賞した。この映画はルーカスの支援を受けて何度も再公開されており、最も重要なのは20周年記念劇場版「スペシャル・エディション」で、再公開には新しいシーン、視覚効果、セリフなど多くの変更が盛り込まれている。

スター・ウォーズは 、史上最高かつ最も影響力のある映画の 1 つとみなされることが多く、またたく間に世界的なポップ カルチャー現象となり、小説、コミック、ビデオ ゲーム、遊園地のアトラクション、玩具、ゲーム、衣類などの商品を含むタイアップ商品の産業を立ち上げました。1989年には、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として最初に選ばれた 25 本の映画の 1 つとなり、 2004年にはサウンドトラックがアメリカ国立録音登録簿に追加されました。スター・ウォーズに続いて『帝国の逆襲』（1980 年）と『ジェダイの帰還』（1983 年）が公開され、オリジナルのスター・ウォーズ3 部作が完結しました。その後、前編 3 部作と続編 3 部作が公開されたほか、2 本の単独映画とさまざまなテレビ シリーズも公開されています。

銀河内戦のさなか、反乱同盟軍のスパイがデス・スターの設計図を盗み出した。デス・スターは銀河帝国が建造した巨大な宇宙ステーションで、惑星全体を破壊できる。密かに反乱軍のリーダーであるオルデランのプリンセス・レイア・オーガナが設計図を手に入れたが、彼女の宇宙船はダース・ベイダー指揮下の帝国軍に迎撃され、乗り込まれる。レイアは捕虜となるが、ドロイドのR2-D2とC-3POが設計図を持って脱出し、近くの惑星タトゥイーンに墜落する。ダース・ベイダーはこれを知り、帝国軍にドロイドを追跡するよう命じる。

ドロイドはジャワの商人によって捕獲され、水分農夫のオーウェンとベルー・ラーズとその甥のルーク・スカイウォーカーに売られる。ルークがR2-D2を掃除していると、レイアがかつての仲間であるオビ＝ワン・ケノービに助けを求めている録音を発見する。R2-D2は行方不明になり、彼を探している間、ルークはサンド・ピープルに襲われる。彼は年老いた隠者ベン・ケノービに救出されるが、すぐに彼はオビ＝ワンであると明かす。彼はルークに、かつて銀河共和国の平和維持軍であったジェダイ騎士の一人だった過去を語る。ジェダイ騎士はフォースから神秘的な能力を引き出したが、帝国に追われて絶滅寸前になった。ルークは、同じくジェダイであった父親がクローン戦争でオビ＝ワンと共に戦ったが、オビ＝ワンのかつての弟子であるベイダーがフォースのダークサイドに転向し、父親を殺害したことを知る。オビ＝ワンはルークに、ジェダイの代表的な武器である父親のライトセーバーを渡す。

R2-D2はレイアのメッセージ全文を再生し、その中でレイアはオビ＝ワンにデス・スターの設計図をオルデランに持って行き、同じ退役軍人である彼女の父に分析のために渡すよう懇願する。ルークは最初、オルデランに同行してフォースの教えを学ぼうというオビ＝ワンの申し出を断るが、ドロイドを探している間に帝国軍のストームトルーパーが彼の家族を殺し家を破壊した後、彼に選択の余地は残されていなかった。惑星から脱出する方法を求めて、ルークとオビ＝ワンはモス・アイズリー市に行き、宇宙船ミレニアム・ファルコンのパイロットであるハン・ソロとチューバッカを雇う。

ファルコンがオルデランに到着する前に、デス・スターの司令官グランドモフ・ターキンはステーションのスーパーレーザーで惑星を消滅させた。^[5]到着すると、ファルコンはデス・スターのトラクター・ビームに捕らえられるが、乗客は発見を逃れてステーションに潜入する。オビ＝ワンがトラクター・ビームを停止させるために立ち去ると、ルーク・スカイウォーカーはハンとチューバッカを説得して、反乱軍基地の場所を明かすことを拒否したために処刑される予定のレイアを救出するのを手伝わせる。トラクター・ビームを無効にした後、オビ＝ワンはベイダーとのライトセーバーの決闘で自らを犠牲にし、グループの残りを脱出させる。ファルコンに取り付けられた追跡装置を使用して、帝国はヤヴィン4の衛星にある反乱軍基地の位置を特定する。

デス・スターの設計図を分析すると、ステーションの反応炉に直結する小さな排気口に弱点があることが判明する。ルークは反乱軍のXウイング中隊に加わり、デス・スターへの必死の攻撃に出る。一方ハンとチューバッカは犯罪王ジャバ・ザ・ハットへの借金を返すために出発する。その後の戦いで、ベイダーはTIEファイター中隊を率いて反乱軍の宇宙船を数隻破壊する。ハンとチューバッカは予期せずファルコンに乗って戻り、ルークを撃ち落とす前にベイダーの宇宙船を進路から外す。オビ＝ワンの霊の声に導かれ、ルークはフォースを使って排気口に魚雷を向け、反乱軍基地に攻撃を仕掛ける直前にデス・スターを爆発させる。勝利の式典で、レイアはルークとハンの英雄的行為を称えてメダルを授与する。

• マーク・ハミル（ルーク・スカイウォーカー役）：タトゥイーンにて叔母と叔父に育てられ、現在の生活以上の何かを夢見る若者。^{[6] [7]}
• ハリソン・フォード（ハン・ソロ役） ：密輸業者、ミレニアム・ファルコン号の船長 ^{[8] [9]}
• キャリー・フィッシャー、プリンセス・レイア・オーガナ役：惑星オルデランの王女、帝国元老院議員、反乱同盟軍のリーダー^[10]
• ピーター・カッシング：グランドモフ・ターキン：デス・スターの司令官^{[11] [12]}
• アレック・ギネスベン（オビ＝ワン）・ケノービ役：ルークにフォースを紹介する老年のジェダイ・マスター^{[13] [14]}
• アンソニー・ダニエルズ シー・スリーピーオ（C3PO）役：ヒューマノイド・プロトコル・ドロイド^{[a] [15]}
• ケニー・ベイカー：アーツー・デトゥー（R2-D2）：アストロメク・ドロイド^[16]
• ピーター・メイヒュー（チューバッカ役） ：ハンのウーキーの友人でミレニアム・ファルコン の副操縦士^[17]
• デビッド・プラウズ/ジェームズ・アール・ジョーンズ(声)ダース・ベイダー卿役: フォースのダークサイドに堕ちたオビ＝ワンの元ジェダイの弟子^{[18] [19]}

フィル・ブラウンとシェラグ・フレイザーはそれぞれルークの叔父オーウェンと叔母ベルーの役で登場し、^{[20] [21]}ジャック・パーヴィスはジャワ族の酋長を演じている。^[22]反乱軍の指導者にはドドンナ将軍役のアレックス・マクリンドルとウィラード将軍役のエディ・バーンがいる。帝国軍の指揮官にはタギ将軍役のドン・ヘンダーソン、^{[b]モッティ将軍役の}リチャード・ルパルマンティエ、司令官#1役のレスリー・スコフィールドがいる。反乱軍パイロットの役は、ドリュー・ヘンリー（レッド・リーダー、誤ってドリュー・ヘムリーとクレジットされている）^{[25] 、}デニス・ローソン（レッド2/ウェッジ、デニス・ローソンとクレジットされている）、ギャリック・ハーゴン（レッド3/ビッグス）、ジャック・クラフ（レッド4/ジョン・"D"）、ウィリアム・フートキンス（レッド6/ポーキンス）、アンガス・マッキネス（ゴールド・リーダー、アンガス・マッキニスとクレジットされている）、ジェレミー・シンデン（ゴールド2）、グラハム・アシュリー（ゴールド5）が演じている。 ^[26]クレジットされていない俳優には、賞金稼ぎのグリード役のポール・ブレイク、^[27]酒場でルークと対峙する無法者役のアルフィー・カーティス、 ^{[c] [30]}ダース・ベイダーに首を絞められる反乱軍将校役のピーター・ゲディスがいる。 ^{[d] [33]}ジョン・ウェイン（彼の初期の作品）の高度に合成された音声録音が、帝国のスパイであるガリンダンの声として使われた。^[34]

ルーカスは1971年より前にスペースオペラの構想を持っていた。^[35]マーク・ハミルによると、彼は1973年の成長映画『アメリカン・グラフィティ』の前にそれを作りたかったという。^[36]彼の当初の計画は、幼い頃から魅了されていたフラッシュ・ゴードンの^{宇宙冒険漫画や連載を映画化するというものだった。 [37]}ルーカスは権利を購入しようとしたが、すでにプロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスが権利を取得していた。^[38]その後、ルーカスはフラッシュ・ゴードンが『ターザン』の著者エドガー・ライス・バロウズの『火星のジョン・カーター』シリーズに触発されていることを発見した。バロウズは、エドウィン・アーノルドが1905年に書いたSFファンタジー『火星のガリバー』に影響されていた。ルーカスはこのSFファンタジーのコンセプトを採用し、後に「スペースファンタジー」と呼ぶことになる作品の開発を始めた。^[37]

1971年5月、ルーカスはユナイテッド・アーティスツの代表デヴィッド・ピッカーを説得し、自身の映画化案のうち2つ、『アメリカン・グラフィティ』とスペースオペラに賭けてみた。^[39]ルーカスは2本の映画を製作する契約を結んだが、スタジオは最終的に『グラフィティ』の製作を断った。ユニバーサル・ピクチャーズがそれを引き継ぎ、ルーカスは次の2年間をこの成長物語の製作に費やし、大成功を収めた。^[39] 1973年1月、彼はスペースオペラの製作にフルタイムで取り組み始めた。^[37]彼は登場人物や場所に奇妙な名前を考え出すことから作業を開始した。脚本が完成するまでに彼は多くの名前を捨てていたが、いくつかは最終的な脚本と後の続編に採用された。^[40]彼は初期のメモを使って、伝説のメイス・ウィンディに訓練されていた見習い「ジェダイ・ベンドゥ」であるCJ・ソープの物語を記録した「Journal of the Whills 」と題した2ページの概要をまとめた。^[41]しかし、彼はこの物語を理解するには難しすぎると感じた。^[42]

ルーカスは1973年4月17日に『スター・ウォーズ』という13ページの脚本を書き始めた。これは黒澤明の1958年の映画『隠し砦の三悪人』と物語的に類似していた。^[43]彼は後に『スター・ウォーズ』は未来の話ではなく、『2001年宇宙の旅』よりもグリム兄弟の作品に​​共通する「ファンタジー」だと説明した。彼はこの映画を作る動機は、若者に彼の世代が持っていたような「正直で健全なファンタジー生活」を与えるためだったと語った。彼はこの映画が「かつてほとんどすべての映画にあったロマンス、冒険、そして楽しさ」を提供してくれることを願っていた。^[44]

ユナイテッド・アーティスツは、物語の純粋さとルーカスの架空の世界の洗練さに感銘を受けたが、このプロジェクトへの資金提供を断った。その後、ルーカスとカーツは、アメリカン・グラフィティの資金提供元であるユニバーサル・ピクチャーズにこの構想をプレゼンした。ユニバーサルは、成功する可能性があると同意したが、ルーカスの構想を実現できるかどうか疑問視していた。^[36]カーツは、スタジオの拒否は主にユニバーサルの代表であるルー・ワッサーマンのSFに対する評価が低く、当時このジャンルの人気が低かったためだと主張している。^{[45]その後、} フランシス・フォード・コッポラは、仲間の監督ピーター・ボグダノヴィッチ、ウィリアム・フリードキンとともに運営するパラマウント・ピクチャーズの部門にこのプロジェクトを持ち込んだが、フリードキンはルーカスの映画監督としての能力に疑問を抱き、両監督は資金提供を断った。^[46]ウォルト・ディズニー・プロダクションズもこのプロジェクトを断った。^[47]

1973年6月、『スター・ウォーズ』は20世紀フォックスに受け入れられた。スタジオ社長のアラン・ラッド・ジュニアはプロジェクトの技術的側面を理解していなかったが、ルーカスの才能を信じていた。ルーカスは後に、ラッドが投資したのは映画ではなく、ルーカス自身だったと述べた。^[48]フォックスとの契約で、ルーカスは映画の脚本と監督として15万ドルを得た。^[49] 8月、『アメリカン・グラフィティ』が大ヒットし、ルーカスは契約を再交渉し、商品化と続編の権利を獲得するために必要な力を得た。^{[40] [48] : 19}

1973年1月に脚本執筆を開始して以来、ルーカスは「ちょうど良い材料、登場人物、ストーリーライン」を探しながら、『スター・ウォーズ』の脚本を4本書いた。 ^[37] 1974年5月までに、彼はオリジナルの脚本を132ページに及ぶ完全な下書きにまで拡大し、シス、デス・スター、アニーキン・スターキラーという名の将軍などの要素を盛り込んだ。^{[48] : 14  [51]}次に、スターキラーを思春期の少年に変更し、小人の家系出身の将軍を脇役に変更した。^{[48] [52]}ルーカスは、コレリアンの密輸業者ハン・ソロを、えらのある緑色の肌の大きな怪物として思い描いていた。彼はチューバッカを、車の助手席に座って「副操縦士」を務めることが多いアラスカン・マラミュート犬のインディアナに基づいて作った。この犬の名前は後にインディ・ジョーンズというキャラクターに付けられることになった。^{[52] [53]}

ルーカスは1975年1月に『スターキラーの冒険 エピソード1: スター・ウォーズ』と題した第2稿を完成させた。彼は大幅に簡略化し、農場に住む若いヒーローをルーク・スターキラーとして紹介した。この稿では、ルークには兄弟が何人かいた。アニキンはルークの父親となり、物語の終わりには脇役として登場する賢明なジェダイ・ナイトとなった。ハン・ソロとチューバッカの初期バージョンのキャラクターが登場し、完成した映画に見られるものと非常によく似ている。^[54]この稿では、「フォース」と呼ばれる神秘的なエネルギー場、ジェダイがダークサイドに転向するという概念、そして最初に転向し、後にシスを訓練した歴史上のジェダイが登場した。脚本にはまた、ジェダイ・マスターと、父親の友人のもとでジェダイになるための訓練を受ける息子が登場し、これが最終的に完成した映画、そして後にはオリジナル三部作の基礎となった。^{[51] [55]}このバージョンは、以前の草稿のようなアクション満載の冒険物語というよりは、おとぎ話の探求に近い内容で、シリーズの次の物語を予告するテキストクロールで終わった。ルーカスによると、第2稿は200ページ以上あったため、物語を複数の三部作にまたがる複数の映画に分割することになった。^[56]

ルーカスは第3稿を執筆中、コミック、^[57] J・R・R・トールキンの『ホビットの冒険』、^{[58] [59]} ジョセフ・キャンベルの『千の顔を持つ英雄』、^[60] ジェイムズ・ジョージ・フレイザーの『金枝篇』、^[61]ブルーノ・ベッテルハイムの『魔法の道具』に影響を受けたと主張している。作家のマイケル・カミンスキーは、ベッテルハイムの本に関するルーカスの主張に異議を唱え、その本は『スター・ウォーズ』の撮影が終わるまで出版されなかったと主張している（ J・W・リンツラーは、ルーカスが事前にコピーを入手したのではないかと推測している）。カミンスキーはまた、キャンベルの『スター・ウォーズ』への影響はルーカスや他の人たちによって誇張されており、ルーカスの第2稿は第3稿よりも「キャンベルの構造にさらに近かった」と書いている。^[62]

ルーカスは、オリジナルの三部作全体のあらすじをまとめた250～300ページの脚本を書いたと主張している。一本の映画にするには長すぎると悟ったルーカスは、物語を三部作に分けることにした。^{[48] [63] [64]この分割は最初のエピソードで問題を引き起こした。ルーカスは}『スター・ウォーズ』に『ジェダイの帰還』の結末を使わざるを得ず、その結果、両方の映画にデス・スターが登場することになった。^{[65] [66] [e]} 1975年、ルーカスは帝国の崩壊で終わる三部作と、おそらく若き日のオビ＝ワンを描いた前編を構想した。『スター・ウォーズ』が大成功を収めた後、ルーカスフィルムは、ルーカスがすでに12のルーク・スカイウォーカーの物語を書いていると発表した。カーツによると、それらは伝統的な続編ではなく「別々の冒険」だったという。^{[69] [70] [71]}

1975年2月27日、フォックスはこの映画に500万ドルの予算を承認し、後に825万ドルに増額された。^{[48] : 17:30}ルーカスはその後予算を念頭に置きながら脚本を書き始め、映画の多くの部分を安っぽく「使い古した」感じにすることを思いつき、フォックスが特殊効果部門を閉鎖したばかりだったため、脚本で要求された複雑な特殊効果のショットの数を減らした。^[72] 1975年8月1日の最終版となる第3稿は『スター・ウォーズ　ルーク・スターキラーの冒険』と題された。このバージョンには、登場人物と設定に若干の違いがある以外は、最終的なプロットの要素のほとんどが含まれていた。ルークは父親が既に亡くなり、ベン・ケノービという男に育てられた一人っ子として描かれていた。^[51]この脚本は1976年1月1日付の4番目で最終の草稿に書き直され、ウィルズの日記、サーガI：スターウォーズから引用された「ルーク・スターキラーの冒険」と題された。ルーカスの友人であるグロリア・カッツとウィラード・ヒュークが、4番目の草稿を最終的なプリプロダクション脚本に改訂するのを手伝った。^[73]

ルーカスは、クルーが撮影を開始した1976年3月に脚本を完成させた。制作中に、彼はルークの苗字をスターキラーからスカイウォーカーに変更し、タイトルを最初は『スター・ウォーズ』、そして最終的に『スター・ウォーズ』に変更した。^{[48] [51]}映画のオープニングクロール用に、ルーカスは当初、4つの文を含む6つの段落の作文を書いた。^{[49] [74]}彼はその草稿を友人のブライアン・デ・パルマ監督に見せたが、彼はそれを「永遠に続く意味不明な言葉」と呼んだ。^{[75] [ 76]}デ・パルマと脚本家のジェイ・コックスは、クロールを4つの文だけを含む最終形に編集するのを手伝った。^{[75] [77]}

ルーカスは無名（または比較的無名）の俳優をキャスティングすることを好んだため、^[48]主役にハミルとフィッシャーを選んだ。ハミルはロビー・ベンソン、ロバート・イングランド、ウィリアム・カット、カート・ラッセル、チャールズ・マーティン・スミスを抑えてルーク役にキャスティングされ、^{[78] [79] [80]、フィッシャーは}カレン・アレン、エイミー・アーヴィング、テリー・ナン、シンディ・ウィリアムズ、リンダ・パールを抑えてレイア役にキャスティングされた。^{[81] [82]} ジョディ・フォスターもこの役をオファーされたが、ディズニーと契約していたため断った。^[83] クー・スタークもレイア役の候補となったが、代わりにルークの友人ケイミー・マーストラップ役にキャスティングされ、このキャラクターは映画の最終カットには入らなかった。^{[84] [85]}

ルーカスは当初、フォードをハン役に起用することに抵抗を示した。フォードは以前『アメリカン・グラフィティ』でルーカスと共演しており、無名ではなかったためである。その代わりに、監督はフォードに他の俳優と一緒に台詞を読んでオーディションを手伝うよう依頼した。しかし、ルーカスは最終的にフォードの説得に応じ、オーディションを受けた他の多くの俳優を抑えて彼をハン役に起用した。^[f]

ルーカスはオビ＝ワン役には実績のあるスターが必要だと認識していた。彼はカッシングをこの役に検討したが、彼の細い体つきは悪役ターキン役にふさわしいと判断した。^[93]映画のプロデューサーであるゲイリー・カーツは、オビ＝ワンの「安定感と威厳」を表現するには強い個性派俳優が必要だと感じた。 ^[48]ギネスがキャスティングされる前は、多くの黒澤明映画に出演している日本人俳優の三船敏郎がこの役の候補に挙がっていた。^[81]彼の娘である喜多川美香によると、父親は「侍としてのプライドが高かった」ため、『スター・ウォーズ』は安っぽい特殊効果を使うだろうと考えて「侍のイメージを安っぽくする」と考え、オビ＝ワンとベイダーの役を断ったという。^[94]ルーカスは、ギネスがキャストとスタッフにもっと頑張るよう刺激を与え、それが撮影完了に大きく貢献したと評価した。^[95]フォードは、ギネスの準備、プロ意識、他の俳優に対する優しさを賞賛したと語った。彼は、ギネスが「物語をどのように提供するかについて非常に明確な考えを持っていた」と回想した。^[48]ギネスは、給料に加えて、映画の最終収益の2.25％を受け取っていたため、後年裕福になった。^[96]

ダニエルズは、ラルフ・マッカリーのC-3POのコンセプトアートを見て、ドロイドの顔の弱々しさに衝撃を受けたため、C-3POの役を希望したと語った。^{[48] [97]ダニエルズを肉体的な演技に起用した後、ルーカスはドロイドの声のために別の俳優を雇うつもりだった。ダニエルズによると、}リチャード・ドレイファスやメル・ブランクを含む30人の著名な俳優がオーディションを受けたが、俳優の一人がルーカスにアイデアを提案したことで、ダニエルズが声の役を獲得した。^{[98] [99] [100] [48]}

ベイカー（R2-D2）とメイヒュー（チューバッカ）は、主に身長の高さでキャスティングされた。ベイカーは身長3フィート8インチ（1.12メートル）で、ルーカスと会ってすぐに小型ドロイドの役をオファーされた。しかし、彼は何度も断った後、最終的に引き受けた。^[101] R2-D2のビープ音とキーキー音は、サウンドデザイナーのベン・バートが赤ちゃんの声を真似てインターコムで録音し、最後にシンセサイザーで音をミックスして作った。^[102]メイヒューは当初ベイダー役のオーディションを受けたが、代わりにプラウズがキャスティングされた。しかし、ルーカスとカーツはメイヒューの身長7フィート3インチ（2.21メートル）を見て、すぐにチューバッカ役にキャスティングした。メイヒューは、公立動物園で観察した動物の癖をモデルに演技をした。^{[48] [103] [104]}

プラウズはもともとチューバッカ役のオファーを受けたが、悪役を演じたかったため断った。^[105]プラウズはベイダーの肉体的な演技はしたが、ルーカスは彼のウェストカントリー英語のアクセントが役柄に不適切だと感じ、ベイダーの声にはジェームズ・アール・ジョーンズを選んだ。^{[66]ルーカスは声の出演に}オーソン・ウェルズを検討したが、彼の声は観客に馴染み深すぎるのではないかと懸念した。ジョーンズは1983年までクレジットされていなかった。^{[48] [66] [106]}しかし、映画が公開されると、観客も批評家もすぐにジョーンズの声がダース・ベイダーだと認識した。^{[107] [108] [109]}

プリプロダクション中に、ルーカスは数人のコンセプトデザイナーを採用した。初期の宇宙船モデルを視覚化したコリン・キャントウェル、初期の脚本からストーリーボードのスケッチを作成したアレックス・タヴォラリス、キャラクター、衣装、小道具、背景のコンセプトイメージを作成したラルフ・マッカリーである。^[37]マッカリーの絵画はスタジオが映画を視覚化するのに役立ち、プロジェクトに資金を提供する決定に良い影響を与えた。^{[110] [111]彼のアートワークはまた、}スターウォーズとオリジナル三部作の残りの視覚的なトーンを設定した。^[37]

ルーカスは、SF映画でこれまで使われたことのない小道具やセット（マッカリーの絵画を基に）を作りたかった。彼は、当時映画『ラッキー・レディ』（1975年）を手がけていたジョン・バリーとロジャー・クリスチャンを美術監督として雇った。クリスチャンは、ルーカスは『スター・ウォーズ』で目立つものを望んでおらず、「すべて本物で使い古されたように見えるようにしたかった」と回想している。この「使い古された未来」の美学では、タトゥイーンや反乱軍に関連するすべての装置、船、建物は古くて汚く見え、反乱軍の船は帝国の洗練されたデザインとは対照的に寄せ集めのように見える。^{[113] [114]}ルーカスは、この美学が映画の架空の場所に信憑性を与えると信じ、クリスチャンはこのアプローチに熱心だった。^{[112] [115]}

バリーとクリスチャンは、スター・ウォーズがフォックスから資金提供を受ける前からルーカスと仕事を始めた。数ヶ月間、イギリスのケンサル・ライズにあるスタジオで、彼らはわずかな資金で小道具やセットの製作を計画した。クリスチャンによると、ミレニアム・ファルコンのセットが最も製作が難しかったという。彼は船の内部を潜水艦のように見せたいと考え、その効果を得るために安価な飛行機のスクラップ金属を使った。^{[115] [116]セット製作は後に}エルストリー・スタジオに移り、バリーは30のセットを製作した。エルストリーにある9つのサウンドステージはすべて、作り物の惑星、宇宙船、洞窟、制御室、酒場、デス・スターの通路を収容するのに必要だった。反乱軍の格納庫は非常に巨大だったため、当時ヨーロッパ最大のサウンドステージがあった近くのシェパートン・スタジオに建設しなければならなかった。 ^[112]

1975年、ルーカスはフォックスの視覚効果部門が閉鎖されたことを知り、視覚効果会社インダストリアル・ライト・アンド・マジック（ILM）を設立した。ILMはカリフォルニア州ヴァンナイズの倉庫でスター・ウォーズの制作を開始した。視覚効果のほとんどは、ジョン・ダイクストラとそのチームが開発した先駆的なデジタルモーションコントロール撮影法を使用しており、小さなモデルとゆっくりと動くカメラを使用することでサイズの錯覚を作り出した。この技術は現在、ダイクストラフレックスシステムとして知られている。^{[48] [117] [118] [119]}

視覚的には、ルーカスはスター・ウォーズに「おとぎ話のような空気感」を持たせつつ、「異星人のような見た目」も求めていた。彼は「ファンタジーの奇妙なグラフィックとドキュメンタリーの雰囲気が組み合わさった一見矛盾した作品」を実現したいと考えていた。^[112]撮影監督として最初に選んだのは、2001年宇宙の旅を手掛けたジェフリー・アンズワースだった。アンズワースは当初この仕事を引き受けたが、結局ヴィンセント・ミネリ監督の『タイム・ワープ』（1976年）の撮影に取り掛かるため辞退した。^{[45]アンズワースの後任には、} 『博士の異常な愛情』と『ハード・デイズ・ナイト』（ともに1964年）の撮影監督を務めたギルバート・テイラーが就任した。ルーカスは両作品におけるテイラーの仕事を賞賛し、「ドキュメンタリー色の強い風変わりな撮影」と評した。^[112]

撮影が始まると、ルーカスとテイラーは多くの論争を繰り広げた。^[45]ルーカスの照明に関する提案はテイラーに却下された。テイラーは、ルーカスが特定の指示を出し、時には自ら照明やカメラを動かすなど、自分の権限を超えていると考えていた。フォックスの幹部がこの映画のソフトフォーカスなビジュアルスタイルに不満を述べた後、テイラーはアプローチを変えたが、それがルーカスを激怒させた。^[120]カーツは、ルーカスが仕事を委任できないのは、彼が低予算映画を監督していた経歴があり、制作のあらゆる側面に関与する必要があったためだと述べた。^[45]テイラーは、ルーカスが彼との接触を避けたため、撮影監督は映画の撮影方法について自分で決定を下すようになったと主張している。^{[121] [122]}

当初、ルーカスはタトゥイーンをジャングルの惑星として構想し、カーツはロケ地探しのためにフィリピンを訪れた。しかし、何ヶ月もジャングルで撮影するなんて考えただけで気が進まなかったルーカスは、代わりにタトゥイーンを砂漠の惑星にした。^[44]その後、カーツは世界中の様々な砂漠の場所を調査した。そして最終的に、サハラ砂漠の端にあるチュニジア南部が理想的なタトゥイーンになると判断した。主要撮影は1976年3月22日にショット・エル・ジェリドで始まった。一方、近くのトズールでは建設作業員が8週間をかけてタトゥイーンの追加のロケ地を作った。^{[112]ルークのタトゥイーンの家のシーンは}マトマタのホテル・シディ・ドリスで撮影された。^[123]タトゥイーンの追加のシーンは米国のデス・バレーで撮影された。 ^[124]

映画製作者たちはチュニジアで多くの問題を経験した。小道具の故障や電子機器の故障のため、制作は最初の週に予定より遅れた。^{[48] [125] [126]}無線操縦のR2-D2モデルはうまく機能しなかった。^[44]アンソニー・ダニエルズのC-3POの衣装の左足が砕け、足を負傷した。^[127]珍しい冬の暴風雨が国を襲い、撮影はさらに中断した。^{[128] [129]}チュニジアで2週間半を過ごした後、制作は室内シーンのためにロンドンのエルストリー・スタジオに移動した。^{[123] [126]}

カーツはルーカスを大勢のキャストやスタッフと仕事をすることを好まない内気な「一匹狼」と評した。キャリー・フィッシャーによると、彼は俳優たちにほとんど指示を与えず、指示を与えるときも「もっと早く」「もっと激しく」という言葉がほとんどだったという。^[48]イギリスの法律では、撮影は午後5時30分までに終了しなければならないと定められていたが、ルーカスが撮影中の場合はスタッフに15分余分に残るよう頼むことができた。^[49]しかし、彼の要求は通常は却下された。イギリスのスタッフのほとんどは『スター・ウォーズ』を子供向けの映画だと考えており、俳優たちはプロジェクトを真剣に受け止めないこともあった。ケニー・ベイカーは後に、この映画は失敗すると思っていたと告白した。^[48]

テイラーによると、エルストリーのセットを従来の方法で照らすことは不可能だった。彼は壁、天井、床を壊さざるを得ず、作った開口部に石英ランプを設置した。この照明システムにより、ルーカスは広範囲にわたる再照明なしでほぼ​​あらゆる方向を撮影することができた。 ^[128]イギリスでの撮影には合計14週間半を要した。^[123]イギリスの旅行代理店を訪れた際、ルーカスはグアテマラのティカルを描いたポスターを見て、そこを衛星ヤヴィン4のロケ地として使用することを決めた。^[130]ヤヴィンの反乱軍基地のシーンは、地元のマヤの寺院で撮影された。基地で示されたデス・スターの設計図のアニメーションは、コンピュータプログラマーのラリー・キューバがGRASSプログラミング言語を使用して作成した。これは、オリジナル版のスター・ウォーズで使用された唯一のデジタルコンピュータアニメーションである。^[131]映画に登場する他のすべてのコンピュータモニターと照準ディスプレイには、手描きのバックライトアニメーションなど、デジタル以前のアニメーション手法を使用して生成されたシミュレートされたコンピュータグラフィックスが使用されていました。^{[132] [133]}

脚本の最終版ではオビ＝ワンは死んでいなかったが、アレック・ギネスはオビ＝ワンのセリフが気に入らず、ルーカスにオビ＝ワンを殺すよう懇願したという。^[134]しかしルーカスは、ベイダーとの決闘の後、オビ＝ワンには何の意味もなかったため、オビ＝ワンの死を追加したと主張した。^{[135] [136]}

フォックスでは、アラン・ラッドは映画の複雑な脚本と高騰する予算について役員らから厳しい監視を受けた。^{[48] [126]}映画製作者が当初の800万ドルの予算を超える金額を要求した後、カーツは幹部らが「少し怖くなった」と述べた。カーツによると、映画製作チームは新しい予算案を作成するのに2週間を費やした。^[45]プロジェクトが遅れていたため、ラッドはルーカスに1週間以内に制作を終えなければ中止すると告げた。クルーはルーカス、カーツ、製作監督のロバート・ワッツが率いる3つのユニットに分かれた。新しいシステムの下で、彼らはスタジオの期限に間に合った。^{[48] [126]}

脚本には当初、人間のジャバ・ザ・ハットが登場する予定だったが、予算と時間の制約によりこのキャラクターは削除された。^[102]ジャバがエイリアンであるというアイデアは、1979年のスター・ウォーズの再リリースの作業が始まるまで浮かび上がってこなかった。^{[137]ルーカスは後に、}ストップモーションの生き物を人間の俳優の上に重ね合わせたかったと主張し、 1997年のスペシャル・エディションではコンピューター生成画像（CGI）で同様の効果を実現した。^{[138] [139]}グリード役の俳優ポール・ブレイクによると、彼のキャラクターはルーカスがジャバのシーンをカットしなければならなかった結果として作られたという。^[140]

制作中、ルーカスは落ち込んでいる様子が多かったため、キャストは彼を笑わせようとした。ある時点で、プロジェクトがあまりにも過酷になり、ルーカスは高血圧と極度の疲労と診断され、ストレスレベルを下げるよう警告された。^{[48] [126]} ポストプロダクションもスタジオからのプレッシャーが増したため、同様にストレスフルだった。自動車事故でハミルの顔に目に見えて傷ができたことで、ルーク出演の再撮影が制限され、別の障害が生じた。^[126]

『スター・ウォーズ』はもともと1976年12月25日に公開される予定だったが、製作の遅れにより1977年半ばまで延期された。^[141]編集者のジョン・ジンプソンは、ルーカスがまだチュニジアで撮影している間に映画の編集を始めた。ルーカスが述べたように、編集者は「不可能な立場」にあった。ルーカスは映画の素材について何も説明していなかった。ルーカスはジンプソンのラフカットを見た時、編集者のテイク選択に疑問を感じた。^[142]ルーカスはジンプソンが映画もルーカスの映画製作スタイルも完全には理解していないと感じ、時が経ってもジンプソンの編集を承認しなかった。^{[143]製作の途中でルーカスはジンプソンを解雇し、}ポール・ハーシュ、リチャード・チュー、そして当時の妻マーシャ・ルーカスを代わりに起用した。新しい編集チームは、ジンプソンのカットには面白みが欠けていると感じ、映画にもっとダイナミズムを注入しようとした。^{[48] [144]}

ジンプソンのスターウォーズのラフカット（「ロストカット」と呼ばれることが多い）は、最終版とは大きく異なっていた。作家のデイビッド・ウェスト・レイノルズは、ジンプソンのバージョンを「よりゆったりとしたペース」と表現し、最終版とは30～40％異なる映像が含まれていたと見積もっている。違いのほとんどはシーンの延長や別テイクに関するものだが、物語のペースを速めるために完全に削除されたシーンもあった。^[145]最も注目すべきは、ルークが初めて登場するタトゥイーンでの一連のシーンである。アンカーヘッドの街を舞台にしたシーンは、ルークと友人たちの日常生活を描き、惑星上空の宇宙戦闘が彼らの生活にどのような影響を与えるかを示した。これらのシーンでは、反乱軍に加わるために旅立つルークの親友ビッグス・ダークライターも登場した。^[146]ハーシュは、これらのシーンが削除されたのは、映画の最初の数分で情報が多すぎ、観客が追うにはストーリーラインが多すぎるためだと述べた。^[147]アンカーヘッドのシーンを削除したことで、スター・ウォーズをルーカスの前作と区別することができた。アラン・ラッドは削除されたシーンを「宇宙版アメリカン・グラフィティ」と呼んだ。 ^[146 ]ルーカスはまた、映画の冒頭で物語の焦点をC-3POとR2-D2に移したいと考えていた。彼は「映画の最初の30分を主にロボットの話にするのは大胆なアイデアだった」と説明した。^{[148] [149]}

一方、ILMは前例のない特殊効果の実現に苦戦していた。同社は予算の半分をルーカスが不適切と判断した4つのショットに費やしていた。^{[126]数百ショットが残っていたため、ILMは1年分の仕事を6か月で終わらせざるを得なかった。視覚効果チームに刺激を与えるため、ルーカスは古い戦争映画の空中}戦のクリップをつなぎ合わせた。これらのキネティックなセグメントは、チームがスターウォーズのシーンに対する彼のビジョンを理解するのに役立った。^[48]

サウンドデザイナーのベン・バートは、ルーカスが「オーガニックサウンドトラック」と呼んだサウンドライブラリを作成した。ブラスターの音は、張力のかかった鋼鉄ケーブルを叩く音を加工して作られた。ライトセーバーのサウンドエフェクトは、映画映写機のモーターのハム音と、シールドのないマイクにテレビをセットすることで生じる干渉音を組み合わせたものだった。バートは、映写機のモーターのハム音に加えるブンブンという音や火花の出る音を探していたときに、偶然後者を発見した。^[150]チューバッカのセリフでは、バートは4頭のクマ、アナグマ、ライオン、アザラシ、セイウチの音を組み合わせた。^[151]バートは、スキューバレギュレーターのマスクを通して呼吸することで、ベイダーの呼吸音を実現した。このプロセスは、ベイダーが火傷を負っているというアイデアを思いついた。^{[152] [153]}

1977年2月、ルーカスはフォックスの重役、数人の友人の監督、そしてスター・ウォーズのコミック本を準備していたマーベル・コミックのロイ・トーマスとハワード・チェイキンに、映画のアーリー・カットを上映した。このカットは完成版とはクロールが異なり、ベイダーの声はプラウズが担当した。また、特殊効果もほとんどなく、ブラスター・ビームの代わりに手描きの矢印が使われ、TIEファイターとミレニアム・ファルコンの宇宙戦闘の代わりに第二次世界大戦のドッグファイトの映像が使われた。^[154]ルーカスの友人の何人かはこの映画を理解できず、その反応にルーカスはがっかりした。しかし、スティーヴン・スピルバーグはこの映画を楽しみ、他の人の熱意の欠如は特殊効果が完成していないためだと考えた。対照的に、ラッドと他のスタジオの重役たちはこの映画を気に入り、製作責任者のギャレス・ウィガンはこの体験を「人生で最も素晴らしい日」と表現した。経営陣からの否定的な反応に慣れていたルーカスにとって、この経験は衝撃的であり、またやりがいのあるものであった。^[48]

ラッドは渋々ながら5万ドルの追加資金を拠出することに同意した。^[155]ユニットはモス・アイズリーの酒場のシーンの追加スタジオ映像も完成させた。^[156]

『スター・ウォーズ』は1977年5月25日の公開日の1週間も前に完成した。映画の要素がすべて時間通りにまとまったため、ルーカスはこの作品を完成したというよりは「放棄された」と表現した。^[157] 『スター・ウォーズ』は800万ドルの予算で製作を開始し、最終的に総予算は1100万ドルに達した。^[158]

ルーカスは当初、オリジナルスコアではなく、既存の音楽をスターウォーズに使う予定だった。この映画は異星の世界を描いているため、親しみやすさを生み出すには認識できる音楽が必要だと彼は考えた。彼は音楽コンサルタントとしてジョン・ウィリアムズを雇い、サウンドトラックに使う予定のオーケストラ曲集を見せた。 ^[159]ウィリアムズがオリジナルスコアの方が良いとルーカスを説得した後、ルーカスは彼にそれを作るよう依頼した。作曲家の完成曲のいくつかは、ルーカスが最初に選んだオーケストラ曲に影響されていた。「メインタイトルテーマ」は1942年の映画「キングスロウ」（エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト作曲）のテーマに触発され、「デューン・シー・オブ・タトゥイーンは自転車泥棒」（アレッサンドロ・チコニーニ作曲）の音楽に影響を受けた。ルーカスは後に、既存の音楽を映画に使うことは考えたこともなかったと否定した。^{[160] [161]}

1977年3月の12日間にわたり、ウィリアムズとロンドン交響楽団はスターウォーズのスコアを録音した。^{[48]サウンドトラックは1977年に}20世紀フォックスレコードからダブルLPとしてリリースされた。^{[162] [163]}同年、同レーベルは映画の音楽、セリフ、効果音の一部を使用して映画のオーディオドラマ化した『The Story of Star Wars』^{もリリースした。 [164] [165]}

2005年、アメリカ映画協会は『スター・ウォーズ』のサウンドトラックを史上最高の映画音楽に選出した。 ^[166]

ルーカスは『スター・ウォーズ』を制作する前にフラッシュ・ゴードンの映画を制作したいと考えていたが、権利を取得できなかった。『スター・ウォーズ』には、反乱軍と帝国軍の対立、神話と未来のテクノロジーの融合、場面間のワイプ遷移、映画冒頭のテキストスクロールなど、表面上は『フラッシュ・ゴードン』から派生した要素が数多くある。^{[167] [より優れた出典が必要]}ルーカスはジョセフ・キャンベルの著書『千の顔を持つ英雄』や黒澤明の1958年の映画『隠し砦の三悪人』からも影響を受けたと伝えられている。^{[38] [167] [168]}ロビーはまた、モス・アイズリーの酒場での乱闘は黒澤明の『用心棒』 （1961年）に影響されており、ルークと友人たちがミレニアム・ファルコンの床に隠れるシーンは同映画の続編『三十郎』（1962年）から派生したと示唆している。^[167]

スター・ウォーズは、フランク・ハーバート著のデューンシリーズと様々な点で比較されてきた。 ^{[38] [169] [より正確な出典が必要]}どちらにも砂漠の惑星がある。スター・ウォーズにはタトゥイーンがあり、デューンには長寿のスパイスの産地であるアラキスがある。一方、スター・ウォーズにはスパイス鉱山とスパイス輸送船への言及がある。スター・ウォーズのジェダイのマインドトリックは、ハーバート著の小説でベネ・ゲセリットが使用する制御能力「ザ・ヴォイス」と比較されてきた。ルークの叔父オーウェンと叔母ベルーは水分農家であり、アラキスでは、フレーメンが露収集器を使用して少量の水を集めてリサイクルしている。^{[正確な出典が必要] [170]ハーバートは}、 1984年の映画デューンの監督であるデヴィッド・リンチが「スター・ウォーズがデューンの多くを使ったという事実に問題を感じていた」と報告した。ハーバートとリンチは、2つの宇宙の間に「16の同一点」を発見し、これらの類似点は偶然ではないと主張した。^[171]

2013年にStarwars.comに寄稿したブライアン・ヤングは、ルーカスのスペースオペラと第二次世界大戦を描いた映画「ダム・バスターズ」（1955年）の間に多くの類似点があると指摘した。「スター・ウォーズ」では、反乱軍の宇宙船が塹壕に飛び込み、小さな排気口に魚雷を発射してデス・スターを襲撃する。一方、 「ダム・バスターズ」では、イギリスの爆撃機が厳重に防御された貯水池に沿って飛行し、跳ね返った爆弾をダムに向け、ドイツの重工業を麻痺させる（また、「スター・ウォーズ」の撮影監督であるギルバート・テイラーが、 「ダム・バスターズ」の特殊効果シーンを撮影した）。^{[172]ルーカスは}、「ダム・バスターズ」と「633 飛行隊」の両方のクリップを使用して、 「スター・ウォーズ」でのドッグファイトのビジョンを説明した。^[173]

ジャーナリストでブロガーのマーティン・ベラムは、デス・スターのドッキングベイと2001年の宇宙ステーションのドッキングベイの類似点を指摘した。^{[174] 2014年にヤングは、ルーカスのスペースオペラと}フリッツ・ラングの1927年の映画『メトロポリス』の間に多くの類似点を観察した。^[175] スター・ウォーズは『オズの魔法使い』 （1939年）とも比較されたことがある。^[98]

映画の製作中、エクソシスト（1973年）やタクシードライバー（1976年）を手掛けたタイトル・シークエンス・デザイナーのダン・ペリーにロゴの制作を依頼した。ペリーは、星で満たされ消失点に向かって傾いたブロック体大文字のロゴタイプを作成した。このグラフィックは、冒頭のテキスト・クロールと同じ視点でデザインされた。最終的に、ペリーのロゴは映画のオープニング・タイトル・シークエンスには使用されなかったが、公開前の印刷広告や映画館の看板では広く使用された。^{[176] [177]}

最終的にスクリーン上で使用されることになったロゴタイプは、1976年にフォックスが映画館のオーナーに配布した宣伝パンフレットに由来する。パンフレットは、ロサンゼルスの広告代理店セイニガー・アドバタイジングの若手アートディレクター、スージー・ライスがデザインした。ヴァン・ナイズのILMを訪れたライスは、ルーカスから、見る人を威圧するような「非常にファシスト的な」ロゴを作るよう指示された。ライスは最初のバージョンで、アウトライン化され修正されたヘルベチカ・ブラックの書体を使用した。ルーカスからフィードバックを受けたライスは、 STARのSとT、WARSのRとSを結合した。カーツはライスの構成に感銘を受け、 Wの尖った先端を平らにしてから、映画のオープニングタイトルにペリーのデザインではなくライスを選んだ。スター・ウォーズのロゴは、映画で最もよく知られているデザインの1つとなったが、ライスは映画の中でクレジットされていない。^[176]

映画の米国公開にあたり、フォックスは広告代理店スモレン・スミス・アンド・コノリーに宣伝用ポスターを依頼した。同社はフリーランスのアーティスト、トム・ジャングと契約し、出発点として「善が悪に勝つ」というフレーズを彼に与えた。スタイル「A」として知られる彼のポスターには、輝くライトセーバーを頭上に振りかざし、勇敢なポーズで立っているルークが描かれている。レイアはその少し下にあり、その背後にはベイダーのヘルメットの大きな画像が迫り来ている。フォックスの幹部の中にはこのポスターが「暗すぎる」と考え、イギリスでの公開に向けて修正するよう、著名なファンタジーアーティストのヒルデブラント兄弟に依頼した。スター・ウォーズがイギリスの劇場で公開されると、ヒルデブラント兄弟のスタイル「B」のポスターが映画館の看板に使用された。フォックスとルーカスフィルムは後に、主役たちをより様式化せず、よりリアルに描写してこの映画を宣伝することを決定し、トム・チャントレルに新しいデザインを依頼した。『スター・ウォーズ』公開から2か月後、イギリスの映画館ではヒルデブラント夫妻のポスターがシャントレルのスタイル「C」バージョンに置き換えられた。^[g]

フォックスはスターウォーズに、ライセンスTシャツとポスター以外のマーケティング支援をほとんど与えなかった。映画のマーケティングディレクター、チャーリー・リピンコットは、プロモーションの機会を他に探さなければならなかった。彼はマーベルコミックとコミック本の翻案、デルレイブックスと小説化の契約を結んだ。SFファンであるリピンコットは、サンディエゴコミコンやSFコミュニティ内の他の場所で、自分のコネを使ってこの映画を宣伝した。^{[48] [45]}

『スター・ウォーズ』がアメリカ映画協会の審査委員会に提出されたとき、審査票はGとPGで半々だった。異例なことに、フォックスはより厳しいPG審査を要求した。これは、この映画が幼い子供には怖すぎると考えたからという理由もあるが、ティーンエイジャーがG審査を「ダサい」と受け止めるのではないかと懸念したためでもある。ルーカスフィルムのマーケティング担当者チャーリー・リッピンコットは、映画の試写会でダース・ベイダーが反乱軍のキャプテンを絞め殺すシーンに5歳児が動揺するのを目撃した後、フォックスの立場を支持した。審査委員会は当初G審査を選択したが、フォックスの要求を受けてPG審査を適用した。^[182]

1977年5月1日、サンフランシスコのノースポイント劇場で『スター・ウォーズ』の初公開上映会が開催された。 ^{[183] ​​[184]}この劇場では4年前に『アメリカン・グラフィティ』が試写会されていた。^{[185] [186]}

ルーカスはこの映画を5月の戦没者追悼記念日の週末に公開したかった。フォックスの重役ギャレス・ウィガンによると、「夏休み前に映画を公開した人は誰もいなかった」という。しかしルーカスは、学期中に公開することで子供たちの間で口コミで宣伝されることを期待していた。^[187]フォックスは最終的に、祝日の週末前の水曜日である5月25日の公開日を決定した。しかし、スター・ウォーズの上映を希望する映画館はほとんどなかった。映画館にこの映画を購入してもらうために、フォックスはベストセラーの本に基づいた映画である「真夜中の向こう側」とパッケージ化した。映画館が「真夜中の向こう側」を上映したい場合は、「スター・ウォーズ」も上映することが義務付けられた。 ^[48]

ルーカスの映画は1977年5月25日水曜日に32の劇場で公開された。木曜日にはさらに1つの劇場が追加され、金曜日にはさらに10の劇場で上映が始まった。^[157]水曜日、ルーカスは広告キャンペーンの承認や映画のより広範囲な公開版のサウンドミキシングなどの仕事に没頭していたため、映画がその日に公開されることを忘れていた。^{[188]彼が初めてこの映画の成功を垣間見たのは、その夜、彼とマーシャが}ハリウッド大通りで夕食をとったときだった。通りの向かい側では、マンズ・チャイニーズ・シアターの外にスター・ウォーズを見るために群衆が列を作っていた。^{[126] [189]}

公開から2週間後、契約上の理由により、マンズ劇場でルーカスの映画はウィリアム・フリードキンの『ソーサラー』に差し替えられた。劇場のオーナーは急いで改装した後、 『スター・ウォーズ』をそれほど有名でない劇場に移した。 ^[190] 『ソーサラー』が期待に応えられなかった後、ルーカスの映画は8月3日にマンズ劇場で2度目の公開を迎えた。数千人が式典に出席し、C-3PO、R2-D2、ダース・ベイダーが劇場の前庭に足跡を残した。^{[191] [48]}この時までに、『スター・ウォーズ』は米国で1,096の劇場で上映されていた。^[192]約60の劇場が1年以上にわたってこの映画を上映し続けた。1978年5月、ルーカスフィルムは映画公開1周年の特別イベント用にこれらの劇場に「バースデーケーキ」のポスターを配布した。^{[193] [194]} 『スター・ウォーズ』は1977年12月27日にイギリスで初公開された。アメリカでのこの映画の人気が報道され、最初に上映されたロンドンの2つの劇場には長い行列ができた。1978年1月には12の大都市で上映され、2月にはロンドンの他の劇場でも上映された。^[195]

この映画はすぐに興行収入記録を破った。^[191]公開から3週間後、フォックスの株価は記録的な高値に倍増した。1977年以前の同スタジオの最高年間利益は3,700万ドルだった。1977年には7,900万ドルの利益を計上した。^{[48]ルーカスは瞬く間に大金持ちになった。友人のフランシス・フォード・コッポラ監督は、映画『}地獄の黙示録』を完成させるための資金を求める電報を彼のホテルに送った。^[188]出演者は瞬く間に有名になり、模型製作者などの技術スタッフにさえサインを求められるようになった。 [ ^48]ハリソン・フォードがアルバムを買うためにレコード店を訪れた際、熱狂的なファンが彼のシャツを半分引き裂いた。^[188]

ルーカスは、スピルバーグの『未知との遭遇』が興行成績で自身のスペースオペラを上回ると確信していた。『スター・ウォーズ』公開前に、ルーカスはスピルバーグに、お互いの映画の利益の2.5%を交換することを提案した。スピルバーグは、ルーカスの映画の方がヒットすると信じて、これを受け入れた。スピルバーグは今でも『スター・ウォーズ』の利益の2.5%を受け取っている。^[197]

『スター・ウォーズ』は、史上最も興行的に成功した映画の一つであり続けている。公開後6日間で250万ドル以上（2023年の価値に換算すると1290万ドル）の収益を上げた。^[198] Varietyの週間興行収入チャートによると、公開後3週間は全米興行収入1位だった。 『ザ・ディープ』に王座を奪われたが、徐々に上映館を増やして7週目に1位に返り咲き、一般公開されると週末の興行収入は700万ドル（2023年の価値に換算すると3520万ドル）に達し、その後15週間1位の座を維持した。^{[3]公開からわずか6か月で}『ジョーズ』に代わって北米で最も収益の高い映画となり、^[199]最終的には最初の劇場公開で2億2000万ドルを超える収益を上げ^[200] スターウォーズは年末に国際公開され、1978年には国内記録に世界記録を加え、^[201]総額3億1440万ドルを稼ぎました。^[3]最大の国際市場は日本で、5840万ドルの収益を上げました。^[202]

1978年7月21日、アメリカ国内では38の劇場で上映されていたが、公開時には1,744の劇場で全国的に公開され、週末興行収入で10,202,726ドルという新記録を樹立した。^{[203] [204] [205]}公開拡大前の興行収入は2億2,128万994ドルだった。公開拡大によりさらに4,377万4,911ドルが加算され、興行収入は2億6,505万5,905ドルとなった。1979年（22,455,262ドル）、1981年（17,247,363ドル）、1982年（17,981,612ドル）の再公開により、アメリカとカナダでの累計興行収入は3億2,300万ドルに達し、^{[206] [207]}世界興行収入は5億3,000万ドルに達した。^[208]これにより、この映画は全世界で興行収入5億ドルを突破した初の映画となり、^[209] 1983年に『E.T.』がその記録を破るまで、史上最高の興行収入を記録した映画 となった。^[210]

1997年に公開されたスペシャル・エディションは、興行収入1億3,830万ドルで再発行作品としては史上最高の興行収入を記録し、米国とカナダでの総興行収入は4億6,​​099万8,007ドルとなり、歴代1位の座を取り戻した。^{[211] [3] [212] [213]}国際的には、再発行作品は1億1,720万ドルの興行収入を上げ、うちイギリスで2,600万ドル、日本で1,500万ドルとなった。^[202]この映画は世界中で合計7億7,500万ドル以上の興行収入を上げている。^[3]

インフレ調整後、2011年の価格で全世界で25億ドル以上の収益を上げ、^[214]ギネス世界記録によると、当時3番目に高い興行収入を記録した映画となった。^[215]北米の興行収入では、インフレ調整後のリストで『風と共に去りぬ』に次いで2位となった。^[216]

スター・ウォーズは公開後、多くの好意的なレビューを受けた。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を「幽体離脱体験」と呼んだ。^[217]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「これまでで最も精巧で、最も美しい連続映画」と評した。^[218]バラエティ誌のA・D・マーフィーは、この映画を「素晴らしい」と呼び、ルーカスが幼少期の連続映画やアクション大作を基に「可能な限り最大の冒険ファンタジー」を作ろうとする試みに成功したと述べた。^[107]ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、この映画を「刺激的な映画の伝統における新たな古典、宇宙を舞台にした冒険活劇」と呼んで好意的なレビューを与えた。^{[219]しかし、}スター・ウォーズには批判者がいなかったわけではない。ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは、「映画には息抜きがなく、叙情性がなく、感情を揺さぶる力もない」と述べた。^[220]ニューヨーク誌のジョン・サイモンもこの映画を酷評し、「スター・ウォーズから印象的な映像や高尚な科学用語を取り除くと、圧倒的に平凡なストーリー、登場人物、セリフが残る」と書いている。^[221]  

英国では、Film...のバリー・ノーマンがこの映画を「最も崇高な家族向けエンターテインメント」と呼び、「ロマンチックな冒険の最も愛されているテーマをすべて」組み合わせている。^[222]デイリー・テレグラフの科学記者エイドリアン・ベリーは、スター・ウォーズは「 2001年以来の最高の映画であり、ある意味ではこれまでで最もエキサイティングな映画の1つである」と述べた。彼は、そのプロットを「気取らず、心地よいほどに「メッセージ」が欠けている」と評した。^[223]

シカゴ・トリビューン紙のジーン・シスケルは「この映画が普通の映画よりかなり優れているのは、その見事な視覚効果であり、スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』以来の最高傑作だ」と評した。^{[224] [225]}エンパイア誌のアンドリュー・コリンズはこの映画に5点満点中5点を与え、「スター・ウォーズの時代を超えた魅力は、応援したくなる善玉、ブーイングしたくなる悪玉、救出したい王女など、簡単に識別できる普遍的な原型にある。特殊効果によって70年代の時代遅れであることが最も明らかだとしても、それはそれでいい」と述べた。^[226]ネイション誌のロバート・ハッチは1977年のレビューで、この映画を「とんでもない成功を収めた、いわゆる『古典』、ナンセンスの集大成、主に派生しながらも徹底的に作り直された作品。これに匹敵するものは誰も出ないだろうが、すでに模倣作品が構想段階にあるに違いない」と評した。^[227]より批判的なレビューで、シカゴ・リーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムは「これらのキャラクターはどれも深みがなく、すべて空想的な小道具や設定のように扱われている」と述べた。^[228]ボストン・フェニックス紙のピーター・キーオは「スター・ウォーズは、ジャワ族が盗んで捨てた、ほとんど機能しないドロイドの山とよく似た、映画のガラクタの山だ」と述べた。 ^[229]

1978年にジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーに出演した科学者カール・セーガンは、この映画の登場人物の圧倒的な白人化に注目した。^[230]俳優レイモンド・セントジャックもセーガンの不満に同調し、「恐ろしい現実は ...黒人（あるいは他の民族的マイノリティ）は未来の銀河系宇宙帝国には存在しないということだ」と書いた。^{[231] [h] [i]}アフリカ系アメリカ人の新聞ニュー・ジャーナル・アンド・ガイドに寄稿したウォルター・ブレモンドは、悪役のベイダーが黒い衣装を着て黒人俳優が声を担当しているため、「黒人は悪」という固定観念を強化していると主張した。^{[235] [238]}

この映画は、現代の批評家から絶賛され続けている。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、137 の批評家のレビューのうち 93% が肯定的で、平均評価は 8.8/10 である。同サイトの総評は、「伝説的に広範かつ野心的な SF サーガの始まりであるこの作品で、ジョージ・ルーカスは大ヒット映画製作の可能性に我々の目を開かせ、状況はかつてないほど変わった。」である。 ^[239] 加重平均を使用するMetacritic は、24 人の批評家に基づいて、この映画に 100 点満点中 90 点を付け、「普遍的な絶賛」を示している。^[240]シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンは、1997 年の映画公開 20 周年レビューで、この映画に 4 つ星のうち 4 つを与え、「壮大で暴力的な叙事詩だが、シンプルで気まぐれな心を持っている」と評した。^[241]サンフランシスコ・クロニクルのスタッフはこの映画を「スリリングな体験」と評した。^[242] 2001年、BBCのマット・フォードはこの映画に5つ星のうち5つを与え、「スター・ウォーズは史上最高の映画ではないが、普遍的に愛されている」と書いた。^[243] CinemaScoreは、1999年の再公開の観客がこの映画に「A+」の評価を与えたと報告した。^[244]

スター・ウォーズは公開後、アカデミー賞6回、BAFTA賞2回、ゴールデングローブ賞1回、グラミー賞3回、ヒューゴー賞1回、サターン賞13回など、多くの賞を受賞した。さらに、映画芸術科学アカデミーはベン・バートにアカデミー特別功労賞を授与し、ジョン・ダイクストラ、アルヴァ・J・ミラー、ジェリー・ジェフレスにダイクストラフレックスカメラシステムの開発に対して科学技術賞を授与した。^{[245] [246]}

1977年5月30日号のタイム誌は、スターウォーズを「今年の映画」に選んだ。同誌は、スターウォーズとなる構想の「初期の大々的な支持者」だったと述べた。同号の表紙に載せる記事で、タイム誌のジェラルド・クラークは、スターウォーズは「1977年の大ヒット作になるかもしれない壮大で素晴らしい映画であり、間違いなく今年これまでの最高の映画だ。その結果、驚くべき菓子が生まれた。映画の潜在意識に訴える歴史が、サスペンスと冒険の魅惑的な物語に包まれ、映画のために考案された最も独創的な特殊効果で飾られている」と書いた。スターウォーズサーガのその後の映画はすべて、同誌の表紙を飾った。^[253]

スター・ウォーズは、市場調査会社ハリス・インタラクティブが2008年に実施した全国世論調査で、アメリカ人に2番目に人気のある映画に選ばれた。^[262]また、いくつかの著名な観客投票でも取り上げられており、1997年にはロサンゼルス・デイリー・ニュースの読者投票でアメリカ映画の最高峰10位にランクインした。^[263] 2002年には、スター・ウォーズとその続編である帝国の逆襲が、チャンネル4の100本の偉大な映画の投票で史上最高の映画に選ばれた。 ^[264] 2011年には、 ABCとピープル誌が実施した世論調査の結果に基づいてファンが選ぶ最高の映画をランク付けしたABCのゴールデンタイム特別番組「Best in Film: The Greatest Movies of Our Time」で、最優秀SF映画に選ばれた。 2014年にはハリウッド・レポーター誌がハリウッド地域のすべてのスタジオ、代理店、宣伝会社、制作会社を対象に実施した投票で、この映画は11位となった。^[265]

2008年、エンパイア誌は『スター・ウォーズ』を「史上最高の映画500選」で22位にランク付けした。2010年には、タイム誌の映画評論家リチャード・シッケルが選ぶ「史上最高の映画100選」にランクインした。^{[266] [267]}

ルーカスの脚本は、全米脚本家組合によって史上68番目に偉大な作品に選ばれた。^[268] 1989年、米国議会図書館は、国立フィルム登録簿への最初の選択作品の1つとして『スター・ウォーズ』を「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として挙げた。当時、スター・ウォーズは選ばれた最も新しい映画であり、1970年代の映画としては唯一のものだった。^[269]ルーカスは、図書館の要請に応じてオリジナル映画の実用的なコピーを提供することを断ったが（代わりにスペシャル・エディションを提供した）、オリジナルの著作権寄託プリントの閲覧可能なスキャンが作成された。^{[270] [271]} 1991年、スター・ウォーズは「アメリカの娯楽の永続的な基準」を設定したとして、全米プロデューサー組合の殿堂入りした最初の25本の映画の1つとなった。 ^[272]サウンドトラックは、15年後（2004年）に米国国立録音登録簿に追加された。^[273] 1977年のオリジナル劇場版は80年代初頭のVHSリリース以来市販されておらず、不満を持ったファンによってハーミーのDespecialized Editionなど数多くの復元版が長年にわたって制作されてきた。^[274]

映画は数々の賞やノミネートを受けたほか、アメリカ映画協会のリストでも数々の賞を受賞している。100 Years of Film Scoresでは第1位、[ ^166] Top 10 Sci-Fi Filmsでは第2位、^[260] 100 Years  ... 100 Moviesでは第15位^{[254] （} 10周年記念版では第13位）、^[259] 100 Years  ... 100 Thrillsでは第27位、^[255] 100 Years  ... 100 Cheersでは第39位となっている。^[258]さらに、「フォースと共にあらんことを」という名言は100年の歴史 ...100の映画の名言で8位にランクされています。 ^[257 ] また、ハン・ソロとオビ＝ワン・ケノービは100年の 歴史...100の英雄と悪役でそれぞれ14位と37位の偉大な英雄としてランクされています。^[256]

『スター・ウォーズ』は1978年、1979年、1981年、1982年に劇場で再公開された。 ^[275] 1981年の再公開では『エピソード4』と『新たなる希望』の字幕が付けられた。 ^{[276] [277] [j]この}字幕により、1980年に公開された続編 『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』と映画は一致するようになった。^[278]ルーカスは、字幕は最初から意図されていたが、『スター・ウォーズ』では観客の混乱を避けるために削除されたと主張している。^[279]カーツは、最初の映画をエピソードIII、IV、またはVと呼ぶことを検討したと述べた。^[280]ハミルは、ルーカスがエピソードIVから始めた動機は、観客に「何かを見逃したという感覚」を与えるためだったと主張している。ハミルによると、ルーカスがエピソードIVからエピソードVIから始めたもう一つの理由は、それらが全体的なストーリーの中で最も「商業的な」部分だったからだという。^{[281] [71]}しかしマイケル・カミンスキーは、スター・ウォーズの初期の脚本草稿の複数には「エピソード1」というサブタイトルが付けられており、帝国の逆襲の初期の草稿は「エピソードII」と呼ばれていたと指摘している。^[71]

1997年、『スター・ウォーズ』はデジタルリマスターされ、いくつかのシーンが改変された劇場再公開版「スペシャル・エディション」が製作された。2010年、ルーカスはこれまでに公開されたスター・ウォーズ全6作品をスキャンして3Dに変換し、劇場公開すると発表したが、2012年にディズニーにフランチャイズが売却されるまでに完成したのは前編三部作の3D版のみだった。 ^[282] 2013年、『スター・ウォーズ』はナバホ語に吹き替えられ、ナバホ語に吹き替えられた最初の大作映画となった。^{[283] [284]}

ILMがスティーブン・スピルバーグの1993年の映画『ジュラシック・パーク』のCGIの制作を開始した後、ルーカスはデジタル技術がスター・ウォーズに対する彼の「オリジナルのビジョン」に追いついたと判断した。^[48] 1997年の映画20周年を記念して、『スター・ウォーズ』はいくつかのシーンを変更してデジタルリマスターされ、『帝国の逆襲』と『ジェダイの帰還』とともに『スター・ウォーズ・トリロジー：スペシャル・エディション』というキャンペーンタイトルで劇場で再公開された。このバージョンのスター・ウォーズは124分間続く。

スペシャル・エディションには、財政的、技術的、時間的制約により、オリジナル映画では実現できなかった映像やシーンが含まれている。^[48]新しい視覚効果を作成するプロセスは、スター・ウォーズのサウンドデザイナー、ベン・バートが監督したドキュメンタリー「Special Effects: Anything Can Happen ^{」で取り上げられている。 [285]}ほとんどの変更は些細なものや表面的なものだが、多くのファンや批評家は、ルーカスが追加によって映画の価値を下げたと考えている。^{[286] [287] [288]特に物議を醸した変更は、賞金稼ぎのグリードがハン・ソロと対峙したときに先に撃つというもので、Tシャツには「}ハンが先に撃った」というフレーズが書かれている。^{[289] [290]}

スター・ウォーズでは、ルーカスのスペシャル・エディションの修正を試みる前に、紛失した映像の大規模な回収と映画全体の修復が必要だった。長編映画で一般的に使用されるネガフィルムストックに加えて、ルーカスはカラーリバーサルインターネガティブ（CRI）フィルムも使用していたが、これは後にコダックによって製造中止となったリバーサルストックである。理論的には高品質であったが、CRIはネガストックよりも劣化が早かった。このため、合成されたネガ全体を分解し、CRI部分をネガ部分とは別にクリーニングする必要があった。クリーニングが完了すると、フィルムは修復のためにコンピューターにスキャンされた。多くの場合、シーン全体を個々の要素から再構築する必要があった。デジタル合成技術により、修復チームはマットのずれや「ブルースピル」などの問題を修正することができた。^[291]

1989年、1977年の劇場版『スター・ウォーズ』がアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。^[269] 1997年の特別版の35ミリリールは、当初はオリジナルプリントからの転写が困難だったため保存対象にされたが、後に図書館がオリジナル劇場版の著作権寄託プリントを所蔵していることが明らかになった。^{[270] 2015年までに、このコピーは}2Kスキャンに転写され、現在は予約制で鑑賞できるようになっている。^[271] 『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』の公開直後、ギャレス・エドワーズ監督はディズニーが制作したオリジナル劇場版『スター・ウォーズ』の4K修復版を鑑賞したと主張した。しかし、ディズニーは一度もその存在を認めていない。^{[292] [293]}

アメリカ、フランス、西ドイツ、イタリア、日本では、映画の一部または全部がスーパー8で公開された。^{[294]また、}ケナープロダクツのムービービューアー玩具プロジェクター用に短いシーンを収録したカセットクリップもリリースされた。^{[295] [296]}

スター・ウォーズは1980年代から1990年代にかけてCBS/Fox Videoによってベータマックス、^[297] CED、^[298] レーザーディスク、^[299] ビデオ2000、VHS ^{[300] [301]}でリリースされた。VHSによるオリジナル劇場公開版（スペシャル・エディション以前）の最終版は1995年に「オリジナル版を入手できる最後のチャンス」キャンペーンの一環としてリリースされ、三部作セットの一部として、または単体で購入可能だった。^[302]この映画は2004年9月21日に初めてDVDでリリースされ、帝国の逆襲、ジェダイの帰還、補足資料のボーナスディスクを含むボックスセットでリリースされた。映画はデジタル修復およびリマスターされ、ルーカスによってさらに多くの変更が加えられた（1997年のスペシャル・エディションに加えられたもの）。 DVDには、ルーカス、フィッシャー、バート、視覚効果アーティストのデニス・ミューレンによる解説トラックが収録されている。ボーナスディスクには、ドキュメンタリー『 Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy』、3つの短編、ティーザーおよび劇場版予告編、テレビスポット、画像ギャラリー、『エピソード3/シスの復讐』の独占プレビュー、ルーカスアーツのゲーム『スター・ウォーズ バトルフロント』のXboxプレイアブルデモ、および『エピソード3』ビデオゲームのメイキングドキュメンタリーが収録されている。^[303]このセットは、ボーナスディスクなしの3枚組限定版として2005年12月に再発行された。^[304]

この三部作は、2006年9月12日から12月31日まで、2枚組の限定版DVDセットで再リリースされ、2008年11月4日には限定版ボックスセットで再びリリースされた。^[305]映画のオリジナルの劇場版がボーナス素材として追加された。このリリースは、1993年の非アナモルフィックレーザーディスクマスターからの無修正版であり、現代のビデオ規格を使用して再転送されなかったため、批判を受けた。これにより、色やデジタル画像の乱れの問題が発生しました。^[306]

20世紀フォックスホームエンターテイメントは、2011年9月16日に3つの異なるエディションで、既存のスターウォーズ映画6作品すべてをブルーレイでリリースした。 『新たなる希望』は、オリジナル三部作のボックスセット^{[307] [308]}と、他の5作品を収録した『スターウォーズ コンプリートサーガ』のセットの両方で販売された。スターウォーズ コンプリートサーガには、9枚のディスクと40時間を超える特典映像が含まれている。^[309]オリジナルの劇場版はボックスセットには含まれていなかった。映画には新たな変更が加えられ、さまざまな反応を引き起こした。^[310]

2015年4月7日、ウォルト・ディズニー・スタジオ、20世紀フォックス、ルーカスフィルムは共同で、既存のスター・ウォーズ映画6作品のデジタルリリースを発表した。フォックスは2015年4月10日に『新たなる希望』をデジタルダウンロード用にリリースし、ディズニーは他の5作品をリリースした。^{[311] [312]}ディズニーは2019年9月22日に『新たなる希望』をブルーレイ、DVD、デジタルダウンロードで再リリースした。 ^{[313]さらに、2019年11月12日の}Disney+のサービス開始時に、 6作品すべてが4K HDRおよびドルビーアトモスストリーミングで利用できるようになりました。 [314]このバージョンの『新たなる希望』は、ディズニーによって2020年3月31日に4K Ultra HD Blu-rayボックスセットでもリリースされました。[ ^{315 ]}

映画の公開後、数か月間はスターウォーズのグッズはほとんど販売されていなかった。これは、マーケティングディレクターのチャールズ・リッピンコットのライセンスオファーを受け入れたのはケナープロダクツだけだったためである。ケナーは、突然のおもちゃの需要に応えて、クリスマスキャンペーンの「空箱」で箱入りのバウチャーを販売した。テレビコマーシャルでは、子供や親に「スターウォーズ早期購入証明書パッケージ」に入っているバウチャーで、1978年2月から6月まで4体のアクションフィギュアと引き換えることができると伝えた。 ^[48]ロサンゼルスタイムズのジェイウェストは、キャンペーンの箱は「小売史上最も切望された空箱になった」と述べた。^[316] 2012年、スターウォーズのアクションフィギュアは全米玩具殿堂入りした。^[317]

この映画の小説版は、映画公開の6か月前の1976年12月に『スター・ウォーズ ルーク・スカイウォーカーの冒険より』として出版された。著者はジョージ・ルーカスとクレジットされているが、この本はアラン・ディーン・フォスターがゴーストライターだったことが明らかになった。マーケティングディレクターのチャールズ・リッピンコットは、1976年11月にデル・レイ・ブックスと契約を結び、小説版を出版した。1977年2月までに50万部が売れた。^{[48]フォスターはまた、}スター・ウォーズが経済的に成功しなかった場合に低予算で映画化するための続編小説『心の目スプリンター』（1978年）を執筆した。^[318]

マーベル・コミックもこの映画をライセンスを受けたスター・ウォーズ・コミックの最初の6巻として翻案し、第1巻は1977年4月に販売された。このコミックはロイ・トーマスが執筆し、ハワード・チェイキンがイラストを描いた。小説版と同様に、ルークとビッグスのシーンなど、脚本には登場したが完成した映画には登場しない要素が含まれていた。^[154]このシリーズは非常に成功し、コミック作家のジム・シューターによると、「単独でマーベルを救った」という。^{[319] 1991年以来}スター・ウォーズのコミックの権利を保有していたダークホース・コミックは、1997年1月から4月にかけて、ブルース・ジョーンズが脚本を書き、エドゥアルド・バレットとアル・ウィリアムソンがイラストを手がけた映画の「スペシャル・エディション」のコミック版を出版した。 36年後、同じ会社がルーカスの脚本原案を元にした映画『スター・ウォーズ』を2013年9月から2014年5月にかけて出版した。 ^[320]

ルーカスフィルムは、この物語を子供向けの本とレコードのセットに翻案した。1979年に発売された24ページのスターウォーズの読み聞かせ本には、33+1⁄3rpmの 7インチレコード。本の各ページには、映画の切り抜きフレームと、物語の要約版が掲載されている。レコードはブエナ・ビスタ・レコードが制作し、その内容はルーカスフィルムの子会社で「スター・ウォーズの商品化を扱うために設立された」ブラック・ファルコン社が著作権を所有している。 ^[321] 『スター・ウォーズの物語』は1977年のレコードアルバムで、スター・ウォーズで描かれた出来事の要約版を、元の映画のセリフと効果音を使って発表した。録音はジョージ・ルーカスとアラン・リヴィングストンがプロデュースし、ロスコー・リー・ブラウンがナレーションを担当した。脚本はE・ジャック・カプランとシェリル・ガードが手がけた。 ^{[164] [165]}

スターウォーズのラジオシリーズのオーディオCDボックスセットは1993年にリリースされ、1981年のオリジナルのラジオドラマと、続編である帝国の逆襲とジェダイの帰還のラジオ版が収録されている。^[322]

その後、インディ・ジョーンズシリーズ（1981年 - 2023年）やブレードランナー（1982年）、目撃者（1985年）に出演したフォードは、デイリー・ミラー紙に対し、スター・ウォーズが自身のキャリアを「後押しした」と語った。 ^{[323] [より優れた情報源が必要]}この映画は、1978年11月17日にCBSで初公開されたスター・ウォーズ・ホリデー・スペシャルのきっかけにもなったが、これは失敗作と見なされることが多く、ルーカス自身もそれを否定した。^[324]このスペシャルは最初の放送後、再放送されることはなく、ホームビデオで公式にリリースされたこともない。しかし、多くの海賊版が存在し、結果としてアンダーグラウンドの伝説のようなものになった。^[325]

スター・ウォーズとその後の映画作品は、幅広いメディアで明示的に言及され、風刺されてきた。 1978年に公開された『ハードウェア・ウォーズ』は、スター・ウォーズをパロディ化した最初のファン映画の1つである。批評家から好意的な反応を受け、100万ドル以上の収益を上げ、ルーカスのお気に入りのスター・ウォーズのパロディーの1つである。 ^{[326] [327] [328] [329]}ニューヨーク・タイムズ紙のフランク・デカロは、「スター・ウォーズは、1970年代後半のポップカルチャーを宇宙ゴミの銀河で散らかした」と述べた。^[330]彼は『クォーク』（1977年の短命のシットコムでSFジャンルのパロディ）^[330]と『ドニー&マリー』（1970年代のバラエティ番組で、ダニエルズとメイヒューがゲスト出演し、『スター・ウォーズ』の10分間のミュージカル化を特集した） ^[331]を「テレビの最も悪名高い2つの例」として挙げた。^[330] メル・ブルックスの『スペースボール』は風刺的なSFパロディ漫画で、1987年に公開されたが、評価は賛否両論だった。^[332]ルーカスはブルックスに「1つの信じられないほど大きな制限、つまりアクションフィギュア禁止」という条件で映画のパロディを作ることを許可した。^[333] 1990年代と2000年代には、アニメコメディテレビシリーズ『ファミリーガイ』 ^[334] 、『ロボットチキン』 ^[335]、『ザ・シンプソンズ』 ^[336 2021年に公開されたNerdistの記事では、「スターウォーズは史上最も影響力のある映画である」と主張しているが 、その理由の一部は「すべてのコピーが突然消えてしまったとしても、パロディを含む他のメディアを使って、多かれ少なかれ映画を再現できる 」という点にある。^[337]

スターウォーズの多くの要素は、大衆文化に顕著に表れている。ダース・ベイダー、ハン・ソロ、ヨーダは、英国映画協会の「史上最高のSFキャラクター」リストのトップ20に選ばれた。^[338]「邪悪な帝国」や「フォースと共にあらんことを」という表現は、一般的な語彙の一部となった。^{[339]後者の語呂合わせ（「メイ・ザ・フォース」）により、5月4日は多くのファンによって非公式の}スターウォーズデーとみなされるようになった。^[340] 2007年5月に映画公開30周年を記念して、米国郵政公社はフランチャイズのキャラクターを描いた切手15枚セットを発行した。全国で約400個の郵便受けもR2-D2のように見えるようにデザインされた。^[341]

スター・ウォーズとルーカスは、2010年のドキュメンタリー映画『The People vs. George Lucas』の主題であり、映画シリーズとその製作者に関連する映画製作とファンダムを探求している。^[342]

ロジャー・イーバートは著書『ザ・グレート・ムービーズ』の中で、スター・ウォーズを「その後の多くの映画に影響を与えた技術的な分岐点」と呼んだ。この映画は特殊効果とエネルギーに満ちた映画の新世代の幕開けとなった。この映画は、ジャンルを結びつけ、映画製作者がその上に築く新しいハイコンセプトのジャンルを生み出した最初の映画の1つだった。 ^{[113]スティーブン・スピルバーグの『}ジョーズ』とともに、この映画は映画産業の焦点を1970年代のより個人的な映画製作から、若い観客向けのテンポの速い大予算のブロックバスターへと移した。^{[48] [343] [344]}

スター・ウォーズに影響を受けた映画製作者には、J・J・エイブラムス、ジェームズ・キャメロン、ディーン・デブリン、ギャレス・エドワーズ、^[345] ローランド・エメリッヒ、デヴィッド・フィンチャー、ピーター・ジャクソン、ジョン・ラセター、^[346] デイモン・リンデロフ、クリストファー・ノーラン、リドリー・スコット、ジョン・シングルトン、ケヴィン・スミス、^[113]ジョス・ウェドンがいる。ルーカスの「使用済みの未来」のコンセプトは、スコットのエイリアン（1979年）とブレードランナー（1982年）、キャメロンのエイリアン（1986年）とターミネーター（1984年）、ジャクソンのロード・オブ・ザ・リング三部作で採用されている。^[113]ノーランはインセプション（2010年）の制作時にスター・ウォーズの影響を受けたと述べている。^[347]

批評家の中には、スター・ウォーズやジョーズが、ゴッドファーザー、タクシードライバー、アニー・ホールなどの「洗練された」映画から、スペクタクルや子供向けのファンタジー映画へと焦点を移したことでハリウッドを「台無しにした」と不満を言う者もいる。 ^{[348] 1977年の}スニーク・プレビューのエピソードで、ジーン・シスケルは、ハリウッドが「シリアスな映画」を楽しむ観客を満足させ続けることを望むと述べた。^[349] ピーター・ビスキンドは、ルーカスとスピルバーグは「ヨーロッパやニューハリウッドの映画で洗練された1970年代の観客を、 1960年代以前の映画の黄金時代の単純さに戻した ...彼らは鏡を通して後戻りした」と主張した。^{[348] [188]}対照的に、トム・ショーンは、ルーカスとスピルバーグは『スター・ウォーズ』と『ジョーズ』を通して映画を裏切ったのではなく、「映画を再びグリッドにつなぎ、 カーニバルのサイドショー、マジックショー、大きな特殊効果というルーツに戻した」と書き、それは「一種の再生」に相当したとしている。^[344]

スターウォーズの続編として『帝国の逆襲』（1980年）と『ジェダイの帰還』（1983年）が製作され、オリジナル三部作は完結した。^[k]両作品とも興行的に成功し、批評家からも好評を博した。オリジナル三部作は、映画史上最高の三部作の一つとされている。^[l]

1981年、アメリカのナショナル・パブリック・ラジオ・ネットワークで『スター・ウォーズ』のラジオドラマ版が放送された。ブライアン・デイリーが脚本を書き、ジョン・マッデンが監督を務め、ジョージ・ルーカスの協力を得て制作された。ルーカスはNPRに権利を寄贈した。ウィリアムズの音楽とバートのサウンドデザインは番組でも使用され、ハミルとダニエルズが再び役を演じた。^[358]物語は映画のバックストーリーから始まり、レイアがデス・スターの設計図を手に入れたことが語られた。また、ルークによるタトゥイーン上空の宇宙戦闘の観察、スカイホッパーのレース、ベイダーによるレイアの尋問など、映画の最終版では見られなかったシーンも登場した。ラジオ版はもともとスター・ウォーズの公式正典の一部であったが、^{[359] [360]}改訂された正典の物語に取って代わられた。^[361]

スター・ウォーズ公開から20年以上経って、ルーカスは『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』（1999年）、『クローンの攻撃』（2002年）、『シスの復讐』（2005年）からなる前編三部作の脚本・監督を行った。三部作はオビ＝ワンとアナキン・スカイウォーカーの歴史と、後者のダークサイドへの転落とダース・ベイダーへの変身を記録している。前編三部作は興行的には成功したが、いくつかのストーリー展開と新キャラクターは批評家とファンを二分した。^{[362] [363] [364] [365] [366]ルーカスが2012年にスター}・ウォーズシリーズをウォルト・ディズニー・カンパニーに売却した後、ディズニーは『フォースの覚醒』（2015年）、『最後のジェダイ』（2017年）、『スカイウォーカーの夜明け』 （2019年）からなる続編三部作を開発した。^{[367] [368] [369] [370] [371]}フォード、ハミル、フィッシャーを含むオリジナル三部作のキャストメンバーが役を再演し、デイジー・リドリー、ジョン・ボイエガ、アダム・ドライバー、オスカー・アイザックが新しいキャラクターを演じた。^[372] 2016年、ディズニーは反乱軍がデス・スターの設計図を盗もうとする試みを成功させるスタンドアロン映画『ローグ・ワン』を公開した。これはスター・ウォーズの直接の前編であり、スター・ウォーズの始まりのところで終わる。他のスタンドアロン映画やテレビシリーズも公開されている。^{[373] [374] [375] [376] [377]}

• カルト映画のリスト

• ポール・ダンカン (2020):スター・ウォーズ・アーカイブ。 1977 ～ 1983 年、タッシェン GmbH。記念版、ISBN 978-3836581172 
• ジョージ・ルーカス（アラン・ディーン・フォスター）、ドナルド・F・グラット＆ジェームズ・カーン（2017）：『スター・ウォーズ：オリジナル・トリロジー（小説化）』、アロー、ISBN 978-1784759384 
• ベイリー、TJ (2005)。『夢を創る：スター・ウォーズに関する事実と制作タイムラインの本』。ケンタッキー州ルイビル：ウェイストランド・プレス。ISBN 1-933265-55-8。
• ブラックマン、W. ヘイデン (2004)。『武器と技術の新エッセンシャルガイド、改訂版 (スターウォーズ)』。ニューヨーク: デルレイ。ISBN 0-345-44903-7。
• イーガン、ダニエル (2010)。「スター・ウォーズ」、アメリカの映画遺産：国立フィルム登録簿のランドマーク映画の権威あるガイド、pp. 740-741。A&C ブラック。ISBN 0826429777。 
• ガリポー、スティーブン A. (2001)。『ルーク・スカイウォーカーの旅：現代の神話とシンボルの分析』、オープンコート、ISBN 978-0812694321 
• グライムズ、ケイレブ、ウィンシップ、ジョージ (2006)。「エピソード IV: 新たなる希望」。スター ウォーズ イエス: フォースの現実に関する精神的な解説。ワインプレス出版。ISBN 1579218849。
• サンスウィート、スティーブン（1992年）。『スター・ウォーズ：構想から映画、そしてコレクター商品まで』サンフランシスコ：クロニクル・ブックス。ISBN 0-8118-0101-2。
• ウェストファール、ゲイリー（2000年）。『宇宙とその先：サイエンスフィクションのフロンティアテーマ』カリフォルニア州：グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0-313-30846-8。

• ホルブ、クリスチャン（2015年12月17日）。「『スター・ウォーズ』レビュー：1977年の映画が最初に公開されたとき、批評家たちはどう思っていたか」。エンターテインメント・ウィークリー。 2024年8月17日閲覧。
• サポリート、ジェフ（2015年11月11日）。「『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』はなぜ当初別のタイトルで公開されたのか？」スクリーン・プリズム。2018年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ザイツ、マット・ゾラー(200)。『スター・ウォーズ』、A リスト: 全米映画批評家協会の必須映画 100 本—国立フィルム登録簿経由。
• 『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』アーカイブレビュー：記念碑的に空虚な超大作Sight & Sound。 2019年12月28日。

• 公式サイト：StarWars.com
• 公式サイト：Lucasfilm.com
• ‹ AllMovie タイトルテンプレート は削除対象として検討されています。› AllMovie の Star Wars
• AFI 長編映画カタログのスターウォーズ
• スターウォーズ エピソード4/新たなる希望 (1977) Filmsite.org
• IMDbのスターウォーズ
• TCM 映画データベースのスターウォーズ
• ロッテントマトのスターウォーズ