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トーマス・ユング（1942年2月13日生まれ）は、アメリカの美術監督、グラフィックデザイナー、イラストレーター、ストーリーボードアーティストである。[ 1 ] [ 2 ]彼は映画ポスターのアートで知られている。
中国系アメリカ人のジョンは、マサチューセッツ州ボストンで育ち、教育を受けた。高校卒業後、ボストン美術館付属美術学校に入学した。2年目に徴兵され、陸軍に入隊した。サウスカロライナ州コロンビアのフォート・ジャクソンに駐屯中、ジョンはフォート・ジャクソン・リーダー紙に論説漫画家として寄稿し、主に公共サービス関連の広報資料のデザインとイラストを手がけた。[ 3 ]
除隊後、彼はフリーランスのイラストレーター兼アートディレクターとして、ニューヨークの数々の有名広告代理店で働いた。
1958年、ユングはベン・アドラー広告サービス社にフルタイムで雇われ、アメリカの観客に合わせて外国映画の広告キャンペーンを再設計する（劇場配給）ことになった[ 4 ]。ユングはプレスブック（興行主のキャンペーンマニュアル）[ 5 ] [ 6 ]や、全国の独立系映画館に配布するためのワンシートを作成した。その中には『道』[ 4 ]や『素直な悪女』も含まれている。
ユングの初期作品は、『フェリックス・クルルの告白』、『ケーペニックの船長』、『喜劇の黄金時代』、『殺人狂騒曲』といった映画の風刺画が典型的である。中でも、映画『悪党学校』のポスターアートは、その初期スタイルの最良の例と言えるだろう。白地に黒とグレーの濃淡で描かれた風刺画に、独特の手書き文字が添えられている。この作風は、ジャック・デイビス、モート・ドラッカー、ジャック・リカードといった漫画家たちのスタイルで、マッドマガジンの漫画家になることを夢見ていたユング自身の初期の願望を彷彿とさせる。
ジョンの初期の成功は、最終的に1963年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでフリーランスのアートディレクターとしての役割につながり、そこで彼は『ドクトル・ジバゴ』 、『グランプリ』 、 『遥か群衆を離れて』、『アイス・ステーション・ゼブラ』、『漁師の靴』などのロードショー映画や「ハードチケット」 [7 ]映画のポスターをデザインした。MGMでのデザインプロセスでは、コピーラインやクレジットを配置した場合と配置しない場合の両方で、鉛筆や木炭で慎重に描かれた複数のポスターコンセプトを開発することから始まった。これらの「レイアウト」は、映画のキーアートとして承認するために、広告マネージャーのビル・オヘアとマーケティング担当副社長のダン・テレルに提示され、精査された。選ばれたコンセプトは、新聞、雑誌、社内便箋、PRコミュニケーション、米国での配布用のすべての屋内および屋外の掲示物に掲載されることになった。
MGMの最高経営責任者であるロバート・オブライエンによる最終審査の後、このコンセプトは広告代理店の営業担当役員であるロイド・マッキーンに引き継がれ、実施管理を任された。アートディレクターのバート・クリーガーは、合意されたイラストレーターに、承認されたイメージのフルカラー絵画の作成と、キャンペーンに必要な様々な要素のデザインを依頼した。その後、広告代理店のアート部門は、新聞、雑誌、ポスター印刷業者向けに、彫刻師や製版業者が正確な寸法で印刷するための「メカニカル」を作成した。
ユングは、 1967年の『風と共に去りぬ』の再公開版のコンセプトアートを描くためにハワード・タープニングを選んだ。[ 8 ]オリジナルの映画ポスターアートからヒントを得て、ユングの象徴的なポーズはしばしば模倣され、特に『帝国の逆襲』のポスターのスタイルでよく見られる。「私のデザインの成果は至る所で見られる」と彼は言った。「『風と共に去りぬ』は、その感傷的な雰囲気で本当に有名だった。」[ 8 ]
1968年、ジョンは当時CBSテレビネットワークの劇場映画部門であるシネマセンターフィルムズのマーケティング担当重役だったビル・オヘアに雇われ、約30本の映画からなる全公開スケジュールの美術監督を担当することになった。ジョンが有能なスタッフ兼アーティストのヴィンセント・マローンと共にデザインとイラストを手がけた映画には、 『ホースという名の男』、『リトル・ビッグ・マン』、『プライム・カット』、そしてスティーブ・マックイーン主演の『栄光のル・マン』などがある。
1973年、ユングが手がけた映画『パピヨン』は、「彼をトップクラスのアーティストへと押し上げた最初の大きな転機となった」。「『パピヨン』において、ダスティン・ホフマンとスティーブ・マックイーンがそれぞれ独自の役割を担っていたことは明らかだった」と彼は振り返る。「スティーブは当時、誰もが共感できるような、抑圧や権威に対する反抗心、つまり反骨精神を体現していた。このテーマで制作されたポスターは、映画の雰囲気に完璧にマッチしていた」。[ 9 ]オリジナル作品のオークションプロフィールには、ユングのコンセプトの概要が次のように記載されている。「17 x 18 ¼ インチのアーティスト用イラストレーションボードにアクリル絵具で描かれたこの作品は、スティーブ・マックイーンとダスティン・ホフマンの反抗的で目を細めた横顔を特徴としている。ユングは、自身は訓練を受けたイラストレーターであるものの、20年間広告キャンペーンやコンセプトのアートディレクターを務めており、絵画制作はしていなかったと述べている。このコンセプトスタディは、彼がスタイルを確立しようとした最初の試みであり、マーケティング担当副社長のエド・シーゲンフェルド（アライド・アーティスツ、1973年）の承認を得た。」[ 10 ]
この時期、ジョンは映画スタジオの間で広告制作のワンストップショップとして知られていました。彼はプロジェクトを任され、コンセプト、デザイン、コピーラインやタイトルロゴを含むイラストレーションの開発において全権を委任されました。ジョンはアライド・アーティスツ、ユナイテッド・アーティスツ、コロンビア・ピクチャーズ、20世紀フォックス、パラマウント・ピクチャーズ、ルーカスフィルムなどの映画会社で働き、『王になろうとした男』、『ディア・ハンター』、『ドクトル・ジバゴ』、 『地獄の黙示録』などの映画のキーアートコンセプトのデザインや映画ポスターのイラストレーションを手がけました。
ジョンは、かつて「サタデー・ナイト・ライブ」の脚本家であり、1971年の映画「テレフォン・ブック」の制作者でもあるネルソン・ライオンと頻繁に協力して、コピーラインを開発した。ジョンが手掛けた「砲艦サンパブロ」「スーパーフライ」「ゴールド」「オーメン」などの映画のユニークなタイトルロゴは、映画の本質を凝縮したキーアートとなる重要な要素を巧みに取り入れている。
1977年、映画広告ブティックのスモーレン、スミス、コノリーでフリーランスのイラストレーターとして働いていたジョンは、『スター・ウォーズ』の制作に選ばれた。彼は「善が悪に勝つ」というテーマを与えられ、ユニット写真家が撮影したカラーとモノクロの膨大な写真と、映画のオリジナル35mmプリントからコンタクトシートに印刷された2.25インチの静止画が提供された。ジョンの作品は、映画の宣伝キャンペーン用の1シート「スタイルA」劇場ポスターとして使用された。ジョンによれば、ルーク・スカイウォーカーのライトセーバーがダース・ベイダーのゴーストの背景画像に対して形成するありそうもない「十字架」は、 「善」対「悪」のテーマに対する良い解決策のように思えたという。[ 11 ] [ 12 ]ポスターには、映画の有名なオープニングクロールを模倣したジョンの注目すべきタイトルロゴも掲載されている。
ユングの芸術における様式的な進歩は、1978年の『ロード・オブ・ザ・リング』の作品から明らかである。提出された2つのコンセプトのうちの1つである、ガンダルフとホビットのフロドとサムを描いた1枚のポスターは、ユングの他の作品とは著しく異なるスタイルで描かれている。彼自身の言葉によれば、「私が作ったポスターの中には、おそらく多くの人が知らないものがたくさんある。『パピヨン』、『王になろうとした男』、そして… 『ロード・オブ・ザ・リング』のポスターだ」[ 8 ]。ユングのポスターは、1978年に国際SF・ホラー・ファンタジー協会から最優秀グラフィック賞を1位で受賞し、映画の中で「最も記憶に残るイメージ」と呼ばれている。[ 13 ]
1980年の『帝国の逆襲』の制作について、ユングは次のように回想している。「完璧なルックスを思いつくために、制作過程で様々な武術の姿勢を試しました。『帝国の逆襲』の中心となるような、いわゆる『東西海岸的』なダース・ベイダーのイメージを探していたのです。ユニバーサル・スタジオ近くのノース・ハリウッドにあるルーカスフィルムの新しいオフィスで、シド・ガニスにプレゼンテーションを行いました。広々とした開放的な受付エリアでソファに座り、コーヒーテーブルにプレゼンテーションを広げていると、少数の見物人が集まりました。スティーブン・スピルバーグが覗き込み、『気に入った』と言って立ち去りました。それは、横顔のダース・ベイダーの絵で、力強く伸ばした腕にライトセーバーを握っているものでした。」[ 11 ]
1981年、ルーカスフィルムのマーケティング担当副社長シド・ガニスから、映画『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』のコンセプトスケッチを作成するよう依頼された。同時期に、製作会社のパラマウント・ピクチャーズと広告代理店のディーナー/ハウザー/ベイツは、別のイラストレーター、リチャード・アムセルと共にマーケティングキャンペーンの開発にも取り組んでいた。ユングはポスター用に16枚のコンセプトスケッチを作成し、そのうち1枚がカラー化されることが承認された。[ 14 ]ユングは、自身のオリジナル作品『パピヨン』からヒントを得て、「ブラウンソース」のパレットと独自のコンセプトを用いて、映画のキーアートとして象徴的なキャラクター、インディアナ・ジョーンズを創造した。 [ 14 ]
数ヶ月にわたる複数のコンセプトの検討を経て、リチャード・アムセルの作品がキャンペーンのポスターとして採用されることが決定した。この決定は、インディアナ・ジョーンズというキャラクターが銃を持っている姿を見せるべきではないという考えに基づいていた。ユングの作品では、インディアナ・ジョーンズは銃と鞭の両方をはっきりと手に持っていた。ユングのコンセプトは映画の宣伝キャンペーンでは使用されなかったものの、ルーカスフィルムのアーカイブに保存されている。[ 15 ]
1997年のディズニー映画『ジャングル・トゥ・ジャングル』を皮切りに、ジョンはストーリーボードアーティストとして制作側の仕事を始めました。[ 16 ]コミックブックアーティストのように視覚的な補助なしで絵を描く能力があったため、ストーリーボードアートへの移行は問題ありませんでした。ジョンがストーリーボードアーティストとして携わった作品には、『パーフェクト ストーム』、『ソルトン シー』、『ディスタービア』などがあります。
1974年のポスター『黄金銃を持つ男』のデザインとイラストに関するインタビューで、ユングは自身の創作過程について次のように詳しく語った。「実際の絵は、標準的な30×40のボードの半分である20×30の厚手のイラストボードに描かれています。アクリル絵具を使用しましたが、透明にも不透明にも使用できます。速乾性があり、耐久性があり、修正も可能です。背景の広い範囲にはエアブラシを使用し、色鉛筆、インク、染料、テンペラ、その他望む結果が得られると思われるものは何でも使用します。サンドペーパー、ブリロ、片刃のカミソリの刃。何でもうまくいきます。」[ 17 ]ユングは家族をモデルとしてよく使用しました。スター・ウォーズのポスターデザインでは、最終的なイラストレーターとしてフランク・フラゼッタを念頭に置き、ユングは息子のジェフをルーク・スカイウォーカーに、妻のケイをレイア姫に見立ててポーズをとりました。[ 8 ]スモーレン、スミス、コノリーのドン・スモーレンとの話し合いの後、イラストはユングが担当することになりました。
ユングは、自分には認識できるようなテクニックはないと考えていると述べている。「私は目の前の問題に合わせてテクニックを調整します。なぜなら、広告のアートディレクターとして、私が本当に求めているのは最終結果だからです...印刷されたポスターや印刷された広告を手に入れるためなら何でもします。それが主な目標です。」[ 8 ]
重要なスキル：「ストーリーボードアーティストに必要なスキルのひとつは、頭の中でイメージを描き出す能力です。写真に頼らざるを得ないイラストレーターはたくさんいますが、コミックアーティストのように頭の中でイメージを描き出せなければ、ストーリーボードアーティストとしてやっていけないと思います。…通常、ストーリーボードアーティストは特殊効果やアクションシーンが必要な時だけ呼ばれます。しかし、アルフレッド・ヒッチコックのような人は、カメラさえ信用せず、すべてのショットを頭の中でイメージしていました。」