ゲイリー・ダグラス・カーツ(1940年7月27日 - 2018年9月23日)は、アメリカの映画プロデューサーであり、その作品リストには『アメリカン・グラフィティ』(1973年)、『スター・ウォーズ』 (1977年)、『帝国の逆襲』(1980年)、『ダーククリスタル』(1982年)、『オズの魔法使い』(1985年)などがある。カーツは1989年のSFアドベンチャー映画『スリップストリーム』の共同プロデューサーでもあり、この作品で『スター・ウォーズ』のスター、マーク・ハミルと再タッグを組んだ。
初期のキャリア

1965年、カーツはプロテウス・フィルムズでジャック・ニコルソン主演のモンテ・ヘルマン西部劇『渦潮の旅』の助監督を務めた。 [2]その後、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズでベイジル・ラスボーン、フェイス・ドメルグ共演の『先史惑星への旅』の製作部長を務めた。[2]カーツはさらに、パラマウント・ピクチャーズのミュージカル・コメディ『ビーチ・ボール』で助監督、第2班監督、第2班カメラマンとして働いた。1966年、カーツはアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズでジョン・サクソン、ベイジル・ラスボーン、デニス・ホッパー共演の『血の女王』[2]で再び製作部長を務め、また『ブラッド・バス』では音響技術者として活動した。その後、カーツはウォーレン・オーツとジャック・ニコルソンが主演したモンテ・ヘルマン監督の別の西部劇『ザ・シューティング』でカメラマン補佐を務め、最終的にはクラウン・インターナショナル・ピクチャーズのハリー・ディーン・スタントン主演の『ザ・ホステージ』で製作部長、助監督、編集者として複数の職務をこなした。[ 2]
カーツの映画俳優としての経歴は、1966年から1969年の間、彼が米海兵隊に勤務していたため中断された。[2]クエーカー教徒として育ったカーツは、良心的兵役拒否者として入隊し、拳銃の携帯を拒否し、ベトナム戦争では戦闘カメラマンとして従軍した。[3]
軍を退役すると、カーツは映画スタジオの世界に移り、1971年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のウォーレン・オーツ主演ネオ・ノワール『チャンドラーの秘密』とユニバーサル・ピクチャーズ社のモンテ・ヘルマン主演『 Two-Lane Blacktop』の共同プロデューサーを務めた。 [2]
ジョージ・ルーカスとルーカスフィルムとのコラボレーション
アメリカン・グラフィティ
ゲイリー・カーツとジョージ・ルーカスの最初のコラボレーションは、1973年の映画『アメリカン・グラフィティ』だった。ルーカスとプロデューサーのカーツは当初、脚本をアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズに持ち込んだ。同社は興味を示したものの、最終的には『アメリカン・グラフィティ』はスタジオの基準からすると暴力的でも性的でも足りないと判断した。 [4] 2人は最終的にユニバーサル・ピクチャーズの支持を得て、同社はルーカスに完全な芸術的権限と最終編集権を与えたが、その条件として、カーツと2人が『アメリカン・グラフィティ』を厳格な低予算で制作することを条件とした。
ユニバーサルは当初 60 万ドルの予算を予定していたが、プロデューサーのフランシス・フォード・コッポラがカーツと共同プロデューサー契約を交わしたため、さらに 17 万 5 千ドルを追加した。これによりスタジオは『アメリカン・グラフィティ』を「ゴッドファーザーを生み出した男から」と宣伝できるようになった。製作は事実上ユニバーサルからの介入や干渉なしに進められた。
この映画は1973年8月1日に米国で公開され、予想外の大ヒットとなった。この映画の製作費とマーケティング費はわずか127万ドルだったが、全世界で5,500万ドル以上の興行収入を上げた。米国以外ではさほど成功しなかったが、フランスではカルト映画となった。ユニバーサルは1978年に『グラフィティ』を再発行し、さらに6,300万ドルの収益を上げ、2作品の合計収益は1億1,800万ドルとなった。劇場公開終了時点で、『アメリカン・グラフィティ』は映画史上最高の費用対効果を誇った。1977年には映画史上13番目に興行収入の高い映画となり、[5]インフレ調整後は2009年時点で43番目に高い興行収入となった。 [6] 1990年代までに、『アメリカン・グラフィティ』は興行収入とホームビデオの売り上げで2億ドル以上を稼いだ。 1997年12月、バラエティ誌はこの映画がレンタル収入でさらに5,513万ドルを稼いだと報じた。[7]
『アメリカン・グラフィティ』は批評家から広く称賛された。ロッテン・トマトが集めた33件のレビューによると、批評家の97%がこの映画を高く評価し、平均点は10点満点中8.3点だった。総評は「最も影響力のあるティーン映画の一つである『アメリカン・グラフィティ』は、高校を卒業したばかりの若者たちの無邪気な最後の日々を、面白く、懐かしく、ほろ苦く描いた作品である」である。[8]
カーツとコッポラはアカデミー作品賞にノミネートされたが、 『スティング』に敗れた。第46回アカデミー賞では、監督賞(ジョージ・ルーカス)、脚本賞(ルーカス、ウィラード・ハイク、グロリア・カッツ)、助演女優賞(キャンディ・クラーク)、編集賞(ヴァーナ・フィールズ、マーシャ・ルーカス)にもノミネートされた。[9]カーツとコッポラは第31回ゴールデングローブ賞で作品賞(ミュージカル・コメディ部門)を受賞し、ポール・ル・マットは最優秀新人賞を受賞した。ルーカスは監督賞に、リチャード・ドレイファスはミュージカル・コメディ部門で主演男優賞にノミネートされた。[10]その他のノミネートには、シンディ・ウィリアムズが英国映画テレビ芸術アカデミー賞助演女優賞、[11]ルーカスが全米監督組合賞監督賞、[12]ルーカス、ヒューイック、カッツが全米脚本家組合賞オリジナルコメディ部門最優秀賞などがある。[13]
1995年、この映画は「文化的、歴史的、美的に重要な作品」としてアメリカ議会図書館により国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [14]
1973年、ジョージ・ルーカスとのコラボレーションを開始したのとほぼ同時期に、カーツはカリフォルニア州サンラファエルに自身の会社、キネトグラフィックスを設立した。
スターウォーズ
カーツは1977年に公開された『スター・ウォーズ』(後に『エピソード4/新たなる希望』と副題が付けられた)でもルーカスとの共同作業を続けた。
1976年3月22日、チュニジアの砂漠で惑星タトゥイーンのシーンの撮影が始まったとき、このプロジェクトはいくつかの問題に直面した。[15]ルーカスは、珍しいチュニジアの暴風雨、小道具の故障、電子機器の故障のため、撮影の最初の週にスケジュールに遅れをとった。 [15] また、撮影監督のギルバート・テイラーとも衝突したが、カーツはテイラーを「古い考え方」と「気難しい」と評した。 [ 16 ]
1,100万ドルの製作費で制作され、1977年5月25日に公開されたこの映画は、米国で4億6,000万ドル、海外で3億1,400万ドルの収益を上げ、名目上の興行収入で『ジョーズ』を上回り、1982年に『E.T.』に抜かれるまでその座を維持した。インフレ調整後では、2012年現在、米国とカナダで2番目に興行収入の高い映画であり、世界では3番目に興行収入の高い映画である。 [アップデート]
この映画は数々の賞を獲得し、その中にはアカデミー賞10部門ノミネートのうち6部門受賞も含まれている。ノミネートされたのは、最優秀作品賞のカーツ自身と、最優秀助演男優賞のアレック・ギネスである。この映画は、しばしば史上最高の映画の一つに数えられている。
1989年、この映画は「文化的、歴史的、美的に重要である」として、 アメリカ議会図書館により国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
帝国の逆襲
カーツとルーカスの最後の共同作業となった『帝国の逆襲』は、費用がかかり困難な制作だった。エルストリー・スタジオの記録によると、この映画は当初100日の予算がかけられていたが、実際には175日の撮影日数を要し、ルーカスは映画を完成させるために1000万ドルの借金をしなければならなかった。カーツは、この修正されたスケジュールと予算内で映画を完成させるために、デヴィッド・トンブリン、アーヴィン・カーシュナー、ハーレー・コーケリス、ジョン・バリー(制作中に髄膜炎で死去)とともに監督を手伝わなければならなかった。実際の撮影完了は、カーツと妻が主催した映画の「打ち上げパーティー」の1か月後の1979年8月下旬だった。[17]カーツはポストプロダクションから米国と英国での劇場公開まで積極的に関わっていたが、撮影終了の4週間前にハワード・カザンジアンに交代した。映画の公開後にカーツがルーカスフィルムを離れると、カザンジアンが『ジェダイの帰還』のプロデューサーを引き継いだ。カーツはストーリーが商業的すぎることと、三部作の最初の作品と重複していることから、後者の映画をプロデュースしないことに決めた。[18]
『帝国の逆襲』は1980年5月21日に公開され、スターウォーズサーガの中で最も批評家から絶賛された章となり、歴史上最も高く評価された映画の1つとなった。[19] [20] [21] [22]オリジナル上映と数回の再公開で世界中で5億3800万ドル以上を稼ぎ、1980年の最高興行収入を記録した映画となった。インフレ調整後、2012年現在、米国とカナダで12番目に興行収入の高い映画[アップデート]となっている。[23]
2010年、この映画は「文化的、歴史的、美的に重要である」として、 アメリカ議会図書館により国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
ルーカスフィルム後の作品
カーツは、自分とジョージ・ルーカスは『スター・ウォーズ』シリーズの進め方を巡って衝突したと主張している。カーツは、1981年の『レイダース/失われたアーク』の後、ルーカスは観客はもはや物語に興味がなく、単にスリルと娯楽を求めていると確信するようになり、『ジェダイの帰還』の当初計画されていた筋書きから逸脱し始めたため、カーツはシリーズを辞めたと主張している。しかし、反対筋によると、彼は『帝国の逆襲』の扱いを誤り、予算とスケジュールが大幅に超過したため、ルーカスに解雇されたという。[24]カーツはまた、ルーカスがストーリーテリングから玩具のマーチャンダイジングの優先へと重点を変えたと主張している。[25] 2010年のLAタイムズのインタビューで、カーツは、フランチャイズが商業的に主導されている方向性と、ルーカスが第3作のプロット(元々ははるかに暗く、ハン・ソロの死も含まれていたと思われる)に加えた変更に幻滅していたことを明らかにした。[26]彼は次のように述べた。
物事がどこへ向かうのかはわかっていました。玩具ビジネスが帝国を動かし始めました。残念なことです。彼らは映画の3倍もの利益を玩具で得ています。玩具ビジネスを守る決断をするのは当然ですが、それは質の高い映画を作るための最善の方法ではありません。[25]
カーツは、ルーカスが『ジェダイの帰還』でデス・スターを復活させ、ストーリーのアウトラインを「ほろ苦く感動的な」結末から「誰もが幸せになる多幸感あふれる結末」に変更した決定に特に不満を抱いていた。[25]
カーツは後に1997年の『スター・ウォーズ スペシャル・エディション』と『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』に不満を表明した。[27] [28]
ダーククリスタル
カーツの次の作品は、ジム・ヘンソンとフランク・オズが監督した1982年のアメリカとイギリスのファンタジー映画『ダーククリスタル』だった。脚本は、以前『マペット・ショー』でスタッフライターとしてヘンソンと仕事をしていたデビッド・オデルが書いた。この映画はエルストリー・スタジオで撮影され、屋外シーンはスコットランド高地、イングランド北ヨークシャーのゴルデール・スカー、イングランドレスターシャーのトワイクロスで撮影された。音楽制作の段階で、カーツは作曲家のトレヴァー・ジョーンズに、観客を遠ざけないように、アコースティック楽器、電子機器、建物の構造を使用して設定の奇妙さを反映するという当初の考えを捨てさせ、より壮大なオーケストラのスコアを採用させた。[29]
ダーククリスタルは、1982年12月17日に北米の858の劇場で公開された。当初は『トッツィー』やすでに大ヒットしていた『E.T.』など、クリスマスの強力なライバルと競い合ったが[ 30 ]、その後数週間から1983年にかけてかなりの持続力を見せた。アメリカでの興行収入は40,577,001ドルに達し、1500万ドルという控えめな制作費を上回った。[31] 1983年後半に国際公開された『ダーククリスタル』は、アメリカでの興行収入を伸ばし続け、フランスと日本でその年の興行収入第1位となり、日本でも外国映画として最も成功した映画として『E.T.』を上回ったが、14年後に『タイタニック』がその座を奪った。この映画は公開以来何年も カルト的なファンを獲得してきた。
リトル・ニモ:眠りの国の冒険
日本のプロデューサー、藤岡豊は1978年にジョージ・ルーカスに『リトル・ニモ眠れる森の美女』の映画化を手伝いたが、ルーカスはアメリカのアニメーター、チャック・ジョーンズと同様にストーリー展開に問題を感じた。このプロジェクトは1982年に正式に発表され、カーツの会社TMS/キネトグラフィックスがスタッフの募集を始めた。カーツは製作に参加し、アメリカの製作側のプロデューサーに任命され、最初はレイ・ブラッドベリ、後にエドワード・サマーを脚本執筆のために雇った。日本のアニメーター、宮崎駿と高畑勲も短期間関わったが、藤岡との創作上の意見の相違から離脱した。[32]宮崎は後にこの映画への関与を「プロとしてのキャリアで最悪の経験」と表現した。[33]カーツ自身も1984年秋に同様に辞任した。 [32]長年にわたり、多くの脚本家や映画製作者がカーツに続いてプロジェクトに参加したり離脱したりした。最終的に、この映画は1989年7月15日に『リトル・ニモ まどろみの国の冒険』というタイトルで日本で公開されました。
オズに戻る
カーツの次の作品は『オズの魔法使い』で、L・フランク・ボームのオズの本の、特に『オズの魔法使い』と『オズマ』を基にした1985年のファンタジー・ アドベンチャー映画である。編集者兼音響デザイナーのウォルター・マーチが監督を務め、1980年にマーチとウォルト・ディズニー・ピクチャーズの製作主任トム・ウィルハイトとのブレインストーミング・セッション中に開発が始まった。[34]開発期間と実際の撮影の間に、ウォルト・ディズニー・スタジオでリーダーシップの交代があり、ウィルハイトに代わってリチャード・バーガーが就任し、映画の予算が増加した。[35]撮影が始まると、マーチはスケジュールに遅れ始め、スタジオからの圧力につながり、マーチは短期間監督を解雇されたが、後に復帰した。[35]残念ながら、この映画は劇場で観客を動員せず、公開時には失敗作と見なされた。
この映画はアカデミー賞視覚効果賞にノミネートされたが、『コクーン』に敗れた。フェアラザ・バルクとエマ・リドリーはヤング・アーティスト賞にノミネートされた。この映画はサターン賞でファンタジー映画賞、フェアラザ・バルクの最優秀若手男優賞、レイモンド・ヒューズの最優秀衣装賞の 3部門にノミネートされた。
スリップストリーム
スリップストリームは、経済的にも批評的にも大失敗に終わりました。この映画の失敗により、カーツは破産したと伝えられています。スリップストリームは、失敗作とみなされたイギリスとオーストラリアでは短期間しか上映されず、オーストラリアでは全劇場での興行収入がわずか 66,836 ドルでした。この映画は北米の劇場では公開されず、VHS の売り上げもそこそこでした。監督版を待ち望んでいたファンは、カーツがインタビューで、脚本は元々もっと暴力的だったが、プロットに一貫性を持たせるはずだったこれらの暴力的なシーンは撮影されなかったと発言したことで失望しています。
2019年12月現在、この映画はロッテントマトで「合意なし」の評価が43%となっている。[36]
受賞歴
ゲイリー・カーツと彼がプロデュースした映画は、数々の賞にノミネートされ、受賞しています。以下は、主な「最優秀作品賞」の受賞とノミネートの一部です。各映画のページには、出演者とスタッフの受賞のより詳細な内訳が記載されています。
フィルモグラフィー
映画
プロデューサー
特に記載のない限り、彼はすべての映画のプロデューサーでした。
セカンドユニットディレクターまたはアシスタントディレクター
生産管理者
俳優
カメラ・電気部門
エディタ
音響部門
ありがとう
テレビ
プロデューサー
特に記載のない限り、彼はすべてのプロジェクトのプロデューサーでした。
生産管理者
アニメーション部門
ありがとう
未完了のプロジェクト
- ウィル・アイズナー、ジェリー・リース、ブラッド・バード出演の『ザ・スピリット』 [42]
- エドワード・サマーとティーファー
- かつて…リチャード・ウィリアムズと共演した泥棒と靴屋
- エドワード・サマー、リチャード・エドランドによる「新アトランティス」
- パンツァー88とピーター・ブリッグス
私生活
カーツは最初にメレディス・アルサップと結婚し、その後ロバータ・ヒメネスと結婚した。しかし、どちらの結婚も離婚に終わった。アルサップとの間にはティファニーとメリッサという2人の娘が、ヒメネスとの間にはディランという息子が生まれた。最後の結婚相手はクレア・ガブリエルで、死ぬまで続いた。ロサンゼルスで生まれたカーツは、スター・ウォーズの制作のためにイギリスのロンドンに移り、そこで永住して家族を育てることを選んだ。[27]クエーカー教徒だった。[43]末日聖徒イエス・キリスト教会の会員でもあった。[44] 2018年9月23日、北ロンドンで癌のため死去。 [45] [1]
参考文献
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文献
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外部リンク
- IMDbのゲイリー・カーツ
- カーツのスターウォーズ小道具販売に関する記事
- 「記事: リチャード・ウィリアムズ: 決して諦めなかったアニメーター」。2009年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月26日閲覧。
