スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃

スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督	ジョージ・ルーカス
脚本	ジョージ・ルーカス ジョナサン・ヘイルズ
ストーリー	ジョージ・ルーカス
制作：	リック・マッカラム
主演	ユアン・マクレガー ナタリー・ポートマン ヘイデン・クリステンセン イアン・マクダーミド サミュエル・L・ジャクソン クリストファー・リー アンソニー・ダニエルズ ケニー・ベイカー フランク・オズ
撮影	デビッド・タターソル
編集者	ベン・バート
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	ルーカスフィルム株式会社
配布元	20世紀フォックス
リリース日	2002年5月12日（トライベッカ） ( 2002-05-12 ) 2002年5月16日（米国） ( 2002-05-16 )
実行時間	142分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億1500万ドル[2]
興行収入	6億5,380万ドル[2]

『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』は、ジョージ・ルーカス監督、ルーカスとジョナサン・ヘイルズ脚本による2002年のアメリカの壮大な スペースオペラ映画です。『スター・ウォーズ エピソード2 /ファントム・メナス』(1999)の続編で、スター・ウォーズ映画シリーズの5作目であり、「スカイウォーカー・サーガ」の時系列順では2番目の章。この映画には、ユアン・マクレガー、ナタリー・ポートマン、ヘイデン・クリステンセン、イアン・マクダーミド、サミュエル・L・ジャクソン、クリストファー・リー、アンソニー・ダニエルズ、ケニー・ベイカー、フランク・オズが出演して。

物語は『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』の10年後を舞台としており、何千もの惑星系が徐々に銀河共和国から離脱し、元ジェダイ・マスターのドゥークー伯爵が率いる新しく結成された独立星系連合に加わる。銀河が内戦の瀬戸際にある中、オビ＝ワン・ケノービはパドメ・アミダラ議員の謎の暗殺未遂事件を調査し、共和国に仕えるクローン軍団と分離主義運動の背後にある真実を明らかにする。一方、彼の弟子アナキン・スカイウォーカーはアミダラを守るよう命じられ、彼女と秘密の恋に落ちる。やがて、3人は銀河への新たな脅威、クローン戦争の始まりを目撃する。

『クローンの攻撃』の製作は、 『スターウォーズ　エピソード1/ファントムメナス』公開から数ヶ月後の2000年3月に始まった。2000年6月までにルーカスとヘイルズは脚本の草稿を完成させ、主要撮影は2000年6月から9月にかけて行われた。撮影クルーは主にオーストラリアのシドニーにあるフォックス・スタジオ・オーストラリアで撮影し、追加映像はチュニジア、イタリア、スペインで撮影された。これは、完全にハイビジョンデジタル24フレームシステムで撮影された最初の映画の1つであった。

この映画は2002年5月16日に米国で公開された。批評家からは賛否両論の評価を受けた。アクションに重点を置いた作品は賞賛されたが、登場人物やセリフは批判的に見られた。興行成績は好調で、全世界で6億5,380万ドルを売り上げた。しかし、公開年に興行収入でスター・ウォーズ作品として初めて上回った作品となり、国内では『スパイダーマン』と『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』に次いで3位、全世界では前2作と『ハリー・ポッターと秘密の部屋』に次いで4位となった。^[3] 『シスの復讐』 (2005年)は『クローンの攻撃』に続き、スター・ウォーズ前編三部作を締めくくる作品となった。

ナブーの戦いから10年後、^[a]銀河共和国は元ジェダイ・マスターの ドゥークー伯爵が組織した分離主義運動の脅威にさらされる。元女王で元老院議員のパドメ・アミダラは、増大する脅威に対抗するためにジェダイを支援する軍隊を作る動議に反対票を投じるためにコルサントに向かう。到着すると間一髪で暗殺の試みを逃れた彼女は、ジェダイ・マスターのオビ＝ワン・ケノービとその弟子のアナキン・スカイウォーカーの保護下に入る。2人はパドメに対する2度目の暗殺の試みを阻止し、暗殺者ザム・ウェセルを制圧するが、雇い主である賞金稼ぎは彼女が正体を明かす前に彼女を殺害する。ジェダイ評議会はオビ＝ワンに賞金稼ぎを見つけるよう指示し、アナキンはパドメを守りナブーまで護衛するよう命じられる。愛着を禁じるジェダイの掟にもかかわらず、2人は恋に落ち始める。

オビ＝ワンの捜索は海洋惑星カミーノに辿り着く。そこで彼は、亡くなったジェダイ・マスター、サイフォ＝ディアスの名の下に、共和国のためにクローン軍が製造されていることを発見する。賞金稼ぎのジャンゴ・フェットが彼らの遺伝子テンプレートとして使われている。オビ＝ワンはジャンゴが探している賞金稼ぎだと推測し、ジャンゴの宇宙船スレーヴIにホーミング・ビーコンを設置する。そしてジャンゴとクローンの息子ボバを追って惑星ジオノーシスへ。一方、アナキンは苦しむ母シミの幻覚に悩まされ、彼女を救うためにパドメを連れて故郷タトゥイーンへ戻る。彼の元の飼い主ワットは、シミを水分農夫のクリーグ・ラーズに売り、その後彼はシミを解放して結婚させたことを明かす。クリーグによると、シミは1か月前にタスケン・レイダーに誘拐され、おそらく死亡しているという。アナキンはタスケンのキャンプ場でかろうじて生きていた彼女を見つける。彼女が彼の腕の中で息を引き取った後、激怒したアナキンは部族全体を虐殺します。彼は後にパドメに自分の行為を告白し、愛する人々の死を防ぐことを誓います。

ジオノーシスで、オビ＝ワンはドゥークー伯爵が率いる分離主義者の集会を発見する。伯爵は通商連合のヌート・ガンレイ総督とドロイド軍団を開発しており、ガンレイはパドメ暗殺を命じた。オビ＝ワンは調査結果をジェダイ評議会に伝えるが、分離主義者のドロイドに捕らえられる。ドゥークーは独房でオビ＝ワンと会い、共和国はシスの暗黒卿ダース・シディアスの支配下にあると説明する。ドゥークーはオビ＝ワンにシディアスを止めるのに協力するよう求めるが、オビ＝ワンは断る。ジャー・ジャー・ビンクス上院議員は、共和国の防衛軍としてクローン軍団を正式に活動させることを許可する非常時大権をパルパティーン最高議長に付与する投票を提案する。

アナキンとパドメはオビ＝ワンを救出するためジオノーシスへ向かう。ジオノージアン・ドロイド工場にいる間、アナキンはライトセーバーを失い、ジャンゴに捕まる。ドゥークーは3人をアリーナでエイリアンの獣に殺すよう命じる。ヨーダ、メイス・ウィンドゥ、その他のジェダイが率いるクローン・トルーパーの大隊が突然現れ、続く戦闘でウィンドゥはジャンゴの首を切る。オビ＝ワンとアナキンはドゥークーを阻止し、ライトセーバーの決闘を始める。ドゥークーはオビ＝ワンを負傷させ、アナキンの右腕を切断する。ヨーダが介入し、2人を守った。ヨーダの注意をそらすため、ドゥークーはフォースを使ってアナキンとオビ＝ワンを殺そうとする。ドゥークーはソーラー・セーラーでコルサントへ脱出し、超兵器の設計図をシディアスに届ける。ジェダイがクローン戦争の始まりを認めると、^[b]アナキンはサイバネティックアームを装着され、R2D2とC-3POを唯一の証人としてナブーでパドメと密かに結婚する。

• ユアン・マクレガーが演じるオビ＝ワン・ケノービ: ジェダイの騎士であり、弟子のアナキン・スカイウォーカーの師匠。パドメ暗殺未遂事件を調査し、銀河共和国のクローン軍団の創設を突き止める。 『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』から10年が経ち、オビ＝ワン・ケノービはフォースの使い方においてより賢くなり、より強力になった。
• ナタリー・ポートマン、パドメ・アミダラ役:ナブーの元女王で、最近惑星の元老院議員に選出され、アナキンの恋人。
• ヘイデン・クリステンセン、アナキン・スカイウォーカー役:タトゥイーン出身の19歳の元奴隷で、オビ＝ワンの弟子で才能あるパダワン。恋に落ちたパドメを守るよう命じられる。ジェダイの予言で「フォースにバランスをもたらす」運命にある「選ばれし者」だと信じられている。『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』から10年の間に、彼は力強くなったが傲慢になり、オビ＝ワンが自分の足を引っ張っていると信じている。アナキン・スカイウォーカーを演じる俳優を大々的に探した。ルーカスはクリステンセンをキャスティングする前に、ほとんどが無名のさまざまな俳優のオーディションを行った。オーディションを受けたり検討した多くの有名俳優の中には、ジョナサン・ブランディス、クリス・クライン、デヴォン・サワ、^[4] チャーリー・ハナム、^[5] トファー・グレイス、^[6] エリック・クリスチャン・オルセン、ジョシュア・ジャクソン、^[7] エリック・フォン・デッテン、ジェームズ・ヴァン・ダー・ビーク、ライアン・フィリップ、^[8] コリン・ハンクス、^[9]ポール・ウォーカーなどがいた。^{[10] [11]} レオナルド・ディカプリオもこの役のためにルーカスと会ったが、彼は「そこまで飛び込む覚悟がなかった」と感じて辞退した。^{[12] [13]}共演者のナタリー・ポートマンは後にタイム誌に、クリステンセンは「素晴らしい演技をした。怖さととても若い感じを同時に表現できた」と語っている。^[14]
• イアン・マクダーミド、パルパティーン / ダース・シディアス役: ナブー出身の元議員であり、秘密のシスの暗黒卿。クローン戦争勃発時に銀河共和国の最高議長として広大な非常時権限を掌握。
• サミュエル・L・ジャクソン(メイス・ウィンドゥ役) : ジェダイ評議会に所属し、銀河元老院の政治を注意深く監視するジェダイ・マスター。
• クリストファー・リーがドゥークー伯爵 / ダース・ティラナス役を演じます。元ジェダイ・マスターであり、オビ＝ワンの亡き師匠クワイ＝ガン・ジンの古い師匠。現在は分離主義運動の傀儡指導者であり、ダース・シディアスの新しいシスの弟子であり、オビ＝ワンの捜査における容疑者でもあります。
• アンソニー・ダニエルズ( C-3PO役) : アナキンが子供の頃に作ったプロトコル・ドロイド。現在はタトゥイーンのラーズ家に仕えている。
• ケニー・ベイカーがR2-D2役を演じます。アナキンのアストロメク・ドロイドで、任務の際にはアナキンとオビ＝ワンに同行することが多い。
• フランク・オズ(ヨーダ役) : 未知の異星種族の何世紀もの歴史を持つジェダイ・グランドマスター。ジェダイ評議会を率いるほか、ヨーダは若いジェダイ・パダワン/「ヤングリング」の指導者でもある。
• テムエラ・モリソン (ジャンゴ・フェット役) :クローン軍団の創設のため、カミーノのクローン施設にDNA を提供した賞金稼ぎ。

ペルニラ・オーガスト、アーメッド・ベスト、オリバー・フォード・デイヴィス、アンディ・セコムは、それぞれ『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』のシュミ・スカイウォーカー、ジャー・ジャー・ビンクス、シオ・ビブル、ワット役を再演する。サイラス・カーソンも同作から、通商連合の総督ヌート・ガンレイとジェダイ評議会に所属するセリアンのジェダイ・マスター、キ＝アディ＝ムンディ役を再演する。ジミー・スミッツはオルデラン出身の元老院議員ベイル・オーガナ役を演じる。ダニエル・ローガンはジャンゴ・フェットのクローンで養子である若き日のボバ・フェット役を演じる。

ジャック・トンプソン、ジョエル・エドガートン、ボニー・ピエスは、ラース家とその農場の住人として登場する。それぞれ、シュミの夫でオーウェンの父、アナキンの義父であるクリーグ・ラース、クリーグの息子でシュミの義理の息子、アナキンの義理の兄弟であるオーウェン・ラース、オーウェンのガールフレンドであるベルー・ホワイトサンである。リーアナ・ウォルズマンは、ジャンゴ・フェットの相棒で、パドメ暗殺の任務を与えられた、変身能力を持つクローダイトの賞金稼ぎザム・ウェセルとして登場する。ジェイ・ラガイアは、パドメの新任警備隊長、グレガー・タイフォとして登場する。ローズ・バーンとアリシア・マクグラスは、それぞれ、パドメの侍女ドルメとジェダイ寺院の司書ジョカスタ・ヌーとして短時間登場する。ロナルド・フォークは、コルサントで食堂を経営し、オビ＝ワンにカミーノのことを伝える、 オビ＝ワンのベサリスクの友人、デクスター・ジェットスターの声を担当しています。

ダニエルズとベストはそれぞれコルサント・アウトランダー・クラブの参加者で、アナキンとオビ＝ワンがザム・ウェセルを捕らえるのを目撃するダンル・フェイトーニとアック・メド＝ベックの役でカメオ出演している。 ^{[15] [16]} E!は、ルーカスが娘たちを満足させるために、NSYNCに小さな背景のカメオ出演を依頼したと報じた。娘たちはその後、上空からの群衆ショットで少しだけ映っていたが、ポストプロダクションで映画からカットされた。 ^{[17] [18]} デヴィッド・ドゥカヴニーは『エボリューション』（2001年）に主演するため、『クローンの攻撃』での未発表の役を断った。 ^[19]エンドクレジットでは、アラン・ラスコーがニモイディアンの元老院議員ロット・ドッドを演じていると誤って記載されている。このキャラクターは実際には別のニモイディア人で、クレジットされていないデヴィッド・ヒーリーが演じ、クリストファー・トラスウェルが声を担当した。映画『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』でクワイ＝ガン・ジンを演じたリーアム・ニーソンのアーカイブ録音は、タスケン・レイダーを虐殺しているときにアナキンがフォースを通して聞いた肉体のない幽霊の声として登場する。クワイ＝ガンは、映画の初期にも、オビ＝ワンがジェダイ・アーカイブを訪れる背景シーンで、彼に似た像の形で登場する。フィオナ・ジョンソンは、イースターエッグのカメオ出演で、マトリックス（1999）の赤いドレスの女性の役を再演し、後のスター・ウォーズメディアで彼女のキャラクターは「ヘイド・ゴファイ」と呼ばれ、アウトランダー・クラブでアナキン・スカイウォーカーに誘惑的な表情を向けた。^[20]

『ファントムメナス』に対する批評家の反応が賛否両論だったため、ジョージ・ルーカスは脚本執筆に戻ることを躊躇していた。2000年3月、撮影開始のわずか3か月前に、ルーカスはようやく『エピソード2』の下書きを完成させた。ルーカスは下書きを繰り返し、正式な第一稿と第二稿を作成した。後に撮影脚本となる第三稿の執筆に協力してもらうため、ルーカスは『ヤング・インディ・ジョーンズ・クロニクルズ』のいくつかのエピソードをルーカスのために書いたことがあったが、劇場映画の脚本執筆の経験は限られていたジョナサン・ヘイルズを招聘した。最終的な脚本が完成したのは、撮影開始のわずか3日前だった。^[21]

内部ジョークとして、この映画の仮題は『ジャー・ジャーの大冒険』であったが、これはエピソード1のキャラクターに対するファンの否定的な反応を皮肉ったものであった。^[22]

『帝国の逆襲』の執筆中、ルーカスは当初ランド・カルリジアンはクローンであり、『新たなる希望』でオビ＝ワン・ケノービが言及した「クローン戦争」を引き起こしたクローンの惑星から来たと決めていた。 ^{[23] [24]}彼は後に、その後の戦争で共和国が軍隊として使用した、遠く離れた惑星からのクローン・ショックトルーパーの軍隊という別の概念を思いついた。^[25]

主要撮影は2000年6月26日から9月20日にかけて、シドニーのフォックス・スタジオ・オーストラリアで行われた。ロケ撮影はチュニジアの砂漠、セビリアのスペイン広場、ロンドン、中国、バンクーバー、サンディエゴ、イタリア（コモ湖のバルビアネッロ邸、カゼルタの旧王宮）で行われた。^{[要出典]再}撮影 は2001年3月に行われた。この間、ルーカス監督が映画のテンポが遅いと判断したことから、ドロイド工場を舞台にした新しいアクションシーンが開発された。シーンのプリビズレーションは急いで行われ、実写映像は4時間半で撮影された。^[26]

ルーカスは、時には数マイルも何年も離れた様々な部門や情報源からショットを作成したため、『クローンの攻撃』はリック・マッカラムが「バーチャル映画製作」と呼ぶ方法で製作された初の映画となった。^{[26]フォックス・スタジオでは、マクレガーの他の映画}『ムーラン・ルージュ!』の舞台が撮影中に再利用された。^[27]クリステンセンは自分のシーンを撮影中に口からライトセーバーの音を出すことがあり、ルーカスは撮影を中断してクリステンセンに「ヘイデン、すごくいい感じだけど、口が動いてるのが見えるよ。そんなことしなくてもいいよ。あとで効果音を追加するんだ」と言った。 ^[28]サミュエル・L・ジャクソン演じるメイス・ウィンドゥは、自身のリクエストで、従来の「善玉」は青や緑、「悪玉」は赤ではなく、紫色の光を発するライトセーバーを与えられた。 ^[29]

『スターウォーズ　エピソード１　ファントムメナス』と同様に、『スターウォーズ　エピソード２　クローンの攻撃』は技術開発をさらに進め、ソニーとパナビジョンが開発したHDデジタル24フレームシステムを採用したデジタルカメラHDW -F900の使用により、ハリウッドを事実上「デジタル時代」へと移行させた。これによりデジタル撮影法の利点と欠点に関する論争が生まれ、デジタル映画制作に「転換」する映画製作者が増える一方で、反対する映画製作者も増え続けている。前作ではチュニジアの砂漠で気温が125°F (51°C) にも達する中でシーンが撮影されたが、カメラは問題なく作動した。ルーカスは『スターウォーズ　エピソード１　ファントムメナス』をこのフォーマットで撮影したいと述べていたが、ソニーはカメラをすぐには製造できなかった。^{[30] [31]ソニーのカメラは}『スターウォーズ　エピソード２　クローンの攻撃』の主要撮影が始まる1週間前に到着した。 ^[32] 2002年、『クローンの攻撃』は24pデジタルカメラで撮影された3番目の映画となった（2001年の『ジャックポット』と『ヴィドック』に続く）。^[33]カメラは16:9 HDCAMフォーマット（1080p）で録画したが、画像は2.40:1ワイドスクリーン比にトリミングされた。2.40の抽出領域の上下の領域は、ルーカスが必要に応じてポストプロダクションで画像を再フレーミングするために利用可能だった。ルーカスは映画館にエピソード2の上映にデジタルプロジェクターを使用するよう説得したが、ほとんどの劇場は切り替えなかった。^[34]

この映画には2,000以上の視覚効果ショットがあった。^[35]映画は、制作の早い段階で編集用のシーケンスを事前視覚化するために、ストーリーボードではなくデジタルアニマティックにほぼ全面的に依存していた。ルーカスは過去にモーションベースのストーリーボードを制作する他の方法を使用していたが、『スターウォーズ エピソード1/ファントムメナス』の後、成長中のデジタル技術を利用することを決定した。^{[26]このプロセスは、}ベン・バートが部門が「ビデオマティック」と名付けた、家庭用ビデオカメラで撮影されたものからそう呼ばれるものを作成することから始まった。これらのビデオマティックでは、制作アシスタントと部門の従業員の親族がグリーンスクリーンの前でシーンを演じた。コンピューター生成画像（CGI）を使用して、プリビズ部門は後にグリーンスクリーンに大まかな背景映像を埋め込んだ。バートは次にこの映像を編集し、変更と承認のためにルーカスに送った。その結果、最終製品の大まかな例ができた。その後、プリビズ部門は、ビデオマティックのより精緻なバージョンであるアニマティックを作成した。アニマティックでは、ビデオマティックの俳優、小道具、セットがデジタルのものに置き換えられ、最終的に見られるもののより正確だがまだ大まかな外観が与えられた。アニマティックは後にセットに持ち込まれ、俳優たちに見せられ、大量のブルースクリーンが使用される中で、彼らが撮影しているシーンのコンセプトを理解できるようにした。ほとんどのアクションシーンとは異なり、ジオノーシスの戦いはストーリーボード化もビデオマティックでの作成もされておらず、部門がシーンに関する小さな漠然としたページを受け取った後、すぐにアニマティックに送られた。その目的は、完成した映画の中でペースを調整するために一緒に編集されるいくつかの小さなイベントを作成することだった。アニマティック内で作成するイベントに関しては、アニマティック部門に自由な裁量が与えられた。ルーカスは、後で選択して承認できる良いアクションショットのみを要求した。^[26]ジャクソンは、シーンを撮影しながら目に見えない生き物と戦った。^[36]

デジタルカメラの導入に加え、『クローンの攻撃』では、従来のスタントマンと同じように俳優の代わりを務めるコンピュータ生成モデルである「デジタルダブル」が強調された。また、完全にCGIで作成された新しいバージョンのヨーダというキャラクターを導入することで、コンピュータ生成キャラクターの信憑性を高めた。ロブ・コールマンとジョン・ノールは、『スター・ウォーズエピソード5』の音声を使用してCGIアニメーションのヨーダを使用する2つのテストを準備した。エピソード5でのヨーダの登場も、CGIヨーダ作成の参照点となった。ルーカスは、CGIヨーダのアニメーションの「秘訣」は、連続性を保つために、ヨーダを元になった人形のようにすることだとアニメーション部門に繰り返し述べた。フランク・オズ（オリジナル三部作と『スター・ウォーズ エピソード5/ファントム・メナス』でヨーダの声優と人形遣いを務めた）に相談したところ、彼の主なアドバイスは、ヨーダは非常に老いて、痛々しく、冷たく見えるべきだというものだった。^[37]しかし、ルーカスは、このシーンをどうやって実現するかについて「死ぬほど怖かった」と認めている。^[38]コールマンは後に、人形版のヨーダをデジタルで作る過程について、「フランク（オズ）が頭を動かすと、耳が揺れる。それを入れなければ、ヨーダに見えないだろう」と説明した。^[39]ドゥークー伯爵とヨーダのライトセーバーの戦いのアクロバットのため、当時78歳だったクリストファー・リーは、最も要求の厳しいシーンをスタントマンに頼った。リーの顔は、クローズアップ以外のすべてのショットでスタントの体に重ねられ、クローズアップはリー自身が演じた。ルーカスは、この決闘はドラマチックというよりはユーモラスになる可能性があり、アニメーション部門にとって極めて重要だとよく言っていた。^[37]

ルーカスは映画を「一貫してデジタル」にしたかったため、ミニチュア効果にビスタビジョンを使用しなかった。 ^[31]カール・ミラーはデジタルカメラを使用してモデルのテスト映像を撮影したが、モデルは十分にリアルに見えなかった。デジタルカメラにはディテールとリアリズムを追加できるフィルム粒子がなかったため、より詳細なモデルを作成する必要があった。^[40]ジオノーシスの円形劇場は当初、発泡スチロールのブロックで作られたミニチュアだったが、カメラは欠陥を映し出すことができた。^[35]

この映画のサウンドトラックは、2002年4月23日にソニー・クラシカル・レコードから発売された。^{[41]音楽は}ジョン・ウィリアムズが作曲・指揮し、ロンドン・ヴォイセズとロンドン交響楽団が演奏した。^[42]このサウンドトラックは、映画『帝国の逆襲』の「帝国のマーチ」を再現したもので、時系列的には『クローンの攻撃』で初めて登場するが、前作の最後のシーンの1つでヒントが出ている。メインテーマ「アクロス・ザ・スターズ」のミュージックビデオは、DVDのために特別に制作された。^[43]

2016年3月15日、サウンドトラックの限定版ビニール版が発売された。当初は1,000枚のみがプレスされた。^[44]

ルーカスは、パルパティーンの権力の台頭はナチス・ドイツのアドルフ・ヒトラーのそれに非常に似ていると指摘している。ヒトラーはドイツの首相として、パルパティーンと同じく非常時大権を与えられた。 ^[45]ローマ初代皇帝アウグストゥスとなったオクタヴィアヌスや、 1796年から1799年までフランスで権力を握ったナポレオン・ボナパルトと比較されている。オクタヴィアヌスは護民官権限を与えられるずっと前から何百人もの政敵の死に責任があった。ナポレオン・ボナパルトは暗殺未遂事件とそれに続く1799年のブリュメール18日のクーデターの後、フランス領事館から終身第一執政官（後に皇帝）に任命^{された。 [46]}アメリカ南北戦争への言及も見受けられる。^[46]戦争ジャーナリズム、戦闘映画、第二次世界大戦の戦闘映像は、ジオノーシスの戦いのドキュメンタリー風のカメラワークに影響を与え、コンピューターで生成されたシーケンスに手持ちの揺れがデジタルで追加されるほどでした。^[46]

イギリスの学者アン・ランカシャーは『クローンの攻撃』を「その物語は徹底的に政治的」で、人間関係が展開される政治ドラマに従属するほどであり、「現代の第一世界の国際政治全般において、経済的、政治的欲望が果たす役割の増大に対する批判」であると述べています。この政治ドラマでは、通商連合、かつての理想主義者ドゥークー、そしてパルパティーンが「政治およびビジネス階級の経済的、政治的な貪欲と野心を代表」し、ジェダイの直感はフォースのダークサイドによって曇らされています。ジェダイ寺院があるコルサントの街並みは、1982年のブレードランナーを彷彿とさせるディストピア的な環境です。^[46]それにもかかわらず、ジェダイは英雄として生き残ります。オビ＝ワンの役割はジェームズ・ボンドに似ていると指摘されており^[47]、ザム・ウェセルがパドメを殺そうとするシーンは007シリーズ第1作『ドクター・ノオ』のシーンに似ている。^{[48]さらに、ジオノーシスの闘技場での戦闘シーンは2000年の}リドリー・スコット監督の映画『グラディエーター』を参考にしている。^[49]

前編三部作は、作品同士のつながりを強めるために、しばしば旧三部作を参照している。ルーカスは、これらの映画を韻を踏んだ長い詩に例えることが多い。 ^[50]そのような例としては、各映画で使われるフレーズ「嫌な予感がする」や、ほぼ常に落とし穴の上で行われるライトセーバーの決闘などがある。『クローンの攻撃』と同様に、『帝国の逆襲』は三部作の中間の映画であり、旧三部作の中では、 『クローンの攻撃』で最も多く参照されているのは『帝国の逆襲』である。どちらの映画でも、中盤の主要な星間戦闘の背景として小惑星帯が使われている。オビ＝ワンは敵のセンサーから姿を消すために宇宙船を小惑星に取り付けてジャンゴ・フェットから逃れる。『帝国の逆襲』ではハン・ソロも同じような戦術を使ってミレニアム・ファルコンをスター・デストロイヤーに取り付けている。ジョン・ノールは、映画のDVD解説で、後に『スター・ウォーズ エピソード5 /帝国の逆襲』でハン・ソロの処刑現場を捉えることになるボバ・フェットが『スター・ウォーズエピソード6 /クローンの攻撃』の出来事から「教訓を学んだ」と認めている。^[45] 銀河共和国のクローン・トルーパーは、オリジナル三部作で重要な役割を果たすストームトルーパーの起源も確立している。^[要出典]両映画のタイトルは、反乱の脅威に対する主要な銀河政府の対応を指している。^[要出典]

2001年11月、『クローンの攻撃』のティーザー予告編3本がインターネットで公開され、また『スター・ウォーズ エピソード1 ファントム・メナス』DVD-ROMセレクションでも公開された。最初の予告編は11月2日、ディズニー・ピクサー映画『モンスターズ・インク』の劇場公開と同時に公開された。^[51] 2本目の予告編は3日後の11月5日にオンラインで初公開された。これに続いて3本目の予告編が、11月16日に『ハリー・ポッターと賢者の石』が米国で世界公開された際に公開された。前作と同様、ファンは予告編を見るために劇場で正規の入場料を支払った。[52] 次の予告編は2002^年3月10日、Foxネットワークで『マルコム in the Middle』と『X-ファイル』の間に初公開された。^{[ 53] [55]}シカゴの人材紹介会社チャレンジャー・グレイ・アンド・クリスマスは、この映画の公開前に、従業員が病欠して映画館に映画を見に行くことで、米国企業は生産性で3億1900万ドル以上の損失を被る可能性があると予測した。^[56]

『クローンの攻撃』は、ジェネラル・ミルズやフリトレーなどを含む前作に比べて宣伝パートナーが少なくなった。^[57]

この映画は、ニューヨーク市チェンバーズ通り199番地にあるBMCC舞台芸術センターで行われた第1回トライベッカ映画祭の一環として^[58]、5月12日日曜日にジョージ・ルーカスが支援する慈善団体チルドレンズ・エイド・ソサエティに寄付する一連の上映会で初公開された。 ^{[59]この慈善団体は、} 9月11日のテロ攻撃の犠牲者の子供たちのために募金活動を続けることになる。^{[60]その後、} 『クローンの攻撃』は2002年のカンヌ映画祭で非競争部門として上映され^[61]、2002年5月16日に世界中で劇場公開された。この映画は後にIMAXシアターでも公開された。この映画はIMAX用に撮影されたわけではなく、デジタルリマスター処理で「アップコンバート」された。当時のIMAXプロジェクターの技術的制限のため、編集された120分バージョンが上映された。^[62]

この映画が公開される前、著作権侵害に関する一連の論争があった。2000年、西オーストラリア州パースに拠点を置くアトラス・グループと名乗る地下組織が、 TheForce.Netを含むさまざまなファンサイトやメディア組織に、脚本のコピーを10万ドルの希望価格で提供した。この計画はその後、ファンサイトからルーカスフィルム社に報告された。^[要出典]

プライベート上映会で、スクリーンにデジタルレコーダーを向けて無許可でコピーが作成されたとされている。このコピーはインターネット上で広まり、アナリストは公開日までに100万人のファンがこの映画を観たと予測した。^[63]さらに、当局は映画の公開前にクアラルンプール全域で何千本もの海賊版を押収した。^[64]

『クローンの攻撃』は2002年11月12日に20世紀フォックス ホーム エンターテイメントによってDVDとVHSでリリースされた。^[65]リリース初日には400万枚以上のDVDが売れ、モンスターズ・インクとスパイダーマンに次いで映画の中で3番目に多い一日のDVD売上となった。^[66]このTHX認定の2枚組DVDリリースは、ワイドスクリーン版とパンアンドスキャン フルスクリーン版で構成されている。^[65]セットには、映画が収録されたディスクが1枚、ボーナス特典が収録されたディスクが1枚含まれている。最初のディスクには、コルサント、カミーノ、ジオノーシスの3つのランダムに選択されたメニューが収録されている。オプションメニューにはイースターエッグがある。THXオプティマイザーがハイライトされているとき、視聴者は1-1-3-8を押すことができる。これを行うと、いくつかのNGシーンとDVDクレジットが表示される。^[67] DVDには、監督のジョージ・ルーカス、プロデューサーのリック・マッカラム、編集者兼音響デザイナーのベン・バート、ILMアニメーションディレクターのロブ・コールマン、ILM視覚効果スーパーバイザーのパブロ・ヘルマン、ジョン・ノール、ベン・スノーによるオーディオコメンタリーも収録されている。8つの削除シーンと複数のドキュメンタリーが収録されており、デジタルキャラクターの制作に関する長編ドキュメンタリーと、サウンドデザインとアニマティクスチームに焦点を当てた2つのドキュメンタリーが含まれている。3つの特集ではストーリーライン、アクションシーン、ラブストーリーを取り上げ、12の短編ウェブドキュメンタリーでは映画の制作全体をカバーしている。^[68]

『クローンの攻撃』 DVDには、モキュメンタリー風の短編映画『R2-D2: Beneath the Dome』の予告編も収録されている。一部の店舗では、少額の追加料金で、このモキュメンタリーの完全版を限定ボーナスディスクとして提供していた。この映画は、ドロイドR2-D2の「人生」を別の角度から描いている。ルーカスも承認したこのストーリーは、ユーモラスなものになるはずだった。^[69]

この映画は2008年11月4日に前編三部作DVDボックスセットで再リリースされました。^[70]

スターウォーズサーガ6作品は、2011年9月16日に3つの異なるエディションでブルーレイディスクでリリースされました。 ^[71]

2015年4月7日、ウォルト・ディズニー・スタジオ、20世紀フォックス、ルーカスフィルムは共同で、公開済みのスター・ウォーズ映画6作品をデジタルリリースすると発表した。『クローンの攻撃』は2015年4月10日にiTunes Store、Amazon Video、Vudu、Google Play、Disney Movies Anywhereを通じてリリースされた。 ^[72]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、 2019年9月22日に『クローンの攻撃』をブルーレイ、DVD、デジタルダウンロードで再リリースした。 ^[73]さらに、 2019年11月12日のDisney +サービス開始時に、全6作品が4K HDRおよびドルビーアトモスストリーミングで視聴可能になった。 ^[74]このバージョンの映画は、ディズニーによって2020年3月31日に4K Ultra HD Blu-rayでリリースされ、Blu-rayとDVDでも再リリースされた。^[75]

2010年9月28日、シリーズ全6作品を3Dステレオ変換し、2012年2月10日に公開された『スターウォーズ　エピソード4/ファントムメナス』から時系列順に再公開することが発表された。 『スターウォーズ　エピソード4/クローンの攻撃』は当初2013年9月20日に3Dで再公開される予定だったが、^{[76]ルーカスフィルムが}『スターウォーズ　エピソード4/フォースの覚醒』に集中したいという意向により延期された。^{[77] [78] [79]}しかし、この映画の3Dプレゼンテーションは2013年7月26日から28日までのセレブレーションヨーロッパIIで初めて公開された。 ^{[80] [81] [82]} ( 2010-09-28 ) ( 2012-02-10 ) ( 2013-09-20 )

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、257件のレビューに基づいてこの映画の支持率は65%で、平均評価は6.6/10である。同サイトの批評家の総意は、「『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』はスリリングなアクションに重点を置いたことで恩恵を受けているが、またしても重苦しいプロットポイントと未発達なキャラクターによってその価値が損なわれている」となっている。 ^[83] Metacriticでは、この映画は39人の批評家に基づいて100点満点中54点の加重平均点を獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[84] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画にA+からFスケールで平均「A−」の評価が与えられ、これは前作と同じスコアであった。^[85]

多くの批評家は、セリフを「堅苦しい」「平板」と評した。^[86]演技も一部の批評家から酷評された。^{[87]逆に、他の批評家は、}ジャー・ジャー・ビンクスが脇役に過ぎないことをファンは喜ぶだろうと感じていた。 ^[88]さらに、ジャー・ジャーの『スターウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』でのコミカルな演出は抑えられ、代わりにC-3POがその役で彼の不器用な伝統のいくつかを再び演じた。マクレガーは、公開が近づいた『スターウォーズ エピソード1/シスの復讐』のクライマックスの決闘と比較して、この映画の剣術を「不十分」と評した。^[89] ReelViews.netのジェームズ・ベラルディネッリは肯定的なレビューを与え、「続編が期待外れになることがよくある時代に、このように注目度の高い作品を発見し、その名前にふさわしい作品を見つけ、名高い遺産に新たなタイトルを加えるのは新鮮だ」と述べた。^{[90 ]}ノースウェスト・ヘラルド紙のジェフリー・ウェストホフはこの映画に4点満点中2点を付け、「ヨーダと戦うシーンは、マトリックスの戦闘シーンのカーミットのように滑稽だ」と評した。^[91]フィラデルフィア・インクワイアラー紙のスティーブン・レイはこの映画に4点満点中2.5点を付け、「この映画はクリスピー・クリーム工場のパン生地の塊よりも早くあなたの心を曇らせるだろう」と述べた。^[92]

これまでの『スター・ウォーズ』を賞賛していたロジャー・エバートは、エピソード2に4つ星のうち2つしか与えず、「以前の作品の新鮮さとエネルギーを賞賛していた者として、エピソード2の終わりに、引用に値する印象的なセリフを1つも聞いていないことに気づいて驚いた」と述べた。アナキンとパドメの関係について、エバートは「彼らが交わすロマンチックな言葉は、ずっと前から決まり文句になっていないものはない」と述べた。^[87]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは賛否両論のレビューで、「この種のものを常に面白いと感じられるのは10代の少年だけであり、10代の少年だけが、薄っぺらな感情や未熟な演技に気付かないだろう。ジョージ・ルーカスはピーター・パンと同様、本当に成長していないようだ」と述べた。^[93]レナード・マルティンも以前のすべての作品を気に入っており、2002年版以降の映画およびビデオガイドで見られるように、この作品にも4つ星のうち2つを与えた。マルティンは不満の理由として「長すぎるストーリー」を挙げ、「堅苦しいキャラクター設定と会話は役に立たない」と付け加えた。^[94]

公開初日に『クローンの攻撃』は3010万ドルを稼ぎ、深夜上映による600万ドルを稼いだ。^{[95] [96]その時点で、この映画は木曜興行収入の最高記録を打ち立て、} 『インデペンデンス・デイ』の記録を破った。^{[97]公開後4日間で1億1630万ドルを稼ぎ、} 『スパイダーマン』に次いで2番目に早く1億ドルの大台に近づいた映画となった。^[98]さらに、週末だけで8000万ドルの興行収入を上げており、^[99] 『ハリー・ポッターと賢者の石』と『スパイダーマン』に次いで歴代3位のオープニング週末となった。^[100] 『クローンの攻撃』は20世紀フォックス映画のオープニング週末の最高記録だったが、2003年に『X2』に破られた。^[101]その年、『マトリックス リローデッド』が『クローンの攻撃』を抜いて木曜興行収入で映画史上最高を記録した。^{[102]この映画は}『サム・オブ・オール・フィアーズ』に王座を奪われるまで2週間興行収入トップの座を維持した。^[103]

『クローンの攻撃』は北米で3億1067万6740ドル、海外で3億3872万1588ドルの興行収入を上げ、全世界で合計6億4939万8328ドルとなった。興行的には成功したが、3年前の『スターウォーズ エピソード3 ファントムメナス』^{の興行収入のさらに大きな成功の影に隠れてしまった。 [2]}この映画は北米（3位）でも全世界（4位）でもその年の興行収入トップとはならず、『スターウォーズ』映画がこの栄誉を得られなかったのはこれが初めてである。北米では『スパイダーマン』と『ロードオブザリング/二つの塔』に興行収入で抜かれたが、どちらも批評家からはより好評だった。全世界でも『ハリー・ポッターと秘密の部屋』に興行収入で抜かれた。インフレ調整後、『クローンの攻撃』は北米興行収入では最も成績の悪い実写版スターウォーズ映画だが、インフレ調整後でも歴代興行収入上位100本の映画の中に入っている。この映画は米国で最初の劇場公開時に推定52,012,300枚のチケットを売り上げた。^[104]

国際的には、『クローンの攻撃』は公開初週末に71カ国で6,910万ドルを稼ぎ、『ハリー・ポッターと賢者の石』の国際公開初週末興行成績記録を破った。^[105]合計興行収入は1億7,390万ドルに増加し、当時の世界公開初週末興行収入最高となった。^[105]ヨーロッパでの公開初週末興行収入は合計5,400万ドルで、イギリスで1,700万ドル、ドイツで1,100万ドル、フランスで760万ドル、スペインで450万ドルとなった。^[106]この映画はハンガリーでも最高の公開初週末興行収入を記録し、『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』を上回った。^[107]イギリスでは『アバウト・ア・ボーイ』を抜いて1位となり、『ハリー・ポッターと賢者の石』に次いで国内で2番目に高い公開初週末興行収入となった。^[108] 2003年に『ファインディング・ニモ』が公開されるまで、同作はマンチェスター UCIシネマズで最も興行収入の高いデジタル映画の一つだった。^[109]総興行収入95万4000ドルを記録した『クローンの攻撃』は、シンガポールでは『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に次いで2番目に高いオープニングを記録した。^[110]一方、日本では公開後2日間で総額1380万ドルを稼ぎ、『スターウォーズ　エピソード2 ファントムメナス』、『ミッション:インポッシブル2』、『AI アーティフィシャル・インテリジェンス』に並び、国内歴代オープニング週末興行収入トップ5にランクインした。^[111]アメリカとカナダ以外では、オーストラリア（1,890万ドル）、フランスとアルジェリア（3,060万ドル）、ドイツ（3,500万ドル）、イタリア（1,290万ドル）、日本（7,810万ドル）、スペイン（1,610万ドル）、イギリスとアイルランド（5,870万ドル）で1,000万ドル以上の興行収入を記録した。^[2]

シリーズの以前の作品に倣い、アカデミー賞はクローンの攻撃のロブ・コールマン、パブロ・ヘルマン、ジョン・ノール、ベン・スノーを2003年のアカデミー賞で最優秀視覚効果賞にノミネートした。^{[112] [113]ナタリー・ポートマンも}ティーン・チョイス・アワードで表彰され^{[要出典] 、この映画は}MTVムービーアワードで最優秀ファイト賞を受賞した。^[114]対照的に、この映画はゴールデンラズベリー賞で最低作品賞、最低監督賞（ジョージ・ルーカス）、最低脚本賞（ジョージ・ルーカス）、最低助演男優賞（ヘイデン・クリステンセン）、最低助演女優賞（ナタリー・ポートマン）、最低スクリーンカップル（ヘイデン・クリステンセンとナタリー・ポートマン）、最低リメイクまたは続編賞の7部門にノミネートされた。^[115]最低脚本賞（ジョージ・ルーカス）と最低助演男優賞（ヘイデン・クリステンセン）の2部門を受賞した。^[116]

2023年のインタビューで、漫画家でアニメーションプロデューサーのN・D・スティーブンソンは、シェイプシフターのキャラクターであるザム・ウェセルに魅了され、シェイプシフターについてさらに考えるようになったと語り、この映画が「シェイプシフターへの愛が特に始まった」と語った。 ^[118]他のインタビューでは、スティーブンソンはウェセルへの親近感を表明し、^{[119] [120]}シーラとプリンセスたちのパワーにおけるダブルトラブルはウェセルへのオマージュであるとさえ述べている。^[121]スティーブンソンはまた、幼い頃にウェセルが彼に大きな印象を与えたと述べ、ザムがシェイプシフターであったために彼に執着し、ザムが生きていたときの物語のバージョンを思いつき、スティーブンソンが構築した「完全なパラレルワールド」で「主人公になった」と述べた。^[122]

アーキビストの分野では、この映画は、ジェダイ寺院図書館のジェダイ・アーキビスト/司書であるジョカスタ・ヌーという登場人物に司書のステレオタイプを描いているとして批判されている。映画に描かれたアーカイブは図書館に似ているが、ヌーは「知識と学問への献身」を表す服を着ており、オビ＝ワン・ケノービに参考資料を提供していると指摘する人もいる。^{[123] [124]}例えば、学者のエリック・ケテラーは、ヌーは映画の筋書きで指示されているように、アーカイブの力を「仲介、共有、または妨害する」アーキビストの一例であると主張した。^{[125] [126]}対照的に、元アメリカ・アーキビスト協会会長のランドール・C・ジマーソンは、この映画は他のメディアよりも「アーカイブに対するより自信のある見方」を提供し、「アーカイブの妨害」にもかかわらず、アーキビストの力強く自信に満ちた役割を示していると述べた。^[127]一方、リチャード・ピアース・モーゼスは、アーカイブ内にない情報は存在しないというヌーの考えは「ナイーブ」であり、インターネット上にない情報に関しては一部の人々に信じられていると述べた。^[128]

他の学者たちは、この映画を異なる視点から批判的に捉えている。アンナ・ランカシャーは、この映画は他の映画を「アメリカと国際政治と経済についての壮大な解説」、そして攻撃性、「人間の貪欲...憎しみ、恐怖」に基づく政治帝国に変える影響力があると述べた。^[129]ティモシー・P・シャルティエは、この映画を線形代数、微積分、数値解析などの授業でどのように活用できるかを論じた。^[130]学者のブラッドリー・シャウアーは、この映画は統一された古典的なテキストであり、「一般の観客と専門の観客の両方」にとって異なる意味を持つと主張した。^[131]

この映画を基にした小説が2冊出版された。1つはScholasticによるジュニア向けタイアップ小説で、^{[132]もう一つは}RA Salvatoreによる小説化で、こちらにはユニークなシーンがいくつか含まれている。^[133]ヘンリー・ギルロイによる4巻構成の漫画本がDark Horse Comicsから出版された。^[134]

続編の『シスの復讐』は2005年5月19日に公開され、ジョージ・ルーカスが脚本と監督を務めました。アナキンがダース・ベイダーに変身し、パドメ・アミダラが死亡し、オビ＝ワンとヨーダを除くすべてのジェダイが滅亡するというストーリーで、前編三部作を締めくくります。

脚注

引用