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映画制作、テレビ番組制作、ビデオ制作において、シングルカメラセットアップまたはシングルカメラ制作モード（ポータブルシングルクルー、ポータブルシングルカメラ、またはシングルカムとも呼ばれる）とは、すべてのショットとカメラアングルを同じカメラを使用して撮影する方法である。
シングルカメラ方式は、 1910年代のハリウッド古典映画の黎明期に開発され、以来、映画制作における標準的な手法として定着している。テレビ番組制作においては、シングルカメラ方式とマルチカメラ方式の両方が一般的に用いられている。
この設定では、さまざまなショットやカメラアングルはすべて同じカメラ、または一方向に向けた複数のカメラを使用して撮影され、新しいアングルを得るためにカメラが移動および再設定されます。[ 1 ]シーンが俳優 A と俳優 B の間で切り替わる場合、監督はまずカメラを A に向けて、このアングルからシーンの一部または全部を撮影し、次にカメラを B に向けて移動し、照明を調整してから、同じシーンをこのアングルから撮影します。その後、ポストプロダクションの編集プロセスで、シーンのどの時点で各ショットを使用するか、また 2 つ (または通常は 2 つ以上) のアングルをいつ切り替えるかを選択できます。これにより、シーンが長すぎると感じられた場合に、シーンの一部を削除することもできます。実際には、同じアングルから撮影する 2 台のカメラが使用されることがあります。1 台はミディアムショットを撮影し、もう 1 台は同じテイクでクローズアップを撮影します。
対照的に、マルチカメラ方式では、複数のカメラを配置してシーンのあらゆる角度を同時に捉える必要があり、セットはすべてのカメラ配置に対応できるよう照明を当てなければなりません。マルチカメラ方式は一般的に撮影速度は速いものの、汎用性は劣ります。一方、シングルカメラ方式は撮影に時間がかかりますが、監督は各ショットをより細かくコントロールできます。
映画制作者はほぼ常にシングルカメラ撮影を選択するのに対し、テレビ制作者はシングルカメラ撮影かマルチカメラ撮影かを明確に決定する必要がある。
シングルカメラ方式は主にゴールデンタイムのドラマ、テレビ映画、ミュージックビデオ、コマーシャルなどに用いられ、一方、ソープオペラ、トークショー、ゲーム番組、リアリティ番組、シットコムなどは通常、マルチカメラ方式が用いられる。
複数のカメラによる撮影は、生の観客の前で一つのパフォーマンスを披露する俳優陣を複数の視点から記録できる唯一の方法です。また、標準的な対話中心の家庭内シットコムでは、制作コストが安く制作時間も短縮できるマルチカメラ撮影が一般的に用いられます。シットコムは、マルチカメラ撮影とシングルカメラ撮影のどちらでも撮影できます。特に、長編映画のような映像スタイルを実現するための特定のカメラアングルやカメラワークが制作の成功に不可欠であり、視覚効果が頻繁に使用される場合は、シングルカメラ撮影の方が好ましいと判断されることがあります。
1950年代のアメリカのシットコムではマルチカメラが一般的だったが（『アイ・ラブ・ルーシー』から始まった）、1960年代にはシットコムの技術水準が向上し、出演者が増え、エピソードでより多くの異なる場所が使用されるようになった。この時代のいくつかのコメディシリーズでは、長編映画の手法も採用された。そのため、『ビーバー一家』[ 2 ] 、 『アンディ・グリフィス・ショー』 、『ブレイディ・バンチ』など、この時期の多くのコメディではシングルカメラ方式が採用された。この手法は、番組に長編映画のようなスタイルを与えるだけでなく、魔法のような出現や消失、レギュラー俳優が二役を演じるそっくりさんなど、これらの番組で頻繁に使用される視覚効果にも適していた。これらの効果は編集と光学プリント技術を使用して作成されており、番組がマルチカメラ方式で撮影されていたら難しかっただろう。
『ゲット・スマート』の場合、シングルカメラ方式により、同シリーズは、パロディの対象となったスパイドラマを彷彿とさせる、テンポが速く、編集がタイトな戦闘シーンやアクションシーンを披露することができた。シングルカメラ方式のコメディは、1970年代初頭まで広く普及していた。大勢の出演者、多様なロケーション、シリアスかつコミカルなトーンを持つテレビシリーズ『M*A*S*H』は、シングルカメラ方式で撮影された。『ハッピーデイズ』は1974年にシングルカメラ方式で始まったが、第2シーズンでマルチカメラ方式に切り替えた。しかし、『オール・イン・ザ・ファミリー』（スタジオ観客の前で複数のカメラを使って生放送され、舞台劇に非常によく似ている）の成功と、ノーマン・リアーのその後のシットコム作品により、シットコム制作者はマルチカメラ方式に再び関心を寄せるようになった。1970年代後半には、ほとんどのシットコムが再びマルチカメラ方式を採用した。
1970年代半ばまでに、家庭を舞台にしたシットコムが流行するにつれ、シットコムではマルチカメラ撮影方式が主流となり、1980年代、1990年代を通してその傾向は続いた。ただし、コメディドラマや「ドラマコメディ」に分類されるテレビシリーズでは、シングルカメラ方式も依然として用いられていた。また、アドベンチャーシリーズである『若きインディ・ジョーンズの冒険』のような稀な例外的な作品でも、シングルカメラ方式が採用された。
21世紀初頭のテレビ黄金時代には、マルコム・イン・ザ・ミドル、ラリーのミッドライフ★クライシス、アレステッド・ディベロップメント、ザ・オフィス、フィラデルフィアはいつも晴れ、コミュニティ、パークス・アンド・レクリエーション、ザ・ミドル、シッツ・クリーク、ブルックリン・ナイン-ナイン、ニュー・ガール、スクラブス、テッド・ラッソ、ザ・ゴールドバーグス、ヤング・シェルドン、アンブレイカブル・キミー・シュミット、30ロック、モダン・ファミリー、アボット・エレメンタリー、ハックス、グッド・プレイス、ヴィープなどのシットコムでシングルカメラの使用が復活した。過去のシングルカメラのシットコムとは異なり、この方法で撮影された現代のコメディのほとんどは、笑い声トラックなしで制作されている。
2021年のDisney+シリーズ「ワンダヴィジョン」は、各エピソードで両方のタイプのカメラ使用法を融合させている。エピソード1～5（エピソード4を除く）は、1950年代から1990年代にかけてのマルチカメラ方式のシットコムを再現するように特別に作られている。当時のシットコムと同様に、これらのエピソードには笑い声のトラック、オープニングのアップビートな音楽、そして明らかに演出されたユーモアが含まれている。エピソード6～7では、番組は2000年代のシングルカメラ方式のシットコムに似てくる。しかし、この2つのエピソードは互いに異なっている。エピソード6は、子供たちに焦点が当てられ、テンポが速い「マルコム・イン・ザ・ミドル」のような番組に似ている。エピソード7は、より大人向けで、よりゆっくりとしたユーモアがある「ザ・オフィス」のようなモキュメンタリーに近い。
2021年のシリーズ「Kevin Can F**k Himself」は、シングルカメラとマルチカメラのテレビの対比を探求しており、主人公のアリソンが夫のケビンと一緒にいるときはマルチカメラのファミリーシットコム形式を、彼女が一人でいるときはシングルカメラ形式を融合させている。[ 3 ]