ダーレクのマスタープラン

021 –ダーレクのマスタープラン
ドクター・フーの連続ドラマ
クリスマスの日に放送されたコメディーストーリーである第7話でドクターが観客に語りかける場面の写真[a] 。制作スタッフ、視聴者、批評家から批判を浴びた[2] [3]。
キャスト
医者 ウィリアム・ハートネル–初代ドクター
仲間 ピーター・パーヴェス–スティーブン・テイラー エイドリアン・ヒル– カタリナ ジーン・マーシュ–サラ・キングダム
その他 ケビン・ストーニー– マヴィック・チェン ピーター・バターワース– 僧侶 ニコラス・コートニー– ブレット・ヴィオン ブライアン・カント– カート・ガントリー パメラ・グリア– リザン フィリップ・アンソニー – ロアルド マイケル・ゲスト – インタビュアー ジュリアン・シェリアー – ゼフォン ロイ・エヴァンス– トランティス ダグラス・シェルドン– カークセン ダラス・キャベル – ボルス ジェフリー・チェシャー – ガージ モーリス・ブラウニング– カールトン ロジャー・エイボン– ダクスター ジェームズ・ホール – ボルカー ビル・マイレン – フロイン ジョン・ヘリントン – リンマル クリフォード・アール、ノーマン・ミッチェル、マルコム・ロジャース、ケネス・ソーネット – 警察官 レッグ・プリチャード – マッキントッシュの男 シーラ・ダン– ブロッサム・ルフェーヴル レナード・グレアム – ダーシー・トラントン ロイストン・ティックナー– スタインバーガー・P・グリーン マーク・ロス – イングマール・クノップフ コンラッド・モンク – 助監督 デビッド・ジェームズ – アラブのシェイク ポーラ・トップハム – ヴァンプ ロバート・G・ジュエル– 道化師 アルバート・バリントン – ウェブスター教授 バディ・ウィンドラッシュ– プロップマン スティーブ・マシン – カメラマン テレンス・ウッドフィールド – セレーション ロジャー・ブライアリー– トレバー ブルース・ワイトマン– スコット ジェフリー・アイザック – ケプレン デレク・ウェア– トトモス ウォルター・ランドール– ヒクソス ピーター・ホーキンス、デヴィッド・グラハム– ダーレクの声 ケビン・マンサー、ロバート・ジュエル、ジェラルド・テイラー、ジョン・スコット・マーティン– Daleks メイ・ウォーデン– 老いたサラ（クレジットなし）[4]
生産
監督	ダグラス・カムフィールド
著者	テリー・ネイション（1–5、7） デニス・スプーナー（6、8～12）
スクリプトエディタ	ドナルド・トッシュ
制作：	ジョン・ワイルズ
音楽：	トリストラム・ケアリー
プロダクションコード	五
シリーズ	シーズン3
実行時間	全12話、各25分
エピソードがありません	9エピソード（1、3～4、6～9、11～12）
初回放送	1965年11月13日 ( 1965-11-13 )
最終放送	1966年1月29日 ( 1966-01-29 )
年表
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エピソード一覧（1963年～1989年）

『ダーレクのマスタープラン』は、イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の第3シーズンの第4シリーズである。テリー・ネイションとデニス・スプーナーによって書かれ、ダグラス・カムフィールドによって監督されたこのシリーズは、1965年11月13日から1966年1月29日まで、 BBC1で毎週12回放送された。1986年までこの番組で最も長いシリーズであり、現在でも単独の監督によるシリーズとしては最長である。 ^[b]このシリーズでは、初代ドクター（ウィリアム・ハートネル）と彼の旅仲間であるスティーブン・テイラー（ピーター・パーヴス）とカタリナ（エイドリアン・ヒル）が、ダーレクの究極の兵器設計計画に巻き込まれる。彼らにブレット・ヴィヨン（ニコラス・コートニー）とサラ・キングダム（ジーン・マーシュ）が加わる。

この連続ドラマはダーレクの人気により制作が依頼され、その前に追加のエピソード「未知へのミッション」が制作された。ネイションが6つのエピソードを執筆し、元脚本編集者のスプーナーが残りの6つのエピソードを執筆することで作業分担を行った。第7話がクリスマスの日に放送されたため、制作チームはドクターが観客に語りかけるシーンで終わる独立したコメディストーリーを書くことになった。ダーレクのマスタープランは仲間の死を描いた最初のストーリーである。カタリナは執筆が困難であることが判明し、殺され、サラと入れ替わったが、サラも後に殺された。これはコートニーがドクター・フーに初めて登場した作品であり、1968年に再登場し、繰り返し登場するキャラクター、ブリガディエ・レスブリッジ＝スチュワートを 演じた。

『ダーレクのマスタープラン』は全12話で平均935万人の視聴者を獲得した。これは前作よりは増加しているが、前年よりは低い。当時の批評は賛否両論で、ドラマが進むにつれてダーレクへの関心は薄れ、一部の視聴者は暴力シーンに批判的だった。回顧的な批評では、演出、脚本、美術デザインは賞賛されたが、ドラマの長さ、第7話のつまらない展開、女性コンパニオンの暴力的な死などは批判された。このドラマのビデオテープは1960年代後半にBBCによって消去された。その後3話が​​発見されDVDでリリースされたが、残りは音声録音を除いて行方不明のままである。この物語はジョン・ピールによって2巻の小説化され、放送されなかった録音はオーディオブックとしてリリースされた。

惑星ケンベルで、ドクター(ウィリアム・ハートネル) は負傷したスティーブン・テイラー(ピーター・パーヴス)の治療薬を探し、彼をトロイの木馬の使用人の少女カタリナ (エイドリアン・ヒル) に預ける。ドクターは宇宙エージェントのブレット・ヴァイオン (ニコラス・コートニー) と遭遇する。彼らは、ダーレクがタイム・デストラクタを使って人類を征服するために銀河の勢力と同盟を結んだことを知る。タイム・デストラクタは時間を加速させて惑星の生命を絶滅させることができる兵器である。太陽系の守護者であるマヴィック・チェン (ケビン・ストーニー) が兵器のパワー・コアを提供していたが、ドクターはそれを盗み、仲間とブレットと共にチェンの宇宙船で逃走する。

宇宙船は一時的に監獄惑星に着陸する。離陸後、密航者がカタリナを人質に取る。カタリナはエアロックのドアを起動し、二人とも宇宙空間に放り出され、そこで死亡する。宇宙船は地球に戻り、そこでブレットは旧友のダクスター（ロジャー・エイボン）と連絡を取る。ダクスターは知らず知らずのうちに、自分がチェンと協力していることを明かす。ブレットはダクスターを殺害するが、チェンの命令で、自分の妹である宇宙エージェントのサラ・キングダム（ジーン・マーシュ）に殺害される。ドクター、スティーブン、サラは遠くの惑星ミラに運ばれる。サラは彼らに協力することに同意し、彼らはダーレクの宇宙船を盗む。ダーレクは宇宙船をケンベルに戻すよう強制する。ドクターとスティーブンは偽のコアを作成し、ダーレクを騙して受け入れさせ、サラと共にターディスで逃走する。彼らは警察署、無声映画時代の映画セット、そしてオーバルに一時的に着陸し、クリスマスを祝う。

ターディスは古代エジプトへ旅立ち、チェンとダーレク、そしてドクターに置き去りにされた復讐を企むモンク (ピーター・バターワース) が追う。 ^[c]モンクはチェンとダーレクと協力せざるを得なくなり、スティーブンとサラを捕らえ、ドクターに本当のコアを手放すよう強要する。ドクターはモンクのターディスから方向制御を盗む。ケンベルでは、ダーレクはチェンとの同盟を解消する。チェンはスティーブンとサラを捕らえ、ダーレク基地へ連れて行く。ドクターがダーレクに命令を出そうとすると、ダーレクに殺される。ドクターはタイムデストラクタを盗み、起動する。サラは塵となって殺され、スティーブンとドクターは生き延びてターディスにたどり着く。ダーレクはタイムデストラクタを破壊しようとするが、それは彼らを殺し、惑星上のすべての生命を絶滅させる。ドクターとスティーブンはブレット、カタリナ、サラの無意味な死について語る。

1965年初頭、『ドクター・フー』の脚本編集者デニス・スプーナーは、テリー・ネイションにダーレクを主役にした6話構成の連続ドラマの執筆を依頼し、『ダーレクの地球侵略』（1964年）の成功を再現したいと考えていた。^[6]ダーレクの復活は、クリスマス時期に関連玩具の売り上げを押し上げると予想された。^[7]ネイションは2月に、この連続ドラマの「予告編」となる追加エピソードを許可され、それが『未知へのミッション』（1965年）となった。スプーナーは4月に『ドクター・フー』を離れ、ネイションとともに『バロン』 （1966年 - 1967年）を制作した。後任のドナルド・トッシュは、5月にネイションの6話構成の連続ドラマを『ドクター・フーとダーレク』という仮題で制作するよう依頼した。BBCのテレビ局長ケネス・アダムは、連続ドラマを13話に拡大することを提案した。ドラマ部門の責任者シドニー・ニューマンは正式に12部作への拡大を要請し、プロデューサーのヴェリティ・ランバートは、ネイションとスプーナーが『ザ・バロン』での共演を理由に脚本を分担できるという条件で同意した。^[6]この12部作は6月中旬までに確定した。ランバートの後任ジョン・ワイルズは延長に不満で辞任すると脅したが、同じく不満だったトッシュはワイルズに留まるよう説得した。^[8]

延長後、7月にトッシュはネイションに最初の6話の脚本を、スプーナーに残りの6話の脚本を依頼した。彼らはすぐに第6話と第7話を交換し、お互いが解決するためのクリフハンガーを書くことができた。 ^[9]トッシュはスプーナーに、後でネイションのクリフハンガーにリンクする独立したシーケンスを書くようにアドバイスした。^[10]ネイションとスプーナーはストーリーラインについて話し合うために会ったが、ほとんど独立して作業した。^[8]彼らのアウトラインの長さは、第1話では2ページ、第10話では1段落、第12話では短い文だった。^{[11] : 22}ネイションの6つの脚本草稿は150ページに及んだ。^{[11] : 49}しかし、トッシュはネイションの草稿が短く、それぞれ約15分で、第7話は21ページ（平均45ページよりはるかに短い）で、拡張が必要だったことを思い出した。^{[9] [12]}スプーナーは脚本に取り組む時間が多かったが^[12]、トッシュはスプーナーが元脚本編集者だったため、作業量は少ないと感じていた。^[10]ネイションの脚本は8月に納品され、スプーナーの脚本は9月に納品された。^{[13]刑務所惑星デスペラスは「悪魔の惑星」と呼ばれ、フランスの}流刑地 デビルズアイランドに由来している。^[14]

第7話がクリスマスの日に放送されたため、制作チームは視聴者は複雑な物語には興味がないと考え、独立したコメディストーリーを書くことにした。トッシュは、警察ドラマシリーズ『 Z-Cars』の脚本家の一人であるキース・デューハーストが『ドクター・フー』の脚本家としての依頼を断ったことがきっかけで、このエピソードを同ドラマのパロディにしようと考えた。^[8]カムフィールドは4人の『Z-Cars』のキャストメンバー（ジェームズ・エリス、ブライアン・ブレスド、ジョセフ・ブレイディ、コリン・ウェランド）の使用について問い合わせ、美術デザイナーのレイモンド・カシックはセットの使用を求めたが、『Z-Cars 』のプロデューサーであるデイヴィッド・ローズは、制作スケジュールが重なっており、祝祭的なストーリーは『Z-Cars』の雰囲気に合わないと感じたため断った。^[4]第7話の終わりにドクターが観客に語った「ところで、家にいる皆さん、良いクリスマスを」というセリフは、カメラ台本に書かれていたが、トッシュとワイルズはハートネルが即興で言ったものだと主張した。^[15]トッシュはこのセリフを批判し、観客の疑似体験を台無しにしたと感じた。^[16] 40年後、ドクター・フーは「クリスマスの侵略」（2005年）で毎年恒例のクリスマス特別番組を導入した。 ^[17]

1965年6月までに、ダグラス・カムフィールドが『ダーレクのマスタープラン』の監督に任命された。トッシュはワイルズを説得し、シリーズが12話に延長された後もカムフィールドを単独監督に据えた。^[18]カムフィールドはリハーサル中に脚本の一部を頻繁に書き直した。^[19]トッシュは、カムフィールドの脚本に対する取り組みがシリーズを成功させたと感じていた。^[20]カムフィールドは7月にトリストラム・ケアリーにシリーズの音楽を依頼した。ケアリーは『ダーレク』 （1963年 - 1964年）を手掛けており、2人は『マルコ・ポーロ』（1965年）でコラボレーションしていた。^[13]最初の6話の音楽は10月13日にIBCスタジオで録音され、 ^[19]最後の6話は10月23日に録音された。^[21] BBCラジオフォニックワークショップのブライアン・ホジソンは、1965年9月にこの連続ドラマのために48の音響効果を作成した。 ^[20]制作アシスタントのヴィクトル・リテリスは、カムフィールドの要請により、非常に役に立ったと感じて最終話のクレジットに名を連ねた。^[22]制作に疲れ果てたカムフィールドは、しばらくドクター・フーの監督に戻らないことに決めた。 ^[23]プロダクションデザイナーのカシックとバリー・ニューベリーは、その長さのために連続ドラマの制作に協力した。これはドラマに復帰したかったカシックにとってドクター・フーの最後のストーリーとなった。 ^[24]

ワイルズとトッシュは、衝撃を与えるために、この連続ドラマでは新しい仲間のカタリナを殺すことに決めた。これは、後続のストーリーの脚本家がカタリナを登場させるのに苦労し、視聴者がカタリナに共感できないかもしれないと感じたためである。彼らは、カタリナの代わりにサラ・キングダムという別の女性を登場させ、この連続ドラマのクライマックスで殺すことにした。^{[27]カタリナとサラは}『ドクター・フー』で最初に殺された仲間であり、 『アースショック』（1982年）まで画面上で殺された唯一の仲間だった。 ^[28]ネイションはサラをダーレクたちと共演するアメリカのスピンオフシリーズに登場させるつもりだったが、シリーズが実現しなかったため、代わりに『ダーレクのマスタープラン』に加えた。 ^[29] 『アベンジャーズ』のキャシー・ゲイルというキャラクターに触発され、脚本ではサラを「25歳くらいでとても美しい」と表現した。^[27]彼女はもともとブレットの恋人として書かれていたが、彼の妹として書き直された。^[27]ネイション誌はブレット・ヴィオンを「宇宙の007」と見なした。^[8]頻繁なキャスト変更によりパーヴェスは自分の役柄を心配し、ニコラス・コートニーに代わられるのではないかと感じた。^{[30] : 18}

コートニーは、1965年の『聖戦』でリチャード王役を検討されていたが、9月にブレット役に決まった。^[20]コートニーは1968年の連続ドラマ『恐怖の網』でレスブリッジ・スチュワート准将を演じ、レスブリッジ・スチュワートは後に『ドクター・フー』で繰り返し登場する重要なキャラクターとなった。^{[25] [26]}コートニーのキャスティングの翌週、アドリアン・ヒルが検討されていた『聖戦』でジョアンナを演じていたジーン・マーシュがサラ役に決まった。^[20]ヒルとマーシュのキャスティングは1965年11月に発表された。[ ^31]登場人物の一部の名前は物語の未来設定を反映するように変更された。ブレット・ヴィオンは当初ブレット・ウォルトン、囚人のボルスは当初ブルトン人だった。^{[20] [32]}メイクアップアーティストのジョーン・バレットは、チェンの従業員であるテクニクスを演じる6人の俳優の頭を剃り、その分の報酬を2倍受け取った。^{[33] [34]}

トッシュはネイションの脚本草稿に追加する際に、メイヴィック・チェンの役柄を拡大した。^[9]スプーナーは自身が脚本を書いた『タイム・メドラー』 （1965年）から僧侶を再び登場させるよう要請した。 ^[18]彼はそのキャラクターがユーモアをもたらし、バターワースの演技がハートネルの負担を軽減できると感じた。バターワースは自分の役を再演することに熱心だった。[ ^10]ジェームズ・ホール（ボルカー役）は以前に『恐怖政治』（1964年）に出演していた。^[35]一方、マルコム・ロジャース（警官役）は『追跡』 （1965年）に出演していた。 ^[36]ロジャー・エイヴォン、レッグ・プリチャード、ブルース・ワイトマン（それぞれダクスター、マッキントッシュの男、スコット役）は『聖戦』に出演していた。^{[37]ブロッサム・ルファーヴルを演じた}シーラ・ダンはカムフィールドの妻で、その前年の8月に結婚していた。^[d]カウボーイ役はイブニングニュースの映画評論家で、カムフィールドの結婚式では花婿介添人を務めたウィリアム・ホールが演じたが、役名はクレジットされていない。ホールは後に、このエピソードで酒場の女を演じたジーン・ペステルと結婚した。^[36]

初期の35ミリ撮影は1965年9月27日にBBCテレビ映画スタジオのステージ3A/Bで始まり、その夜にカタリナが死ぬシーンも撮影された。これはヒルにとってこのシリーズでの初の仕事となった。^{[39] [40]}モデル撮影の多くは小道具やセットが入手できなかったため遅れた。^{[41] 10月6日のサラの死のシーンの撮影で、カムフィールドは}H・ライダー・ハガードの小説『彼女』 （1887年）のアイーシャの死にインスピレーションを得た。^[4]連続ドラマのリハーサルは10月18日に始まり、^{[19]週ごとの収録は10月22日に}BBCテレビセンターのスタジオ3で始まった。^[42]第1話の収録は予定通りに進んだが、ワイルズは特殊効果のタイミングが難しかったためだとしている。^[43]

スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968年）を手掛けていたMGMボアハムウッドの映画製作者たちは、第5話の放送後に制作チームに連絡を取り、宇宙に浮かぶ死体など、カムフィールドの特殊効果ショットについて問い合わせた。 ^[44] 『ザ・マン・フロム・UNCLE』（1964年 - 1968年）の脚本家として知られるアメリカの脚本家サム・ロルフは、第9話のカメラリハーサルに立ち会い、ダーレクは米国で人気が出るだろうと指摘した。^[45]マーシュはリハーサル中に笑うことで有名になり、落ち着くまでスタジオから追い出されたこともあった。^[46]

ハートネルの健康状態の悪化とランバートの降板による悲しみからワイルズとの関係が悪化し、ワイルズは可能な限り彼を撮影から外すようになった。^[20]ドクターは第11話のほとんどから外され、彼のセリフはスティーブンが引き継いだ。^{[47]ハートネルは、リハーサル中にいつも座っていた椅子が取り除かれたこともあり、制作中にいらだつようになり、彼が}ドレッサーをひっくり返したため、スタッフは一時的に退場した。^[35]ハートネルは、ドクターが指輪を使ってターディスの鍵を開けるという土壇場の脚本変更に腹を立てた。彼は、この使い方は以前の話では確立されていなかったと感じていた。^[44] 12月13日、ハートネルはシーズン末で役を引退すると発表した。 ^[48]翌日、彼は撤回し、あと2年半は留まるつもりであり、その時点で番組がカラーで放送されることを望んでいると述べた。^{[45] [49]}

クリスマス休暇のため、12月20日の週はリハーサルとレコーディングはスキップされた。^[50]最終話は1966年1月14日にレコーディングされた。 ^[51]レコーディングは予定より遅れたが、ワイルズは「方針上の理由」でサラの死のシーン2つを削除する必要があったためだと述べた。^[23]トッシュとワイルズの両者は1966年1月の制作終了までにドクター・フーを辞職したが、 ^[22]ワイルズはハートネルとの関係が悪化したことと脚本・監督に戻りたいと考えたため、トッシュはワイルズへの忠誠心と他の仕事をしたいと考えたためだった。^{[52]この連続ドラマには}4,310ポンドの追加予算が与えられ、これは標準予算の2,500ポンドに加えて最初の2つのエピソードに割り当てられた。^[53] 12話の収録には合計31,596ポンド^[e]（2023年換算で773,000ポンドに相当）かかった。^[54]

^† エピソードがありません

『ダーレクのマスタープラン』は、 1965年11月13日から1966年1月29日まで、毎週12回に分けてBBC1で放送された。 ^{[55] 1986年の}『タイムロードの裁判』まで、番組史上最長の連続ドラマであり、単一の監督と制作コードによるものとしては最長の連続ドラマである。^[b]「スティーブンの饗宴」はクリスマス当日、通常より遅い時間帯に放送され、^[57] 「脱出スイッチ」はBBC1で放送されたドクター・フーの100番目のエピソードであった。 ^[51]平均視聴者数は935万人で、^{[58]視聴者数は前作}『ミスメーカーズ』より増加したが、前年の数字には及ばなかった。^[59]最も視聴者数が多かったのは第3話で、1,030万人だった。^{[55]このシリーズの}評価指数は全体的に「妥当」とみなされ、第12話が57点で最高点となった。第7話は39点で、これまでのシリーズの中で最低点となった。^{[55] [59]}

1973年1月まで、BBCエンタープライズは海外販売用に「スティーブンの饗宴」を除いた11話構成の連続ドラマを提供していたが、どの市場も購入しなかった。^{[17] [60]}オーストラリアのABCは1966年9月に連続ドラマの購入に興味を示し、暴力的または恐ろしいと思われる部分を編集することを検討したが、11月には検閲が面倒すぎると判断して購入を取り消した。^[60] ABCのコピーは元々ゴアヒルスタジオに保管されていたが、2003年に売却され、オーストラリアに残る可能性がある。^[61]第1、第2、第4、第5、第7、第8、第9話の405ラインビデオテープは、1967年8月17日に最初に消去命令が出されたドクター・フーのエピソードの中に含まれていた。第3話と第6話は1969年1月31日に消去され、残りの3話は7月17日に消去された。^[62]

第 3 話の抜粋は、1971 年 10 月にブルーピーターで放映されました。第 4 話の16 mm フィルムは、 1973 年 11 月にBBC フィルム ライブラリからブルーピーターに貸し出されましたが、返却されませんでした。BBC は、第 2 話の 35 mm フィルム シーケンスを保管していましたが、1991 年 12 月までに紛失したことが判明しましたが、1993 年 10 月に恩赦により返却されました。第 5 話と第 10 話の 16 mm フィルム プリントは、1983 年 7 月にワンズワースの末日聖徒イエス・キリスト教会の地下室で発見されました。^{[55] [63]これらは}国立映画劇場で上映された：1983年10月に第10話、1989年8月に第5話。元BBCエンジニアのフランシス・ワトソンは2004年1月に第2話の完全版をBBCに返却した。^[55] 「スティーブンの晩餐会」の現存する唯一の映像は、エピソードでビング・クロスビーを演じたロバート・ジュエルの自宅での写真である。 ^[1]

ドラマが放送されると、視聴者の中には暴力描写に対する懸念を表明する者もいた。^[64]例えば、冒頭のエピソードのダーレク^[65]や第4話のカタリナとブレットの暴力的な死^[66]、そしてジュニア・ポイント・オブ・ビューの視聴者は第12話でのサラの死を批判した。^[67] ステージ・アンド・テレビジョン・トゥデイのビル・エドモンズは第7話、特にハリウッドのシーンを批判し、「もっと追跡シーンやカスタードパイのシーンがいくつかあって、おしゃべりが少なければもっと良かっただろう」と指摘した。^[57]第11話の後、エドモンズはダーレクの一貫した、しかし実現しない脅しのために「ダーレクに対する尊敬と畏敬の念を失っている」と書いた。^[59]第12話の後、デイリー・ワーカーのスチュワート・レーンはこの番組が「明らかに老朽化の兆候を見せている」と感じた。^[67]視聴者調査レポートによると、視聴者は初期のエピソードではダーレクの復活を楽しんだが、^[59]第8話までに関心は薄れ始めた。^[60]ハートネルの演技は第3話で批判されたが、^[59]第10話ではバターワースとの相性が賞賛された。^[60]第7話の祝祭を楽しんだ人もいたが、ある視聴者は「今まで見た中で最悪の番組の1つ」と呼んだ。^[67]第12話は概ね満足のいく結末として賞賛された。^{[60] 「ダーレクマニア」と呼ばれるダーレクに対する大衆の執着は、} 『ダーレクのマスタープラン』以降衰退した。^{[68] [69]}

振り返ってみると、インディペンデントのキム・ニューマンは『ダーレクのマスタープラン』を「ドクター・フーが試みた中で最も野心的な連続ドラマ」とみなし、 ^[70]ドクター・フー・ブレティンのイアン・レヴィンは「総合的な傑作」と呼び、カムフィールドの演出とネイションとスプーナーの脚本の組み合わせを称賛した。^{[71] [72]} 『The Discontinuity Guide』のポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングはその「壮大な」野心を高く評価したが、そのストーリーは「最大でも6話分の価値しかない」と感じた。^[73]デヴィッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは演出、脚本、セットデザインを賞賛したが、その長さのために物語が時折迷走していると感じた。^[74]ジョン・ケネス・ミューアは、このドラマはダークな要素とダーレクの凶暴さを証明している点で注目に値すると考えており、^[28]アンドリュー・カートメルはマーシュの演技を賞賛したが、ストーリーが膨らんでおり、エジプトの舞台設定が説得力に欠けると感じた。^[75]ラジオタイムズのマーク・ブラクストンは、演出と舞台デザインを高く評価し、ハートネルの演技を「彼の最高の演技の1つ」と呼んだが、第7話の観客への演説と第8話のクリケットのシーンを批判した。^[3]デボラ・スタニッシュは、このドラマを「ぎこちなく、退屈で、無意味」だと感じたが、その範囲と野心を賞賛した。^[76]ダーレクのマスタープランは、2014年と2023年にドクター・フー・マガジンの読者によって初代ドクターのストーリーの3番目に選ばれました。^{[77] [78]} 1998年には5位、2009年には2位にランクされました。^{[79] [80]}

デイリー・エクスプレスの読者は、1965年にマヴィック・チェンを「今年のテレビ悪役」に選んだ^{。 [81] [84]}マーク・キャンベルはストーニーがこのキャラクターを「完璧に」演じたと考え、 ^[58]コートニーとパーヴスはそれぞれの自伝の中で彼の演技を称賛した。 ^{[85] [86]} コミック・ブック・リソーシズのショーン・バセットは、マヴィック・チェンがイエローフェイスの描写に問題があると考え、 ^[82]タット・ウッドは彼の名前が中国とモンゴルの名前を反映していると考えた。 ^[83] ラジオ・タイムズのブラクストンは彼のメイクを「奇妙」と呼んだが、「国籍不明であることは人種差別の叫びに反する」と書いた。彼はそれ以外では、このキャラクターを「ドクター・フーの偉大な悪役の一人」と称賛し、ストーニーの繊細な演技を称賛した。 ^[3]アルウィン・W・ターナーは、ダーレクがナチ党をモデルにしているように、マヴィック・チェンはヨシフ・スターリンをモデルにしており、不可侵条約はモロトフ・リッベントロップ条約に触発されていると。 ^[87]

連続ドラマの2人の女性コンパニオンの暴力的な死は、批評家から批判を受けた。^{[88] [89] [90]} R・アラン・サイラーは、カタリナの犠牲はドクターの助け合いの精神に触発されたと考えた。^[91]ロザンヌ・ウェルチは、カタリナの無力さを認識していたが、彼女の犠牲が彼女に主体性を与えたと感じた。^[92]逆に、ヴァレリー・エステル・フランケルは、カタリナの死は意図的ではなく理解不足の結果であるとし、彼女を「無力なコンパニオンの誇張されたバージョン」と表現した。^[89]フランケルも同様にサラ・キングダムの個人の強さを高く評価していたが、「彼女の一番の長所は、彼女が命令を疑わずに受け入れることだ」と書き、それが最終的に彼女の能力を覆い隠し、死に至ったと書いた。^{[90]トム・パワーズは、カタリナやサラのようなコンパニオンの死が、SFにおける女性の死の不均衡な数の原因であると考えたが、}ドクター・フーではコンパニオンのほとんどが女性であることを考えると、それほど目立たないことを認識していた。 ^[88]

時間の変化

著者	ジョン・ピール
カバーアーティスト	アリスター・ピアソン
シリーズ	ドクター・フーの本： 小説化をターゲットに
リリース番号	142
出版社	ターゲットブックス
発行日	1989年10月19日
番号	0-426-20344-5

『ダーレクのマスタープラン』はジョン・ピールによる小説『未知へのミッション』と『時間の変異』の2巻にまとめられ、アリスター・ピアソンの表紙でターゲット・ブックスとWHアレンから1989年9月21日と10月19日にペーパーバックで出版された。第1巻では『未知へのミッション』も小説化された。この本の完全版はBBCオーディオブックから2010年5月6日と6月3日に5枚組のディスクセットで出版され、パーヴスとマーシュの朗読とニコラス・ブリッグスのダーレクの声を担当した。^{[93] [94] 2012年10月4日に}ダーレク・メナス！セットの一部として、2020年6月18日にダーレク・コレクションの一部として再リリースされた。 ^[94]

『ダーレクのマスタープラン』の第5話と第10話は、 1992年7月にVHSで発売された『ダーレク：初期の日々』に収録され、 5代目ドクター役のピーター・デイヴィソンによる紹介が行われた。第2話、第5話、第10話は、2004年11月1日に発売されたDVDセット『ロスト・イン・タイム』に収録され、パーヴェス、ストーニー、カシックによる音声解説が収録された。^{[93] [95]}

2001年10月、オフエア録音を使用したオーディオ版の物語が5枚組CDセットとしてリリースされ、ナレーションはパーヴスが担当した。オリジナルの脚本のデジタルコピーと共に^[f] 、 2011年2月にBBCオーディオブックからThe Lost TV Episodes: Collection 2に収録され、 ^[97] 、 2019年2月にデーモン・レコードからビニールレコードとしてリリースされた。^[98] BBCミュージックは、2003年9月にDoctor Who: Devils' Planet – The Music of Tristram Caryの一部としてスコアをリリースし、2005年5月にDoctor Who at the BBC Radiophonic Workshop Volume 1: The Early Years 1963–1969の一部として効果音をリリースした。いくつかの音楽トラックは、シルバ・スクリーンのDoctor Who: The 50th Anniversary Collection (2013)に収録された。 ^[96]

『ダーレクのマスタープラン』はニック・スコヴェルによって舞台化され、 2007年10月にニューシアターロイヤルのインターナリアシアターで上演された。スコヴェルがドクターを演じ、ブリッグスがダーレクの声を担当した。^{[55] [99]}

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• BBCオンラインのダーレクのマスタープラン