ダーレク

002 –ダーレク
ドクター・フーの連続ドラマ
バーバラは、ダーレクが初めて画面に登場したときに脅かされるが、これは番組で最も象徴的なクリフハンガーの1つと考えられている。[1] [2] [3]
キャスト
医者 ウィリアム・ハートネル–初代ドクター
仲間 ウィリアム・ラッセル–イアン・チェスタトン ジャクリーン・ヒル–バーバラ・ライト キャロル・アン・フォード–スーザン・フォアマン
その他 アラン・ウィートリー– テモサス ジョン・リー– アリドン ヴァージニア・ウェザレル– ディオニ フィリップ・ボンド– ガナタス マーカス・ハモンド– アントダス ジェラルド・カーティス – エリオン ジョナサン・クレイン – クリスタス ピーター・ホーキンス、デヴィッド・グラハム–ダーレクの声 ロバート・ジュエル、ケビン・マンサー、マイケル・サマートン、ジェラルド・テイラー – ダーレク クリス・ブラウニング、ケイティ・キャッシュフィールド、ヴェズ・デラハント、ケビン・グレニー、ルース・ハリソン、レスリー・ヒル、スティーブ・ポコル、ジャネット・ロッシーニ、エリック・スミス –タルス
生産
監督	クリストファー・バリー （1–2、4–5） リチャード・マーティン （3、6～7）
著者	テリー・ネイション
スクリプトエディタ	デビッド・ウィテカー
制作：	ベリティ・ランバート
音楽：	トリストラム・ケアリー
プロダクションコード	B
シリーズ	シーズン1
実行時間	全7話、各25分
初回放送	1963年12月21日 ( 1963-12-21 )
最終放送	1964年2月1日 ( 1964-02-01 )
年表
← 前の作品 不気味な子供 続き → 破滅の淵
エピソード一覧（1963年～1989年）

『ダーレク』 （ 『ミュータント』や『死の惑星』としても知られる）は、イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の第2シリーズであり、 1963年12月21日から1964年2月1日まで、 BBCテレビで毎週7回放送された。テリー・ネイションが脚本を書き、クリストファー・バリーおよびリチャード・マーティンが監督したこの物語は、番組で最も人気のある悪役であるダーレクと、繰り返し登場するスカロの民であるタルスが初めて登場する物語である。

このシリーズでは、初代ドクター(ウィリアム・ハートネル) と孫娘のスーザン・フォアマン(キャロル・アン・フォード)、そして彼女の教師であるイアン・チェスタートン(ウィリアム・ラッセル) とバーバラ・ライト(ジャクリーン・ヒル) がエイリアンのジャングルに降り立ち、敵との核戦争後に大気中に残る放射能で生き延びている突然変異した生物の種族であるダーレクに捕らえられる。グループはダーレクから逃げようとしながら、惑星とそれに続く戦争についてさらに詳しく知り、和平を仲介しようとする。

『ダーレク』はもともと脚本編集者のデイビッド・ウィテカーがネイションの他の脚本を見た後に依頼された。ネイションはナチスによる人種絶滅の脅威に影響を受けたストーリーのアウトラインを書いた。ウィテカーとプロデューサーのベリティ・ランバートは感銘を受けたが、番組の制作者シドニー・ニューマンは「目玉が飛び出た怪物」の連続ドラマを避けたいと考えていた。バリーは『ダーレク』のいくつかのエピソードを監督し、その後マーティンがバリーの他の仕事の都合で3エピソードを監督した。ダーレクはレイモンド・キュージックによってデザインされ、数回の反復を経て、ダーレクの声はリング・モジュレーターを使用して実現された。

この連続ドラマは初回放送時に700万人の視聴者を獲得し、ダーレクに関するニュースが広まるにつれて視聴者数も増え、最終回の放送後には番組全体の視聴者数が50%増加した。ネイションの脚本を賞賛するなど、概ね好評を博したが、数人の評論家は長さを批判した。後に何度か印刷物として翻案され、家庭用メディアやサウンドトラックもリリースされ、ピーター・カッシング主演の長編映画にもなった。2023年には番組60周年を記念して75分のカラー版が放送された。

ターディスは石化したジャングルに着陸し、初代ドクター(ウィリアム・ハートネル) は星を見て自分たちの位置を突き止めようとする。ドクターは森の向こうに未来都市を見つけたので探検しようと主張するが、イアン・チェスタートン(ウィリアム・ラッセル) とバーバラ・ライト(ジャクリーン・ヒル) は納得しない。森の中で、誰かがスーザン・フォアマン(キャロル・アン・フォード)の肩に触れるが、ドクターは信じない。その後、ターディスの外で小瓶の箱が見つかる。ドクターはターディスの液体リンクの水銀が不足していると主張し(後に彼はこの策略を認める)、乗組員は水銀をもっと探すために都市へ向かわざるを得なくなる。

バーバラは街で同僚とはぐれ、金属の腕を持つ目に見えない生き物に脅かされる。やがて、戦車のような機械を操作する目に見えない生き物、ダーレクに、乗組員全員が捕らえられる。ドクターが箱の中に抗放射線薬が入っていることに気づいた後、スーザンは最終的にターディスから抗放射線薬を回収するために派遣される。スーザンは、かつてダーレクと戦争状態にあった2番目の種族、タルスに遭遇する。薬を置いていったタルスは、森で彼女に会ったことを明かす。スーザンは2つのグループの間に和平を仲介しようとし、うまくいったように見えたが、ダーレクは最終的にタルスを裏切り、平和的な食料交換のはずだったものに発砲する。ダーレクは抗放射線薬を使用しようとするが、ダーレクにとって致命的であることを知る。彼らは、ダーレクが生き残るためには放射線が必要だと結論付け、さらに大気圏に放射線を浴びせることを決意する。

続く混乱の中で、ドクターと仲間たちはタル族とともに脱出し、彼らの惑星の歴史についての彼らの見解を知る。彼らはまた、タル族が公然とした平和主義者であることを知る。しかし、流体リンクがダーレクに奪われているため、彼らはスカロを離れることができない。彼らをダーレクから救うために、ターディスの乗組員はタル族に攻撃と戦争の重要性を説得し、ダーレクに対する攻撃を成功させるようタル族を率いる。最後に、ダーレク種族は電源が切断されたときに絶滅したと思われる。ターディスの乗組員はスカロを離れるが、ターディスの爆発で彼らは気絶する。

ドクター・フーの第2シリーズは、第1シリーズ『An Unearthly Child』が歴史的性質を持っていたため、常に未来的なものになる予定だった。1963年7月、このシリーズは『Doctor Who and the Robots』と題され、アンソニー・コバーンが脚本を書き、レックス・タッカーが監督する予定だった。^{[4]タッカーは第4シリーズ『} Doctor Who and the Mutants』の監督も予定されており、脚本編集者のデイビッド・ウィテカーは7月31日、SFシリーズ『Out of This World』での彼の仕事に感銘を受けたコメディ作家のテリー・ネイションにこの作品の制作を依頼した。^{[5]ネイションは、ナチスによる}人種絶滅の脅威と高度な戦争への懸念に影響を受けた、またHGウェルズの小説『タイムマシン』（1895年）から影響を受けた『 The Survivors』と題した26ページのストーリーのアウトラインを自宅で書いていた。 ^[6]この概要に感銘を受けたプロデューサーのヴェリティ・ランバートは、ネイションの物語をよりよく表現するために、8月8日に連続ドラマを6話から7話に延長した。^[7]

番組制作者のシドニー・ニューマンと連続ドラマ部門の責任者ドナルド・ウィルソンは、この連続ドラマに不満を抱いていた。「目玉が飛び出たモンスター」を登場させたくなかったからだ。しかし、他に脚本が用意されていなかったため、制作を引き受けざるを得なかった。^[8]この連続ドラマは後に放送順で2番目に繰り上げられた。他の急な用事があったため、ネイションは1日1本のペースで連続ドラマの脚本を急いで書いた。^[7] 9月16日、タッカーが番組を去った後、クリストファー・バリーが連続ドラマの監督に任命された。^[9]ランバートは当初リチャード・マーティンを監督に指名したが、ウィルソンはバリーに監督を続けてほしいと望んだ。しかし、バリーの他の仕事の都合により、制作チームは妥協し、バリーが連続ドラマの初期のエピソードを監督し、マーティンは経験を積むために彼に従うことになった。^{[10]この連続ドラマは、制作中、} The SurvivorsやBeyond the Sunなどいくつかの仮題を経て、制作終盤にThe Mutantsに落ち着いた。 ^{[11] [あ]}

この連続ドラマのデザイナーは、後に有名な映画監督となるリドリー・スコットが当初担当していた。しかし、スコットのスケジュールの問題により、レイモンド・カジックが彼に代わって、ダーレクの生き物を再現する任務を与えられた。^[13]カジックは、椅子に座っている男性をモデルにダーレクのデザインを作成した。^[14]カジックの当初のデザインは、管状で、シンプルなスカート部分、でこぼこの腹部に1本のハサミ腕、短い頭に眼のレンズがついていたが、ランバートはこのデザインは高価すぎるとして却下した。俳優が座れるように、より快適なデザインにすべきと決定された。カジックの2番目のデザインはより短く、ダイヤモンド模様の胴体と大きな頭、2本の二重関節の爪腕を備えていたが、制作費が低いため、腕の1つは吸盤に置き換えられた。デザインは小型三輪車に収まるように改良され、アームはさらに下に移動されたため、オペレーターは腹部の上の金属の網越しに外を見ることができるようになった。バリーの提案により、どのダーレクが話しているかを示すためにドームにライトが追加された。^[15]

ショークラフト モデルズ社はターディスのセットの一部を設計したが、カシックと協力してダーレクを設計した。カシックがショークラフト社のビル ロバーツとプロジェクトについて話し合うために会ったとき、彼はペッパー ポットを使ってダーレクの動きを実演した。^[16]プロトタイプ (社内では「ショークラフト ワン」と呼ばれていた) は木製のベースで、スカート部分はファイバーグラスでできていた。高さは 4 フィート 6 インチで、小柄な俳優が座れる大きさだった。BBC はショークラフトのデザインを承認し、最終モデルに 3 週間をかけた。カシックは 6 体のダーレクを希望していたが、500 ポンドの予算では 4 体しか作れなかった。^[17]最終モデルは高さ 4 フィート 8 インチで、銀色に塗装され、グレーの縁取りが施され、スカートにはライト ブルーのボールが付いていた。ドームのライトはクリスマス ツリーのライトで、ピンポン ボールで覆われており、俳優が操作した。^[17]

ネイションはかつて、アルファベットのダルからレックまでの部分を網羅した百科事典を見て「ダーレク」という名前を思いついたと主張した。しかし、後にこれは報道用の話であり、名前は自分ででっち上げたものだと認めた。^{[18]バリーは、}ノー・クローク・ノー・ダガーで一緒に仕事をしたトリストラム・ケアリーに、このドラマの付随音楽を提供するよう依頼した 。ニューマンはケアリーの作品を嫌っていたが、バリーとランバートは彼を説得した。バリーはミュジック・コンクレート音楽を聞いて興味をそそられ、ケアリーにこのドラマのために奇妙で単純な電子音楽の作曲を依頼した。このドラマでは約20分の音楽が使用された。^[19]

タル族のリーダーであるテモサス役には、 1959年の『フライング・ドクター』のエピソードでハートネルと共演した俳優アラン・ウィートリーが選ばれた。当初この役はデイヴィッド・マーカムが検討されていた。ヴァージニア・ウェザレルは、以前マーティンと共演したことがあり、女性のタル族であるディオニ役にキャスティングされた。ディンスデール・ランデンはガナトゥス役に選ばれたが、製作日の変更によりシリーズから降板を余儀なくされ、代わりにフィリップ・ボンドが出演した。ボンドはバリーと一緒に『ノー・クローク・ノー・ダガー』を手掛けた。 ^[20]タル族の名前は最終脚本で修正された。テモサスは当初ストール、アリドンはヴァーン、ガナトゥスはカート、クリスタスはヤール、アントドゥスはヴェン、ディオニはダレン、エリオンはゾーアであった。^[21]小柄で筋力に恵まれた4人の俳優がダーレクのオペレーターとして選ばれた。ロバート・ジュエル、ケビン・マンサー、マイケル・サマートン、ジェラルド・テイラーである。バリーはマンサーを声によく反応する繊細な俳優として知っていたし、マーティンはレパートリーシアターを通じてテイラーを知っていた。ダーレクの電子音声のため、機械の中の俳優がセリフも話すのは非現実的だと考えられた。結果として、ダーレクの声はピーター・ホーキンスとデビッド・グラハムによってオフセットで演じられた。^{[20]バリーは電子音声に関する情報を得るために}郵便局の共同音声研究ユニットに連絡を取った。2つのサンプルが提供された。1つは低中音の単調なピッチのボコーダーを使用したもので、もう1つは人間らしくないが時間のかかる音声を生成するコンピューター文字を使用したものだった。バリーはこれらの方法を楽しんだが、ダーレクの音声の一部は制作中にスタジオで必要になったため、BBCは同様の効果を得るために独自の方法を開発することを選択した。^{[22]マーティンは}BBCラジオフォニック・ワークショップのブライアン・ホジソンと協力して適切な音色を探した。最終的に俳優たちはリップリボンマイクを通して話し、後にリングモジュレーターを通した後に電子的な音質が与えられた。^[23]

撮影は1963年10月28日から1週間行われ、ほとんどが街とモデルの挿入シーンで構成されていた。 ^[24]キャストのリハーサルは11月11日に始まったが、ネイションは仕事の都合で1回しか参加しなかった。ダーレクのセリフの一部は、11月13日にホーキンスとグラハムによって事前に録音されており、それぞれ高音の「ダーレク1」と低音の「ダーレク2」を演じていた。^[25]連続ドラマの週次録音は11月15日に始まったが、^[26]最初の録音は誘導の影響を受けていて、制作アシスタントのヘッドフォンからの声が明瞭に聞こえていたことが後に判明した。このエピソードは12月6日に再録音され、エピソード4から7の週次録音は1週間延期された。^[27]最終エピソードは1964年1月10日に録音された。^[24]

最初のエピソードは1963年12月21日にBBCテレビで放送され、690万人の視聴者を獲得した。次のエピソードは640万人の視聴者を獲得した。第3話までにダーレクに関するニュースが広まり、エピソードの視聴者数は890万人に達した。^[28]その後の2週間でさらに100万人の視聴者が視聴し、最後の2つのエピソードは1040万人に達した。^[28]連続ドラマの終わりまでに、番組全体の視聴者数は50％増加した。^[29]現在までに、連続ドラマはBBCで2回再放送されている。最終話は1999年11月13日深夜に「ドクター・フー・ナイト」の一環としてBBC Twoで放送され、160万人の視聴者を獲得した。この連続ドラマは、 2007年11月のランバートの死後、彼女の生涯と作品を記念する企画の一環として、2008年4月5日から9日までBBC Fourで3回に分けて放送された。 ^[30]

BBCエンタープライズは1978年にこの連続ドラマの16mm録画を処分する準備をしていた。ファンのイアン・レバインとBBCエンタープライズのフィルムセールス従業員ジョン・ブリッジャーがこのことに気づき、BBCアーカイブのスー・マルデンに連絡して『ザ・ダーレク』と1960年代のドクター・フー連続ドラマの残りのすべての破棄を止めるよう要請した。その後、残りのフィルムプリントは保存のためBBCアーカイブに移された。 ^[31]この連続ドラマの第5話のさらなるコピーが元BBC従業員フランシス・ワトソンの個人コレクションから発見され、2004年にBBCに返却された。^[32]

第5話の放送後、デイリー・ミラー紙のリチャード・シアーは、この番組を「素晴らしい子供向け番組」と評し、クリフハンガーを「衝撃的」と評した。^[29]回顧的なレビューも肯定的だった。『The Discontinuity Guide』（1995年）で、ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングは、この連続ドラマを「見事な演出、独創的なタッチと素晴らしいセットピースに満ちている」と評した。彼らは、最初の4話がドクター・フーの成功に貢献したと指摘したが、最後の3話は「恐ろしい風景の中を旅するB級映画」であり、フラッシュ・ゴードンと比べて不利であると書いた。^[33]テレビコンパニオン（1998年）で、デイビッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、ダーレクの登場とキューシックのデザインを称賛したが、特に第4話でリーダーのテモサスが死亡した後のタルは、プロットのためだけに使われた「顔のないステレオタイプ」だと感じ、衣装デザインを批判した。^[34]ドクター・フーの批評的歴史（1999年）で、ジョン・ケネス・ミューアは同様にダーレクを称賛し、バリーの「スタイリッシュな」演出とヒルとハートネルの演技を称賛した。^[35] 2006年、DVDトークのジョン・シノットは、「少し長引く部分もある」と指摘しながらも、以前のシリーズとは異なり、キャラクターを成長させ、緊張感を保った脚本を称賛した。^[36] 2008年、ラジオタイムズのパトリック・マルケルンはネイションの脚本の力強さ、特に最初の3つのクリフハンガーを賞賛したが、「緊迫感と閉所恐怖症は終わりに向かって薄れていく」と感じ、最後の戦いは「がっかりするほど弱々しい出来事」と評した。^[37] 2011年、AVクラブのクリストファー・バーンは、この連続ドラマは「非常にしっかりしており、テンポの良いアクションといくつかの興味深い微妙なキャラクター設定に満ちているが、5話あたりから明らかにだらだらし始め、沼地や洞窟を通る長い旅でプロットが約1インチ前進する」と書いた。^[38]

この物語は、もともと1989年6月5日にフォトモンタージュの表紙でVHSでリリースされました。このシリーズのリマスター版は、2001年2月26日にDoctor Who: The Daleks (Remastered)というタイトルでVHSでリリースされました。 2006年1月30日のDVDリリースでは、このシリーズはDoctor Who: The Beginningの一部として、第1シリーズと第3シリーズとともにリリースされ、制作チームによる音声解説やダーレクの創造に関するドキュメンタリーなど、いくつかの特典が付きました。^[39]

『ザ・ダーレクス』は小説として翻案された最初のドクター・フーの連続ドラマである。デイヴィッド・ウィテカーによって書かれたこの本は、1964年11月12日にフレデリック・ミュラー社によって『ドクター・フー・イン・アン・エクスキティング・アドベンチャー・ウィズ・ザ・ダーレクス』として最初にハードカバーで出版された。1965年10月には、ピーター・アーチャーによる新しい表紙と内部のイラストで、アーマダ・ブックスからペーパーバックが発売された。この本の2つの国際版が1966年に発売された。オランダのハードカバー版『ドクター・フー・エン・デ・ダーレクス』はトゥーク・ブイテンフイスによって翻訳され、アメリカとカナダのハードカバー版はそれぞれサッカー・ブックスとサンダースにライセンス供与された。1967年7月、ポール・ウェラーによるフォトモンタージュ表紙を特徴とする北米のペーパーバックがエイボン・ブックスから出版された。^[40]

1972年、ユニバーサル・タンデム・パブリッシングは、新しいターゲット・ブックス・シリーズの一部として、この本を再出版する権利を獲得した。『ドクター・フーとダーレク』と改名されたこの本は、ハートネルの新しい表紙絵とともに1973年5月2日に出版された。この本はまた、世界中でいくつかの翻訳を受けた。^[b]ヴァージン・ブックスによる『ドクター・フー - ダーレク』と題された新版は、アリスター・ピアソンの表紙を特徴とし、1992年1月16日に発行され、ターゲット・ブックの複製は、クリス・アキレオスの表紙とファンタジー作家ニール・ゲイマンの序文で2011年7月7日に出版された。^[41]ロバート・ハックのアートによるこの本のイラスト入りバージョンは、2022年11月3日にリリースされた。^[42]

ジョン・マッケルロイが編集した放送版の逐語的書き起こしは、 1989年12月にタイタン・ブックスから出版され、1992年に再発行された。^[43]ウィリアム・ラッセルのナレーションによる小説版のオーディオブックは、 2005年3月7日にBBCオーディオブックスからCDで出版され、その後2005年11月7日に5枚組CDセット『ドクター・フー：タイム・アンド・スペースの旅』で再発行された。 ^[44]

ドクター・フー：ダーレク
サウンドトラックアルバム トリストラム・ケアリー
リリース	2017年9月15日
ジャンル	サウンドトラック
長さ	50 : 28
ラベル	シルバスクリーン
ドクター・フーのサウンドトラック年表
ドクター・フー: シリーズ8 (2015) ドクター・フー: ダーレク (2017) ドクター・フー：サバイバル （2017）

この連続ドラマのケアリーの音楽は、2003年9月1日にBBCミュージックから『ドクター・フー：悪魔の惑星 - トリストラム・ケアリーの音楽』の一部として初めてCDでリリースされました^。[44]この音楽は、ホジソンとBBCラジオフォニック・ワークショップによるサウンドとともに、2017年9月15日に個別のCDもリリースされました。^[45]

1965年、この連続ドラマはミルトン・サボツキーによって映画化され、ピーター・カッシングがドクター・フー、ロバータ・トーヴィーがスーザン、ロイ・キャッスルがイアン・チェスタートン、ジェニー・リンデンがバーバラ役で主演した。この映画はまた、1964年の連続ドラマ「ダーレクの地球侵略」に基づいて、1966年に続編「ダーレクの侵略地球2150年」も制作された。^[46]

2023年11月2日には、ドクター・フーの60周年を記念して、75分のカラー版となる『The Daleks in Colour 』が発表された。^[47]マーク・エアーズによる新曲、オリジナルのサウンドデザイン、現ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスが書き下ろし、オリジナルのダーレクの声優デイヴィッド・グラハムが録音した新素材が特徴。^{[48] [49]}デイヴィスは、2022年初頭にショーランナーに復帰した直後から、自身を「ある意味で博物館の学芸員」と考え、古いドクター・フーの連続ドラマのカラー化を模索していた。 ^{[50] [51] 『}The Daleks in Colour』はベンジャミン・クックが編集した。^[52]

リッチ・ティップルは、『ドクター・フー』のエグゼクティブ・プロデューサーであるジョエル・コリンズとフィル・コリンソンがYouTubeで彼のファンが作った作品を見た後、リードカラー化アーティストとしてプロジェクトを率いた。^[51]制作は2022年11月に始まり、10か月間続いた。^[53]ティップルにティモシー・K・ブラウン、スコット・バーディット、キーラン・ハイマンが加わった。キャラクターには個別のカラーパレットがあり、一貫性を保つために各チームメンバーには異なる場所が割り当てられた。ティップルはダーレクの都市、ブラウンはターディスのコントロールルーム、バーディットは洞窟、ハイマンはジャングルを担当した。^[51]チームはオリジナルのシリーズを尊重しつつ、新しい視聴者にもアピールできるように努めた。^{[54] [55]}

オリジナルの撮影時のカラー写真も参考にしたが、創作の自由が奨励された。オリジナルのセットを真似るのではなく、チームは「ドクター・フーがオリジナルのスタートレックの資金を持っていて、カラーカメラでカラーのものを制作していたら」というバージョンを作ろうとした。^{[51]色については議論が必要だった。例えば、撮影中は}カメラのフレアを避けるために緑色に塗られたが、白く見えるように意図されていたターディスのコンソールや、元々青だったがコントラストが悪くなるのを避けるためにピンク色にされたバーバラのシャツなどである。^[51]変更点には、スカロの赤い空が夕方になると緑色になることなどがある。^[54]

『The Daleks in Colour』は11月23日にBBC Fourで放映され、その後BBC iPlayerで視聴可能になった。^[47]オリジナルの7部作と並行して、DVDとBlu-rayで、2024年2月12日にイギリスで、^[56] 3月19日にアメリカで、^[57] 9月4日にオーストラリアで発売された。^[58]スチールブック版も発売された。^[59] The TelegraphのTristram Fane Saundersは編集を褒め、オリジナルの連続ドラマの美術デザイン、撮影、音楽を賞賛した。^[60] Bleeding CoolのAdi Tantimedhは、パフォーマンスとキャラクター描写を高めるための速いペースを称賛したが、いくつかのカットが急すぎる、フラッシュバックが不必要、画質が不安定だと感じた。^[61] Comic Book ResourcesのAndrew Gladmanは、エアーズの音楽が物語の速いペースの「原動力」であると考えていた。^[62]

エアーズは『ダーレク・イン・カラー』の音楽を担当した。制作チームは当初、全面的な再作曲を検討していたが、エアーズはケアリーやホジソンと友人だったこともあり、ケアリーのオリジナル作品を残すことを主張した。彼は自身の作品を「祝福と再発明の両方、つまりオリジナルを尊重しながらも、完全に崇敬的ではないもの」にしようとした。^{[63]ケアリーとエアーズの作品をフィーチャーした}『ダーレク・イン・カラー』のサウンドトラックは、2024年9月13日にシルバ・スクリーン・レコードからデジタルプラットフォームと2枚組ディスクでリリースされた。1枚目のディスクにはシリーズのサウンドトラックが収録され、2枚目（物理リリース限定）には未使用トラックと代替トラックが収録されている。^[63]

Wikiquote にはFirst Doctorに関連する引用句があります。

• ダーレク（TVストーリー） Tardis Wiki、Doctor Who Wiki
• BBCオンラインのダーレク
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースに掲載されている「ドクター・フーのエキサイティングな冒険、ダーレクとの」タイトルリスト
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースにおけるドクター・フーとダーレクのタイトルリスト