ドクター・フーの歴史

『ドクター・フー』は、1963年から1964年までBBCによって制作され、 BBCテレビチャンネルで放映されたイギリスのテレビSFシリーズで、1964年から1989年までと2005年以降はBBC1（後のBBC One）で放映されました。ユニバーサル・ピクチャーズと共同制作された単発のテレビ映画は、1996年に米国の Foxネットワークで放映されました

1962年3月、BBCテレビの番組管理官補佐兼顧問のエリック・マシュヴィッツは脚本部門長のドナルド・ウィルソンに、同部門の調査グループに、BBCが新しいSFテレビシリーズを制作する可能性に関する調査を準備するよう依頼した。 ^[1]報告書はスタッフのアリス・フリックとドナルド・ブルによって準備され、翌月提出され、ウィルソン、マシュヴィッツ、BBCの番組管理官補佐のドナルド・ベイバーストックから大いに賞賛された。^[2]そうした番組の形式に関する具体的なアイデアについてのフォローアップ報告書が委託され、7月に提出された。フリックが脚本部門の別のスタッフであるジョン・ブレイボンと準備したこの報告書は、タイムトラベルを扱ったシリーズが特に開発に値するアイデアであると推奨した。^[3]

12月、カナダ生まれのシドニー・ニューマンがBBCテレビジョンのドラマ部門の新責任者に就任した。ニューマンはSFファンで、ABCウィークエンドTVやカナダ放送協会でいくつかのSF作品を監督した経験があった。^[4] 1963年3月、ニューマンは、当時番組部長に昇進していたベーバーストックから、土曜夜のスポーツ番組『グランドスタンド』とポップミュージック番組『ジュークボックス・ジュリー』のスケジュールに空きがあることを知らされた。^[5]理想的には、ここでスケジュールされている番組は、以前その時間帯に慣れていた子供たち、ジュークボックス・ジュリーの10代の視聴者、そしてグランドスタンドのスポーツファンの大人の視聴者にアピールするものであった。^{[6]ニューマンは、SF番組がその空きを埋めるのに最適であると判断し、既存の脚本部門の研究を熱心に引き受け、ウィルソンを議長とし、ブレイボン、フリック、そして別のBBCスタッフライターである}C.E.ウェバーが参加するブレインストーミングセッションを開始した。^[5]

ウェバーが1963年3月29日に作成したシリーズに関する最初の概要文書では、この番組は仮題『トラブルシューターズ』 [ ^7]で、地球に住む現代人の集団が繰り返し現れる敵と絶えず対立する様子が描かれていた。^[8]その後、ニューマンは、内部が外部よりも大きいタイムマシンと、謎の「ドクター・フー」を主人公にした教育シリーズというアイデアを個人的に思いつき、シリーズに同じタイトルを付けた可能性もある。^{[9] [10]}しかし、1971年のインタビューでドナルド・ウィルソンがシリーズに名前を付けたのは自分だと主張し、この主張がニューマンに向けられたときも、彼はそれに異議を唱えなかった。^[11]

ウェバーの2番目のアウトラインは、このシリーズをドクター・フーと名付け、記憶喪失の「虚弱な老人が時空をさまよい、機械を使って「時間、空間、物質を一緒に旅する」という設定だった。^[12]ドクター・フーのキャラクターは「疑い深く、突然悪意を抱く可能性があり」、他の脇役を嫌い、科学の進歩を憎み、秘密の使命は時間に干渉して未来を破壊すること、一方彼のタイムマシンは「信頼できない」上に目に見えないと説明された。シドニー・ニューマンは、シリーズの主人公を「反動主義者」ではなく「科学、応用、理論を食事と同じくらい自然なものとして捉える父親のような存在」にしたいと考え、キャラクターの説明を拒否した。彼はまた、目に見えないタイムマシンというアイデアを嫌い、「実体のあるシンボル」が必要だと述べたが、タイムマシンが信頼できないというアイデアには熱心だった。さらに、ウェバーはドクター・フーのアイデンティティが発展する方法を提案した。彼はクリスマスの物語の舞台としてベツレヘムを提案し、ドクター・フーをマーリン、ジェイコブ・マーレイ、そして彼の妻をシンデレラのゴッドマザーとして夫を追ってタイムトラベルする役にすることを提案した。ニューマンはシリーズの方向性にあまり乗り気ではなく、「あまり好きではない。馬鹿げていて見下した感じがする。教育経験の教え方、つまり事実に基づいたドラマや科学的現象、過去と未来の実際の社会史を理解していない」と書いた。^{[7] [13]}

ウィルソン、ウェバー、ニューマンによって書かれ、1963年5月16日付けのシリーズの形式を詳述した最後のメモでは、ドクター・フーのキャラクターは「650歳」の男性で、「涙目な青い目で常に当惑して辺りを見回し、時折、地球上の友人が何らかの陰謀に加担しているのではないかと疑うあまり、完全な悪意の表情が顔に浮かぶ」と説明されている。彼は「自分がどこから来たのか覚えていないようだが、記憶が混乱している瞬間があり、銀河戦争に巻き込まれ、いまだに正体不明の敵に追われることを恐れている」とされている。彼の宇宙船は「警察の電話ボックス [...] だが、そこに入ると、大規模な電子機器の中にいるような気分になる。見た目は立派だが、ドクター・フーが5733年に自分の銀河から脱出した際に盗んだ、古くてボロボロのモデルで、性能は確かではない。さらに、ドクター・フーは操作方法がよくわからないので、試行錯誤して学ばなければならない」。^[14]その年の後半に制作が開始され、プロデューサーのベリティ・ランバートとストーリーエディターの デイビッド・ウィテカーに監督が引き継がれた。この番組は「暫定」プロデューサーのレックス・タッカーによって短期間扱われた。^[9]ランバートの経験不足を懸念したウィルソンは、^[要出典]経験豊富なスタッフディレクターのマーヴィン・ピンフィールドをアソシエイトプロデューサーに任命した。オーストラリア人スタッフライターのアンソニー・コバーンも協力し、ウェバーが当初準備した草稿から最初のエピソードを執筆した。^[15]

ドクター・フーはもともと教育シリーズとして企画され、ターディスはそのエピソードの時代を象徴する物体（古代ギリシャの柱、エジプトの石棺など）の形をしていた。しかし、番組の予算を算出したところ、エピソードごとにターディスの模型を作り直すのは法外な費用がかかることが判明した。^[要出典]代わりに、ターディスの「カメレオン回路」が故障していると言われ、小道具に特徴的な「警察ボックス」のような外観を与えた。^[要出典]

シリーズのテーマ曲は、映画・テレビ音楽の作曲家ロン・グレイナー（後に『プリズナー』などのテーマ曲も作曲する）がBBCラジオフォニック・ワークショップと共同で書いた。グレイナーがテーマ曲を書いた一方で、その制作を担当したのはデリア・ダービーシャーであり、一連のテープレコーダーを使用して、具体的な音源と矩形波および正弦波発振器の両方で作成した個々のサウンドを苦労してカットして結合した。グレイナーは結果に驚き、それを聞いて「これは私が書いたのですか？」と尋ねた。ダービーシャーは、ほとんどそうだと答えた。ワークショップのメンバーを匿名にしたいBBCは、ダービーシャーが共同作曲者のクレジットと著作権料の半分を受け取ることを阻止した。タイトルシーケンスのロゴはグラフィックデザイナーのバーナード・ロッジがデザインし、シーケンス自体は電子効果の専門家ノーマン・テイラーが実現した。

俳優のヒュー・デイヴィッド（後にシリーズの監督を務める）とジェフリー・ベイルドン^[16]が両方ともシリーズへの主演のオファーを断った後、ヴェリティ・ランバートと最初のシリーズの監督ワリス・フセインは、 55歳の性格俳優ウィリアム・ハートネルを説得してドクター役に就かせた。ハートネルは主に様々な映画で陸軍軍曹や他のタフなキャラクターを演じたことで知られていたが、ランバートは映画版『ディス・スポーティング・ライフ』でラグビーリーグのタレントスカウト役を演じた彼の繊細な演技に感銘を受け、彼に役をオファーした。

ハートネル演じるドクターには当初、孫娘のスーザン・フォアマン（キャロル・アン・フォード演じる）が同行する予定だった。フォアマンは当初、単なる旅の仲間の予定だったが、血縁関係がないと関係に含みかねない含みが気に入らなかったコバーンによって、家族とのつながりが加えられた。第1話では、20世紀イギリスのフォアマンの教師であるバーバラ・ライト（ジャクリーン・ヒル演じる）とイアン・チェスタートン（ウィリアム・ラッセル演じる）が同行した。この顔ぶれは第1シーズンを通して変わらなかったが、ドクターの様々な仲間が故郷に帰ったり、訪れた惑星で新たな目的を見つけてそこに留まることを選んだり、時には殺されたりしたため、時が経つにつれて通常の顔ぶれは定期的に入れ替わった。しかし、ドクターはすぐに新しい旅の仲間を見つけた。制作チームはそのようなキャラクターを使って、視聴者の視点を伝えたり、質問をしたり、トラブルに巻き込まれることで物語を進めたりした。

このシリーズの最初の（パイロット）エピソード「不気味な子供」は、技術的な問題とパフォーマンス中に起きたミスのため、再収録を余儀なくされた。2回の収録の間に、衣装、特殊効果、パフォーマンス、および脚本（当初はより冷酷なドクターと、紙にインクをはじき、紙を折って対称的なパターンを作り、そのパターンの上に形をなぞるなど、説明のつかない行動をするスーザンが登場していた）に変更が加えられた。この「不気味な子供」の2回目のバージョンは、最初の連続ドラマの最初のエピソードであり、1963年11月23日午後5時15分に放送されたが、国内の一部地域で停電が発生したことと、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺のニュースが影を潜めたため、ほとんどコメントは集まらず、翌週、2回目のエピソードの直前に再放送された。

2作目の連続ドラマ『ダーレク』になって初めて、この番組は視聴者の心を掴み、大衆の意識に根付き始めた。これは主に、この物語で登場するダーレクの生物によるものだ。脚本家のテリー・ネイションとデザイナーのレイモンド・キュージックが考案したこの生物は、完全に非人間型で、これまでテレビで見たことのないようなものだった。実際、ランバートは直属の上司であるドナルド・ウィルソンからネイションの脚本を使用しないよう強く勧められていたが、他に制作できるものがないという言い訳をした。それが大成功であったことが明らかになると、ウィルソンはランバートに対して、彼女の方が明らかに自分よりも番組をよく知っているので、これ以上彼女の決定に口出ししないことを認めた。

ハートネルのドクターは、当初は父親のような性格でも同情的な性格でもなかった。彼は自分とスーザンを単に「4次元の放浪者」と表現した。彼は気難しい性格で^[16]、横柄で、時折冷酷な一面を見せた。しかし、仲間と親しくなるにつれて性格は穏やかになり、すぐに人気者になり、特にシリーズを観た子供たちの間で人気が高まった。ドクターの描写のこの変化は、4作目のシリーズ『マルコ・ポーロ』で始まった。ドクターの役割は第2話「歌う砂」では最小限で、後のエピソードからはキャラクターの描写がかなり穏やかになった。

この番組は大成功を収め、頻繁に^{[曖昧な言葉]} 1200万人以上の視聴者を集め、^{[疑わしい–議論する]}ダーレクが何度か再登場した。ウィテカーは第2シーズンの早い段階で番組を去り（1970年まで脚本を書き続けたが）、^[17]デニス・スプーナーが一時的に交代したが、シーズンの終わりにドナルド・トッシュが交代した。ピンフィールドも健康不良のためシーズンの途中で降板したが、代わりはいなかった。

しかし、1965年の第3シーズンの頃には、いくつかの困難が生じ始めていた。ランバートはプロデューサーを辞め、ジョン・ワイルズが後任となったが、ワイルズはハートネルと仕事上の関係が良好ではなかった。主演俳優自身も、後に死因となる動脈硬化の初期段階を患っており、セリフを思い出すのがますます難しくなってきていた。ワイルズとトッシュは、物語の一部でドクターを透明にすることでハートネルを「天空の玩具職人」から排除する方法を考え出し、^[18]ドクターが再登場するときには新しい俳優が演じることを意図していた。しかし、ワイルズは新しい連続ドラマ部門責任者のジェラルド・セイボリーをハートネルと交代させることを禁じられた。ワイルズは、コックニー訛りのコンパニオンを登場させるなど、他の大胆な変更も希望していたが（登場人物は全員「 BBC英語」を話さなければならないと言われたため、却下された）、その後まもなく辞任し（シーズン終了時に解雇されることを知ったと伝えられている）、トッシュも原則として辞任した。

しかし、1966年までにハートネルの健康が演技に影響を及ぼし、長期間ドクター役を続けることができないことは明らかでした。この時点で、セイボリーは連続ドラマ部門の責任者を退任し、後任のショーン・サットンは変更に賛成し、ワイルズの後任であるイネス・ロイドがワイルズが禁じられていた変更の多くを行うことを許可しました。ロイドはこの状況をハートネルと話し合い、ハートネルは辞めるのが最善であると同意しましたが、後年、辞めたくはなかったと主張することになります。

ロイドとストーリー編集者のジェリー・デイビスは、初代ドクターを描く興味深い方法を思いついた。初代ドクターは異星人なので、体が消耗したり重傷を負ったりすると体を変える力があるとした。このプロセスは「リニューアル」と呼ばれていたが、後にシリーズの神話の中で「再生」として知られるようになる。ロイドとデイビスは俳優のパトリック・トラウトンをキャストに起用した。トラウトンは、ストーリー「第10惑星」の最後でハートネルから交代した後、1966年11月に初めて登場した。この連続ドラマでは、その後何度もドクターと対決することになる悪役として人気のサイバーマンも登場した。

トラウトンは、元のキャラクターの悪に対する激しい憎悪と抑圧された人々を助けたいという願望の大部分を残しながらも、全体的にはより軽くコミカルな方法でこの役を演じた。彼はまた、大義のために仲間や周囲の人々を操るなど、時折より暗い面を見せた（例：サイバーマンの墓やダーレクの悪）。デイヴィスは第4シーズンの終わりに番組を去り、ピーター・ブライアントが後任となった。数か月後、ロイドは番組を去り、ブライアントはプロデューサーに昇進した。ブライアントの後任として脚本編集者となったのはデリック・シャーウィン（ただし、ブライアントの最初の連続ドラマであるサイバーマンの墓ではビクター・ペンバートンがその職を務めていた）。

トラウトンは1969年まで3シーズンこの役を務めたが、レギュラーシリーズに出演する仕事量に飽きてしまった。この頃までにドクター・フーの視聴者数は大幅に落ち込んでおり、新しい脚本編集者のテランス・ディックスは、1969年の第6シーズンをもってシリーズを終了するという話があったことを思い出した（ただし、これはブライアント、シャーウィン、監督のデイヴィッド・マロニーによって否定されており、書類によると1970年の第7シーズンの終わりには実際に終了の危機にあったことが示唆されている）。ドクターが新しい場所を訪れるたびに、エキゾチックなセット、衣装、小道具の費用によってシリーズの予算も次第に圧迫されてきました。そこでブライアントとシャーウィン（BBCは彼をそのようにクレジットすることを拒否しましたが、事実上共同プロデューサーとして機能しています）は、すべての冒険を地球に設定し、ドクターをUNITと呼ばれる組織（国連情報タスクフォース）の科学顧問として活動させることでシリーズの費用を削減するというアイデアを思いつきました。UNITは、エイリアンの侵略から地球を守る任務を負っています。

この新しい設定はシーズン6のストーリー「The Invasion」でテストされ、シーズンの終わりには、2代目ドクターが彼自身の種族であるタイムロードに捕らえられ、他の種族の問題に干渉したことに対する罰として再び容姿を変えられて地球への追放を宣告されるという形で、より恒久的に導入されました。こうしてドクター・フーは第6期の制作ブロックと白黒時代を終えました。それ以降は、他のイギリスのテレビ番組と同様に、カラーで制作されました。

シャーウィンがトラウトンの代わりとして最初に選んだのは、ミュージカル『オリバー!』のスター、俳優ロン・ムーディだったが、彼がその役を断ったため、シャーウィンの候補リストにいたもう一人の喜劇俳優ジョン・パートウィーが代わりにキャスティングされた。シャーウィンはパートウィーがその役にコメディ演技のスキルを大いに発揮してくれることを期待していたが、コメディアンとしてだけでなく、シリアスなドラマ俳優としても地位を確立したいと考えていた。パートウィー時代を通して軽いタッチが見られたものの、彼は基本的に非常に「真面目」に演じ、シャーウィンが思い描いていたものとは全く違っていた。パートウィーのドクターは前任者よりもアクション志向で、プロデューサーはパートウィーが在任中、オートバイ、ホバークラフト、いわゆる「フーモービル」、ドクターのビンテージロードスター「ベッシー」など、さまざまな乗り物に乗るのが好きであることを許した。

シャーウィンは第7シーズンの最初のストーリーを監督するためだけに留まった。『スピアヘッド・フロム・スペース』はカラーで制作された最初のドクター・フーのストーリーであり、エレクトロニック・スタジオでの労働争議により、オリジナルシリーズで唯一完全にフィルムで制作された例となった。その後、彼は『ポール・テンプル』シリーズの制作に移り、番組の別の常連監督であるダグラス・カムフィールドが仕事を断った ため、バリー・レッツが監督に就任した。

第7シーズンは25話で、それまでのどのシーズンよりも短く、ドクター・フーのシーズンは25分のエピソードが20から28話というパターンを確立し、1980年代半ばまで続いた。しかし、ドクターが地球に閉じ込められるという新しい形式は番組を打ち切りから救うほど人気が​​あったものの、レッツも脚本編集者のテランス・ディックスもそのアイデアに特に乗り気ではなく、第8シーズン以降はドクターが再び時空を旅できる理由を探し、最終的に1973年の10周年記念ストーリー「The Three Doctors」の後、タイムロードからドクターに完全な自由を与えた。このシリーズにはトラウトンとハートネルもゲスト出演し、ハートネルは健康状態不良のため制限された役柄だった。

第8シーズン以降の彼らのもう一つの革新は、ドクターの新たな宿敵として、ドクターのシャーロック・ホームズに対するモリアーティ教授として考えられたマスターというキャラクターの導入だった。ロジャー・デルガドが演じたマスターは非常に人気のあるキャラクターとなったが、その後の2シーズンで、視聴者と制作局の両方から、マスターは少し使い古されたと感じられた。デルガドと制作チームは最終的に、マスターがドクターを救うために死んだのかどうかについて多少の曖昧さを残したまま、マスターというキャラクターを第11シーズンで殺すことで合意した。

しかし、この物語が書かれる前に、デルガドはトルコで自動車事故で亡くなりました。彼の死はパートウィーに深い影響を与えました。女優のケイティ・マニングも3シーズンでコンパニオンのジョー・グラント役を降板し、レッツとディックスも次のステップに進む計画を立てていたため、パートウィーは番組の「家族」が崩壊しつつあると感じ、1974年の第11シーズンで降板することを決意しました。また、エリザベス・スレイデンが『恐竜侵略』のDVDリリースのインタビューで語ったところによると、パートウィーはシリーズにもう1年出演するために大幅な出演料の増額を要求しました。しかし、この要求は却下され、その後役を辞任しました。

レッツとディックスの両名は同シーズンの終わりに番組を去る予定だったが、後任のプロデューサー、フィリップ・ヒンチクリフと脚本編集者のロバート・ホームズ（同番組の長年の脚本家） に引き継ぐ準備として、ドクター役の再キャストに密接に取り組んだのは彼らだった。

レッツは、1960年代のハートネルの演技を彷彿とさせるため、4代目ドクター役に年配の俳優を起用するつもりだったが、長い候補の末、次期連続ドラマ部門責任者ビル・スレイターの推薦でトム・ベイカーを選んだ。ベイカーはパートウィーより15歳近く年下の40歳だったが、レッツが当初探していたタイプの俳優ではなかったにもかかわらず、この役を演じた俳優の中で最も人気があり、最も記憶に残る俳優となった。^[19]彼は7年間シリーズに主演し、これは彼の前任者や後任の誰よりも長く、番組出演中、ドクター・フーは一貫して人気と高視聴率を誇った。ベイカーのドクターはより風変わりな性格で、時に情熱的で思いやりがあり、時によそよそしく異質であった。この曖昧さは、ドクターが人間ではなく、したがって非人間的な特徴を持っていることを視聴者に思い出させるために、ベイカーが意図的に選択したものだった。

第12シーズンの初めから引き継いだヒンチクリフとホームズの指揮下で、『ドクター・フー』はハマー・フィルムズの成功したホラー映画制作やその他のゴシックの影響を強く受け、はるかに暗い番組となった。彼らの時代は最高の視聴率を記録し（ヒンチクリフの3年間の平均視聴率は他のどのプロデューサーの平均よりも100万以上高かった）、ファンからは大成功を収めた時代として頻繁に称賛され、^{[出典が必要]、}その時代の多くの連続ドラマ^{[曖昧]は今でもファンのお気に入りである。 [出典が必要]}しかし、BBCは全米視聴者協会のメアリー・ホワイトハウスから、この番組は子供にふさわしくなく、子供にトラウマを与える可能性があるという苦情を受けた。 BBCは公式に番組を擁護したが、3シーズンを経て、ヒンチクリフは1977年に大人向けの警察スリラーシリーズ『ターゲット』に異動となり、後任のグレアム・ウィリアムズにはストーリーのトーンを軽くするよう特に指示された。

ウィリアムズ監督の下、第15シーズンに短期間の引き継ぎ期間を経てホームズも番組を去り、後任のアンソニー・リードがウィリアムズ監督と組んだ。ウィリアムズ監督は、ベイカー監督の好みに合わせて、暴力性を抑えてユーモアを重視したアプローチを取るよう指示された。ベイカー監督は今やこの役に強いこだわりを感じ、アドリブのセリフを入れることについて監督と頻繁に口論していたが、リード監督が去り、1979年にダグラス・アダムスが第17シーズンの脚本編集者として採用されてから番組の軽妙さがさらに増した時には、非常に喜んだ。ファンの中には、アダムス監督が『銀河ヒッチハイク・ガイド』でうまく機能したようなユーモアのある内容を多く取り入れすぎたと批判する者もいる。^{[出典元不明]}しかし、アダムスの脚本のいくつかはシリーズのハイライトの一つであり、その代表例が『死の都』 ^{（1979年）であると考える者もいる。 [出典元不明]}

シーズン17では、 ITVネットワークのストライキの最中に番組は過去最高の視聴率を記録し、ウィリアムズとアダムズが執筆した物語『シティ・オブ・デス』のエピソードは推定1,600万から1,900万人の視聴者数を記録した。しかし、問題もあった。監督のアラン・ブロムリーは、物語『ナイトメア・オブ・エデン』の終盤で、制作の技術的問題とベイカーとの口論に対する不満から制作を降り、ウィリアムズに物語の完成を任せた。テレビ業界のインフレが猛威を振るい、シリーズは圧迫され^[20] 、予算はヒンチクリフ監督時代よりも実質的に大幅に削減された。シーズン最終話として予定されていたアダムズ自身の『シャダ』は、ストライキのため収録途中で中止され、シーズンは1980年1月にわずか20話で終了した。

ウィリアムズとアダムスはシーズンの終わりに両者とも番組を去った。ウィリアムズは3シーズン担当した後に番組に飽き飽きし、アダムスはますます成功しているヒッチハイク・フランチャイズに集中するためであった。ウィリアムズはシリーズ＆連続ドラマ部門責任者のグレアム・マクドナルドに、制作ユニット・マネージャーのジョン・ネイサン＝ターナーを後任にすることを推薦した。マクドナルドは番組の仕組みに詳しい人物を任命するという原則には同意したが、最初はネイサン＝ターナーの前任者であるジョージ・ガラッチョにその職をオファーした。ガラッチョは1977年にドクター・フーを去った後、 BBCスコットランドのドラマ『オメガ・ファクター』のプロデューサーとして既に経験を積んでいた。しかし、ガラッチョはその役割を断り、マクドナルドは代わりにネイサン＝ターナーにオファーし、ターナーはそれを受け入れて新プロデューサーとなった。

ネイサン・ターナーは新人プロデューサーであり、ドラマ部門の再編によりマクドナルドは以前のプロデューサーが受けていたような直接的なサポートを提供できなくなったため、マクドナルドはバリー・レッツをエグゼクティブ・プロデューサーとしてシリーズに復帰させ、ネイサン・ターナーがシリーズに携わる最初のシーズンを監督するよう任命した。実際、レッツは以前からグラハム・ウィリアムズに非公式のアドバイスやコメントを提供していた。

ネイサン＝ターナーと新しい脚本編集者のクリストファー・H・ビッドミードは、ウィリアムズの在任中に広まっていたユーモアの多くを抑え、シリーズをよりシリアスな雰囲気に戻そうとした。新プロデューサーはまた、番組を「1980年代風」にしようとし、新しいタイトル・シークエンスを発注し、すべての劇中音楽をBBCラジオフォニック・ワークショップで電子的に制作し、ワークショップのピーター・ハウエルにシリーズの有名なテーマ曲のまったく新しいアレンジを依頼した。これはベイカーと共演者のララ・ウォードの両者を不快にさせた。2人は新しい方向性についてネイサン＝ターナーと意見が合わなかった。

これらの変化は、1980年秋のシーズン18で起こりました。このときドクター・フーの視聴者数は、 ITVネットワークのアメリカからの輸入番組「バック・ロジャース・イン・ザ・25センチュリー」との競争により、約500万人に劇的に落ち込みました。トム・ベイカーは、7シーズンにわたってこの役を演じた後、この役を降板することを決意しました。彼の降板はマスコミで大々的に報道され、ベイカーは冗談交じりに後任は女性かもしれないと示唆したことで多くの注目を集めましたが、宣伝に敏感なネイサン・ターナーはそれをすぐに否定しませんでした。

プロデューサーは当初、ベイカーの後任に俳優のリチャード・グリフィスを探していたが、都合がつかないため、人気ドラマシリーズ『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール』で一緒に仕事をしたピーター・デイヴィソンを起用した。デイヴィソンは前任の4人とは大きく異なり、かなり若かった。これは、ネイサン＝ターナーが5代目ドクターを人気の4代目とは全く違うものにしたいと考えていたことと一致しており、世間が2人を不利な比較で引き合いに出さないようにするためだった。デイヴィソンのドクターは間違いなく最も人間味があり、最も弱さが強調されたドクターだった。5代目ドクターは、積極的に行動するよりも周囲の状況に反応することが多く、ベイカーのボヘミアンな性格とは対照的に、若い貴族のような雰囲気を漂わせていた。

デイヴィソンはシーズン18の終わりのクローザー『ロゴポリス』で初めて登場したが、彼がこの役でフルシーズンを演じる最初のシーズンが始まるまでには数か月かかった。その間に、 BBC 1のコントローラーであるアラン・ハートは、この番組を秋から春の放送枠に移動することを決定していた。これは、18年間土曜の夜に放送した後、放送日を変更し、シリーズを週1回土曜ではなく平日に週2回放送することに決めたためでもあった。これにより、シリーズのオンエア週数は26週から13週へと半分になった。さらに、デイヴィソンは BBC のシットコム『シンク・オア・スイム』にも取り組んでおり、秋の開始日を実現可能にするのに十分なエピソードを収録する時間がなかった。

週2回の連続ドラマ放送の実現可能性を探るこの実験は、後に同様の枠で大人気のメロドラマ『イーストエンダーズ』の放送開始につながった。また、短期的にはドクター・フーの視聴者数を倍増させる効果もあり、『ブラック・オーキッド』はレギュラー放送の最終話となり、1980年代で唯一、視聴者数が1000万人に達し、シリーズ全体で2桁の視聴者数の壁を破った。視聴者数が1000万人を超えた最後のエピソードは、1982年の『タイム・フライト』の第1部だった。

第 19 シーズンの制作中に、ビッドミードは次のステップに進むことを決意し、脚本編集者としてアントニー・ルートに一時的に交代し、その後エリック・サワードに永久的に交代し、サワードは数年間その職に留まりました。ビッドミードとネイサン・ターナーは、ドクターの過去からのさまざまなキャラクターや敵対者が戻ってくるなど、次のシーズンで番組の歴史への依存度が増すのを監督し、1983 年には 20 周年記念の 90 分間の特別エピソード「The Five Doctors」で最高潮に達しました。

デイヴィソンは1984年に3シーズン後にこの役を降板した。彼はパトリック・トラウトンから3年以上留まらないよう忠告されており、またシーズン20の番組の脚本の質にも幻滅していた。シーズン21では状況が改善したと感じていたが、その時点ですでに降板が発表されており、ネイサン・ターナーはシーズン20のストーリー「無限の弧」で別のキャラクターを演じていたコリン・ベイカーを彼の代わりとして選んだ。コリン・ベイカーはデイヴィソンの最後のストーリー「アンドロザニの洞窟」の後、1984年3月にスクリーン上で6代目ドクターとなった。

1985 年、コリン・ベイカー監督による最初のフルシーズンはまずまずの成功を収めた。アラン・ハートはドクター・フーのエピソードの長さを 2 倍にするという実験を決意し、シーズン 22 はそれまでの 25 分エピソード 26 本ではなく 45 分エピソード 13 本で構成された。シリーズはまた土曜の夜に戻り、ITV の別のアメリカ輸入番組である特攻野郎 Aチームとの厳しい競争に直面したにもかかわらず、ほとんどのエピソードで 700 万から 800 万の視聴者数というまずまずの数字を稼ぎ続けた。ベイカーのドクターの描写も批判を浴びた。^{[出典が必要]}他のどのドクターよりも大げさで横柄な性格のドクターが、いくつかのストーリーで敵に対して致命的な力を使ったことで物議を醸した。^{[出典が必要]}

このシリーズは、いくつかのエピソードの「恐ろしい」内容^{[誰によると？ ]}について、再び批判を浴びた。しかし、以前のプロデューサー フィリップ ヒンチクリフの統治に対して向けられた懸念とは異なり、これらの多くは BBC 内部からのものだった。マイケル グレードは1984 年に BBC 1 のコントローラーを引き継いだが、このシリーズのファンではなかった。実際、彼は後にインタビューで、この番組が「嫌い」で、完全に打ち切りたいと認めた。しかし、彼の決定がどの程度個人的な見解によって動かされたかについては、多くの議論がある。^{[出典が必要]}当時、BBC は、イーストエンダーズや朝と昼のテレビ番組の開始などの高額な事業のために資金不足に陥っており、会社全体で節約が必要だった。^{[独自の調査？ ]}

いずれにせよ、ドクター・フーの制作が1会計年度延期されると発表された際、このニュースは番組が打ち切りの危機に瀕していると解釈された。マスコミや一般大衆の抗議はグレードやBBC理事会が予想していたよりもはるかに大きく、人気のタブロイド紙ザ・サンでは1ページの表紙記事となった。チャリティーシングル「ドクター・イン・ディストレス」が制作され、1985年3月にリリースされた。イアン・レヴァインとフィアクラ・トレンチが作詞し、ニコラ・ブライアント、ニコラス・コートニー、コリン・ベイカー自身を含む30人の中堅セレブリティが「Who Cares」というスローガンの下、歌った。このシングルは広く酷評された。

ベイカーの時代は、シーズン 22 と 23 の間に 18 か月の長い休止期間が設けられ、中断された。当時のシーズン間の休止期間は 9 か月が一般的だったが、今回は延期された。シーズン 23 の計画は順調に進んでおり、脚本はすでに作成され、少なくとも 1 つのケースではキャストと制作スタッフに配布されていた。

シーズン23は、1986年秋にようやく放映された。新シーズンの制作は、さまざまな要因で複雑化した。エピソードの長さは25分に戻ったものの、エピソード数は14に削減され、これまでのほとんどのシーズンの半分強の長さとなった。シリーズは依然として『特攻野郎Aチーム』と競合しており、18か月間放映が中断されていたため、ITVに移った視聴者を取り戻すのは困難だった。サワードとネイサン・ターナーは、『タイムロードの裁判』と題したシーズン全体の包括的なストーリーラインを決定したが、その複雑さは脚本家と視聴者の両方を混乱させ、シーズンの視聴者数はわずか400万から500万にとどまった。

舞台裏でも問題があった。 1984年にシリーズの脚本家として準レギュラーとして復帰したロバート・ホームズは、最終話を書き上げる前に亡くなった。さらに、サワードとネイサン・ターナーは不仲になり、サワードは番組を辞め、サワードの降板後はネイサン・ターナーが非公式に脚本編集者の役割を引き受けた。これらすべてにもかかわらず、グレードはシリーズの継続に同意し、土曜の夜から再び平日の時間帯に移動し、シーズンを25分エピソード14話のみに制限した。また、コリン・ベイカーの演技に魅了されなかったため、新しいドクターを探すよう命じた。そのため、ネイサン・ターナーがBBCの経営陣に、ベイカーは3年契約を履行しておらず、実質的には1年半に相当する期間しか終えていないと嘆願したにもかかわらず、ベイカーは役から解雇された。

ネイサン＝ターナーは、自分も最終的にシリーズを去ることになると思っていたが、他にシリーズを引き受けてくれるプロデューサーもいなかったため、残るよう指示された。BBCのスタッフプロデューサーとして、彼にはこれを受け入れるか、会社のスタッフを辞めるかのどちらかしか選択肢がなかった。シーズン24のプロデューサーになるとは思っていなかったネイサン＝ターナーには準備する時間がほとんどなく、カートメルが受講していたBBCドラマ脚本ユニットのコースを運営していた友人のアドバイスを受けて、経験の浅いアンドリュー・カートメルを脚本編集者として雇い、無名のスコットランド人俳優シルベスター・マッコイを7代目ドクターにキャスティングした。最初のシーズンでは、コメディ俳優のマッコイは、ある程度道化師のようなユーモアでこのキャラクターを演じたが、カートメルの影響ですぐにそれが変わった。7代目ドクターは、以前のどの化身よりも暗い人物へと成長し、人々をチェスの駒のように操り、常に自分が明かすよりも深いゲームをプレイしているように見えた。

新シーズンはグレードによって月曜の夜7時35分にITVのメロドラマ「コロネーション・ストリート」の反対枠に設定された。コロネーション・ストリートはイギリスのテレビで最も視聴されている番組であり、「ドクター・フー」の視聴率はそれに応じて低下したが、その時間帯に放送されたBBCの番組の中ではしばしば最高だった（当時の視聴率には録画は含まれていなかった）。このシーズンの質は多くの番組ファンから公然と非難されたが^{[出典元要]}、その後の2シーズンで批判は、カートメルが集めた若い脚本家チームが番組を正しい方向に導いていると感じた一部の幸せな視聴者によって相殺された。^{[出典元要]}

ネイサン=ターナーは1988年の第25シーズンの制作終了時に再度降板を図ったが、BBCの別のプロデューサーである『The Box of Delights』を制作したポール・ストーンがそのポジションを打診されたものの断ったため、再度説得されてさらに1年間留まった。彼とカートメルは1989年の第26シーズンも制作チームに残った。このシーズンはまたも称賛を集めたが^{[出典元要記載]} 、視聴者数は300万人台から始まり、シーズン終了時にはわずか450万人台にまで落ち込んだ。その年の末、カートメルはBBCの人気医療ドラマ『Casualty』の脚本編集者にヘッドハンティングされ、ネイサン=ターナーも最終的に番組を去ったが、社内制作が停止されていたため、どちらのポジションにも代わりの人は配置されなかった。

マイケル・グレードは1987年にBBCを去り、チャンネル4の最高経営責任者に就任したが、『ドクター・フー』はコロネーション・ストリートの隣の貧弱な枠に留まり、各シーズン25分のエピソードが14回しか放送されず、視聴率も低迷し続けた。BBC 1の新しい会計責任者ジョナサン・パウエルはネイサン＝ターナーを軽蔑し、^[21] BBCの新しいシリーズ責任者ピーター・クレギーンはシリーズを打ち切ることを決定し、^[22]この決定は1989年8月の第26シーズンの制作終了までに制作チームにも明らかになった。

オリジナルシリーズの一部として制作された最後のストーリーは『ゴーストライト』だったが、これは最後に放送されたわけではない。『サバイバル』の最終エピソードは1989年12月6日に放送され、シリーズの26年間の放送に終止符を打った。ジョン・ネイサン＝ターナーは、放送が近づくにつれて、おそらく最後になるであろう最終エピソードには、よりふさわしい結末を与えるべきだと決断した。それに応じて、アンドリュー・カートメルはシルベスター・マッコイのために短く憂鬱なクロージング・モノローグを書き、マッコイはそれを1989年11月23日に録音した。偶然にも、この日は番組の26周年記念日だった。これは、ドクターと仲間のエースがさらなる冒険に向かって遠くへ歩いていく最後のシーンに吹き替えられた。^[23]

オリジナルシリーズの制作がキャンセルされた時点で、シーズン27の作業はすでに始まっていた。マッコイと現在のコンパニオンであるソフィー・アルドレッド（エース）は両者とも、このシーズン中に降板する予定だったと述べている。^{[要出典]ストーリーラインでは、エースが}ガリフレイのタイムロードアカデミーに入学し、^[24]新しいコンパニオンとして猫泥棒が登場する予定だった。 ^[25]脚本編集者のアンドリュー・カートメルは、シーズンを構成する4つの緩くつながったストーリーの作業にすでに着手していた。ベン・アーロノヴィッチの『Earth Aid』 （昆虫のようなエイリアンが登場するスペースオペラ）、マーク・プラットの『Ice Time』（1960年代のロンドンを舞台とし、アイス・ウォリアーズの復活とエースの出発を描いた作品）、カートメルの『Crime of the Century』 （動物実験を描いた現代的なストーリー）、ロビン・ムケルジーの『Alixion』（ドクターが孤立した小惑星に誘い出され、一連の生死を賭けたゲームに参加する作品）である。^{[出典が必要]}新しいコンパニオンが登場する前、アイスタイムには彼女の父親である犯罪者サム・トリンジャーが登場する予定だった。彼は繰り返し登場する予定だった。 ^{[出典が必要]} アリクシオンでは、ドクターが超能力を持つ敵に直面した後に発狂し、シーズンの終わりに肉体的ではなく精神的な負担が彼の再生の原因となることが描かれる予定だった。^{[出典が必要]}しかし、番組は無期限の休止状態になったため、これらのストーリーはどれも完全には展開されなかった。^{[24] [25]}俳優のリチャード・グリフィス^[26]とイアン・リチャードソン^{[出典が必要]} の2名が制作チームからマッコイの代役として挙げられた。

(上記の詳細は、主にデイブ・オーウェンがドクター・フー・マガジン205号1997年8月に書いた理論記事に基づいています。特に、狂気による再生という概念はオーウェン自身の発明であり、アンドリュー・カートメルや彼の脚本家チームの計画には含まれていませんでしたが、カートメルはその後このアイデアに気づき、7代目ドクターにふさわしい結末として承認しました^[要出典]。上記のストーリーは、キャンセル時に大まかなアウトラインさえも依頼されておらず、シリーズが進行していた場合に依頼されていた可能性が高い作家へのインタビューからデイブ・オーウェンがまとめたものです。)

2009年11月12日、ビッグフィニッシュプロダクションズはシーズン27のオーディオ版を発表した^[27]。シルベスター・マッコイ、ソフィー・アルドレッド、ベス・チャーマーズが新しいコンパニオンとしてレイニー・クリービー（以前の候補だったケイト・トリンジャーではない）として出演する。マーク・プラットは『Thin Ice』を寄稿し、脚本編集者のアンドリュー・カートメルは『Crime of the Century』と『Animal』を執筆し、ベン・アーロンヴィッチと共同で『Earth Aid』を執筆した。

1989年にシリーズが放送終了になった後、BBCの許可を得て様々なドクター・フーのプロジェクトが制作された。ドクター・フー・マガジンは長期連載のコミック・ストリップを続け、オリジナルのフィクションを出版し、当初は7代目ドクターとエースの物語を続け、他のコンパニオンやドクターを特集した。ヴァージン・パブリッシングは1991年から1997年にかけて、オリジナルの書籍シリーズ『The New Adventures of Doctor Who (NAs)』を出版した。このシリーズは7代目ドクターの物語の続きで、テレビシリーズの後期に導入されたテーマやアイデアをさらに探求し、発展させた。その時代に働いていた数人の作家がNAを書いたほか、以前の時代の作家や、ラッセル・T・デイヴィス、ポール・コーネル、マーク・ゲイティス、ギャレス・ロバーツなど、新シリーズに取り組む作家もいた。NAsではバーニス・サマーフィールドなどオリジナルのコンパニオンが登場し、ある時点でシリーズ編集者はドクターの再生を検討したが、マスターの再生は行われた。 NA の成功により、ヴァージン社は初期のドクターと仲間たちを特集した『The Missing Adventures』と、いくつかの短編小説集を出版するに至った。

テレビ映画（下記参照）の後、コミックと原作本の両方で8代目ドクターが7代目ドクターに取って代わった。BBCブックスは1997年にオリジナルフィクションの出版権を取り戻し、 2005年までEighth Doctor AdventuresとPast Doctor Adventuresの2つのシリーズといくつかの短編小説集を出版した。ビッグフィニッシュプロダクションはドクターを除いたいくつかのNAをオーディオドラマに翻案した。これらをきっかけに、彼らはBBCからドクターとその仲間をフィーチャーしたオリジナルのオーディオドラマを制作するライセンスを獲得し、最終的にはテレビシリーズやスピンオフの他のキャラクターやモンスターをフィーチャーしたドラマも制作した。ビッグフィニッシュは短編小説集も出版している。ビッグフィニッシュはロブ・シアーマンを含む新人作家だけでなく、本のシリーズの作家を多数引き付けた。また、将来のドクターであるデイヴィッド・テナントにドクター・フーの物語で初めての俳優の役割を与えた。

詳細については、ドクター・フーのスピンオフの記事を参照してください。

事実上、このシリーズは打ち切られたが（シリーズの共演者ソフィー・アルドレッドはドキュメンタリー『More Than 30 Years in the TARDIS』で、打ち切りを告げられたと語っている）、BBCはシリーズは単に「休止中」であり、番組は必ず戻ってくると主張した。ネイサン・ターナーは、1993年に、中止された『The Dark Dimension』という30周年記念プロジェクトの代わりに、あと1つドクター・フーのプロジェクト、30周年記念スペシャル『 Dimensions in Time』をプロデュースした。

社内制作は中止されていたが、BBCは独立系制作会社を見つけて番組を再開できることを期待しており、1989年7月（第26シリーズがまだ制作中だった）には、コロンビア映画の米国テレビ部門で働いていた英国人駐在員フィリップ・シーガルからそのような事業の打診を受けていた。[ ^{28 ]}シーガルの交渉は数年に及び、コロンビアからスティーブン・スピルバーグのアンブリン・エンターテインメント社、そして最終的にユニバーサル・スタジオのテレビ部門へと移った。アンブリンでは、シーガルは1994年にCBSネットワークにシーズン途中の代替番組としてシリーズを委託する気になりかけたが、結局実現しなかった。

最終的に、ユニバーサル社でシーガルは、フォックス ネットワークに番組への関心を持ってもらうことに成功した。フォックス ネットワークのテレビ映画制作担当副社長で、このシリーズにすでに精通していたイギリス人のトレバー ウォルトンを起用した。ウォルトンにはシリーズを発注する権限はなかったが、シリーズ復活の可能性を裏付けるパイロット版として、1 回限りのテレビ映画を発注することはできた。最終的に制作された映画は、単に『ドクター・フー』と題された。テレビ シリーズと区別するため、シーガルは後に『エネミー ウィズイン』という別のタイトルを提案した。テレビ映画の呼び方はファンによって意見が異なるが、最も一般的な使用法は単に「テレビ映画」または「TVM」と略すことである。

当初の計画は、 『ドクター・フー』の完全に新しいアメリカ版を制作するというものでした。『サンフォード・アンド・サン』が『ステップトゥー・アンド・サン』の無関係なリメイクであり、『オール・イン・ザ・ファミリー』が『死がふたりを分かつまで』をリメイクしたのと同じです。しかし、ウォルトンの説得により、1995年に新しい脚本家マシュー・ジェイコブスが参加すると、シーガルが作家のジョン・リークリーと作り上げた複雑な背景ストーリーよりも単純なストーリーが必要だと感じ、ジェイコブスは映画はBBCシリーズの直接的な続編であるべきだとシーガルを説得しました。これは、イギリスの番組の権利を買う際にアメリカの制作会社が試みたことのなかったことです。

シーガルは同意し、シルベスター・マッコイは映画の冒頭で短時間登場し、その後ポール・マッギャン演じる8代目ドクターに「再生」した。マッギャンはシーガルの第一候補だったが、俳優自身もフォックス・ネットワークも最初は乗り気ではなかった。シーガルは後に、このプロジェクトのBBCのエグゼクティブ・プロデューサーであるジョー・ライトが「前ドクター」の役をトム・ベイカーに演じさせたかったと主張した。イギリス国民は彼を決定的なドクターとみなしており、マッコイの在任期間はそれほど人気が​​なかったと感じていたからだ。しかし、シーガルがそれが番組の連続性に反すると説明すると、彼女は引き下がった。シーガルはまた、おなじみのドクター・フーのテーマを維持するために戦わなければならなかった。作曲家のジョン・デブニーは新しい曲を書きたかったが、ロン・グレイナーの曲をアレンジしたものを作るよう説得されたが、グレイナーはクレジットされなかった。 BBC シリーズとのさらなるつながりは、ジョン・パートウィー時代の 1970 年から 1973 年まで使用されたロゴの使用です。このロゴはその後、2004 年に置き換えられるまで公式フランチャイズ ロゴになりましたが、2018 年までオリジナル シリーズのドクターをフィーチャーしたすべての商品に表示されていました。

1996年5月14日にフォックスネットワークで放送され、13日後にBBC Oneで放送されたこの作品は、実際には5月12日にバンクーバーで撮影され、カナダのトロントのCityTVで初公開されたが、米国での視聴者数はわずか550万人だった。一方、英国でははるかに大きな成功を収め、900万人の視聴者を獲得し、その週のトップ10番組の1つとなった。

マッギャンのドクターは、少年のような喜びと宇宙への驚嘆、そして若い体に宿る古い魂の閃きを組み合わせたもので、テレビ映画への反応は賛否両論だったものの、ファンには好評だった。^{[出典元不明]}しかし、英国での映画の成功と人気にもかかわらず、米国での視聴率が期待外れだったため、フォックスはシリーズの委託を断った。米国に放送ネットワークがないため、ユニバーサルは単独でBBC向けのシリーズを制作することはできなかった。実際、BBCにとっては、制作パートナーなしでシリーズにお金を払うよりも、新シリーズを自分で作ったほうが安上がりだっただろう。そのため、新シリーズの計画は白紙となり、10年が終わる頃には新作は製作されそうになかった。

1996 年のテレビ映画の後、ユニバーサルはドクター・フーの新しい物語を制作する権利をいくらか保持しましたが、放送局が付帯しなかったため、その権利は失効しました。そのため、1997 年に完全な制作権は BBC に戻りました。

翌年、プロデューサーのマル・ヤングが継続ドラマシリーズの責任者として会社の社内制作部門に着任するまで、 BBCではドクター・フーの新作制作に関してほとんど何も起こらなかった。ヤングは番組の復活に熱心で、この関心は当時のBBC Oneのコントローラー、ピーター・サルモンと共有されていた。以前はグラナダ・テレビジョンで働いていたヤングの部門のプロデューサー、トニー・ウッドは、元同僚のラッセル・T・デイヴィスの番組に対する熱意を思い出し、新バージョンの脚本家として適任かもしれない人物としてヤングに彼を推薦した。デイヴィスは最近、ITVネットワークのグラナダドラマ『ザ・グランド』と『タッチング・イービル』の脚本を書いており、10年前後にはBBCで働き、ドクター・フーに影響を受けたテーマを多く含んだ、好評を博した子供向けSF連続ドラマ『センチュリー・フォールズ』と『ダーク・シーズン』の脚本を書いていた。

デイヴィスとマル・ヤングの開発プロデューサー、パトリック・スペンスの間で会合が設定された。1999年、デイヴィスのチャンネル4ドラマ『クィア・アズ・フォーク』の成功と批評家の称賛を受けて、メディアがこの話を取り上げた。様々な情報源が、提案された新シリーズに『ドクター・フー 2000』という仮のタイトルが付けられたと主張したが、実際にはほとんど作業は行われておらず、ピーター・サルモンはBBCワールドワイドから、新シリーズはシリーズの新しい映画版の暫定的な計画を混乱させると知らされていた。そのため、テレビ復活の計画は当分棚上げされ、2000年にサルモンがBBCワンのコントローラーから交代したときにはさらに可能性が低くなったように思われた。

しかし、サーモンの後任であるロレイン・ヘゲシーも新しいドクター・フーのアイデアに同様に熱心であり、そのアイデアを追求したいが「権利上の問題」がそれを阻んでいると報道陣に頻繁にコメントしていた。^[要出典]同様に前向きなコメントをBBCのドラマ部門責任者であるジェーン・トランターが行っていた。ヘゲシーはBBC Oneの経営を引き継いで以来、いくつかの新シリーズの提案を受けていたが、最も注目を集めたのはプロデューサーのダン・フリードマンからの提案で、フリードマンは2001年にBBCiのウェブサイト向けにフルキャストの公式オーディオ版ドクター・フーの物語「Death Comes to Time 」を制作していた。もう1つは俳優で脚本家のマーク・ゲイティスからの提案で、ゲイティスは2002年に脚本家のギャレス・ロバーツ、当時のドクター・フー・マガジン編集者クレイトン・ヒックマンと共同で企画書を作成し提出した。

その一方で、同社のインタラクティブ メディア部門であるBBCi は、ドクター・フーのウェブキャストで成功を収めており (前述のDeath Comes to Timeに始まり、 2002 年にはReal Time 、2003 年には未完成だったShadaのリメイクが続いた)、番組の 40 周年を記念して、より野心的なプロジェクトを決定した。2003 年 7 月、BBC は、ウェブキャスト用に改作された完全アニメの冒険番組Scream of the Shalkaの制作を発表した。ドクター役はリチャード・E・グラント、マスター役はサー・デレク・ジャコビが演じる。新シリーズ制作の具体的な計画がなかったため、BBC はShalka を番組の正式な続編とし、グラントを正式な 9 代目ドクターとして発表した。しかし、すぐに事態はそれを上回ることになった。

2003年9月、ヘゲッシー氏はワールドワイド社を説得し、数年が経過し映画製作には程遠いことから、BBCテレビに新シリーズの製作を認めるよう求めた。他の提案にもかかわらず、トランター氏とヘゲッシー氏は再びデイヴィス氏にアプローチすることを選択した。デイヴィス氏は他のプロジェクトでBBCにアプローチした際に、ドクター・フーの新シリーズを担当するためだけに戻ってくると何度も述べていた。デイヴィス氏はすぐに承諾し、2003年9月26日にはドクター・フーがBBC Oneに戻り、2004年にBBCウェールズで制作され、 2005年に放送されることが正式に発表された。

デイヴィスは新シリーズ（シーズン27でナンバリングを続けるのではなくシリーズ1と呼ばれるが、物語の流れは最初から始まるのではなく旧シリーズから継続されている）の主任脚本家兼製作総指揮者に任命され、他の脚本家にはマーク・ゲイティス、スティーヴン・モファット、ポール・コーネル、ロブ・シアーマンがいた。プロデューサーはフィル・コリンソン、他の製作総指揮者はマル・ヤング（2004年末に制作途中でBBCを去ったが）、BBCウェールズのドラマ部門責任者ジュリー・ガードナーだった。テーマ曲の新しいアレンジはマレー・ゴールドが作曲した。ガードナーは後に、シリーズの撮影拠点としてカーディフを選んだのは、いくつかの要因が重なった結果だとコメントしている。彼女とデイヴィスはデイヴィッド・テナント主演のBBCドラマシリーズ「カサノバ」で一緒に働いていたが、どちらもウェールズ出身であり、BBCはロンドン以外の制作拠点を増やしたいと考えており、この地域には撮影場所が豊富にあった。^[29]

新シリーズは45分のエピソード13話で構成され、最初の話はドクターの新しい仲間ローズ・タイラーにちなんで「ローズ」と題される。連続形式で物語が展開された過去のシーズンとは異なり、新シリーズは主に単独または2部構成のエピソードで構成される。第1シーズンの撮影は2004年7月18日にカーディフで始まった。新シリーズが確定し、 2003年11月にシャルカがウェブキャストされたとき、グラント演じる9代目ドクターのさらなる冒険は不透明だった。2004年2月、シャルカの続編の計画は無期限に棚上げされたが、グラント演じるシャルカ・ドクターは「シャルカ・ドクター」と名付けられ、BBCのウェブサイトで公開された「The Feast of the Stone」という短編小説で復活した。^[30]

候補者についてマスコミが多くの憶測を飛ばした後、BBCはクリストファー・エクルストンが9代目ドクターとなり、元ポップシンガーのビリー・パイパーがローズ役を務めると発表した。2004年4月号の『ドクター・フー・マガジン』で、デイヴィスはエクレストンのドクターが実際に9代目ドクターとなり、グラントの9代目ドクターは非公式の地位に降格すると発表しました。

2004年4月、マイケル・グレードはBBCに復帰し、今度は理事会会長に就任したが、この役職には発注や編集の責任は含まれていない。グレードは新シリーズに概して無関心だったと伝えられていたが、新シリーズ第1弾が成功した後の2005年6月、グレードはBBCのマーク・トンプソン総局長 にメールを送り、その人気を認めた。

「ローズ」は3月26日午後7時にBBC Oneで放送され、15年以上ぶりのドクター・フーのレギュラーエピソードとなった。シリーズを補完するために、BBCウェールズは13部構成のドキュメンタリーシリーズ「ドクター・フー・コンフィデンシャル」も制作し、各エピソードはBBC Oneでの毎週の放送終了後すぐにBBC Threeで放送された。「ローズ」は一晩で平均990万人の視聴者を獲得し、最高1050万人に達した。 ^[31]放送後1週間以内に視聴されたビデオ録画を含むエピソードの最終的な数字は1081万人で、その週のBBC Oneで第3位、すべてのチャンネルで第7位となった。開始の成功により、BBCのドラマ部門責任者ジェーン・トランターは3月30日にシリーズが2005年12月のクリスマススペシャルと2006年の完全な第2シリーズの両方で復活することを確認した。

このシリーズは批評家と一般大衆の両方から好評を博した。2005年のTV Choice/TV Quick Awardではエクレストンは最優秀男優賞を受賞し、『ドクター・フー』は最優秀シリーズ賞にノミネートされた。エクレストン、パイパー、ドクター・フーは、2005年10月25日に発表された英国ナショナル・テレビジョン・アワードで各部門の受賞者となった。このシリーズは5月に最優秀ドラマシリーズ部門を含む2つのBAFTA賞を受賞した。

当初、米国のネットワークで関心が薄かったため、『ドクター・フー』はカナダと英国での放映から1年後の2006年3月17日に Sci Fi Channelで初公開されました。

新シリーズは明らかにオリジナルのストーリーラインを引き継いでいるが（宣伝資料ではエクレストンは9代目ドクターとされ、UNITやサラ・ジェーン・スミスなどのオリジナルシリーズの要素が登場 ）、BBCは公式にこのシリーズを新しい番組として扱い、2005年シーズンを「シリーズ1」と呼んでいる。このため、BBCの番号付けに従いたいファンと、2005年シリーズをシーズン27（など）と考えるファンの間で論争が巻き起こっている。^{[出典元が必要]}

新シリーズと並行して、BBCブックスはドクター・フーのオリジナル小説シリーズを刷新し、8代目ドクターと過去のドクターのペーパーバックシリーズを一旦終了し（最後の巻は2005年後半に登場）、9代目ドクター、そして後に10代目と11代目ドクターをフィーチャーしたハードカバー小説の新シリーズを立ち上げた（「新シリーズの冒険」を参照）。

第2シリーズの発表から数時間後、タブロイド紙のザ・サンとデイリー・エクスプレスは、エクレストンはシリーズを降板したと報じた。エクレストンはその後、BBCを通じて声明を発表し、型にはめられることを恐れてクリスマスに役を降板すると述べたようだ。

このニュースに対するファンの反応は、失望、悲しみ、苛立ち、そしてあからさまな怒りまでさまざまでした。^{[出典が必要]}しかし、このシリーズはキャストの変更に特に適していると指摘する人もいました。^{[出典が必要]人気の}Outpost Gallifreyファンフォーラムに怒りの投稿が多数寄せられたため、ウェブサイトの所有者である Shaun Lyon は、怒りを鎮めるために 2 日間フォーラムを閉鎖せざるを得ませんでした。

制作チームがエクレストンの決断をどれくらい前から知っていたのかという憶測が飛び交った。結局、降板は計画されており、脚本はエクレストンの降板を考慮して書かれていたが、最初のシリーズが終了するまで発表される予定ではなかったことが判明した。^[32] BBCは、この声明をエクレストンのものと誤って解釈し、降板を公表しないという以前の合意に違反して発表したと述べた。この声明は、ジャーナリストが広報室に問い合わせた後に出されたものだった。^[33]

2005年4月16日、BBCはデイヴィッド・テナントが10代目ドクターになることを確認した。^[34]エクルストンからテナントへの再生はシーズン最終話の「 The Parting of the Ways 」で起こった。テナントとパイパーは次にChildren in Needの7分間のミニエピソードに出演した。テナントがドクターとして初めてフルストーリーを演じたのは2005年のクリスマススペシャル「The Christmas Invasion 」で、パイパーはシリーズ2全体に彼と一緒に出演した。

2005年6月15日、2005年のシリーズの最終回「The Parting of the Ways」のBAFTA上映会で、ジェーン・トランターはドクター・フーの第2シーズンのエピソード（後に「 The Runaway Bride」と題される）と第3シリーズの制作が決定したことを発表した。パイパーは第2シリーズの終わりに番組を去り、新しいコンパニオンのマーサ・ジョーンズ（フリーマ・アジェマンが演じる）が2007年3月31日の第3シリーズ開始時にテナントに加わった。

シリーズ2は2006年にイギリスとアメリカで放送され、カナダでは2007年2月12日に放送が終了した。シリーズ3は2007年春にイギリスで放送され、その年の夏にカナダとアメリカで放送が始まった。2007年のクリスマススペシャル「Voyage of the Damned」は2007年12月25日にイギリスで放送され、カイリー・ミノーグがウェイトレスのアストリッド・ペス役で出演した。^[35]

第 4 シリーズは 2008 年にイギリスで放映され、2 人のコンパニオンが登場しました。1 人は「ランナウェイ ブライド」で初めて登場したドナ ノーブル、もう 1 人は第 4 シリーズの 5 つのエピソードでシリーズに戻ってきたマーサ ジョーンズです。ビリー パイパーも番組に戻り、ローズ タイラー役のオリジナル役を再演しました。

第4シリーズの放送後、BBCは、いくつかの要因により、2009年にこの番組が週刊シリーズとして復活しないと発表した。代わりに、2009年に4つの特別番組が放送され、2010年に完全なシリーズが復活する。その後、2010年に完全なシリーズが復活した際には、テナントはドクターを演じなくなることが発表された。この役を演じることになるのは、26歳の俳優マット・スミスである。

ドクター・フーの復活により、BBC は数多くのスピンオフや関連番組を立ち上げました。その最初のものは、舞台裏を描いたシリーズ「ドクター・フー コンフィデンシャル」で、2005 年のシリーズと連動してBBC Threeで放送され、2006 年に新しいエピソードのセットが復活しました。各エピソードでは、その週のドクター・フーのエピソードの要素に焦点を当てており、シリーズは 2005 年以来すべてのストーリーと並行して続いています。2006 年には、最初の完全なドクター・フーのスピンオフシリーズ「トーチウッド」が BBC Three でデビューしました。アメリカでは2007年9月にBBCアメリカで初放送され、カナダのCBCでは2007年10月に初放送された。2つ目の舞台裏シリーズであるTotally Doctor WhoもBBC Oneで2006年に初放送された。2006年のエピソード「School Reunion 」にサラ・ジェーン・スミスが登場した後、エリザベス・スレイデンが新しいシリーズ「The Sarah Jane Adventures」でこの役を再演すると発表され、最初のエピソードは2007年1月1日にBBC Oneで放送され、2007年9月に週刊シリーズとして初放送された。スレイデンの死去に伴い、この番組は2011年秋に第5シリーズをもって終了した。さらに別のスピンオフシリーズであるK-9が2007年に発表されたが、このシリーズはBBCでは制作されていなかった。さらに、テナント氏とアジェマン氏は、2007年の『トータリー・ドクター・フー』シリーズの一部として放映されたアニメシリーズ『The Infinite Quest』で声優を務めた。

2008年5月20日、ラッセル・T・デイヴィスが2009年に『ドクター・フー』の製作総指揮者と脚本家を退任することが発表され、スティーブン・モファットが後任に就任することが確認された。^[36]

2008年10月29日、ナショナル・テレビジョン・アワードでのライブ配信による受賞スピーチの中で、デイヴィッド・テナントは2009年の特別番組の最後でシリーズを降板し、2010年のシリーズで11代目ドクターを演じるための新しい俳優に道を譲る意向を公に発表した。 ^[37] 26歳の俳優マット・スミスが、2009年1月3日にBBC Oneで放送されたドクター・フー・コンフィデンシャルの特別版で後任として発表された。 ^[38]モファットとスミスの最初のシリーズの制作は2009年7月に始まり、^[39]最初のエピソードは2010年4月3日に放送された。

新シリーズには新しいロゴが付属し、2009年10月6日に発表された^[40]。新タイトルシーケンスも追加された。シリーズでは完全に再設計されたTARDISの内部とわずかに変更されたTARDISの外部、そしてカレン・ギラン演じる新しい仲間のエイミー・ポンドが登場した。ギランの他に、アーサー・ダーヴィルがエイミーのボーイフレンド（後の夫）ローリー・ウィリアムズ役で、アレックス・キングストンが謎のリバー・ソング役で出演した。

11代目ドクターの最初のシリーズは、2010年6月26日のシリーズ最終回『ビッグバン』の放送で終了し、その後、別のクリスマススペシャル『クリスマス・キャロル』と、コミック・リリーフのミニエピソード2本『スペース』と『タイム』が2011年3月18日に放送されました。

2011年には13話からなる第2シリーズが制作され、スミスとギランがそれぞれドクターとエイミーとして復帰した（2005年の番組再開以来、ドクターとメインコンパニオンがシリーズ間で同じままだったのはこれが初めて）。シリーズは2部構成で放送され、最初の7話は2011年4月から6月にかけて放送され、最後の6話は2011年8月27日に始まった。新シリーズでは、ダーヴィルがレギュラーに昇格し、ローリー役でフルタイムのコンパニオンとなり、キングストンは引き続きリヴァー・ソング役で定期的に登場した。

BBCの予算制限もあって、スミスの3作目となる2012年のシリーズは、2012年9月から5話、2013年4月からさらに8話に分割され、この2つのエピソード群の間には、今では恒例となっているクリスマススペシャルが放送された。ギランとダーヴィルは最初のエピソード群の終わりに番組を去り、 2012年のクリスマススペシャルでは、ジェナ・コールマン演じる新しい仲間のクララ・オズワルドがデビューした。

2013年11月に番組50周年を迎えたため、BBCは第8シリーズの撮影を始める代わりに、番組50周年記念日の2013年11月23日に放送される長編スペシャルの制作を開始した。一部の映画館で上映するために3Dで制作されたほか、このエピソードではデイヴィッド・テナントとビリー・パイパーが共演し、10代目ドクターとローズの役を再演することも発表されたが、最終的にビリー・パイパーはローズの姿をとったガリフレイの武器、ザ・モーメントを演じた。

スミスは2013年のクリスマス特別番組を最後に11代目ドクターの役を退任した。

2013年8月4日、BBCの特別番組「Doctor Who Live: The Next Doctor」でピーター・カパルディが『ドクター・フー』で12代目ドクターを演じる事が発表された。^[41]特別番組出演中、彼はこのシリーズのファンだったと語り、15歳の時にラジオタイムズにこの番組について書いた手紙が読み上げられた。カパルディは既にシリーズ4のエピソード「ポンペイの火」で、ドクターがベスビオ山の噴火から救う家族の父親、カエシリウス役で出演していた。また『トーチウッド/地球の子供たち』では公務員ジョン・フロビッシャー役で出演していた。

シリーズ8は、合計12話に短縮されたものの、再び毎週連続で放送された。ジェナ・コールマンはクララ役でメインキャストとして残った。シリーズ初回の「ディープ・ブレス」は2014年8月23日に初放送された。2014年のクリスマススペシャル「ラスト・クリスマス」は、当初クララが番組を去る予定だったが、コールマンが追加シリーズに残ることを決定したため脚本が書き直された。

第9シリーズは再び12話構成で制作され、ドクター役はカパルディ、クララ役はコールマンが務めた。シリーズは2015年9月19日、「The Magician's Apprentice」で初公開された。シリーズの大部分は2部構成だが、第9話「Sleep No More」は独立した物語として、最後の3話はゆるやかな3部構成となっている。コールマンは2015年12月5日に放送されたシリーズ最終回「Hell Bent」で番組を去った。2015年のクリスマススペシャル「The Husbands of River Song」ではアレックス・キングストンがリバー・ソング役で最後の出演を果たした。

2016年1月22日、BBCはドクター・フーのシリーズ10をもってモファットがショーランナーを退任し、クリス・チブナルが主任脚本家兼エグゼクティブ・プロデューサーに就任すると発表した。さらに、シリーズ10は2017年春にデビューし、2016年にはクリスマス特別編が放送される予定である。 ^[42] 2017年1月30日、ピーター・カパルディは2017年のクリスマス特別編をもって12代目ドクターを退任すると発表した。^[43]

シリーズ10では再びピーター・カパルディがドクター役で主演し、パール・マッキーが新しいコンパニオンのビル・ポッツとして登場した。繰り返し登場するゲストキャラクターのナルドール役のマット・ルーカスもシリーズのレギュラーに昇格した。12話からなるシリーズは2017年4月15日に「パイロット」で初公開された。キャストメンバーのカパルディ、マッキー、ルーカス、ショーランナーのモファット、作曲家のマレー・ゴールドは、 2017年のクリスマススペシャル「トゥワイス・アポン・ア・タイム」でドクター・フーを離れ、このスペシャルではデヴィッド・ブラッドリーが初代ドクター役でゲスト出演した。

2017年7月16日、ジョディ・ウィテカーが第11シリーズで13代目ドクターを演じる事が発表された。彼女はこの役にキャスティングされた初の女性である。^[44]このシリーズでは、ブラッドリー・ウォルシュ、トシン・コール、マンディップ・ギルがそれぞれグラハム・オブライエン、ライアン・シンクレア、ヤスミン・"ヤズ"・カーンを演じるなど、新しい仲間達が登場した。^{[45]新しいロゴは2018年2月20日の}BBCワールドワイド・ショーケースで発表された。このロゴはクリエイティブ・エージェンシーのリトル・ホークがデザインし、交差する線で囲まれた円で囲まれた「who」という単語の様式化された記章も作成した。^[46]新しいオープニングタイトルも導入されたが、シリーズの第2話まで初公開されなかった。^[47]セグン・アキノラがシリーズの作曲家を引き継ぎ、オリジナルの音楽キューの品揃えとともにテーマ音楽の新しい演出を作成した。

シリーズ11は2018年10月7日に「地球に落ちてきた女」で初公開されました。エピソード数は再び10の通常エピソードに削減されました。2005年から2017年にかけて毎年放送されていた伝統的なクリスマススペシャルの代わりに、新年スペシャル「Resolution」が2019年1月1日に放送されました。

2019年を通してレギュラーエピソードは放送されなかった。シリーズ12は2020年に10話の放送が予定されており、前シリーズのメインキャスト全員が復帰した。クリスマスや新年の特別番組ではなく、2020年1月1日にシリーズ初放送の「スパイフォール パート1」が放送され、1月5日には通常の時間帯に「スパイフォール パート2」が放送された。シリーズは「タイムレス・チルドレン」で終了し、ドクターは自分がずっと信じていたタイムロードではなく、別の宇宙から来たエイリアン生命体であるという本当の起源を知る。このエピソードは放送時に469万回の視聴回数を記録したが、これは現代のシリーズのどのエピソードよりも低い視聴回数だった。^[48]その後、2021年元旦に放送された特別番組「ダーレクの革命」が放送され、トワイス・アポン・ア・タイムと並んで4K Ultra HDで制作された2番目のエピソードとなった。^[49]

2021年7月29日、ジョディ・ウィテカーとクリス・チブナルは、2021年の第13シリーズと2022年の特別番組3本を最後に、それぞれドクターとショーランナーを退任すると発表した。^[50]

シリーズ13は、Fluxとも題され、2021年10月31日に「ハロウィーンの黙示録」で初公開されました。これは、復活したシリーズで初めて、そして全体でも2回目であり、シリーズのすべてのエピソードが1つの物語になりました。これが最後に起こったのは、「タイムロードの裁判」でした。このシリーズのエピソード数は、進行中のCOVID-19パンデミックのため、元の11話から6章シリーズに削減され、 2022年には3つの特別番組が続きました。最初の特別番組は2022年1月1日に「ダーレクの前夜」と題され、2番目の特別番組は2022年4月17日に「海の悪魔の伝説」と題され、3番目の特別番組は2022年10月23日にBBCの100周年記念の一環として「ドクターの力」と題されて放送され、ジョディ・ウィテカーがドクターとして最後に登場した。

2021年9月24日、BBCはラッセル・T・デイヴィスが2023年の60周年とそれ以降のシリーズのショーランナーとして復帰することを発表した。また、この番組はBBCスタジオとドクター・フーの制作スタッフが設立したバッドウルフによって共同制作されることも発表された。 ^[51] 2022年5月8日、ンクティ・ガトワがドクターを演じることが発表された。^[52]翌週、デイヴィッド・テナントとキャサリン・テイト^[53]が番組に復帰し、番組60周年を記念した3部作の特別番組でドクターとドナ・ノーブル役を再演することが発表された。

2022年10月23日、テナントは『ドクター・フー』の最後で役に復帰した。その後、テナントが14代目ドクターを演じ、ガトワが15代目ドクターを演じることが発表された。^[54]

2022年10月25日、BBCは60周年記念特別番組などのための新しいロゴを導入するとともに、英国とアイルランド以外でディズニー+でシリーズをストリーミング配信するためのパートナーシップに合意したことが発表されました。^[55]

番組は、60周年記念スペシャルから4K HDRで制作、マスタリングされます。

2023年10月10日、ドクター・フーの60周年を記念して、BBCは、2023年11月1日からiPlayerで配信する権利を取得したと発表した。配信されるドクター・フーのエピソードには、古典およびリバイバルシリーズである『トーチウッド』、『サラ・ジェーン・アドベンチャー』、 『クラス』、『ドクター・フー・コンフィデンシャル』^{のエピソードが含まれる。 [56]}エピソードには、字幕、音声解説、手話などの新しいアクセシビリティオプションが含まれる。^[57]これらのエピソードの配信には、BBCと同シリーズの故アンソニー・コバーンの息子との間で合意に至らなかったため、最初のドクター・フー連続ドラマ『アン・アンアースリー・チャイルド』（1963年）は含まれなかった。^[58]

2023年10月30日、BBCは、ドキュメンタリー番組を含むドクター・フーの関連番組、特にBBC iPlayer上の番組すべてを「 Whoniverse 」という用語で表現することを公式に発表した。 ^[59]

『Tales of the TARDIS』は、11月1日にBBC iPlayerでWhoniverse限定リリースとして公開された。Whoniverseコレクション内のコンテンツを統一するためにWhoniverseアイデンティティも導入された。 ^[59]このシリーズでは、番組60周年を記念して、クラシックシリーズのドクターや仲間が何人か戻ってくる。

2023年11月17日、2023年のチルドレン・イン・ニード・テレソンで、テナントが14代目ドクター役で出演する「Destination: Skaro」と題された5分間の特別ミニエピソードが放送された。この番組では、ジュリアン・ブリーチがダヴロス役で復帰することも紹介された。^[60]

2023年11月24日、テナントはCBeebiesのベッドタイムストーリーに14代目ドクターの役で出演した。^[61]

60周年記念スペシャルは、レイチェル・タラレイ監督の「 The Star Beast 」で2023年11月25日に初公開された。^[62]デイヴィッド・テナントが14代目ドクターとして初めて完全な冒険を繰り広げ、キャサリン・テイトがドナ・ノーブルとして復帰する。また、ジャクリーン・キング、カール・コリンズという復帰キャストと、ヤスミン・フィニーという新キャストも登場する。^[63] 2番目のスペシャル「Wild Blue Yonder 」では、俳優バーナード・クリビンズがウィルフレッド・モットとして復帰し、最後の演技を披露する。このエピソードは彼に捧げられている。^[64] スペシャルは「The Giggle 」で終了し、1966年の物語「 The Celestial Toymaker 」からおもちゃ屋が再び登場し、今回はニール・パトリック・ハリスが演じる。このエピソードでは、ボニー・ラングフォードが「The Power of the Doctor」の最後に短いカメオ出演した後、メル・ブッシュとして復帰する。このエピソードでは、「二世代^{（壊れたアンカー）} 」という概念も導入されており、ヌクティ・ガトワ演じる15代目ドクターが初登場時に14代目ドクターから分裂し、両方の化身が同時に存在することになる。その結果、この再生の物語と再生後の物語は、初めて複数のドクターの物語でもある。

2022年5月8日、ンクティ・ガトワがドクター役を演じることが発表された。^[65]

2022年11月18日、 『チルドレン・イン・ニード』の中で、ミリー・ギブソンが新しいコンパニオンのルビー・サンデーとして発表された。^[66]

ンクティ・ガトワとミリー・ギブソンは、2023年のクリスマススペシャル「ルビーロードの教会」で15代目ドクターと仲間のルビー・サンデーとしてデビューします。これは、毎年恒例のクリスマススペシャルの復活を意味します。

シーズン番号のリセットにより、ンクティ・ガトワ主演の新シリーズはシリーズ14ではなくシーズン1と名付けられることが確認された。 ^[67]

2023年6月7日、ボニー・ラングフォードがこのシリーズでメル・ブッシュ役を再演することが発表された。^[68]

2023年10月23日、第2シーズンの撮影が開始されたことが発表され、^[69]前作の第1話が放送される前に新ドクターの第2シーズンの制作に入るのは初めてのこととなった。

• BBC.co.uk ドクター・フー公式サイト
• ドクター・フーの切り抜きアーカイブ – 1960 年代以降の新聞やメディアの切り抜きや記事に掲載されたドクター・フーの歴史。
• ドクター・フーのテーマの歴史
• ラッセル・T・デイヴィス、ガーディアン、2005年6月13日、「エイリアンの復活」