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KLF | |
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.jpg/500px-2K_Barbican_performance_(Fuck_the_Millennium).jpg) 1997年9月2日、ロンドンのバービカン・アート・センターで行われた2Kの23分間のパフォーマンス | |
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| 起源 | リバプールとロンドン（イギリス） |
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| ディスコグラフィー | KLFディスコグラフィー |
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KLF [n 1]（別名the Justified Ancients of Mu Mu、the JAMs、the Timelordsなど）は、1980年代後半にリバプールとロンドン[10] [11]で結成されたイギリスのエレクトロニックバンドです。スコットランドのミュージシャン、ビル・ドラモンド（別名 King Boy D）とイギリスのミュージシャン、ジミー・コーティ（別名 Rockman Rock）は、ザ・ジャムズとしてヒップホップに影響を受けたサンプルを多用したレコードをリリースすることから始めました。ザ・タイムロードとして、彼らはイギリスでナンバーワンシングルとなった「Doctorin' the Tardis」を録音し、ヒットレコードを作るプロセスを「The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) 」という本にまとめました。KLFとして、ドラモンドとコーティはスタジアムハウス（ポップロックのプロダクションとサンプリングした観客の声を使ったレイブミュージック）の先駆者となり、1990年のLP Chill Outではアンビエントハウスのジャンルを切り開きました。[12] KLFは独自のレコードレーベルKLFコミュニケーションズから一連の国際的なヒット曲をリリースし、1991年には世界で最も売れたシングルアーティストとなった。[13] [14]
KLFは当初から難解な小説『イルミナティ！三部作』で唱えられた哲学を採用し、看板広告の汚損、ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）や主流メディアへの謎めいた広告の掲載、トップ・オブ・ザ・ポップスでの異例のパフォーマンスなど、アナーキーなシチュアシオニスト的表現を行っていた。1992年2月のブリット・アワードではエクストリーム・ノイズ・テラーとコラボレーションし、観客に向けて機関銃の空砲を発射し、アフターショーのパーティーに死んだ羊を捨てた。このパフォーマンスはKLFの音楽業界からの撤退を予告するもので、同年5月にはバックカタログ全体を削除した。ドラモンドとコーティはK財団を設立し、アート界を転覆させようとし、年間最悪アーティストを決めるオルタナティブ・アート・アワードを開催し、100万ポンド（2022年時点で約235万ポンド）を燃やした。
2人は1992年以降、K Foundation、 One World Orchestra、そして1997年には2Kとして少数の新曲をリリースしてきた。ドラモンドとコーティは2017年にJustified Ancients of Mu Muとして再登場し、小説2023をリリースし、「ピープルズ・ピラミッド」を建設するという以前のキャンペーンを再開した。2021年1月、バンドは以前削除されていたカタログをコンピレーションとしてストリーミングサービスにアップロードし始めた。[15]
歴史
背景
ビル・ドラモンドはイギリスの音楽業界では確固たる地位を築いており、ズー・レコードの共同設立者[16]、リバプールのバンド、ビッグ・イン・ジャパンでギターを弾き、[17] 、エコー&ザ・バニーメンやティアドロップ・エクスプローズのマネージャーを務めた。[18] [19]アーティストでミュージシャンのジミー・コーティは、ドラモンドがWEAレコードと契約しマネージメントしていた3人組バンド、ブリリアントのギタリストだった。[20] [21]
1986年7月、ドラモンドはレコードレーベルWEAのA&Rの職を辞し、33⅓歳になろうとしていること（33⅓回転/分はビニールレコードの回転速度）と「人生に革命を起こす時が来た。困難な道を歩んでも登るべき山があるが、頂上から世界を見てみたい」と語った。[22]同年、彼はソロLP『The Man』をリリースした。[23] [24] 『 The Man』がリリースされたら、ドラモンドは本の執筆に専念するつもりだったが、1990年の回想によれば、「それは3か月しか続かなかった。レコードの[別の]アイデアが浮かんで、またすべてに引きずり込まれた」という。[25]後のインタビューでその瞬間を思い出したドラモンドは、その計画が一瞬で思い浮かんだと語った。彼は元同僚のコーティとヒップホップバンドを結成し、そのバンドの名前は「Justified Ancients of Mu Mu」だった。
1987 年の元旦でした。私は両親と一緒に家にいて、朝の散歩に出かけていました。空は青く、私は「ヒップホップのレコードを作ろう。誰と一緒にヒップホップのレコードを作ろうか」と考えました。私は自分でやってみる勇気がありませんでした。ギターは弾けるし、ピアノも少し弾けるのですが、個人的にはテクノロジーについて何も知りませんでした。そして、私は [ジミー] を知っていて、彼が同じような精神の持ち主で、音楽の趣味やバックグラウンドなどを共有していると思いました。そこで、その日彼に電話して、「The Justified Ancients of Mu-Mu というバンドを作ろう」と言いました。彼は、言い換えれば「私がどこから来たのか」を正確に理解していました... 1 週間以内に、私たちは最初のシングルを録音しました。[26]
ムームーの正当な古代人
1987年初頭、ドラモンドとコーティのコラボレーションが始まった。彼らはそれぞれキングボーイDとロックマンロックという別人格を持ち、イルミナティ三部作に登場する架空の陰謀集団「ザ・ジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムム」にちなんでジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムム（JAMs）という名前を採用した。[27] [28] JAMsの主な楽器はデジタルサンプラーで、ポピュラー音楽の歴史を盗作し、既存の作品から断片を切り取って新しい文脈に貼り付け、基本的なビートボックスのリズムにドラモンドのラップを重ねて、社会的な論評や難解な隠喩、嘲笑を盛り込んだ。[24] [13]
ジャムズのデビューシングル「All You Need Is Love 」は、エイズに関するメディア報道を扱ったもので、ビートルズの「All You Need Is Love」やサマンサ・フォックスの「Touch Me (I Want Your Body)」を多くサンプリングしている。起訴を恐れた配給会社に拒否され、訴訟をちらつかせたが、片面白盤の12インチ盤は音楽プレスに送られ、好評を博し、サウンズ誌で「今週のシングル」に選ばれた。[29]同誌の後の特集記事では、ジャムズを「今年最もホットで、最もエキサイティングなバンド...。まったく新しいと信じるものに出会ったときの気持ちは理解しがたい。これほどバンドが素晴らしくてエキサイティングだと心から確信したことはない」と評している。[30]
1987年5月、ジャムズは「All You Need Is Love」を再編集して再リリースし、最も敵対的なサンプルを削除または改変した。この曲の歌詞は宣伝用の落書きとして掲載され、選ばれた看板を汚した。この再リリースにより、ジャムズは賞賛（NME の「今週のシングル」を含む）[31]とデビューアルバムのレコーディングに必要な資金を得た。アルバム「1987 (What the F**k Is Going On?)」は1987年6月にリリースされた。収録曲には「The Queen and I」という曲があり、これはABBAのシングル「Dancing Queen」をサンプリングしたものである。[32] ABBA [33]および機械的著作権保護協会[34]との法廷闘争の後、1987年のアルバムは強制的に販売中止となった。ドラモンドとコーティは、ABBAに会って何らかの合意に達することを期待してスウェーデンに渡り、NMEのジャーナリストと写真家を連れて、LPの残りのコピーのほとんどを持って行った。[35]彼らはABBAに会うことはできなかった。彼らは、当時ABBAがイギリスに住んでいたことを知らなかったためである。[36]そのため、彼らはコピーのほとんどを野原で燃やし、残りを北海フェリーで帰国の途中で海に投げ捨てた。1987年12月のインタビューで、コーティは「[自分たちが]やったことは芸術的に正当化できると感じた」と主張した。[37]
続いてJAMsの独立系レコードレーベル「KLFコミュニケーションズ」から2枚の新しいシングルがリリースされた。[38]どちらもハウスリズムへの移行を反映していた。NMEによると、最初のシングル「Whitney Joins the JAMs」でJAMsがサンプルを選んだことで、彼らは「衝突コース」の戦略を捨てて「超選択的窃盗の芸術にまっすぐ移行」したという。[39]この曲では、ミッション:インポッシブルとシャフトのテーマのサンプルとホイットニー・ヒューストンの「I Wanna Dance with Somebody 」を使用している。ドラモンドは、KLFは後にレコードレーベルのボス（アリスタレコードのクライヴ・デイヴィス）から契約を勧められ、ホイットニー・ヒューストンの新作アルバムのプロデュースまたはリミックスの仕事をオファーされたと主張している。[40] [41] [42]このシリーズの2番目のシングル（ドラモンドとコーティの1987年の3枚目で最後のシングル）は、ゴスペル合唱団を中心に作られたダンスレコードの「ダウンタウン」と、貧困とホームレスについてコメントした歌詞を持つ1960年代のスター、ペトゥラ・クラークの「ダウンタウン」でした。[43]これらの初期の作品は後にコンピレーションアルバム「シャグタイムズ」に収録されました。
2枚目のアルバム『Who Killed the JAMs?』は1988年初頭にリリースされた。『Who Killed the JAMs? 』はサウンズ誌から「哀愁の傑作」と評され、5つ星の評価を得た。[44]
タイムロード
1988年、ドラモンドとコーティはタイムロードとして「ノベルティ」ポップシングル「Doctorin' the Tardis 」をリリースした。 [45]この曲は主にドクター・フーのテーマ曲であるスウィートの「Block Buster!」とゲイリー・グリッターの「Rock and Roll (Part Two) 」のマッシュアップである。[46]
レコードには「フォード・タイムロード」、コーティの1968年型フォード・ギャラクシー・アメリカン・パトカー、そして「ロード・ロック」（コーティ）と「タイムボーイ」（ドラモンド）がクレジットされている。[47]タイムロードは、フォード・タイムロードがバンドの「才能」であり[47]レコードの作り方を指示したと主張した。[45] [48]フォードはシングルのプロモーションキャンペーンの先頭に立ち、テレビで「インタビュー」を受けた。[49]この車は後に1991年にスワファム・レースウェイでバンガーレースに使用された。
彼らは後に、この曲はナンバーワンヒットシングルを書こうと意図的に努力した結果であると説明した。[50] Snub TV [50]とBBC Radio 1 [25]のインタビューで、ドラモンドはドクター・フーのテーマを使ってハウスレコードを作るつもりだったと語った。コーティがベーシックトラックを録音した後、ドラモンドは彼らのハウスのアイデアはうまくいかず、実際にできたのはグリッタービートだったと気づいた。[25]商業的なポップレコードを作る機会を感じ取り、彼らは代わりに最も低い共通分母を選んだ。[25]英国の音楽プレスによると、その結果は「悪臭を放つ」、 「純粋で混じりけのない苦痛」、「耐え難い」[51]ものであり、サウンズからは「トップ10に入ることが唯一の運命であるほど有害なレコード」と評された。[45]タイムロードによるこの曲のリミックスシングルがリリースされた。「Gary Joins the JAMs」にはグリッターのオリジナルボーカルがフィーチャーされており、グリッターはタイムロードと共にこの曲のプロモーションのためにトップ・オブ・ザ・ポップスにも出演した。「Doctorin' the Tardis」は100万枚以上を売り上げた。[5]
タイムロードは1989年に『The Manual (How to Have a Number One the Easy Way)』という本をリリースした。これはお金や才能がほとんどなくてもナンバーワンヒットシングルを達成するためのステップバイステップのガイドである。[52]
KLF
1987年9月にジャムズのシングル「ホイットニー・ジョインズ・ザ・ジャムズ」がリリースされた頃には、彼らのレコードレーベルは「KLFコミュニケーションズ」に改名されていた（以前のザ・サウンド・オブ・ミューから）。[38]デュオがKLFとして初めてリリースしたのは1988年3月で、シングル「バーン・ザ・バスターズ」/「バーン・ザ・ビート」（KLF 002）だった。[38]ジャスティファイド・エンシェント・オブ・ミューミューの名前は使われなかったが、その後のドラモンドとコーティのリリースのほとんどは「ザ・KLF」の名前で行われた。
名前の変更は、ドラモンドとコーティの音楽の方向性の変更を伴った。「キング・ボーイ・D」として、ドラモンドは1988年1月に「The KLFの名前で12インチのレコードを2枚出すかもしれない。ラップのない純粋なダンスミュージックなので、音楽紙でレビューされることは期待しないでほしい」と述べた。キング・ボーイ・Dはまた、自分とロックマン・ロックは「サンプリングの運動を先導することを期待されている」と「自分たちに腹を立てている」と述べた。[53] 1990年に彼は「KLFとして、純粋なダンスミュージック、何の参照点もなく、ロックンロールの歴史に一切触れない何かを作りたかった。それは、87年初頭までに私を本当に興奮させたタイプの音楽だった... [しかし]、最初のKLFレコードをリリースできたのは88年後半だった」と回想している。[25]
その後、1988年と1989年にKLFがリリースした12インチレコードは、ラップ要素がなく、ハウス志向だった。JAMsのトラックのリミックスや、主にインストゥルメンタルのアシッドハウスアンセム「What Time Is Love?」と「3 am Eternal」といった新しいシングルは、後に国際的なチャートで大ヒットした曲の最初の形となった。KLFは、新しいトラックを「ピュアトランス」と表現した。1989年、KLFはオックスフォードシャーのヘルタースケルターレイブに出演した。数年後、スコットランド・オン・サンデーは「彼らは、観客に1,000ポンド相当のスコットランドポンド紙幣を投げつけ、その紙幣にはそれぞれ「子供たち、私たちはあなたを愛しています」というメッセージが書かれていた」と書いている。[54]
1989年、KLFは『ドクターイン・ザ・ターディス』の収益で資金を調達し、ロードムービーとサウンドトラックアルバムの制作に着手した。[ 55 ]映画もサウンドトラックも正式にはリリースされなかったが、海賊版は存在する。サウンドトラックアルバムには「ピュアトランス」シングルのポップハウスバージョンや新曲が収録されており、そのほとんどは（大幅に作り直された形で）アルバムのバージョンに収録され、最終的には主流のヒットとなった。オリジナルアルバムからはシングル「カイリー・セッド・トゥ・ジェイソン」がリリースされた。これはトッド・テリー、ロルフ・ハリス、スキッピー・ザ・ブッシュ・カンガルー、BBCのコメディ番組「ザ・グッド・ライフ」に言及したエレクトロポップレコードである。この曲について、ドラモンドとコーティは「ペットショップボーイズへの熱狂を大胆に表に出した」と述べている。[56]
この映画プロジェクトは、資金の枯渇など、困難や挫折に満ちていた。ドラモンドとコーティが「破産の危機から救ってくれる」と期待していた「カイリー・セッド・トゥ・ジェイソン」は商業的には失敗し、イギリスのトップ100入りも果たせなかった。その結果、ホワイトルームの映画プロジェクトは保留となり、KLFはサウンドトラックとシングルの音楽監督を断念した。[57]一方、「What Time Is Love?」はヨーロッパ大陸のアンダーグラウンドクラブで称賛を集めていた。KLFコミュニケーションズによると、「KLFはすべての「適切な」DJから歓迎されていた」という。[57]これがきっかけで、ドラモンドとコーティはピュアトランスシリーズのアシッドハウストーンを追求した。ピュアトランスのさらなるリリース「Last Train to Trancentral 」が続いた。この頃までにコーティはアレックス・パターソンとアンビエントサイドプロジェクトとしてオーブを共同設立していた。[58] [59]コーティのアンビエントアルバム『Space』 [60] [61]とKLFの「アンビエントハウス」LP『Chill Out 』のアンビエントビデオ『Waiting』は1990年にリリースされ、ダンストラック「It's Grim Up North」もJAMs名義でリリースされた。[38]
1990年を通して、KLFは「スタジアム・ハウス」と名付けた明るいポップ・ハウス・サウンドのシングル・シリーズを発表した。[62] 『ザ・ホワイト・ルーム』のサウンドトラックの曲は、ラップとより多くのボーカル（「アディショナル・コミュニケーターズ」と名付けられたゲストによる）、サンプルを多用したポップ・ロック・プロダクション、観客の雑音サンプルを加えて再録音された。[63]最初の「スタジアム・ハウス」シングル「What Time Is Love? (Live from Trancentral)」は、1990年10月にリリースされ、全英シングル・チャートで5位、国際的にトップ10入りを果たした。続く「3 am Eternal (Live at the SSL)」は、1991年1月に国際的にトップ5ヒットとなり、全英で1位、米国ビルボード・ホット100で5位に達した。アルバム『ザ・ホワイト・ルーム』は1991年3月に続き、[64]全英で3位に達した。中止されたサウンドトラックを大幅に作り直したこのアルバムは、スタジアム・ハウスの曲の後にダウンテンポの曲が続く連続した曲をフィーチャーしている。[63] KLFのチャートでの成功は続き、シングル「Last Train to Trancentral」はイギリスで2位、ユーロチャート・ホット100で3位を獲得した。[要出典] 1991年12月、 1987年の曲「Justified & Ancient 」のリワークがリリースされ、タミー・ワイネットがフィーチャリングされた。これはまた別の国際的なヒットとなり、イギリスで2位、ビルボード・ホット100で11位を獲得した。また「America: What Time Is Love?」も[要出典]、ハードでギター満載の「What Time Is Love?」のリワークで、イギリスで2位、ビルボード・ホット100で11位を獲得した。 1990年と1991年には、KLFはデペッシュ・モード（「Policy of Truth」）、ムーディー・ボーイズ（「What Is Dub?」）、ペット・ショップ・ボーイズ（アルバム『Behavior』収録の「So Hard」と「It Must Be Obvious」）の曲もリミックスした。ニール・テナントはそのプロセスについて次のように述べている。「彼らが「So Hard」のリミックスをしたとき、彼らはリミックスをまったく行わず、レコードを書き直したのです...私はボーカルをもう一度歌わなければなりませんでしたが、彼らはそれを別の方法で行いました。ビル・ドラモンドがすべてのコードを書き出してアコースティックギターで演奏したことに感銘を受けました。非常に徹底していました。」[65]
「スタジアム ハウス」シングル 3 部作は、フリーキー トリガーのトム ユーイングによって、「大衆の狂気の可能性」を「畏敬の念を起こさせる、巨大で前例のないダンスフロアのブルドーザー」に適用したものと特徴づけられました。彼はさらに、「目新しい詐欺師やいたずら者にとって、彼らは大衆をよく知っていました。特に、時折巨大なものにぶつかることを好む英国のポップ ミュージックの傾向をよく知っていました。KLF は、ジム スタインマンがロックにしたことと同じことをハウスにしました。彼らはロックをよろめくグランド オペラの不条理に変え、音楽の興奮をヒステリーに押し上げ、コンテンツをますます巨大なジェスチャーと交換しました。違いは、KLF はそもそも音楽を特別なものにしたものを見失わなかったことです。KLF の音楽に本来の「意味」が少ないからかもしれませんし、単にハウス ミュージックの「意味」がそれほど壊れやすいからかもしれません」と付け加えています。[66]
度重なる名前の変更とダンスレコードの制作を経て、ドラモンドとコーティは最終的にKLFとして1991年に世界で最も売れたシングルアーティストとなり、[13] [14]他のアーティストの作品も取り入れていたが、それほど無償ではなく、主に法的な問題も抱えていなかった。
ブリット・アワードと音楽業界からの引退
1992年2月12日、KLFとグラインドコアグループのエクストリーム・ノイズ・テラーは、英国レコード産業の年次賞であるBRITアワードで「3 am Eternal」のライブバージョンを披露した。 [67]ドラモンドとコーティは、観客に血の入ったバケツを投げつけたり、ステージ上で死んだ羊の内臓をえぐり出すことを計画していたが、 BBCの弁護士とベジタリアンのエクストリーム・ノイズ・テラーの反対により実行できなかった。 [68] [69] [5] [4]羊はKLFのシンボルであり、[5]ドラモンドは「羊を屠る」というアイデアは自殺行為に等しいと認めた。[4]関係者は、この計画はKLFに対する嫌悪感をかき立て、音楽業界から追放され、復帰は不可能になるだろうと推論した。[5]死んだ羊を購入したが計画は失敗し、ドラモンドはステージ上で斧で手を切り落とすことを考えた。[21] [70]
その代わりに、演奏は足を引きずり、キルトを着け、葉巻をくわえたドラモンドが群衆の頭上に向けて自動小銃の空砲を発射することで終了した。バンドがステージを去ると、KLFのプロモーターでナレーターのスコット・ピアリングがPAシステムで「KLFは音楽業界から撤退しました」と宣言した。 [21]その夜遅く、バンドは式典後のパーティーの入り口に、腰に「私はあなたのために死んだ - ご賞味ください」というメッセージを巻き付けた死んだ羊を捨てた。[21] [4]ピアリングのPAアナウンスは当時ほとんど真剣に受け止められず、[49]彼やバンドの親しい仲間でさえもそのアナウンスは冗談だと思った。[5] NMEは、ブリット・アワードとアフターパーティーでの出来事を詳細に報じ、翌日のドラモンドへのインタビューも掲載し、読者に対し、「緊張と矛盾」がKLFを「刺激し刺激し続け」、より多くの「音楽の宝」が生まれるだろうと確信させた。[4]
ブリット・アワードでのパフォーマンスから数週間後、KLFはエクストリーム・ノイズ・テラーとアルバム『The Black Room』の制作を続けていたが、完成することはなかった。[5] 1992年5月14日、KLFは音楽業界からの即時引退とバックカタログの 削除を発表した。
過去 5 年間、私たちは荒々しく傷つき、陰鬱で輝かしい、クソみたいに輝かしい道を歩んできました。そのうちの最後の 2 年間は、私たちを商業的な高みへと導いてくれました。私たちは、この明るい高みから、私たちが知らない冥界へと急激に転落する地点にいます。当分の間、The Justified Ancients of Mu Mu、The Timelords、The KLF など、私たちの活動に関係する過去、現在、未来のあらゆる名前からのレコードリリースはありません。現時点で、過去のリリースはすべて削除されています...。今後、私たちが会うことがあれば、覚悟してください...私たちの変装は完了しているかもしれません。[14] [71]
セレクト誌は、KLFの発表とその背景を包括的に検証し、これを「ポップの歴史上、最後の大々的なジェスチャーであり、公の場での自滅行為として最も英雄的な行為である。また、ビル・ドラモンドとジミー・コーティによる、音楽界が腐敗し堕落したことに対する自己嫌悪、反抗、軽蔑の最後の大げさな叫びでもある」と評した。 [5] KLFの友人や協力者の多くが同誌で反応を述べている。映画監督のビル・バットは「他のすべてのことと同様に、彼らは非常に現実的で、新鮮で辛辣でない方法で対処しているが、それは往々にしてそうではない。多くのバンドが、このようにひどく尊厳を失って消えていく」と述べた。スコット・ピアリングは「彼らはこれで大いに興奮している。それは確かだ。なぜなら、これはようやくスリリングなことだからだ。彼らが持っていると知っている財産を無駄にするのは怖い。やり直すという考えだけでもワクワクする。何をやり直すのか？まあ、彼らは潜水艦を買うなど素晴らしいアイデアを持っている」と述べた。KLF のディストリビューター APT の取締役としてこの動きで経済的損失を被る立場にあるケニー・ゲイツでさえ、これを「概念的にも哲学的にも... まったく素晴らしい」と呼んだ。マーク・ステントは「私の知っているレコード会社の代表や A&R の人たちの多くが『おいおい、これは大きな詐欺だ』と言ったが、私はもう終わったと確信している」と述べ、多くの人が疑念を抱いていることを伝えた。「この上なく狂気じみた時代に、KLF は最も期待されていないことをやった」と同誌は結論付けた。
最後の KLF インフォメーション シートでは、引退についていつものように風変わりな形で論じ、「『ロック伝説の脚注』はどうなるのか?アシュトン、ガードナー、ダイク、ヴェイパーズ、ユタ セインツとともに埃をかぶるのか、それとも彼らの影響は目に見えない形で生き続け、未来の文化に浸透するのか?」と問いかけた。通りすがりの私兵の将軍が答えを知っている。「いいえ」と彼はささやく。「しかし彼らが集める埃は最も希少な品質だ。それぞれの塵は創造を待つ宇宙であり、ビッグバンは夜明けのすぐ先だ」。[72] 1992 年、ドラモンドは神経衰弱の瀬戸際だったという指摘が数多くある。[5] [73] [21]ドラモンド自身も「奈落の底」の淵にいたと語っている。[74] 1992 年の KLF の「ベスト ブリティッシュ グループ」の BRIT 像は、後にストーンヘンジ近くの野原に埋められているのが発見された。[75]
K財団とその他のプレミレニアムプロジェクト
K財団は、音楽業界から「引退」したドラモンドとコーティが1993年に設立した芸術財団である。1993年から1995年にかけて、彼らは芸術プロジェクトやメディアキャンペーンに携わり、その中には「その年の最悪なアーティスト」に贈られるK財団芸術賞など、注目を集めた賞も含まれていた。 [76] [77]また、1993年には「世界平和の意識を高める」ためにイスラエルとパレスチナで限定版シングル「 K Cera Cera 」をリリースした。 [78]彼らはKLFの収入の残り、つまり現金100万ポンド（2022年時点で235万ポンドに相当）を燃やし、パフォーマンスを撮影した。[79] [80] [81]コーティとドラモンドは1995年11月にK財団のすべての活動を23年間停止すると発表した。[82]
また1995年には、ドラモンドとコーティはザ・ワン・ワールド・オーケストラとしてアルバム『ヘルプ』に曲を提供した（「自由革命義勇軍の合唱団と太鼓をフィーチャー」）。[83]「ザ・マグニフィセント」は『荒野の七人』のテーマ曲のドラムンベースバージョンで、セルビアのラジオ局B92のDJフレカのボーカルサンプルが使われている：「人間は殺人に反対...まるで麻薬中毒者が麻薬に反対しているようだ」。
1997年9月17日、ドラモンドとコーティは2Kとして短期間再登場した。[84] 2Kはロンドンのバービカン・アート・センターでマーク・マニング、アシッド・ブラス、リバプール・ドッカーズ、ギンポと一回限りの公演を行った。[85]その公演で「デトールの臭いを放つ2人の年配の紳士が電動車椅子で大騒ぎを起こした。コーティとドラモンドに祖父のような風貌をしたこの年老いた堕落者たちは、ただ誘われただけだと主張した。」[86]バービカンで演奏された曲「***k the Millennium」（「What Time Is Love?」のリミックスでアシッド・ブラスをフィーチャーし、賛美歌「永遠の父よ、強く救うために」の要素を取り入れている）はシングルとしてもリリースされた。これらの活動にはいつもの全面広告が伴い、今回は読者に「***k The Millennium: Yes/No?」と尋ねていた。投票用の電話番号も提供された。同時に、ドラモンドとコーティはK2プラントハイヤーでもあり、使用済みの住宅用レンガで「ピープルズピラミッド」を建設する計画を立てていたが、この計画は実現しなかった。[87] [88] K2プラントハイヤー株式会社は1995年から企業登記所に登録されており、コーティとドラモンドが取締役を務めている。[89] 1996年3月31日までの期間の取締役報告書には、同社の活動は「音楽会社」と記載されており、付随する会計報告書には、コーティとドラモンドのパートナーシップである「KLFコミュニケーションズ残余ロイヤルティ」との取引が記されていた。[90] [91]
ムームーの正当な古代人が帰ってくる
2017年8月23日、リバプールで、100万ポンドを燃やしてから23年後、ドラモンドとコーティは「ムームーの正当化された古代人」として戻ってきた。[92] [93] 2人は小説「2023：三部作」を発表し、[94] [95] 3日間のイベント「暗黒時代へようこそ」を開催した。[93] [94] [96]自ら課したモラトリアムを終わらせ、フェスティバルでは「なぜK財団は100万ポンドを燃やしたのか？」という討論会が行われた。[94] [97] JAMはまた、23グラムの人間の遺灰を含むレンガで建てられる「人民のピラミッド」の新しい計画を発表した。 [98] [99]新しいレンガは毎年恒例の「トクステス死者の日」で敷かれる。 [100] [101] [102]
コーティは2018年にBBCに対して、兄の死に触発されて始めたピープルズ・ピラミッド・プロジェクトは真剣なものだと強調した。「冗談のように聞こえるかもしれないが、これは冗談ではなく、非常に真剣で長期的なプロジェクトだ」と彼は語った。[100]また、ザ・ジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムーは継続中であると認めた。「レコードを作るのではなく、死者のピラミッドを作るだけのバンドにいるのは興味深いことだ」[100]
Samplecity から Trancentral へ
2020年12月31日、イーストロンドンのショアディッチにあるキングスランドロードの鉄道橋の下に掲げられたグラフィティとポスターで、 Samplecity thru Trancentralという総称でリマスターされたコンピレーションシリーズのリリースが発表された。8つのリマスターされたシングルを収録した30分のコレクション「Solid State Logik 1」は、2021年1月1日の深夜にストリーミングプラットフォームで登場し、高解像度のビデオがバンドの公式YouTubeチャンネルで初めて公開され、1992年以来、コーティとドラモンドのKLFとしての初の活動となった。[103] 2021年3月23日、このコレクションに続いて、シングルの12インチバージョンをフィーチャーしたパート2がリリースされた。[104]
2021年2月4日、 Chill Outの再編集版がリリースされ、Come Down Dawnと改題され、オリジナルリリースから以前にライセンスされていないサンプルが削除され、 [105] 1990年のリミックスEP What Time Is Love? (Remodelled & Remixed)に収録されていた「What Time Is Love? (Virtual Reality Mix)」が追加され、新しいミックスに統合されました。
2021年4月23日、シリーズの第4弾として『The White Room (Director's Cut)』が正式にリリースされました。アルバムのエディションには、未発表の1989年のアルバムからのトラックと、1991年のアルバムからの「Last Train to Trancentral」の拡張バージョンが含まれています。
クリス・アトキンス監督のドキュメンタリー『Who Killed the KLF? 』は、2022年4月4日に公開された。[106]アトキンスはドラモンドとコーティの意に反してドキュメンタリーの制作を開始したが、2016年に脱税で2年間投獄された。[36 ] [107]彼は獄中で映画の編集を続けた。[36] [107]アトキンスによると、2人は最終的にこの映画を「気に入っている」と主張したが、いくつかの小さな不正確さを指摘した。[36]
バンドのマスターテープは2023年に大英図書館に寄贈された。 [108]
KLFコミュニケーションズ
ビル・ドラモンドとジミー・コーティの音楽は、ザ・ジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムーとしての最初のリリースから1992年に引退するまで、母国（イギリス）で自主リリースされていた。 [109]彼らのデビュー作であるシングル「オール・ユー・ニード・イズ・ラブ」とアルバム1987は、「ザ・サウンド・オブ・ミュー（原文のまま）」というレーベル名でリリースされた。1987年末までにドラモンドとコーティはレーベル名を「KLFコミュニケーションズ」に変更し、1987年10月には、数多くの「インフォメーションシート」（KLFがファンやメディアに自ら書いた書簡）の最初のものがレーベルから送られた。[27]
KLFコミュニケーションズのリリースは、イングランド南東部ではラフ・トレード・ディストリビューション[110] （ラフ・トレード・レコードのスピンオフ）によって、英国全土ではカルテルによって配給された。ドラモンドとコーティは「カルテルは、その名前が示すように、全国各地の独立ディストリビューターのグループであり、互いに協力し合いながら、互いの足を引っ張ることなく、強固な配給ネットワークを提供している。私たちはカルテルによって配給されている」と説明した。[52]ラフ・トレード・ディストリビューションが1991年に倒産したとき、同社はKLFコミュニケーションズに50万ポンドの負債を抱えていたと報じられた。[111]プラギング（テレビやラジオへの宣伝）は、長年の協力者であるスコット・ピアリングが担当した。[52]
英国外では、KLFのリリースは地元のレーベルからライセンスを受けて発行された。米国では、ライセンスを受けたのはWax Trax（アルバム『 Chill Out 』 [112]）、TVT （ 『The History of The JAMs』別名『The Timelords』 [113]を含む初期のリリース）、およびArista Records（『The White Room』とシングル[114] [n 2]）であった。KLF Communicationsの物理カタログは英国では削除されたままである。
テーマ
ドラモンドとコーティの創作パートナーシップのさまざまな形態には、いくつかの流れとテーマが共通しており、その多くは『イルミナティ！』三部作の影響を受けています。これらのテーマ、流れ、および長年にわたる活動は、組み合わさって「神話」を形成していると言われています。[12] [4] [115]ドラモンドとコーティは、ロバート・シーとロバート・アントン・ウィルソンが『イルミナティ！』本で広めたディスコード主義、シチュアシオニズム、およびメディアのコメンテーターによって「シチュアシオニストのいたずら」と解釈される戦術に深く言及しています。[116]
2000年にドラモンドの本45を批評し、この二人のこれまでのキャリアを評論した作家のスティーブン・プールは、ドラモンドとコーティは「 1990年代の唯一の真のコンセプチュアル・アーティストだ。彼らの芸術の神秘的な美しさにもかかわらず、最も成功した作品は彼らが自分たちの周りに築き上げた神話だ」と述べた。 [115]この深くて不可解な神話のせいで、彼らのその後の活動（パートナーシップとしてであれ、そうでなくとも）はすべて彼らの神秘性の中に吸収されてしまうと彼は示唆した。
KLF のような神話は、奇妙なほど雑食性である。陰謀論を反証する証拠などあり得ないのと同じように、そのような証拠の捏造自体が陰謀の一部なのである。それと同じように、KLF のポップ神話も、彼らがどんなに愚かで恥ずかしいことをしても、決して打ち砕かれることはない。その神話は、ブラックホールのようにそれを吸い込むのだ。
ドラモンドとコーティは、スチュワート・ホームとネオイストとも比較される。[117]ホーム自身は、この二人の作品は「1950年代と60年代のシチュアシオニストの前衛芸術よりも、1980年代のネオイスト、剽窃者、芸術ストライキ運動と多くの共通点がある」と述べている。さらに、ドラモンドとコーティは「現代文化における重要かつ革新的な流れを代表している」と付け加えた。[118]
イルミナタス！
ドラモンドは、ケン・キャンベルの1976年の舞台『イルミナティ！三部作』の舞台デザイナーだった。[17] [116]最初のKLFコミュニケーション情報シートで、ドラモンドは『The Justified Ancients of Mu Mu』という名前は、彼が前年に読んでいた『イルミナティ！』から「盗用」したものであると説明した。 [27]
イルミナトゥス!の注目すべきテーマは、本の中でも、その後のバンドのキャリアを通しても、あからさまに、またひそかに置かれた 23 という数字です。
- アルバム1987の曲「Next」の歌詞には、「23 年というのはとても長い時間だ」とあります。
- 彼らは、23年間にわたって100万ポンドの焼却について公に議論することを禁じる契約を結んだと発表した。[119]
- 1997年に2Kとして復帰したが、その出演時間は「23分間のみ」だった。[120]
- 番号付けの方式: たとえば、デビュー シングル「All You Need Is Love」のカタログ番号は JAMS 23 でしたが、最終的な KLF コミュニケーション情報シートの番号は 23 でした。また、コーティのフォード ギャラクシー パトカーの屋根には識別マーク 23 が付いていました。
- 彼らの活動の中で重要な日には、例えば、KLFが珍しく公の場に姿を現したのは1991年6月23日、リバプール・コメディ・フェスティバルであったこと、K財団賞の受賞者が1993年11月23日に発表されたこと、[121]そして1994年8月23日には100万ポンドを燃やしたことなどがある。[81]
- 2017年の再会は、焼失から23年後の8月23日午前0時23分に行われ、『2023: A Trilogy』と題された本が出版された。2017年8月23日の数字も合計23（2+3+0+8+2+0+1+7=23）となる。[95]
この曲の重要性について質問されると、ドラモンドは答えを避け、謎めいた口調で「わかっています。でも、言うつもりはありません。そうすると、他の人が不思議に思わなくなってしまうからです。美しさというのは、他の人が不思議に思うことです。一度知ってしまえば、それほど美しいものではありません。」と答えた。[122]
「ピラミッドブラスター」は、この二人の共同作品の中で頻繁に目立つように描かれているロゴとアイコンである。ピラミッドの前にはゲットーブラスターが吊り下げられており、「正当化」という言葉が書かれている。[57] [116]これは、三角形やピラミッドの中に目が描かれることが多いプロビデンスの目のアイコンを参照している。これはイルミナティの重要なシンボルである！[123]ピラミッドは、二人の1997年と2017年の再結成のテーマでもあり、K2 Plant Hireは「ピープルズピラミッド」の建設を提案した（1997年には、20世紀の英国で生まれた人数と同じ数のレンガでピラミッドが建てられ、[88] 2017年には、死者の遺灰が入ったレンガでピラミッドが建てられた）。[100]
トランセントラル
トランセントラル（別名ベニオ）[124]はバンドのスタジオだった。「トランセントラルへの最終列車」の壮大な歌詞にもかかわらず、トランセントラルは実際にはサウスロンドンのストックウェル（51°28′17″N 0°07′41″W / 51.471373°N 0.128167°W / 51.471373; -0.128167（55 Jeffrey's Road、ストックウェル、ロンドン））にあるコーティの住居であり、「広くてかなり汚い不法占拠住宅」だった。メロディー・メーカーのデイビッド・スタッブスによると、「ジミーは12年間[そこに]住んでいます。名声や富の証拠はほとんどありません。キッチンは、3つのガスコンロをフル稼働させて煙でみんながハイになるまで温めています...そして、欠けたマグカップが散らばっている作業台の真上に、バンドのクレヨン画が描かれた5歳のファンからの手紙がピンで留められています。」[125]
羊
1990年2月に『チル・アウト』がリリースされて以来（プレスリリースでは羊がゲストボーカリストとしてクレジットされている[126]）、羊は1992年に彼らが引退するまで、デュオの作品に繰り返し登場した。[4]ドラモンドは、『チル・アウト』のカバーで羊を使ったのは、当時の田舎のレイブ[40]やピンク・フロイドのアルバム『原子心母』のカバーを想起させるためだったと主張している。[127]
儀式と旅
ドラモンドとコーティの作品には、儀式や旅という概念がしばしば含まれていた。旅は、KLFコミュニケーションズのレコーディングであるチルアウト、スペース、"Last Train to Trancentral"、"Justified & Ancient"、"America: What Time Is Love?"、そして中止された映画プロジェクトThe White Roomの主題となっている。チルアウトのアルバムは、アメリカのメキシコ湾岸を横断する旅を描いている。[112]ドラモンドは著書45で、物理的な旅を芸術に取り入れているアーティスト、リチャード・ロングの作品への賞賛を表明した。 [128]
火と犠牲は儀式のテーマとして繰り返し登場した。ドラモンドとコーティは違法なデビューアルバムを処分し、KLFの利益を犠牲にするために火を焚いた。1992年の死んだ羊のジェスチャーは犠牲のメッセージを伝えた。KLFの短編映画「ムーの儀式」は、ヘブリディーズ諸島のジュラ島で1991年に行われた夏至の祝賀を描いている。ジャーナリストが黄色と灰色のローブを着て聖歌に参加するよう求められた儀式で、高さ60フィート（18メートル）の枝編み細工の男が焼かれた。 [122] [129]ジャーナリストのお金も焼かれた。[79] [130]
プロモーション
ドラモンドとコーティは、独特でユーモラスな公の場に出演することで有名であり（トップ・オブ・ザ・ポップスへの数回の出演を含む）、その際にはしばしばコスチュームを着ていた。[125] [131]彼らはインタビューにほとんど応じず、代わりに半定期的なニュースレターや、イギリスの全国紙や音楽雑誌に謎めいた表現の全面広告を掲載してコミュニケーションをとった。そのような広告は典型的には黒地に大きな白い文字で書かれた殺風景なものだった。[132]
ドラモンドとコーティは、コラボレーションの当初から「看板や公共の建物に落書きを違法だが効果的に使う」というゲリラ的なコミュニケーション戦術を実践し、「広告本来の意味を完全に覆す」ことを試みた。[32]ジャムズの初期のレコーディングが既存の音楽作品の裏にメッセージを載せていたのと同様に、彼らのプロモーション用の落書きは、それが置かれた文脈からその効果を引き出すことが多かった。例えば、ジャムズの「SHAG SHAG SHAG」の落書きは、「All You Need Is Love 」のリリースと同時に描かれたもので、「HALO HALO HALO」のスローガンが書かれたトゥデイの看板の上に描かれたが、看板にはグレーター・マンチェスター警察署長のジェームズ・アンダートンが描かれていた。 [30 ] アンダートンは、イギリスのメディアがエイズ騒動を巻き起こす中、同性愛者を非難していた。 [n 3]
音楽メディアの記者は、時折、汚損の目撃者に招かれた。1987年12月、メロディーメーカーの記者は、コーティがフォード・タイムロードを看板の横にバックさせ、屋根の上に立ってジャムズからのクリスマスメッセージを落書きするのを目撃した。[37] 1991年2月、メロディーメーカーの別の記者は、KLFがサンデータイムズの広告看板を汚損し、「THE GULF : the coverage, the analysis, the facts」というスローガンを「GU」の上に「K」と書き改ざんするのを目撃した。このとき、ドラモンドとコーティは現場で警察に捕まり、逮捕されたが、後に起訴されずに釈放された。[125]
1991年11月、JAMはロンドンのM25環状高速道路とイングランド北部に走るM1のジャンクションに描かれた「北部は暗い」というスローガンの落書きの写真をNMEの広告に掲載した[134]。[135] JAMは落書きの責任を否定したが[134] [136] 、これは1991年10月21日に英国下院で早期動議の対象となっていた。[134] [137] 1997年9月、ドラモンドとコーティが2Kとして短期間復活した翌日、ロンドンのナショナルシアターの外壁に「1997年、一体何が起こっているんだ?」という落書きが現れた。これは「1987年、一体何が起こっているんだ?」というスローガンから10年後のことである。ジャムスのデビューアルバムのリリースを記念して、同様の曲が作られた。[138]
「いたずら者」としての評判
コーティとドラモンドの戦術は、メディアのコメンテーターから「いたずら」や「宣伝活動」と評されることがよくある。[84] [97] [125] 1991年、ドラモンドはNMEの記者に「私たちは、反応を得るために何かをしたとは思っていません。私たちがしたことはすべて、ただ本能的にやったことです」と語り、人々が彼の言うことを信じない可能性が高いことを認めた。[7]ブリット・アワードの翌朝、ドラモンドはNMEに「私たちが『陰謀家』や『詐欺師』だと言い続けるのは本当に嫌です。私たちは心の底からこうしたことをしているのに、人々はそれをゲームのようなものだと決めつけるのです。私は落ち込みます」と語った。 [4]コーティも同様の気持ちを表しており、KLFについて「本当に本気でやったからうまくいったのだと思います」と語っている。[80]
遺産
オールミュージックは『チル・アウト』を「アンビエント・アルバムの必聴盤」と評している。[112] 1996年、ミックスマグは『チル・アウト』を史上5番目に優れた「ダンス」アルバムに選び、コーティとオーブのアレックス・パターソンのDJセットを「独創的」と評した。 [139] ガーディアン紙はKLFを「スタジアム・ハウス」の発明者と評した。[132] NMEはKLFのスタジアム・ハウス・アルバム『ザ・ホワイト・ルーム』を史上81番目に優れたアルバムに選び[140] 、 Q誌は2000年に同アルバムを史上89番目に優れたイギリスのアルバムに選んだ。[141]
同時代の人々の意見
1991年、ペット・ショップ・ボーイズのクリス・ロウは、イギリスで他に価値のあるグループはKLFだけだと語った。ニール・テナントは「彼らは信じられないほど聞き覚えのあるサウンドを持っている。EMFがKLFのFを盗んだと言ったのが気に入ったよ。 [7]彼らはいたずら好きで、我々とは違った伝統を持っている。」と付け加えた。[65]
KLFの引退発表の際、ドラモンドの古い友人で同僚のデイヴィッド・バルフは、ドラモンドのKLFでのキャリアについて「彼が歩んできた道は、私のものよりも芸術的なものだ。私は心の底では、ビルが奇妙なものに興味を持っているのに対して、非常に成功したキャリアを築くという考えが好きだということをわかっている...決まり文句を避けること自体が、彼ら特有の決まり文句になっていると思う」と述べた。[5]
1994年3月、アナキストバンド「チャムバワンバ」のメンバーはKLFへの尊敬の意を表した。ボーカル兼パーカッショニストのアリス・ナッターはKLFを「本物のシチュアシオニスト」と呼び、セックス・ピストルズやパブリック・エネミーと並んで政治的ミュージシャンとして分類した。ダンスト・ブルースはKファウンデーションを称賛し、「KLFの活動は素晴らしいと思う。私はベジタリアンだが、ブリット・アワードで象の足を切断してほしかった」と締めくくった。[142]
直接的な影響
KLFはドイツのテクノバンドScooterによってある程度模倣されており、Scooterがリリースしたほぼすべてのアルバムでサンプリングされている。[143]
1996年のFAカップ決勝戦の数週間前、「1300 Drums featuring the Unjustified Ancients of MU」というグループが、マンチェスター・ユナイテッドのサッカー選手エリック・カントナの人気に乗じて斬新なシングルをリリースした。[38]
タイムロードの著書『ザ・マニュアル』は、一発屋エーデルワイスがヒット曲「ブリング・ミー・エーデルワイス」を出すために使われた。[19] [40] [144]
デュオ「The FLK」は2010年代に2枚のアルバムと数枚のシングルをリリースし、KLFの美的感覚と音楽スタイルを流用し、フォークミュージックからのサンプルや参照をミックスした。[145]彼らの匿名性と、ビデオやプロモーション資料でオリジナルと非常によく似たフォードタイムロードを使用するなどの詳細から、FLKは実際にはKLFであると信じる人もいた。しかし、2018年に彼らはリーズを拠点とするインディーズバンドThe Hollow Menの元メンバーであることが明らかになった。[146]
キャリアの回顧
ドラモンドとコーティはKLFの引退以来、イギリスの新聞や音楽紙に頻繁に登場しており、K財団と100万ポンドの焼却に関連して登場することが多かった。NMEは彼らを「メディアと自分たちの認識を操作する達人」と呼んだ。[147]
1992年、NMEはKLFを「イギリス最高のポップグループ」および「今日のポップ界で最も優れた2人の頭脳」と評し[4]、2002年には「トップ50アイコン」でこの2人を48位にランク付けした。[148]このイギリスの音楽紙はまた、KLFの1992年のブリット・アワード出演を「史上最高のロックの瞬間100選」で4位にランク付けした。[149]「ドラモンドとコーティのユニークな点は、スローガンやサンプリング、スマートなヒット、デッド・シープ、衣装の裏に、彼らが気を配っているだけでなく、自分たちの望みを達成する方法について何らかの考えを持っているように見えることだ」と1993年に同紙は述べた[18]。
「[彼らの多くの別名の中でも] KLF はポップの歴史に名を残すだろう」とアリックス・シャーキーは 1994 年に書いている。「理由は様々だが、最も重要なのは彼らの断固たる自己否定の純粋さとポップに対する先見の明だ」。彼はさらにこう付け加えた。「1992 年初頭までに KLF はイギリスで最も売れた、おそらく最も革新的で、間違いなく最も爽快なポップ現象だった。デビュー レコードを 500 枚プレスした 5 年間から、世界のトップ シングル アーティストの 1 つに成長した」。同じ記事では、The Faceの編集者シェリル・ギャレットの次の言葉も引用している。「彼らの音楽は時代遅れではない。今でも聴くとアドレナリンが湧いてくる」。ギャレットは、彼らがイギリスのハウスとラップ シーンに与えた影響は計り知れないと考えている。 「彼らの態度はレイブシーンによって形作られましたが、彼らはポップミュージックも愛しています。ポップミュージックを作っている多くの人々は実際にはポップミュージックを軽蔑しており、それは明らかです。」[46]
トラウザー・プレス誌の評論家アイラ・ロビンズは、KLFの一連の作品を「一連の多彩な音響マーケティング実験」と呼んだ。 [24] フェイス紙は彼らを「文化的無政府状態の王」と呼んだ。 [150] ロバート・サンドールは1993年に、KLFの「格言」の1つは「考えられないことを起こす」ことだと書いた。 [151] 1999年にユーイングは次のように書いた。「彼らが金を投じる前から、ジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムーとしても知られ、さらにジャムズとしても知られるKLFは、10年間で最も優れたポップ・アーティストだった。彼らは左手で機知に富み、右手で不可解だった。マクラーレン以来誰にも負けないタイミングと出来事の感覚を持っていた。彼らはほんのわずかな気配さえも気にしていないようだった。そして、クラフトワークのこちら側で、コンセプトとリズムの最高の強引な結婚であるレコードを作った。」 [152]
2003年、オブザーバー紙はKLFの音楽業界からの撤退（および同紙が「彼らの伝説は封印された」と評したブリット・フェスティバルのパフォーマンス）を、ポピュラー音楽史上5番目に大きな「宣伝活動」と呼んだ。[153] 2000年のデイリー・テレグラフ紙の記事では、ブリット・フェスティバルのパフォーマンスを「激しく敵対的」と呼び、「音楽業界の聴衆」は「驚愕した」と報じた。[67]一方、パフォーマンスの直後にピアーズ・モーガンはKLFを「ポップ界最大の弱虫」と呼んだ。 [70] 2004年のBBC 6ミュージックのリスナー投票では、KLF/K財団はザ・フーに次いで「ロックの過剰行為」リストで2位にランクされた。[154]
2017年のガーディアン紙の記事では、噂されているザ・KLFの復活について考察し、「彼らが姿を消してから25年経ったが、このデュオの並外れたキャリアに匹敵するものを誰も思いついていない」と指摘している。[62]同年、同じ新聞の別の著者による別の記事では、彼らを「難解」で「ポップ界最大の挑発者」と呼び、彼らのキャリアを「無政府主義的で反商業的で、ほとんど滑稽」と評している。[95]
計装
アルバム『1987』を含むJAMsの初期のリリースは、Greengate DS3サンプラー周辺機器カードとRoland TR-808ドラムマシンを搭載したApple IIコンピューターを使用して演奏されました。[ 155] [156]後のリリースでは、Greengate DS3とApple IIは、それぞれAkai S900サンプラーとAtari STコンピューターに置き換えられました。[157]
KLFの1990年から1992年のシングルは、マーク・ステントがソリッド・ステート・ロジックの自動ミキシング・デスクを使用してミックスし、アルバム『The White Room』はJ・ゴードン＝ヘイスティングスがアナログ・デスクを使用してミックスした。SSLは、KLFシングル「3 am Eternal (Live at the SSL)」のサブタイトルと、2021年のデジタル・コンピレーション・アルバム『Solid State Logik 1』と『Solid State Logik 2』のタイトルで言及されている。
スペースとKLFのハウスミュージックには多くの独自の楽器が使われており、オーバーハイムOB-8アナログシンセサイザーが目立っていた。[158]ドラモンドは「America: What Time Is Love?」でギブソンES-330セミアコースティックギターを演奏し、[159]コーティは「Justified & Ancient (Stand by The JAMs)」と「America: What Time Is Love?」でエレキギターを演奏した。グラハム・リーはKLFの「Chill Out 」と「Build a Fire」でペダルスチールギターを演奏した。デュイ・キームは「3 am Eternal」と「Make It Rain」でクラリネットを演奏した。 [158] KLFのトラック「America No More」にはパイプバンドがフィーチャーされている。[159]ローランドTB-303ベースラインとローランドTR-909ドラムマシンは「What Time Is Love (Live at Trancentral)」でフィーチャーされている。[158]
ディスコグラフィー
- ムームーの正当な古代人：1987（一体何が起こっているんだ？）（The Sound of Mu(sic)、1987）
- ムームーの正当な古代人:ジャムを殺したのは誰か? (KLF コミュニケーションズ、1988 年)
- ムームーの正当な古代人/KLF/タイムロード：シャグタイムズ（KLFコミュニケーションズ、1988年）
- ム・ム/KLF/タイムロードの正義の古代人:ジャスト・ジャム、別名タイムロードの歴史(TVT レコード、1989)
- KLF/Various Artists: 「What Time Is Love?」ストーリー(KLF Communications、1989)
- KLF:チルアウト(KLF コミュニケーションズ、1990)
- スペース:スペース(KLF コミュニケーションズ、1990)
- KLF:ホワイトルーム(KLF コミュニケーションズ、1991)
- KLF: Solid State Logik 1 (KLF Communications、2021)
- KLF:夜明けが来る (KLF コミュニケーションズ、2021)
- KLF: Solid State Logik 2 (KLF Communications、2021)
- KLF:ホワイトルーム - KLF 1989 ディレクターズカット版(KLF コミュニケーションズ、2021)
参照
注記
- ^ KLFは「著作権解放戦線」の頭文字であると報告されている[4] [5] [6]または「低周波王」[7] [8] 。 1991年のスリーブノートには、コーティとドラモンドは「KLFが何の略なのかまだわかっていない」と書かれている[9] 。
- ^ ビル・ドラモンドは、アーニー・ロングマイアによるインタビューの中で、ライセンス状況とアリスタによる誘因について説明した（Xマガジン、1991年7月）。[40]
- ^ 一般的な概要については、BBCニュースウェブサイトのPanoramaによる「1980年代のエイズキャンペーン」を参照してください。[133]より完全な参考文献は、「 All You Need Is Love（The JAMsの曲） 」の記事で参照できます。
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のゲスト ボーカリストである羊との仕事を通じて、羊は、彼らのステレオタイプである、愚かで怠惰で安易な美徳を持つ動物とはほど遠く、精神的に高度に進化した生き物であり、宇宙と完全に一体化していることを発見しました。これを疑うなら、
Chill Out を
聴きながらジャケットを眺め、静けさを共有してください。
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さらに読む
外部リンク
- KLFメーリングリスト
- AllMusicの KLF
- KLFとイルミナティ！ - 23という数字に関する言及のリストを含む