ヴィンセントとドクター

210 – 「ヴィンセントとドクター」
ドクター・フーのエピソード
トニー・カラン演じるヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、彼の演じる役柄の自画像と比較される。
キャスト
医者 マット・スミス– 11代目ドクター
仲間 カレン・ギラン–エイミー・ポンド トニー・カラン –フィンセント・ファン・ゴッホ
その他 ニック・ハウデン – モーリス クリッシー・コテリル – 母 サラ・カウンセル – ウェイトレス モーガン・オーバートン、アンドリュー・バーン – 学校の子供たち ビル・ナイ – ドクター・ブラック（クレジットなし）[1]
生産
監督	ジョニー・キャンベル
著者	リチャード・カーティス
スクリプトエディタ	エマ・フロイト ブライアン・ミンチン
制作：	トレイシー・シンプソン パトリック・シュバイツァー
エグゼクティブプロデューサー	スティーブン・モファット ピアーズ・ウェンガー ベス・ウィリス
音楽：	マレー・ゴールド
プロダクションコード	1.10
シリーズ	シリーズ5
実行時間	45分
初回放送	2010年6月5日 ( 2010-06-05 )
年表
← 前作 「冷血」 続き → 「下宿人」
エピソード一覧（2005年～現在）

「ヴィンセントとドクター」は、イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の第5シリーズの第10話であり、2010年6月5日にBBC Oneで初放送された。リチャード・カーティスが脚本を書き、ジョニー・キャンベルが監督し、俳優のビル・ナイがクレジットなしでゲスト出演した。

フィンセント・ファン・ゴッホが1890年6月に描いた絵画「オーヴェルの教会」に描かれた不吉な人物に興味をそそられた、異星人のタイムトラベラーであるドクター（マット・スミス）と仲間のエイミー ・ポンド（カレン・ギラン）は、過去に戻ってファン・ゴッホ（トニー・カラン）に会い、オーヴェル＝シュル＝オワーズがクラファイスと呼ばれる目に見えない生き物に悩まされていることを発見する。クラファイスはファン・ゴッホだけが見える。ドクターとエイミーはクラファイスを倒すためにファン・ゴッホに協力するが、未来に連れて行くことでゴッホに彼の遺産を実現させようとする中で、彼らは最終的に、すべての時間が書き換えられるわけではなく、ドクターの手に負えない悪もあることに気づく。

カーティスは、ゴッホが自分が有名になるとは思ってもいなかったという事実に触発され、ゴッホを主人公にしたエピソードを思いついた。彼は脚本をスタッフからの批判に任せ、その結果として何度も改訂を行った。カーティスは、ゴッホの精神病についてジョークを書いて残酷なことをするのではなく、ゴッホを真実に描写したいと考えた。エピソードのほとんどはクロアチアのトロギルで撮影され、セットの多くはゴッホの絵画をモデルに作られた。

このエピソードは BBC One とBBC HDで 676 万人の視聴者を獲得した。このエピソードに対する評価はおおむね好意的だった。評論家たちはカランのゴッホ役の演技を賞賛したが、クラファイ一家は十分に脅威的な「怪物」ではなかったと考えた。

11代目ドクターはエイミーをパリのオルセー美術館に連れて行き、ポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホの作品を鑑賞する。ドクターは1890年の絵画『オーヴェルの教会』の窓に、一見異星人のような人物像を発見し、フィンセントと話すために過去へ旅しなければならないと決断する。1890年のフランスで、^{[N 1]} 彼らはカフェで孤独な男フィンセントを見つける。カフェの外で少女が殺害される。何が起こったのか見に3人が外に出ると、地元の人たちから石を投げつけられる。彼らは殺人はフィンセントの狂気のせいだと責める。ドクターとエイミーはフィンセントを説得して一晩泊めさせ、彼の家に戻る。

その夜、ヴィンセントは自分の作品は他の誰にとっても価値がないと告白する。エイミーは外に出ると、ヴィンセントにしか見えない生き物に襲われる。ヴィンセントはドクターにスケッチを描き、ドクターはそれがクラファイスだと特定する。ヴィンセントは皆が去っていったことに最初は取り乱していたが、その後、教会でドクターとエイミーに加わり、絵を描く。ヴィンセントは絵を描き始め、すぐに教会の中にいるクラファイスを見つける。ヴィンセントはドクターとエイミーをクラファイスから救うが、ドクターはクラファイスが盲目だと気づく。クラファイスはヴィンセントに襲い掛かろうとし、ヴィンセントのイーゼルに刺されて致命傷を受ける。ヴィンセントはその痛みに共感する。

ドクターとエイミーはターディスに乗ったヴィンセントをオルセー美術館のゴッホ展に連れて行く。ヴィンセントはその展示に驚愕し、美術学芸員のドクター・ブラックがヴィンセントを「史上最高の画家」であり「史上最も偉大な人物の一人」と言っているのを耳にして感情が圧倒される。二人は感情が変わったヴィンセントを過去に戻し、別れを告げる。ドクターとエイミーが現在に戻ると、エイミーはヴィンセントの新しい絵画が何百枚も待っていると確信しているが、ドクターは確信が持てない。エイミーは、ヴィンセントが冒険の数週間後、37歳で自殺したことを知って打ちのめされる。ドクターは、人生は良いことと悪いことの混合物であり、ヴィンセントとの短い出会いですべての悪いことを帳消しにすることはできなかったが、彼の人生に良いことを加えたと説明する。その証拠は、展示されているヴィンセントの作品にあります。 『教会』には顔はもう描かれておらず、『12本のひまわりが描かれた花瓶』には「エイミーに捧ぐ」という碑文が刻まれています。

初代ドクターと2代目ドクターの姿がドクターのミラーデバイスとターディスのタ​​イプライターのプリントアウトに表示される。^{[2]このエピソードでは、これらの旅は、}前話で婚約者のロリー・ウィリアムズが亡くなったことに対するドクターの補償として描かれている。ロリーは宇宙の亀裂に飲み込まれて時間から消えてしまったため、エイミー自身はそのことを覚えていない。ゴッホはロリーの死に対するエイミーの悲しみを感じ取ることができ、ドクターは後にエイミーとヴィンセントをそれぞれエイミーとロリーと呼んでしまう。^{[3] [4]}

脚本家のリチャード・カーティスは以前、ドクター・フーのパロディ番組『The Curse of Fatal Death』の製作総指揮を務めていた。これは、ショーランナーのスティーブン・モファットがコミック・リリーフのために書いた単発コメディ番組だった。 ^[6]この経験に基づき、モファットはカーティスにドクター・フーのエピソードを執筆するよう依頼した。^[7]カーティスは番組の歴史エピソードを楽しんでおり、執筆に抵抗はなかった。彼は「長い間」ゴッホを中心とした物語のアイデアを持っており、ゴッホが自分が有名になるとは知らなかったという事実と、彼の感動的な物語に特に興味を持っていた。^{[5] [8]}カーティスは鬱とその代償にも興味を持っていた。彼はドクターが時間を書き換えることができるが、ゴッホの「悪魔」には手が届かないということを伝えたかった。^[9]モファットはその物語のアイデアに「熱心」だった。^[8]

カーティスはモファットに「何でも」批評するように頼み、後に彼は非常に正直だったと述べた。^[8]製作総指揮のピアーズ・ウェンガーと監督のジョニー・キャンベルも脚本を批評した。^[5]モファットはカーティスに、脚本は「もっと早く始める」必要があり、ドクターとヴィンセントとの出会いは「退屈」で、カーティスが映画でやったように「かわいい」ものにする必要があると語った。^[7]彼はまた、ドクターはカーティスが書いたほど多くを話さないと指摘し、ドクターの「話し方がかなり効率的」であることを確認するためにカーティスにいくつかのエピソードを見ることを勧めた。^[10]カーティスはこの経験を楽しみ、すべてを自分でやるよりも制限内で作業するのは「楽しい」とコメントした。^{[7]主演のマット・スミスとカレン・ギランによる}読み合わせを見た後、カーティスはさらに変更を加えた。彼は、彼らが「とても楽しく、現代的でリラックスしていた」ので、彼らのために書くのは簡単だったとコメントした。^[8]カーティスの当初のタイトルは「闇を見る目」だったが、これは却下されたという。^[7]

カーティスがドクター・フーの脚本を書きたかったのは、それが「子供たちが気に入るもの」だと思ったからだ。[ ^11] 「ヴィンセントとドクター」を執筆中、カーティスは家中にゴッホの絵画のプリントを貼り、プロットの概要を記したインデックスカードを貼ったボードを置いた。子供たちがアイデア出しを手伝ってくれた。^[12]ギランは、この物語はスタイルやアプローチが異なり、よりキャラクター主導型だとコメントした。^[8]カーティスは「かなり」よく知っているテーマだったが、それでも200ページに及ぶゴッホの伝記を読んだ。これは他のプロジェクトに取り組む場合よりも多くのリサーチだった。カーティスはゴッホを非常に真剣に受け止めていた。^[5]そのため、カーティスは「残酷ではなく真実」でありたいと考え、ゴッホが耳を片方切り落とした有名な事件の後、ゴッホの耳に関するジョークを書くことを拒んだ。^[13]しかし、カーティスは「物事を面白くしたい」という自然な欲求から、他のユーモアを取り入れた。^[8]

カーティスは、ゴッホ役の俳優のキャスティングは慎重に行われたと述べた。観客に「オレンジ色のかつらをかぶって、他の役をたくさん演じている男のよう」ではなく、ゴッホとして感じてほしかったからだ。^{[5]最終的に} トニー・カランがこの役に選ばれ、カーティスは彼を「素晴らしい俳優」で「これ以上ゴッホに似ている人はいない」と呼んだ。^[14]カラン、スミス、ギランはお互いをよく知っていて、それがエピソードでの相性に表れることをギランは望んでいた。^[8] ビル・ナイはオルセー美術館のゴッホの専門家としてクレジットされていない。ナイは番組が復活したときに9代目ドクターの役を検討されていたと噂されている。^{[3] [15]}キャンベルは、ナイがこの役を演じてくれたことは「とても幸運」だったと述べ、ナイは人々が注目する人物であり、物語の後半で重要になる事実を語る彼のキャラクターに観客は注目する必要があると信じていた。^[9]

このエピソードは、16世紀のベニスを描いたトロギルを舞台にした『ヴェニスの吸血鬼』と同じ制作ブロックで、クロアチアのトロギルでロケ撮影された。^[6]撮影は2009年11月頃に行われた。 ^[14]教会のシーンはウェールズのランダフ大聖堂で撮影され、 ^[16]カーディフ国立美術館はオルセー美術館の内部の代用となった。^{[2]セットのいくつかは、ゴッホの}寝室など、絵画を参考にしたものだった。^[8]そのようなセットの1つが、ドクターとエイミーが初めてゴッホに出会うカフェで、絵画『夜のカフェテラス』をモデルにしている。これは美術部門にとって難しい課題となり、クロアチアで使用に適した建物を徹底的に探した。アーティストが希望の建物を見つけた後、絵画のように見えるように再設計しなければならなかった。これには日よけを設置し、窓を変え、テーブルと椅子のあるプラットフォームを追加することが含まれていました。^{[9]エンディングシーンで流れる曲は、イギリスのロックバンド、}アスリートの「チャンス」です。^[2]

「ヴィンセントとドクター」は2010年6月5日にイギリスで初めてBBC Oneで放送され、BBC HDでも同時放送された^。[17]初回の視聴率は500万人で、その日の視聴率2位、BBC Oneでは1位だった。^[18]最終的な総合視聴率は676万人に上り、BBC Oneでは629万人、BBC HDでは047万人だった。BBC Oneでは2番目に視聴率が高く、BBC HDでは最も視聴率の高い番組だった。^[19]評価指数は86で、「優秀」と評価された。^[20]

初回放送後、番組で取り上げられた問題に悩まされた視聴者にはヘルプラインが提供された。^[21]「ヴィンセントとドクター」は、 2010年9月6日に「下宿人」、「パンドリカが開く」、「ビッグバン」とともにリージョン2のDVDとブルーレイでリリースされた。 [ ^{22] [23]}その後、2010年11月8日にコンプリート・フィフス・シリーズ・ボックスセットの一部として再リリースされた。^[24]

放送以来、「ヴィンセントとドクター」は主に好意的なレビューを受けている。SFX誌のデイブ・ゴールダーは、このエピソードに5つ星のうち5つを与え、「ドクター・フーの本当に魔法のようなエピソードで、雰囲気が最高で、魅力にあふれている」と評した。^[2]デン・オブ・ギークのジョン・ムーアもこのエピソードに肯定的な立場を取り、「ドクター・フー」のファンとして「人生を肯定する」と評した。また、プロットの一部の要素を批判したが、同様に結末についても肯定的に書き、最終的にこのエピソードを「全く役に立たないが、間違いなく芸術」と評価した。^[25]メトロのキース・ワトソンは、「ゴッホの世界の見事な想像」に驚き、エピソード全体を通してカーティスのユーモアを称賛した。彼はまた、ゴッホ役のカランの演技を称賛し、ゴッホの鬱に関しては、プロデューサーが予想に反して「やり遂げた」と感じた。^[26] ガーディアン紙 のマーク・ローソンは、この本を「非常に優れている」「スリリングで面白い、そして教育的」と称賛し、「歴史的な厳密さ」と「優れた芸術的なジョーク」を指摘した。^[27]一方、デボラ・オールは、「[ゴッホの]物語を涙腺崩壊の物語として取り上げるのは独創的とは言えないが、これを人気のタイムトラベルの文脈に置くことはかなり抜け目がない」と書き、「リチャード・カーティスによって人生を肯定する心地よいすすり泣きに優しく仕向けられたという感覚は、まったく新しいものではなかった」と書いた。^[28]

主流メディアでは、インディペンデント紙のトム・サトクリフが「最初は独創的で、その後明らかに感動的」とこのエピソードを賞賛したが、プロットのいくつかの側面はエピソードでは触れられていないより広い意味合いを持っていると感じ、クラファイス家の死に対しては「冷たく無感情」なままだった。^[29]ガーディアン紙のサム・ウォラストンは、カーティスのセリフが「機知に富み巧妙」であるとし、エピソード中に表現された道徳的感情のいくつかが「砂糖の塊のように甘ったるい」と感じながらも、最終的にエピソードの感情が彼に伝わったと述べて、このエピソードを気に入った。^[30]ガーディアン紙の映画ブログで、ピーター・ブラッドショーは「ヴィンセントとドクター」を「非常に巧妙で、面白く、好感が持てる、非常にシュールなエピソード」とみなした。^[31]彼は「紛れもなくカーティスのセリフ」と「リチャード・カーティスにしかできないような、大騒ぎして感情的な結末」を賞賛した。^[31]同じ新聞のドクター・フーのブログでダン・マーティンはより批判的で、「主な問題は、ドクター・フーの物語らしくないこと」であり、「モンスターが登場する中間部分が削除されていたらもっと良かっただろう」と書いている。^[3]また、脚本が「武器級の感傷性に溢れていること」と「可能性を突き付けているが、その後の展開は不明」であり、モンスターは「後付けで、具体的な脅威ではない」と批判した。^[3]彼は、エピソードでの鬱の扱いとともにカランの「素晴らしい演技」を称賛し、ウォラストンと同様に、不安はあったもののエピソードを楽しんだと結論付けた。^[3]

IGNのマット・ウェールズは、10点満点中7.5点を付けた。彼はカランとギランに好意的で、このエピソードで「ようやく立体的なエイミー・ポンドが生まれた」と述べたが、「いつもは素晴らしい」スミスは「あまり役に立てなかった」と考えた。^[32]また、クラファイス兄弟は比喩としては「いいアイデア」だが脅威にはならず、感情的な結末を「自己満足的で感傷的」と評した。^[32] AVクラブのキース・フィップスは、このエピソードにBマイナスを付け、「うまく機能しなかった」ことと、トーンの問題があったことを説明した。^[33]

より否定的な批評はテレグラフ紙のギャビン・フラーによるもので、彼はこのエピソードを「十分にまともな前提を設定した後、それを完全に実行できなかった、当たり障りのない重要でないエピソード」と批判した。^[34]彼は、このエピソードを歴史上の「苦悩する芸術家」を中心に据えた第3シリーズのエピソード「シェイクスピア・コード」と比較して不利に評価したが、このエピソードには「物語の推進力」が欠けており、ゴッホが怪物を見る能力に「重大なプロットの穴」があり、クラファイ一家は「このシリーズの長い歴史の中で登場した中で最も無意味な怪物」であると書いた。^[34]彼はまた、スミスのドクターを批判し、オルセー美術館への旅行にもかかわらずゴッホが自殺したのは「無意味」だと書いた。^[34]しかし、彼は「ドクターの善と悪についての説教」を賞賛し（サム・ウォラストンはガーディアン紙でこのスピーチを批判したが^{[30] ）、カーティスが「ドクターを}ロマンティック・コメディーのヒュー・グラントのような不器用なキャラクターにしないこと」に感謝したが、「彼は他にはほとんど正しいことをせず、結果は圧倒的な失望だった」と結論付けた。^[34]

ゴッホが美術館を訪れるシーンは特に賞賛されており、カーティスは、このシーンはエピソードを超えたものだと述べている。^[35]

『ヴィンセントとドクター』は、2010年のネビュラ賞のブラッドベリ賞の優秀演出賞^[36]と2011年のヒューゴー賞の短編作品賞^[37]にノミネートされた。ブラッドベリ賞は映画『インセプション』 ^[38]に、ヒューゴー賞はシリーズ最終作『パンドリカが開く』/『ビッグバン』に敗れ、両方とも受賞を逃した。^[39]カナダのコンステレーション賞では、カランは（スミスとともに）主演男優賞、カーティスは脚本賞にノミネートされたが、カランは10％の得票率で6位、カーティスは1％の得票率でクリストファー・ノーラン監督の『インセプション』に敗れ2位となった。 ^[40]

Wikiquote には11 代目ドクターに関する引用があります。

• ヴィンセントとターディスのドクター Wiki、ドクター・フーWiki
• BBC ドクター・フーのホームページの「ヴィンセントとドクター」
• IMDbの「ヴィンセントとドクター」