11時間目（ドクター・フー）

203 – 「11番目の時間」
ドクター・フーのエピソード
新しく再生したドクターは、アトラクシの 1 体と対峙します。このシーンは、マット スミスが演じる新しい化身が「ようやく正しい位置に収まる」場面と説明されていますが、当初は脚本には含まれていませんでした。
キャスト
医者 マット・スミス– 11代目ドクター
仲間 カレン・ギラン–エイミー・ポンド アーサー・ダーヴィル–ロリー・ウィリアムズ
その他 ケイトリン・ブラックウッド – アメリア ニーナ・ワディア – ラムズデン博士 マルチェロ・マーニ – バーニー・コリンズ ペリー・ベンソン – アイスクリームマン アネット・クロスビー – アンジェロ夫人 トム・ホッパー – ジェフ アーサー・コックス – ヘンダーソン氏 オリヴィア・コールマン[a]  – 母 エデン・モンテス、メリン・モンテス – 子供 デビッド・デ・ケイザー – アトラクシ・ボイス ウィリアム・ワイルド – プリズナー・ゼロの声 パトリック・ムーア 本人
生産
監督	アダム・スミス
著者	スティーブン・モファット
スクリプトエディタ	リンジー・アルフォード
制作：	トレイシー・シンプソン ニッキ・ウィルソン（コールドオープン）[1]
エグゼクティブプロデューサー	スティーブン・モファット ピアーズ・ウェンガー ベス・ウィリス
音楽：	マレー・ゴールド
プロダクションコード	1.1 [2]
シリーズ	シリーズ5
実行時間	65分
初回放送	2010年4月3日 ( 2010-04-03 )
年表
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エピソード一覧（2005年～現在）

「The Eleventh Hour 」は、イギリスのSFテレビ番組ドクター・フーの第5シリーズ第1話であり、 2010年4月3日にBBC OneとBBC HDで初放送された。このエピソードは、当時新任のヘッドライター兼エグゼクティブプロデューサーであったスティーブン・モファットが脚本を書き、アダム・スミスが監督を務め、キャストと制作スタッフが一新された。

このエピソードでは、11代目ドクター（マット・スミス）がターディスをイギリスの小さな村リードワースに墜落させ、そこでスコットランド人の少女アメリア・ポンド（ケイトリン・ブラックウッド）と出会う。ドクターは最近の再生と墜落でターディスに生じた損傷を修復するために立ち去らざるを得なくなるが、アメリアには5分で戻ると約束する。しかし、12年遅れで到着したドクターは、成長したアメリア、現在はエイミー（カレン・ギラン）と対峙するが、彼女はドクターを信用していない。ドクターは彼女の信頼を取り戻し、形を変えるエイリアンのプリズナー・ゼロ^[b]を銀河警察アトラクシに返還し、プリズナー・ゼロをかくまった罪で地球が破壊される前に救出しようとする。

このエピソードは、ラッセル・T・デイヴィスとジュリー・ガードナーがデイヴィッド・テナントの最後の2部構成のクリスマスエピソード「時の終わり」の後に降板した後、モファットがエグゼクティブプロデューサーのピアーズ・ウェンガーと共に指揮を執る最初のエピソードである。また、スミスがドクター役、ギランが彼の新しい仲間、アーサー・ダーヴィルがエイミーのボーイフレンドで後に主要キャストメンバーとなるロリー・ウィリアムズ役で主演を務めている。番組の伝統ではドクターは再生後に休むのだが、モファットは代わりにドクターに世界を救うように決めた。このエピソードでは、宇宙の亀裂を紹介することでシリーズの主要なストーリーアークを設定している。「十一時間目」はイギリスで1008万人の視聴者を獲得し、「ローズ」以来の最高評価の初回放送となった。また、オンラインのBBC iPlayerと米国のBBCアメリカでも人気を博した。

再生した ばかりの11代目ドクターは、ターディスをイギリスのリードワース村に不時着させる。ドクターはターディスを放置して自力で修復させ、スコットランド人の少女アメリア・ポンドが回復を手伝う。彼女は寝室の壁のひび割れをドクターに見せ、ドクターはそれが時空の裂け目であり、アトラクシの監獄へと続いていると認識する。アトラクシはプリズナー・ゼロの脱獄をドクターに知らせる。ドクターが反応する前に、ドクターはターディスを小旅行に連れて行って修理を手伝わなければならず、アメリアには5分で戻ると約束する。彼女はスーツケースに荷物を詰めてドクターを待つ。

ドクターは 12 年後に戻ってくる。彼は、大人になったアメリア (今はエイミーと呼ばれている) に声をかけられる。彼女は「みすぼらしいドクター」に魅了されているとして、町の人々に嘲笑されていた。ドクターはエイミーの家に知覚フィルターで隠されたドアを見つけ、その中に囚人ゼロがいるのを見つける。彼らはゼロが襲ってくる前に逃げる。アトラクシが地球の軌道に到着し、あらゆる通信機器を通じて、ゼロを引き渡さなければ地球を破壊すると要求する。

テレパシーでつながっている無意識の生物の姿に変身できるゼロを探していると、彼らはエイミーのボーイフレンドであるローリーに遭遇する。ローリーは、ゼロが彼の世話をしている昏睡患者の 1 人を装っているのを見つけるのを手伝ってくれる。ドクターはエイミーとローリーを病院に案内し、アトラクシの警告について議論している専門家のオンライン会議に乱入して指示を与える。エイミーとローリーは病院でゼロを追い詰め、専門家が計画を実行しているときにドクターが到着し、アトラクシに「ゼロ」と放送する。アトラクシはメッセージの発信元をたどって病院の携帯電話にたどり着く。アトラクシから身を隠すために、ゼロはエイミーを気絶させ、アメリアの姿に変身する。ドクターはエイミーの潜在意識に話しかけ、ゼロを本来の姿に変身させ、アトラクシがゼロを再び捕らえられるようにする。ゼロは連れ去られるときにドクターに「沈黙が訪れる」と警告する。アトラクシが地球を去るとき、ドクターは自分が地球の守護者であると宣言し、再び地球を脅かさないように警告する。

ドクターは修理されたターディスを短期間テスト運転するつもりで、2年後にエイミーの家に戻る。エイミーはドクターが最初に姿を消したことにまだ憤りを感じており、一緒に旅をするというドクターの申し出に疑念を抱いていたが、タイムマシンが明日の朝に戻れる限り、申し出を受け入れる。

『イレブンス・アワー』では、いくつかの制作変更が行われた。スティーブン・モファットがラッセル・T・デイヴィスの後任として製作総指揮者兼脚本家となった。 ^[3] ピアーズ・ウェンガーとベス・ウィリスがジュリー・ガードナーの後任として製作総指揮者となった。 ^{[4] [5]}新しいロゴ^[6]が、マレー・ゴールド作曲のテーマ曲の新しいバリエーションとともに、新しいタイトル・シーケンス[ ⁷ ] に組み込まれた。^[8]『イレブンス・アワー』の終わりまでに、ドクターは新しいソニック・スクリュードライバーを手に入れ^[9]、TARDISは1963年から1966年まで使用されていたものと似た新しい内装^[10]と外装を誇った。^{[11] [12]以前のTARDIS内装は『イレブンス・アワー』の冒頭で公開された。コンソールのタイムローターは、『}時の終わり』で使用された爆発的な特殊効果のために作り直さなければならなかった。^[13]

「時の終わり」ではデイヴィッド・テナントの10代目ドクターとしての任期が終わり、マット・スミスとして再生する。モファットは当初中年の俳優をキャスティングしようとしていたが^[14]、彼とウェンガーは26歳のスミスを起用し、簡単な決断だと考えた。^{[12] [15]}カレン・ギランがドクターの新しい仲間エイミー・ポンド役にキャスティングされた。彼女は以前に第4シリーズのエピソード「ポンペイの火」に出演しており、キャスティング・ディレクターのアンディ・プライアーからモファットに推薦された。^{[15]ギランは自然な}スコットランド訛りとイギリス訛りの両方でオーディションを受けた。ギランがキャスティングされた後、エイミーはスコットランド訛りになった。^{[16] [17]}

アメリアとして知られる若き日のエイミーを演じたのは、カレン・ギランの実の従妹ケイトリン・ブラックウッドである。ギランはブラックウッドを推薦したが、正式な演技経験のない若き俳優はまず厳しいオーディションを受けなければならなかった。^{[18 ] [19] 「イレブンス・アワー」は、}第6シリーズでレギュラーとなるローリー・ウィリアムズ役のアーサー・ダーヴィルのデビュー作でもある。^[20]モファットは、ダーヴィルのオーディションで目立ったのは「とにかく面白かった」ことだと述べた。^[21]イーストエンダーズのスター、ニーナ・ワディアは、リードワース病院の医師役に選ばれた。ワディアは、アダム・スミスと以前に仕事をしたことがあったからキャスティングされたのではないかと推測した。^[22]パトリック・ムーアは、ビデオ会議に本人役で登場し、短いセリフを話すが、最終カットには全てのセリフが残らなかった。^[12]ムーアの上の男性はアダム・スミスの兄弟である。^[12]プリズナー・ゼロが犬のように吠える男の真似をしたマルチェロ・マーニは、すでに犬の真似芸人として活動していた。^[12]アカデミー賞受賞女優オリヴィア・コールマンと『アンブレラ・アカデミー』のスター、トム・ホッパーは、スターになる前の端役で出演している（それぞれプリズナー・ゼロの化身の1人、ジェフ役）。ヘンダーソン氏を演じたアーサー・コックスは、1968年に『ドミネーター：最後のジェフ』でカリーを演じたことがある。

このエピソードのタイトルは言葉遊びで、11代目ドクターの登場と、彼がもう少しで間に合うところだったという事実（このフレーズの意味）の両方を指している。^{[23] DVDの解説で、モファットは元々『} The Doctor Returns』というタイトルだったと語り、新しいドクター、新しい仲間を登場させ、視聴者にこれが新しくて古い番組であると納得させ、テンポの速いストーリーを提供しなければならなかったため、これまで書いた中で最も難しい脚本だったと語った。^[12]伝統的にドクターは再生後に休息するが、^[24]モファットはドクターに世界を救わせたら面白いだろうと考えた。^[9]彼はこれを、一日がどんどん悪くなっていく男の喜劇だと説明した。^[12]ロンドンとロンドンの仲間たちは決まり文句になっており、視聴者も飽きてきたと考えたモファットは、エピソードの舞台を架空の村リードワースにした。^[19]スコットランド人のモファットは、このエピソードをスコットランドの村で描くかどうか議論した。彼は最終的に、型破りな少女であるアメリアという設定に合わせ、イングランドを舞台にすることを決めた。^[12]

エピソード全体を通して、ドクターは新しい体と嗜好に徐々に慣れ、新しい性格を身につけていく中で、不安定な行動をとる。ウィリスは、新しい服を選んだ後、「ようやく自分の居場所が見つかった」と述べた。^[19]屋上のシーンはオリジナルの脚本にはなかった。ドクターは単に病棟から逃げ出し、ターディスに戻っただけだった。モファットは、ドクターは正式な紹介をあまりしておらず、以前のドクターの多くが静かに衣装を選んでいたため、衣装にもっと意味を持たせることができると感じていた。^[12]メインストーリーは、ドクターが成長したエイミーに会うことである。モファットは、ドクターと仲間の関係が時とともに大人になりすぎていると感じていた。彼は、恋人同士というよりも、ピーターパンとウェンディのような子供っぽい関係を作りたかった。彼は、視聴者が年齢に関係なくドクターと持つ関係はこのようなものだと信じていた。 ^[12]ドクターがエイミーを迎えに戻ったとき、彼女は彼が以前に会った7歳の子供とはまったく違う人物になっていた。モファットは、約束通りに戻ってこなかったロリーが不信感と皮肉を抱くようになり、ロリーが空想上の友達だったことを受け入れるしかなくなったと説明している。ロリーはエイミーに完全に恋をしていたが、エイミーもロリーへの愛を認める前に冒険を望んだ。モファットは、ロリーをエイミーの空想上のドクターの影で育った人物として描写した。^[19]

モファットは息子の寝室の壁のひび割れにインスピレーションを受け、そのアイデアを第5シリーズのメインストーリーアークに発展させた。^[25]彼は、子供はそのようなひび割れの中に何か面白いものが住んでいると思うかもしれないと考えた。^[12]アメリアの家の隠し部屋は、モファットが子供の頃に繰り返し見た、祖母の家に存在しない隠し部屋があるという夢に基づいている。モファットはモンスターに巨大な目玉を付けることを望んでおり、アトラクシのデザイン（星の上の巨大な目玉）は、子供の頃ドクター・フーのモンスターを描いていたため、子供でも描きやすいとコメントした。 ^{[12]これらの側面は、}ドクター・フーの「家庭規模の脅威」の原則を反映している。^[12]モファットはプリズナー・ゼロの犯罪を説明するシーンを書いたが、誰も気にしないだろうと考えてカットした。^[12]

ロンドン上空を飛行中に墜落するターディスにドクターがかろうじてしがみつく冒頭シーンは、後に脚本に追加され、「時の終わり」の結末からターディスがエイミーの庭に墜落するシーンへの橋渡しとなった。モファットは、ドクターがターディスからぶら下がってロンドンに墜落しそうになるシーンがあれば面白いだろうと考えた。そうすれば、小さな町を舞台にしたエピソードが盛大に始まることになるからだ。^{[1]モファットはまた、} A・A・ミルンの『プーさんの横丁』のシーンを参照した。ティガーは何でも好きだと主張するが、その後、勧められた食べ物をすべて拒否し、最終的に麦芽エキスが好きだと気づく。モファットのバージョンでは、再生したドクターは幼いエイミーが勧めたカスタード入りのフィッシュフィンガーを除いて、様々な食べ物を拒否した。[ 26 ]モファット^は、子供たちにアピールすることが番組の成功には重要だと感じていた。^[12]ドクターがジェフのラップトップを使ってウイルスを作成するシーンは、もともと教室でドクターが生徒のコンピュータを使う場面だったが、制作上の理由で変更された。^[12]このエピソードでは、ドクターは指を鳴らしてターディスを開くが、これは前世で「図書館の沈黙」/「死者の森」でリヴァー・ソングから学んだ技である。^[27]また、彼はモファットが書いたエピソード「瞬き」と「暖炉の少女」の「ウィブリー・ウォブリー、タイムイ・ウィミー」と「ここにはカウボーイがいる」というセリフを繰り返す。^[27]

このエピソードの読み合わせは2009年9月に行われた。^[19]このエピソードはシリーズの最初のエピソードだが、「The Eleventh Hour」が最初に撮影されたわけではない。^[28]このエピソードは、エピソード2から5の完成後の第3制作ブロックで撮影された。^[29]スミスは、ドクターが次のエピソードでどのように行動するかを知っていたため、このエピソードでキャラクターを確立した。スミスの前任者の痕跡を残す予定だったが、エグゼクティブプロデューサーはスミスを「より異質」にしたいと考えていた。^[12]このエピソードはアダム・スミスが監督したが、彼は「素晴らしい脚本」と、マット・スミスの舞台を見た後に彼との仕事に惹かれた。スミスは「同じだが少し違うものにする」ように指示された。プロデューサーは劇的に違うものにしたくなかったが、違うものにしたかった。目標は、より「映画的」で魔法のようなものにすることであり、スミスはE.T.やティム・バートンの作品からインスピレーションを得た。^[30]

アメリアの家は「不気味だが普通」で、城を思わせるようにデザインされた。^[19]リードワースを舞台にしたシーンのほとんどは、2009年9月29日、10月5日～7日、11月20日にカーディフのランダフ村で撮影された。[31] ドクターの思考過程を表すストップフレームアニメーションシーケンスの写真は10月5日に撮影された。 ^[31]静止画はコンピューターではなくスタッフによって撮影されたため、結果は完璧ではなかったが、アダム・スミスはそれが「有機的な」感覚を与えたと考えた。^[19]集中豪雨に見舞われたため、スタッフは11月20日にリードワースの最後のシーンを撮影するために戻った。^[31]制作スタッフは、リードワース特有の花、道路標識、お土産などで、その地域を豪華に飾り付けた。^{[19] [32]}

ドクターがターディスから出ているシーンは、スミスがグリーンバックの前で撮影され、ロンドンの空撮はヘリコプターで行われた。スミスは、このシーンはCGに大きく依存していたため、視覚化が難しかったと述べた。シーンのほぼすべてのシーンは視覚効果ショットであり、3Dのターディスがロンドン上空を飛行し、CGのドクターがターディスから出ている空撮ショットもその1つである。^{[1]モファットは、最終映像に}ミレニアム・ドームが見えていることに気付き、そのためシーンをドーム建設前の1996年に設定することはできなかった。再撮影の代わりに、モファットはターディスが時間を遡ってアメリアの庭に出現するシーンでよいと説明した。^[12]ポストプロダクションでは、30トラックの効果音、マレー・ゴールドがこのシーンのために作曲した音楽、およびスミスの「うなり声と呻き声」が追加された。主に音楽が中心となったこのシーケンスは、ニッキ・ウィルソンがプロデュースし、「特別な感謝」のクレジットが付けられている。^[1]

アメリアが庭でドクターを待っている間、カメラは彼女の家に戻り、そこでプリズナー・ゼロと思われる何かがカメラの前を通り過ぎる。それは実際にはフィナーレ「ビッグバン」用の映像に映っていたスミスだったが、そのエピソードに合わなかったためここで再利用された。^[12]元々、ドクターが彼女が覚えている男性であることを、その日ドクターに渡したリンゴを見せて確認するシーンは、ペースの問題と、その事実が前のシーンで確立されていたためカットされた。その後、前のシーンがカットされ、リンゴのシーンが戻された。^[12]雨のため、ドクターがソニック・ドライバーでアトラクシの注意を引こうとするシーンは簡略化する必要があった。アダム・スミスは、対決のスタイルを西部劇に基づいている。^[12]その後間もなくソニック・ドライバーが破壊されたが、これはドライバーの中に隠された火花効果によって実現され、スミスの袖を伝って受信機に接続された電線によってドライバーに到達した電荷によって起動された。特殊効果責任者のダニー・ハーグリーブスは、リモコンを使って装置を起動した。^[9]報道に反して、この装置でスミスは負傷しなかった。^[33]「フィッシュフィンガーとカスタード」のシーンは12テイクで撮影された。^[26]フィッシュフィンガーは実際にはパン粉をまぶしたココナッツ風味の食べ物であり、スミスは14本ほど食べたと見積もっている。^[23]

「イレブンス・アワー」は2010年4月3日にイギリスでBBC Oneで初放送された。 ^[34]一晩で800万人がBBC OneとBBC HDでの同時放送を視聴したと報告されている。^[35]最終的な視聴者数はBBC Oneで959万人、BBC HDで49万4000人に上り、このエピソードの最終的な視聴率は1008万人となり、「ローズ」以来最も視聴された初回放送となり、ドクター・フーが2005年に復活して以来8番目に高い視聴率となった。^[36]このエピソードはBBC Oneで週全体で2位、全チャンネルで週4位となった。^[37]このエピソードは評価指数86を獲得し、「優秀」と評価された。^[38]

このエピソードはBBCのオンラインiPlayerでも人気を博した。放送から1週間以内に、「The Eleventh Hour」はBBCのオンラインiPlayerサービスで127万回のヒットを記録し、1週間のリクエスト数としては最多となった。^[39]このエピソードは224万1000回の視聴数を記録し、2010年で最もリクエストされたエピソードとなった。ドクター・フーは同サービスでその年最も視聴された番組に選ばれた。^[40]

「The Eleventh Hour」は、2010年4月17日にBBC Americaで初めて米国で放送され^[41]、同日にカナダでもSpaceで放送された。^[42]同エピソードはBBC Americaの記録を打ち立て、視聴者数は平均120万人、25～54歳の成人層では90万人に達した。^[43]同エピソードはオーストラリアで4月18日にABC1で放送された。^[44]また、テレビ放送日の2日前の4月16日からABCのウェブサイトiViewで視聴できた。^{[44]同番組は英国での放送から2週間後に放送されたが、これはBBCが}Doctor Who Confidential: Cut Downの編集に2週間を要したためである。1時間におよぶ放送時間のため付随するDoctor Who Confidentialを収録する余地がなかったが、ABCが権利を保有しておりiViewで視聴できるようにした。^[45]同エピソードはニュージーランドで5月2日にPrimeで放送された。^[46]

「十一時間」は批評家から好意的な評価を受けた。デイリー・テレグラフ紙のベンジー・ウィルソンは「馬鹿げているが、しっくりくる。狂気で、異質で、真新しいが、とても古い。キャスティング・ディレクターにA+、スミスにA+」と書いた。また、ギランは「110%うまくやった」とも述べた。彼はプリズナー・ゼロの低予算CGIメイクを「隙間風防止装置」に例えたが、モファットはプリズナー・ゼロを人間の形にすることで「弱点を強みに変えた」と述べた。^[47]

ガーディアン紙のダニエル・マーティンは『イレブンス・アワー』を「完全なる勝利」と呼び、「物語は賢明にも不安定な再生で時間を無駄にしていない」という事実を称賛した。彼はスミスを賞賛したが、「ジェロニモ!」というキャッチフレーズは「まだ実感がわかない」とコメントした。^[48] ラジオ・タイムズ紙の評論家パトリック・マルケルンは、スミスのドクターが「最高のドクターの仲間入りをする」ことは「明らか」だと考え、ギランも賞賛したが、テーマ曲のリメイクには確信が持てなかった。彼はまた、モファットの脚本を「面白いセリフ、演出の華麗さ、瞬きして見逃してしまうスターの登場」と賞賛した。^[49] Zap2itのサム・マクファーソンはエピソードにA+を与え、「間違いなく」彼のお気に入りだと述べ、スミス、ギラン、そして再設計されたターディスのデビューを賞賛した。^[50]同じく同サイトのポール・カートンもアダム・スミスの「エピソードの扱いが素晴らしかった」、エイミーのキャラクターの深み、マット・スミスの役作りを称賛した。しかし、彼はエピソードの欠点は「少し貧弱な効果」と「やや軽いストーリー」だと考えており、新しいタイトルシーケンスを「非常に美しい」と評したが、テーマ曲の新しいバリエーションについては確信が持てなかった。^[51]

SFX誌のデイブ・ゴールダーは『イレブンス・アワー』に5つ星のうち5つを与え、モファットが「子供たちがドクターを認識する方法」を捉えたと考え、スミスとギランのデビューを賞賛した。^[52] AVクラブの評論家キース・フィップスはエピソードにAマイナスを与え、スミスは「とても」気に入ったが、11代目ドクターが10代目から十分に分離されているかどうかはわからないと説明した。彼はギランを「即座に勝利」させ、物語はモファットの典型的な「並外れて強力な物語、鋭いキャラクター感覚、そして効率的なプロットから「例外ではない」と述べた。^[53]シカゴ・トリビューンのモーリーン・ライアンは、エピソードは導入部としては「うまく機能している」が、「時々冗談が多すぎる」かもしれないと述べた。彼女はシリーズがスミスとギランの手に委ねられていると感じていたが、アトラクシは「驚くほど静的で最終的に面白くない」ことと物語の「内容がほとんどないこと」を非難した。^[54] IGNのマット・ウェールズは、このエピソードを10点満点中8点と評価し、特にスミスのドクターの演技によって、番組の連続性に容易に適合したと称賛した。しかし、彼は「災難の筋書き」が「それ以外は素晴らしいオープニングエピソードの中で最も弱い部分」であり、「バラバラな要素が...満足のいく全体に[溶け込んで]いなかった」と考えた。彼は「中盤がだらしなく、CGI効果が少し安っぽい」ため完璧ではないと述べたが、それでも「多くの点で素晴​​らしい」と思った。^[55] ニューヨークタイムズの評論家マイク・ヘイルは、このエピソードは「よく油を差した機械」のように機能したが、「デイヴィスの時代のような過剰な熱狂がまったくなく」、単に「ルーチン」のように聞こえたと書いた。彼はギランが「有望に見える」と述べたが、スミスはテナントにあまりにも似ており、「この役に対する独自の解釈を形作り始める必要がある」と感じた。^[56]

デン・オブ・ギークは「2010年のベストTVエピソード」の記事でこのエピソードをドクター・フーのハイライトに選んだ。 ^{[57] 2011年、}次のシリーズの放送後、デジタル・スパイはこのエピソードを「依然としてスミスとモファットの最高の時間」と呼んだ。^[58]デジタル・スパイはまた、「The Eleventh Hour」を2013年の番組全体で7番目に優れたエピソードに選んだ。^[59]

このエピソードは視聴者から批判を受け、エイミーのキャラクターとキスオグラムという職業は家族向け番組には「セクシーすぎる」と不満を漏らした。ギランはエイミーのキャラクターを擁護し、エイミーと同年代の女の子は短いスカートをはいていることが多く、それがキャラクターが自信に満ちていることを示していると主張した。一方、製作総指揮者のピアーズ・ウェンガーは「キスオグラムの件は、スティーブンが仲間を元気で率直で、ちょっと数が多いものにしたいという願望に応えたものだ。エイミーはドクターが一緒に旅した仲間の中でおそらく最もワイルドだが、彼女は淫乱ではない」と述べた。^[60]

『イレブンス・アワー』は、2010年6月7日に、次のエピソード『ビースト・ビロウ』と『ダーレクの勝利』とともに、リージョン2のDVDとブルーレイでリリースされました。 ^{[61] [62]}その後、2010年11月8日に、完全版シリーズ5枚組DVDの一部として再リリースされました。^[63]

ピアソン・エデュケーションは2011年5月に、学校の識字教育プログラム向けに、トレバー・バクセンデールによるこのエピソードの小説化を出版した。^[64]

• Burk, Graeme; Smith?, Robert (2012 年 3 月 6 日)。 『ドクターは誰だ: ドクター・フー - 新シリーズ(第 1 版)の非公式ガイド』 ECW Press。ISBN 978-1550229844。

Wikiquote には11 代目ドクターに関する引用があります。

• BBC ドクター・フーのホームページの「The Eleventh Hour」
• IMDbの「The Eleventh Hour (Doctor Who)」

• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースにおける「The Eleventh Hour」のタイトルリスト