ドクター・フーのファンダム

イギリスの長寿SFテレビシリーズ『ドクター・フー』のファンはフービアン、または総称してドクター・フー・ファンダムと呼ばれています。^[1]

イギリスのドクター・フーのファンには、1970年代後半から正式に認められた組織、ドクター・フー愛好会（DWAS）がある。この団体には何千人もの会員がおり、この古典シリーズ、そして後にBBCワールドワイドとの継続的な関係を楽しんできた。

オセアニア・ドクター・フー・ファンクラブは、DWASの直後、1976年にオーストラリア放送委員会がドクター・フー・シリーズの放送を中止するという責任と決定に対する抵抗を活性化するために設立されました（そして最終的に決定を覆すことに成功しました）。クラブの会長は、1986年までクラブのファンジンであるZerinzaの編集も行いました。1990年代にクラブは数回改名され、現在はオーストラリア・ドクター・フー・クラブ（DWCA）であり、ニュースレター「Data Extract」を発行しています。^[2]

1980年代、米国のファンの中には「ドクター・フーを救おう」という宣伝キャンペーンを展開し、地元のテレビ局に番組の放送継続を訴えようとした者もいた。

北米ドクター・フー愛好会は 1980 年代に設立され、大陸全土の数十の地域ファングループの統括組織として機能していました。1980 年代初頭のこの協会の解散により、アメリカドクター・フーファンクラブが設立され、その後ドクター・フーの友の会が設立されました。FDW は 1990 年代半ばにあっけなく終了し、それ以来、アメリカのドクター・フーファンは主に地域ファンクラブを通じて活動してきました。

Doctor Who Information Network (DWIN) は 1980 年にカナダで設立され、北米のファンにサービスを提供しています。DWIN は毎月の Toronto Tavern ファン集会をサポートしています。また、DWIN はカナダ全土のいくつかの地方支部を後援しています。

カナダには、ドクター・フー・ソサエティ・オブ・カナダ (DWSC) もあります。DWSC は 2011 年に設立され、毎月の社交会を開催するほか、2012 年には REGENERATION と呼ばれる独自のドクター・フー・フェスティバルを開催しています。

ニュージーランドドクター・フーファン クラブ (NZDWFC) は、1988 年にスコット・ウォーカーとアンドリュー・ポールソンによって設立されました。クラブはファンジン「Time Space Visualiser (TSV)」を年 2 回発行しています。

2012 年、英国を拠点とするドクター・フーのファンが地元のファン グループを見つけやすくし、ひいては地元のファン グループが新しいメンバーを見つけやすくすることを目的として、ドクター・フー ファン グループ Google マップ プロジェクトが立ち上げられました。

ドクター・フーのコンベンションは世界中で数多く開催されています。1977 年に初めて開催されたのはドクター・フー鑑賞協会が主催したもので、その後イギリスで PANOPTICON として長く続いています。過去に開催されたコンベンションには、マンチェスターを拠点とする Manopticon や、スウィンドンを拠点とする Leisure Hives および Honeycomb などがあります。最近では、10th Planet 社が Bad Wolf、Dimensions、Invasion などのコンベンションを開催しています。ウェールズでは Regenerations も開催され、ロンドンを拠点とする Scificollector が Strand でサイン会を開催しました。

オーストラリアでは、さまざまなイベントが企画されており、シドニーではオーストラリアのドクター・フー・クラブや、さまざまな州の他のクラブによって「ドクター・フー・イベント」が数多く開催されている。多くのイベントは、ジョン・パートウィー (1980 年)、ピーター・デイヴィソン、ジャネット・フィールディング (ともに 1983 年) など、番組に関係するスターやその他人物の訪問時に、急遽企画された。

北米で最初のイベントは、1979年と1980年にロサンゼルスで開催され、トム・ベイカーをフィーチャーしたWho Oneが開催された。その後すぐに、1980年代にはシカゴ地域でSpirit of Lightイベントが大流行し、公共テレビでの番組人気により何千人ものファンが集まったほか、さまざまな都市でCreation Conventionsが開催された。1980年代後半には、OmniconやMegaconなどのイベントでこのクラシックシリーズが紹介された。1990年代には主要イベントが衰退したが、シカゴでは10年を通じて比較的大規模なVisionsイベントが開催され、ロサンゼルスでは人気のGallifrey Oneコンベンションが始まった。2015年現在、Gallifrey OneとシカゴTARDISコンベンションは継続しており、ジョージア州アトランタのWHOlanta、フロリダ州のHurricane Who、アラバマ州のCon Kasterborous、ニューヨーク州のLI Who、毎年異なる港から出発するドクター・フーのゲストをフィーチャーした毎年恒例のSci Fi Sea Cruiseが加わっている。スタートアップ イベントとしては、ミネソタ州の CONSole Room、メリーランド州の (Re)Generation Who、カンザス州の Time Eddy、テキサス州の WhoFest などがあります。

ドクター・フーのファンジンは、1970年代にイギリスで出版され始めました。最初のファンジンの内容の多くは、ストーリーや登場人物、インタビュー、ニュース、書評、手紙、ファンフィクション、アートの記録に費やされていました。最初のファンジンの1つは、エディンバラのキース・ミラーによって手作りで出版されましたが、1970年代半ばまでにファンジンの制作者はコピーに切り替えました。しかし、その後数年間で出版は減少しました。

こうしたファンジンの「第二世代」は、1975年から1976年頃に始まった。たとえば、TARDIS などがあり、これを中心に DWAS が組織された。オーストラリアでは、全国的な Doctor Who Club が、1976年（～1986年）に Zerinza というファンジンを中心に同様に設立された。ニューファンドランドでは、As Yet Unnamed Doctor Who Fan Club of Newfoundland (AYUDWFCON) と共同で、The Whostorian という季刊誌が発行された。 [ 3 ]ファンダムの最初^の10年間に存在した他のファンジンには、Gallifrey、Oracle、Skaro、Shada、Frontier Worlds などがある。これらのいくつかに関する情報は、ファンのウェブサイトNinth Circle of Hellに記録されている。^[4]

グッズの品揃えの拡大は、マーベルのドクター・フー・ウィークリー（後のドクター・フー・マガジン- DWM）につながった。^[要出典]当初、参考資料は主にジェレミー・ベンサムがDWAS（それ自体が通常BBCのプロットアウトラインに依存していた）のために行った作業の再発行であった。当初は、シリーズのスタイルに合わないアメリカンスタイルのコミックが主流であったため、DWASに比べて質が低いと見なされていた。より予算の多い制作で月刊形式に切り替えた後は、DWASに匹敵するようになった。DWMは、スタジオからの定期的なインタビューやニュースにより、より良い参考資料となった。時間が経つにつれて、ファンジンの編集者は、例えば、物語のファンレビューや、インターネット以前の議論の主な媒体であったレターページを特集するなど、参考資料よりも意見に重点を置くようになった。新しいオリジナルコンテンツを見つける必要性から、ファンジンはシリーズを詳しく調べ始め、ストーリーとキャラクターをさらに深く分析し、より「公式」なチャネルでは得られない詳細と議論を提供しました。

技術の発展とともに、ファンジンも進化しました。1980 年代初頭にコピーからオフセット印刷に移行したことで、売れ筋のファンジンは印刷品質を改善できましたが、発行部数の少ないタイトルはその後も何年もコピーを使い続けました。バースを拠点とするSkaroは、プロによるタイプセットを最初に行ったファンジンの 1 つですが、これは非常に高価なプロセスであったため、例外的なケースでした。1970 年代から 80 年代のファンジンはすべて、家庭用コンピューターやプリンターが普及するずっと前に制作されたため、プロセスは長くて困難でした。

1980年代半ばは、一部のファンから「A5ファンジンの黄金時代」と呼ばれています。この時期には特に英国で活動が爆発的に増加したためです。一部の編集者の熱意はリソースに見合うものではなく、多くのファンジンが第2号を発行できませんでしたが、Queen Bat、Chronicle、Star Begotten、^[5] Paradise Lost、Spectrox、Black and White Guardian、Cygnus Alpha、 Five Hundred Eyes 、^[6] Eye Of Horus ^[7]（1983年から1985年まで印刷され、2004年からはオンラインで公開）、Purple Haze（後にSFX Magazineに所属するSteve O'Brienが編集）など、最も人気のあるファンジンがこの頃に登場しました。

ファンジンの認識において、形式が不釣り合いな役割を果たしているようで、安っぽいA5ファンジンと、The FrameやPrivate Whoなどのより光沢のあるよりプロフェッショナルなA4「プロジン」との間に分裂が生じた。ニュースジンのDoctor Who Bulletin (DWB) (後にDreamwatch Bulletinと改名) は、この分裂をうまく乗り越え、プロフェッショナルなA4雑誌の形式と、アンダーグラウンドのアナキズムや権威への軽蔑を融合させ、時には物議を醸した。BBCによるシリーズの打ち切りと視聴率の低下により、大規模なクラブの支援がない限り、多くのタイトルが消えていった。

現在、ファンジンはウェブサイト、ポッドキャスト、ディスカッション掲示板に大きく取って代わられていますが、まだいくつか残っています。ファンジンの多くはファンクラブによって発行されており、その中にはDWASのジンであるCelestial Toyroom（1976年に創刊され、それ以来継続的に発行されており、世界で最も古い現存するドクター・フーのファンジンとなっている）、^[8]ニュージーランドのドクター・フー・ファンクラブのジンであるTime-Space Visualiser（TSV）は1987年から存在しており、DWINのファンジンであるEnlightenmentは1983年以来年に6回発行されており、オーストラリアのドクター・フー・クラブが1980年に創刊したData Extractなどがある。他の個人やグループも今でもファンジンを制作している。Black Scrollsは2005年に表紙にマルチメディアCDROMを提供した最初のプロジンであり、俳優へのインタビュー、ドクター・フー関連のアート、バックナンバーのアーカイブ、エピソードの1つに対する代替ナレーション、そしてプロが印刷しすべてカラーであるという特徴を備えており、1993年から2005年の間に8号発行され、ささやかな成功を収めた。ドクター・フーのファンジンFANWNAKやVworp! Vworp!は、現在入手可能なフルカラーの A4 印刷ファンジンの一部です^{[いつ? ]}。他にもPanic MoonやThe Finished Productなど、より小型で白黒のファンジンがあります。多くのファンジンは今でも昔ながらの方法で印刷し、郵送で配布していますが、今では Planet of the Ming Mongs ^[9]や "The Terrible Zodin" のようにダウンロードして印刷できる PDF として配布するファンジンも多く、これにより、ファンジンの廃刊の主な原因であった印刷と配布のコストがようやく解消されましたが、そうすることでユニークなハードコピー出版物の魅力、つまり「ファンジン」の唯一の真の識別子も失われました。

現在のテレビシリーズと書籍の両方で活躍する多くのプロのドクター・フーのライターは、ポール・コーネル、ロブ・シアーマン、マット・ジョーンズ、マーク・プラット、ギャレス・ロバーツ、クレイトン・ヒックマン、デビッド・ハウ、スティーブン・ジェームズ・ウォーカーなど、ファンジンでの執筆からキャリアをスタートさせました。

多くのファンを獲得した他の番組と同様に、『ドクター・フー』にも番組をベースに独自の作品を開発しているファンのグループがあり、最も有名なのは、ジョン・パートウィーの最後の出演作として『ザ・ウォー・ゲームズ』 DVDの特別特典として取り上げられた、1996年の未完成の『デビアス』です。

ドラマ化された物語を制作する最も重要なファングループの一つは、1980年代にオーディオカセットで作品を配布したAudio Visualsでした。このグループに関係した多くの人々は後に商業会社Big Finish Productionsを設立し、BBCからライセンスを受けて小売市場向けにオーディオCDで公式ドクター・フーの物語を制作しました。これらの作品のいくつかは後にBBCラジオで放送されました。

もう一つのファングループであるドクター・フー・オーディオドラマは、1982年からこの番組の独自バージョンを制作しており、42年以上中断することなく放送されています。（中断のないBBC版ドクター・フーよりも長いです。）彼らの脚本家や俳優の多くはプロになったり、プロの仕事に就いたりしています。

ドクター・パペットは、 BBC の SF 番組「ドクター・フー」にインスピレーションを受けた、米国/英国のストップモーション アニメーション ファン映画シリーズです。このシリーズは、アリサ・スターンが 2012 年にニューヨークの自宅アパートで制作しました。

ファンの中にはテレビシリーズの創作活動に携わるようになった者もいる。最も顕著な例の1つは『銀河ヒッチハイク・ガイド』の作者で故ダグラス・アダムスで、彼はいくつかのテレビ番組の脚本（ 『パイレーツ・プラネット』、『シティ・オブ・デス』、『シャダ』）を執筆または共同執筆し、オリジナルシリーズの第17シーズンの脚本編集者を務めた。アダムスは第1シーズンからのファンであり、最初のシリーズが委託される前の1970年代初期に『ドクター・フー』の脚本を2度売り込もうとした。 ^{[10] 『} クィア・アズ・フォーク』の作者ラッセル・T・デイヴィス、『カップリング』の作者スティーヴン・モファット、『ブロードチャーチ』の作者クリス・チブナルはいずれも生涯にわたるシリーズのファンであり、2005年、2010年、2018年にそれぞれ復活したシリーズの脚本家、またはショーランナーとなった。チブナルのファンとしての活動は、ドクター・フー愛好協会の代表として、1986年のBBCのフィードバック番組『オープン・エア』に出演し、ドクター・フーの第23シーズン『タイム・ロードの裁判』の結末を批判するまでに及んだ。^[11]

他の有名人ファンは、別の方法で番組に寄付している。例えば、パニーニの出版物「The Complete Seventh Doctor」（p47）には、歌手のボブ・ディランが「大ファン」として挙げられており、シーズン25の冒頭で彼の曲をロイヤリティなしで使用することを許可した（ただし、このイベントではディランの曲は使われなかった）。 1967年から1981年までタイムズ紙の編集者を務めたウィリアム・リース＝モッグは、 1980年にBBCの時事番組「パノラマ」でドクター・フーを楽しんでいることを公言した。 ^[12]これに刺激されて、俳優で劇作家のエムリン・ウィリアムズはタイムズ紙で、自分もこの番組の熱心なファンであることを認めた。^[12]

2013年、チャールズ3世とカミラ女王（当時はそれぞれウェールズ公とコーンウォール公爵夫人）がカーディフにあるドクター・フーのセットを訪れた。チャールズは11代目ドクターの俳優マット・スミスと会い、15歳の頃からこの番組の大ファンだったと語った。^[13]

さらに、ローワン・ウィリアムズ（元カンタベリー大主教）の息子もファンであり、ウィリアムズはリチャード・ドーキンスをランベス宮殿に招待した。これはドーキンスの妻ララ・ワードが4代目ドクターの仲間ロマナを演じていたことも一因である。^[40]

• カイリー・ミノーグ^[41] – 「ヴォヤージュ・オブ・ザ・ダムド」（2007年）
• デヴィッド・ウォリアムズ^[42] – 「ゴッド・コンプレックス」（2011）
• ルーファス・ハウンド^[43] – 「生き残った女」（2015）
• コリィ・テイラー^[44] – 「ビフォア・ザ・フラッド」（2015）
• スティーヴン・フライ^[45] – 『スパイフォール』（2020）

デイヴィッド・テナントは、子供の頃にこのシリーズを見て俳優になろうと思ったと何度も語っており、最大の夢はいつかドクターを演じることだと語った。その後、 2005年に10代目ドクター、2023年に14代目ドクターに抜擢された。12代目ドクター役の俳優ピーター・カパルディも10代の頃からファンである。^[46]

番組の初放送以来、様々な音楽グループやアーティストがドクター・フーに関する曲やそれに関連する曲を書くようインスピレーションを受けてきた。最初の例は、イギリスのバンド、ザ・ゴーゴーズがリリースした最初で唯一のシングル曲「I'm Gonna Spend My Christmas With a Dalek」である。この曲は1964年12月にリリースされ、オリオール・レコードを通じて配信されたが、イギリスのシングルチャートには入らなかった。^[47]

イギリスのシングルチャートにランクインしたこの番組に関する最初のシングルは、マンカインドによる「ドクター・フー」である。この曲はドクター・フーのテーマ曲をディスコ風にアレンジしたもので、マンカインドにとって最初で唯一のチャート入りシングルとなった（次の「チェーン・リアクション」は失敗に終わった）。1978年にピナクルからリリースされたこの曲は、イギリスのシングルチャートで最高25位を記録した。^[48]

1985年、慈善団体フー・ケアーズ?は、ドクター・フーを18か月間休止するというBBCの決定に抗議するシングル「ドクター・イン・ディストレス」をリリースした。このシングルは癌研究を支援するためにリリースされ、ドクター・フーのさまざまなキャストメンバー（コリン・ベイカー、ニコラ・ブライアント、アンソニー・エインリーなど）や現代のミュージシャン（バックス・フィズ、ムーディー・ブルース、ウルトラヴォックス）がフィーチャーされている。「I'm Gonna Spend My Christmas With a Dalek」と同様に、このシングルはイギリスのシングルチャートには入らなかった。^[49]

ドクター・フーにインスパイアされた音楽の最も有名な例は、ザ・タイムロード（アンビエント・ハウスとシチュアシオニスト・バンド、ザ・KLFの別名）による「 Doctorin' the Tardis 」であり、1988年にイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。^[50]この曲の歌詞はダーレクとターディスについて言及しており、メロディーは主に番組のオープニングテーマに基づいている。

マンカインドとタイムロードの両バンドだけでなく、他の多くのバンドもドクター・フーのテーマ曲を自分たちの作品に取り入れている。イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドは、1971年のシングル「ワン・オブ・ジー・デイズ」でこのテーマ曲を短期間使用しており、このシングルにはドクター・フーに関連したミュージックビデオが収録されている。このテーマ曲はオービタルなど他のバンドにもカバーされており、コールドカットなどのバンドもこのテーマ曲をサンプリングしている。

コメディアンで歌手のミッチ・ベンの 2002 年のアルバム「Radio Face」には、「Doctor Who Girl」という曲が収録されています。この曲では、ドクター・フーの女性コンパニオンのようなガールフレンドを見つけたいという歌手の思いが歌われています。

BBCでシリーズが更新されて以来、「Trock」（YouTuberで当時は無所属のミュージシャンであるアレックス・デイ、別名ネリモンが作った用語）というジャンルが生まれ、「タイムロード ロック」を意味する。^[51] YouTube などのインターネットサイトを通じて主に広まったTrockの曲には、番組のテーマ曲や番組のキャラクターやプロットへの言及が含まれている。バンドのカメレオンサーキットはドクター・フーに関連した音楽のみを制作しており、一般的なファンダムソングに加えて、「Kiss the Girl」や「ビッグバン2」のようなエピソード固有の曲を持っている。彼らは急速にオンラインのファンを増やしており、2011年までに2枚のアルバムをリリースしている。2009年の『Chameleon Circuit』と2011年7月の『Still Got Legs』で、どちらもDFTBAレコードからリリースされている。『Still Got Legs』はビルボードのヒートシーカーズチャートで23位にランクインした。

インダストリアル/EBM バンドRotersandも、ドクター・フーに関連したテーマ曲を演奏しています。主に、Dalek のサウンドクリップを使用した曲「Exterminate, Annihilate, Destroy」です。

「フービアンズ」はオーストラリアのコメディパネル、トークショーで、司会はローブ・マクマナスで、4人のフービアン、つまりドクター・フーの熱狂的なファンのチームと対峙し、番組の謎を分析、批評、解明する。^{[52]最初の番組は、} ABCで放映されたばかりのドクター・フーのシーズン10の最初のエピソードの補足として、2017年4月16日日曜日午後8時30分（オーストラリア東部標準時）にABC2で放映された。

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