チェイス（ドクター・フー）

016 –追跡
ドクター・フーの連続ドラマ
ダーレクはメカナスのメカノイドの都市でメカノイドと戦う。メカノイドのデザインと第6話の戦闘は批評家から賞賛された。[1] [2] [3]
キャスト
医者 ウィリアム・ハートネル–初代ドクター
仲間 ウィリアム・ラッセル–イアン・チェスタトン ジャクリーン・ヒル–バーバラ・ライト モーリーン・オブライエン–ヴィッキー
その他 ロバート・マースデン–エイブラハム・リンカーン ロジャー・ハモンド–フランシス・ベーコン ヴィヴィアン・ベネット –エリザベス1世 ヒュー・ウォルターズ–ウィリアム・シェイクスピア リチャード・コー – テレビアナウンサー ピーター・ホーキンスとデヴィッド・グラハム–ダーレクの声 ロバート・ジュエル、ケビン・マンサー、ジョン・スコット・マーティン、ジェラルド・テイラー – Daleks イアン・トンプソン – マルサン ヒュエル・ベネット– リニアン アル・レイモンド – プロンディン アーネ・ゴードン – ガイド[a] ピーター・パーヴェス– モートン・ディル /スティーブン・テイラー デニス・チネリー– アルバート・C・リチャードソン デビッド・ブレイク・ケリー –ベンジャミン・ブリッグス大尉 パトリック・カーター – ボースン ダグラス・ディッタ – ウィロビー ジョン・マキシム–フランケンシュタイン マルコム・ロジャース –ドラキュラ伯爵 ロズリン・デ・ウィンター – グレイ・レディ エドマンド・ワーウィック– ロボットドクターフー[b] デビッド・グラハム –メコノイド[c]声 マーフィー・グランバー – メコノイド[c] ジャック・ピット – マイアビースト / キャビンスチュワード / ファンゴイド / メカノイド[d] ジョン・スコット・マーティン– ファンゴイド / メコノイド[e] ケン・ティルソン – ファンゴイド[f] デレク・ウェア– バス運転手[g]
生産
監督	リチャード・マーティン[h]
著者	テリー・ネイション
スクリプトエディタ	デニス・スプーナー
制作：	ベリティ・ランバート
音楽：	ダドリー・シンプソン
プロダクションコード	R [8]
シリーズ	シーズン2
実行時間	全6話、各25分
初回放送	1965年5月22日 ( 1965-05-22 )
最終放送	1965年6月26日 ( 1965-06-26 )
年表
← 宇宙博物館に続く 続き → タイム・メドラー
エピソード一覧（1963年～1989年）

『ザ・チェイス』（The Chase）は、イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』^の第2シーズンの第8作目である。テリー・ネイションが脚本を書き、リチャード・マーティンが監督を務めたこのシリーズは、1965年5月22日から6月26日まで、 BBCで毎週6回に分けて放送されたアリディウス、地球、メカナスなど、いくつかの異なる惑星の複数の時代を舞台とするこのシリーズでは、ダーレク種族がタイムトラベルしながらターディスとその乗員である初代ドクター（ウィリアム・ハートネル）と仲間のイアン・チェスタートン（ウィリアム・ラッセル）、バーバラ・ライト（ジャクリーン・ヒル）、ヴィッキー（モーリーン・オブライエン）を追跡し、彼らを殺してターディスを奪取しようとする。ドクターと仲間たちは、モンスターのドラキュラ(マルコム・ロジャース) やフランケンシュタインの怪物(ジョン・マキシム)、人間の宇宙飛行士スティーブン・テイラー(ピーター・パーヴス)、ドクターのアンドロイドのレプリカ (エドマンド・ワーウィック) など、さまざまなキャラクターに遭遇します。

ネイションは、ダーレク（1963年 - 1964年）とその続編であるダーレクの侵略（1964年）での成功を受けて、ストーリー編集者の デニス・スプーナーからこの連載の執筆を依頼され、マーティンもこれらの連載での仕事を評価して監督に選ばれた。 『The Chase』はマーティンとスプーナーによるドクター・フーの最後の作品となった。この物語には通常よりも大きな予算が割り当てられたため、前後の物語の予算は最小限に抑えられた。予算のかなりの部分がメカノイドの構築に割り当てられ、メカノイドはプレス発表され、商品化権はメーカーに提供された。制作スタッフはビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインと調整し、 『The Chase』の第1話でバンドの映像をフィーチャーした。ダドリー・シンプソンが連載の劇伴を作曲した。

この連続ドラマは、第6話で降板するレギュラーのラッセルとヒルの最後の登場となる。2人はそれぞれ独自に下した決断にハートネルは大いに動揺した。第3話でモートン・ディルとして登場したパーヴスは、これが初登場となる。第6話で後にコンパニオンとなるスティーヴン・テイラー役に抜擢された。ワーウィックは、ドクターのアンドロイドのレプリカとしての彼の癖を真似しようとハートネルと協力した。仕事が多岐にわたるため、セットデザイナーのレイモンド・カジックとジョン・ウッドが連続ドラマのために協力し、カジックはオリジナルの作成時から変更されていたダーレクのいくつかを再デザインした。制作スタッフは、映画『ドクター・フーとダーレク』（1965年）を含む様々なスタジオや会社に貸し出されていたダーレクの小道具を調達した。連続ドラマの撮影は1965年4月から6月まで リバーサイド・スタジオで行われた。

『ザ・チェイス』は900万から1000万の視聴者数と高い評価指数を獲得したが、どちらも以前のダーレクシリーズ『ダーレク・インベージョン・オブ・アース』よりは低かった。放送が続くにつれ当時の評価は向上し、初期のエピソードは混乱を招き精彩に欠け、ダーレクの魅力が薄れたが、後のエピソードではダーレクとメカノイドの戦い、キャストの演技、イアンとバーバラの降板が称賛された。回顧的な評価は賛否両論で、メカノイドと登場人物は同様に称賛され、一部のシーンやコンセプトのコメディーさと信じ難さに対しては批判があった。物語は小説化され、VHS、DVD、ブルーレイ、オーディオブックとしてリリースされ、音楽と効果音はCDでリリースされた。

仲間の イアン・チェスタートン(ウィリアム・ラッセル) とヴィッキー(モーリーン・オブライエン) が惑星アリディウスのサガロ砂漠を探索している間、初代ドクター(ウィリアム・ハートネル) とバーバラ・ライト(ジャクリーン・ヒル) はターディスに残る。タイム・スペース・ビジュアライザーで、彼らはダーレクがターディスを追ってアリディウスに行き、ドクターとその仲間を全滅させて宇宙船を奪取する計画に乗り出すのを見る。これらの出来事は過去に起こったことであり、ダーレクは既にアリディウスにいるかもしれないと気づいたドクターとバーバラは、イアンとヴィッキーに警告するために外に出るが、砂嵐の後、ダーレクが砂漠から現れるのを目撃する。ドクターとバーバラは原住民のアリディアンに助けられ、マイアビーストとの遭遇で負傷したイアンとヴィッキーと再会する。ビーストたちは再び攻撃を仕掛け、混乱の中、ドクターと友人たちは砂の中に埋もれたターディスを発見したダーレクたちから逃れ、ターディスへと逃げる。

ダーレクたちは、自分たちの船で時空を超えてターディスを追跡する。ドクターと仲間たちは1966年のニューヨーク市、エンパイア ステート ビルの頂上で立ち止まる。彼らが去った後、ダーレクが現れる。彼らは後にメアリー セレスト号の密航者と間違われるが、ダーレクが到着し、恐怖に陥った船員たちは船を放棄する。その後、謎の古い家に着陸したドクターと仲間たちは、追跡してきたダーレクたちを襲うドラキュラ(マルコム ロジャース) とフランケンシュタインの怪物(ジョン マキシム) に遭遇する。混乱の中、ドクター、イアン、バーバラはヴィッキーを置き去りにするが、怪物が実は廃止された未来のテーマパークのアトラクションにいたロボットであることに気づかない。ヴィッキーはダーレクの船に密航し、彼らがドクターのアンドロイドのレプリカ (エドモンド・ワーウィック) を作成するのを目撃する。このレプリカはターディスの乗組員を殺すようにプログラムされており、敵対的なジャングルの世界メカナスに到着するとすぐに派遣される。ヴィッキーはドクター、イアン、バーバラと再会するが、ロボットのレプリカが現れて本物を名乗ると、イアンと本物のドクターの間で戦いが始まる。ロボットのドクターが誤ってヴィッキーを孫娘のスーザンと呼ぶと、バーバラは気付き、本物のドクターはドッペルゲンガーを無力化する。

ドクターと仲間たちがジャングルの上の金属都市に足を踏み入れると、メカノイドが難破した人間の宇宙飛行士スティーブン・テイラー（ピーター・パーヴス）とともに彼らを監禁する。ダーレクが都市を攻撃しているのを装って、ドクターと仲間たちは脱出する。ダーレクのタイムマシンを発見し、ターディスよりも信頼性が高いと考えたイアンとバーバラは、自分たちの時代にロンドンに戻るために操作を手伝うようドクターを説得する。1965年のロンドンに到着すると、イアンとバーバラはタイムマシンを自動破壊するように設定した。ドクターとヴィッキーはタイムスペースビジュアライザーでイアンとバーバラの会話を目撃する。ドクターは彼らがいなくなると寂しくなると言い、ヴィッキーと共にターディスで出発する。

ダーレクのデビュー作『ダーレク』（1963年 - 1964年）とその続編『ダーレクの地球侵略』（1964年）での成功を受けて、作家のテリー・ネイションはすぐに、コメディ執筆歴があり古くからの友人であった新しいストーリー編集者の デニス・スプーナーから3作目の連載の執筆を依頼された。ネイションの当初のストーリー提案は不明な理由でボツになり、代わりに1964年12月中旬頃に、仮題『ドクター・フーとダーレク（III）』の6話構成のダーレク連載の執筆を依頼された。ネイションは、通常よりも制作費がかさむことを認識しつつ、1965年1月10日に5ページのあらすじをプロデューサーのベリティ・ランバートに提出した。 ^{[9]ネイションのあらすじでは、この物語は『}ドクター・フー（セグメント：ダーレク3）-追跡者』として知られていた。^{[9] [10]}数ヵ月後、それは『The Chase』となった。^{[11]ネイションは}『The Saint』 （1962年 - 1969年）の執筆の合間に脚本を書いた。第1話の脚本でネイションはゲティスバーグ演説の映像を1962年の映画『西部開拓史』から借りることができると示唆した。^[12]ネイションの脚本はスプーナーによる編集をほとんど必要としなかったが、^[13]スプーナーは多忙で書き直しを引き受けることもできなかった。^[14]

元々、惑星アリディウスの代替案には、破壊されたダーレクの場所に最初のピラミッドが建てられている古代エジプトや、可変光波によってすべての生物が透明になる惑星スティジアンが含まれていた。^{[15]スプーナーが編集した数少ない要素の1つに、タイムスペースビジュアライザーがある。これは、ゼロン家がドクターに}『宇宙博物館』（1965年）の終わりに贈ったもので、ストーリー間の連続性を保つために『チェイス』に追加された。この書き直し以前は、この装置はタイムカーブビジスコープとして知られており、ドクターによって発明された。^[15]スプーナーはまた、第1話でイアンとヴィッキーがトンネルに入るシーンを変更した。元の草稿では、彼らはマイアビーストの群れに引きずり込まれていた。^[16]第4話の幽霊屋敷の外部模型のシーンは、そのシーンの背景にある理由（その住人の心の中で起こるのではなく、未来的なテーマパークのアトラクションで起こる）が変更されたため、脚本からカットされた。^[17]脚本草稿では、第5話の街は「本物のフランク・ロイド・ライトの建物」と呼ばれていた。^[13]シリーズの予算のかなりの部分がメコノイドの建造に割り当てられ、^[18]総費用は812ポンドだった。^[19] 1965年4月14日にプレス発表が行われ、^[20]メーカーに商品化権が与えられた。^[18]

当初の計画では、第1話で老人に扮したビートルズが架空の50周年記念コンサートの一環としてスタジオで演奏するというものだったが、バンドのマネージャーであるブライアン・エプスタインがグループのイメージにそぐわないとして却下した。^{[18]制作チームは}トップ・オブ・ザ・ポップスからビートルズの素材を入手できないか問い合わせたが、ほとんどのエピソードが放送後に消去されていたことがわかった。彼らはリバーサイド・スタジオで1964年11月に録音された「アイ・フィール・ファイン」の音源を提案された。しかし、グループが4月にトップ・オブ・ザ・ポップスで新曲「チケット・トゥ・ライド」を演奏した後、エプスタインは番組で1分間使用することに同意した。^[21]これにより、意図せぬ結果となったが、番組の大部分が消去されたため、ザ・チェイスの第1話がトップ・オブ・ザ・ポップスからのビートルズの映像の唯一の残存ソースとなった。^[22]

リチャード・マーティンが監督に選ばれた。マーティンは同意したがらなかったが、ランバートは「ダーレク監督」として知られており、『ダーレク大作戦』と『ダーレク地球侵略』の両方を監督していたため彼を説得した。^{[11]ランバートは1965年2月25日に脚本をマーティンに送り、アクションには満足していたが、制作上の潜在的な欠点を懸念していた。彼女は主にマイアビーストとファンゴイドに懸念を抱いており、} 『ダーレク地球侵略』のスリザーのようなクリーチャーには苦労していた。^[23]彼女はまた、物語にフランケンシュタインの怪物が登場することにも不満を抱いており、以前の物語のように概念が論理的に提示されておらず、他の架空のキャラクターを使用するのは想像力の欠如を示していると懸念していた。^[24]

ランバートはマーティンに経費を最小限に抑えるよう頼んだが、前作『ウェブ・プラネット』（1965年）で予算を使いすぎたことを思い出し、通常よりも大きな予算を割り当てた。^[25]その結果、前作『宇宙博物館』と『タイム・メドラー』は最小限の予算で制作され、事前撮影もほとんど行われなかった。^[11]それにもかかわらず、マーティンは番組が資金不足であると信じ、SFテレビ番組としては貧弱だと考えていた。彼は自分の望むように制作上の課題を克服できなかったことに不満を抱いていた。結局、 『チェイス』が彼の同番組での最後の仕事となった。^{[25]また、スプーナーにとってはストーリー編集者としての最後のシリーズでもあった。ネイションから}『バロン』（1966年 - 1967年）の共同脚本家兼アシスタント編集者のポジションをオファーされていたためである。スプーナーはアメリカでの視聴率が見込まれる質の高い番組に携わりたいと熱望していた。^[25]

ドラマの挿入歌はダドリー・シンプソンが作曲した。マーティンは当初マックス・ハリスに作曲を依頼していた。ダーレクの怖さを和らげるため、シンプソンは「軽い」音楽を作曲するよう依頼された。録音はオリンピック・サウンド・スタジオで最初の3話は4月20日、最後の3話は4月23日に行われた。シンプソンの指揮の下、5人のミュージシャンが演奏したスコアは52のキューから成り、25分以上続いた。^{[20]ドラマのために}、BBCラジオフォニック・ワークショップのブライアン・ホジソンが30の新しいサウンドを作成した。^{[26]ダーレクの声を担当した}デヴィッド・グラハムが演じるメコノイドの声は、ホジソンとレイ・エンジェルが編集し、音を速くしたり、分割したり、連続音を追加したりした。^[27]

必要な作業が多岐にわたるため、セットデザイナーのレイモンド・カジックとジョン・ウッドの両者が『ザ・チェイス』に携わった。カジックはダーレクのタイムマシン、メカノイドの都市、お化け屋敷に焦点を当て、ウッドはエンパイア・ステート・ビルとメアリー・セレスト号に集中した。^[26]メカノイドのデザインについては、カジックはリチャード・バックミンスター・フラーのデザインに触発された。2つに分かれた3つのファイバーグラスのケースを使用した高価な模型は、ショークラフト・モデルズ社によって作られ、1965年3月に完成した。ダーレク同様、ケース内の隠れたオペレーターによって制御されるように設計された。^[21]ハートネルは小道具の周りで正確に動く必要があることを嫌った。メカノイドは製作後に維持するには大きすぎたからである。^[28]ファンゴイドとマイアビーストは保管され、後に1967年の展示会で展示された。 ^[29]制作が近づくと、スタッフはベルビュー動物園に貸し出されている2つのダーレクの小道具を3月初旬までに使用する必要があることに気付いた。彼らはまた、エセックス州イルフォードのバーナード博士の家に贈られた2つのダーレクの貸し出しについても問い合わせた。バーナード博士は4月末に小道具を数日間しか使用できないと述べたため、スタッフはそれらなしで進めることにした。他のダーレクの小道具はイーリングスタジオと、元の製造元であるアクスブリッジのショークラフトモデルズから調達された。当時、別の小道具はBBCの別の制作に貸し出されており、それは1965年4月11日に放映されたヒューと私「バンファイト」のエピソードだと考えられていた^{。 [11]}

BBCが所有するダーレクのうち4機が改修され、費用は118ポンドだった。このうち、宣伝目的で小道具を広範に使用していた広報部が100ポンドを支払った。^{[19]カシックは}、ダーレク地球侵略でスペンサー・チャップマンがダーレクの外装に加えた改造が気に入らなかったため、カシックは外装を再設計し、フェンダーとパワーディッシュを取り除き、胴体に肩のスラットを追加した。^{[21 ] カシックは、}ダーレク地球侵略の黒いダーレク・スプリームは、チェイスのために銀色に塗装された。^[20]カシックは、砂の上を素早く移動しているように見える「ホバー・ダーレク」と呼ばれる軽量の小道具も設計し、ジェラルド・テイラーが操作した。^[30]第1話の最後のショットでは、カシックと彼のチームはダーレクを砂の中に埋め、ロープでランドローバーの車に取り付けた。しかし、ケースは砂を突き抜けなかったため、チームは効果を再考せざるを得なくなった。カシックとショークラフト・モデルズは最終的に、下から操作する18インチのダーレク人形を製作した。^{[31]カシックは}『ダーレク』と『ダーレクの侵略』のセットの破片を使ってダーレクのコントロールルームを設計した。^[32]第3話のダーレク船には、映画『ドクター・フーとダーレク』（1965年）の使われていないケース3つを含む、いくつかのダーレクの小道具が置かれた。^{[33] [19]}マーティンは映画の脚本家でプロデューサーのミルトン・サボツキーに連絡を取り、最近制作が完了した映画のために作られたケースの一部を借りたいと頼んだ。サボツキーはマーティンにダーレクの小道具8つを提供したが、テレビのものと明らかに異なっていたため、3つがショットの背景に使われた。^[34]

TARDISの内部の部屋は、もともとキューシックが『The Edge of Destruction』（1964年）のためにデザインした素材と、『The Web Planet』の機材ベイ要素からデザインされた。^[35] Time-Space VisualiserはShawcraft Models社によって製作され、映像を再生するテレビモニターを使用した。TARDISのコントロールルームのセットはVisualiserのシーケンスに使用されたが、コンソールはサイズの関係で使用されなかった。^[35]最初のエピソードは、TARDISが飛行しているのが見られる最初のドクター・フーである。この効果は、星の万華鏡のようなショットと2インチのTARDISモデルのショットをミックスすることで実現された。^{[36]ジャック・ピットが着用したマイアビーストの衣装は、フリーランスの専門小道具チームである父と息子のジョンとジャック・ラヴェルによって製作された。ジョンは}自然史博物館で同様の生き物を調査し、最終的なオレンジ色の衣装はゴムシートで作られることになった。^[7]ラヴェル兄弟は、ファンゴイドのゴム製コスチュームもデザインした。ファンゴイド・フレッド、マッシュルーム・マローン、トードスツール・タフィーというニックネームが付けられた。^[27]アリディアンの風景のオープニング・ショットは、ポール・ポッパー社が撮影したベチュアナランドのカラハリ砂漠の写真だった。^{[37]一方、メカヌスのショットはフォックス・フォト社が撮影した}アマゾンのジャングルの写真だった。 ^[38]第3話でバーバラとヴィッキーが食べている食べ物はマーズ・バーで、制作のために12個購入された。^[39]第3話の船のセットは大きく、複数の階層があった。^[40]マーティンがこの連続ドラマで最も気に入っている部分の1つであるこの船には、予算の多くを使った。^[41]船のネームプレートは、マリー・セレストと誤って描かれたが、後にメアリー・セレストに訂正された。^[40]

ランバートはエンパイア・ステート・ビルのセットに満足していなかった。彼女は5月26日にデザイン部のバリー・リアロイドに苦情を申し立て、「予算上の必要経費を考慮しても、これはどの基準から見てもかなり劣悪だ」と書いた。^[40]リアロイドは6月9日に返答し、放送ではセットは満足のいくものに見えたと述べ、おそらく最終的な整理整頓の前にセットを見たことがあるだろうと明らかにした。ランバートは譲歩したが、セットが満足のいくものに見えたのはマーティンによるショットの変更によるものだと指摘した。マーティンはセットが映りすぎないようにターディスを予定とは異なる場所に設置した。 ^[40]ウッドがデザインした第5話のジャングルのセットは、奥行きを出すために吊り下げ式のガーゼを使用し、ツタ、シー・ファーン、泥炭12袋でセットを飾った。^[42]俳優の演技もあって床は沼地のように塗装されていたが^[43]、ダーレクの小道具が動かせるよう平らにされていた。 ^[42]制作後すぐに塗装を剥がさなければならなかった。^[43]イアンがファンゴイドと戦うために使った小道具は、先端に電池式の電球の付いたチューブだった。^[27]最終話の屋上セットはスタジオの床から持ち上げられ、その上にジャングルの拡大空中ショットが置かれた。スタッフは、後のメカノイドのストーリーに備えて、燃えるメカノイドの都市の模型を破壊しないことに決めた。代わりに、模型のショットと火山噴火のストック映像のクロスフェード効果が使用された。 ^[28]最終話の収録後、マーティンはカシックとウッドに手紙を書き、この連続ドラマでの彼らの仕事に感謝し、この物語が受けるであろう賞賛に大きく貢献したと称賛した。^[44]

『ザ・チェイス』は、シリーズレギュラーのウィリアム・ラッセルとジャクリーン・ヒルがそれぞれイアン・チェスタートンとバーバラ・ライト役で出演する最後の作品である。彼らの降板は1965年4月1日に発表され、ラッセルは創造性が失われ、コメディと演劇に復帰したいと説明し、ヒルは「とても楽しかったけど、いつまでも続けることはできない」と述べた。^[26]彼らは独立して決断し、ランバートに前もって通知した。ハートネルは彼らの決断に非常に動揺し、シリーズに残る唯一のオリジナル俳優となり、彼とランバートの2人は2人に残るよう説得した。ハートネルはラッセルに「どうしたんだ？ 君には子供が3人いて、仕事があって、私たちは楽しい時間を過ごしている。それ以上何が欲しいんだ？」と言った。^[26]ランバートは最終的に、イアンとバーバラが同時に降板することを、少しロマンチックな形で決定した。^[26]ハートネルが去った後の最後のセリフは台本では曖昧にされており、括弧で「いつもうるさく、迷惑をかけ、邪魔をする」と書かれていたが、録音ではハートネルは「愚かな年寄りのうるさい奴ら」という短いセリフを言った。^[45]

ハートネルはネイションの脚本に完全に満足していたわけではなかった。^[46]制作中、マーティンはハートネルが台詞を覚えるのに苦労していることに気付き、主にラッセルとヒルからサポートを受けた。^[36]マーティンは、ドラマ部門の責任者でドクター・フーの共同制作者のシドニー・ニューマンが収録後にバーで彼とハートネルの仕事を褒めてくれたことを思い出した。ハートネルは演技を完璧にするため何度も録り直したがった。^[47]ロボット版ドクターを演じたエドモンド・ワーウィックは、自分のシーンは自分のために書かれた「お礼」だと語った。前年、彼は『ダーレクの地球侵略』の収録中にハートネルが負傷したため、急遽代役を務めていた。^[48]第4話のリハーサル中、ハートネルはワーウィックが真似できるように自分の癖を披露した。ワーウィックはこの役のために口ひげを剃った。彼は1965年5月27日にハートネルが事前に録音したセリフに合わせてシーンを模倣した。^[46]シーンの複雑さのため、ワーウィックはいくつかのショットでカメラに背を向けた本物のドクターを演じた。^[42]

メコノイド役には、マーティンは以前ダーレクとザービを演じたことのある俳優を雇った。ロバート・ジュエルとケヴィン・マンサーはちょうど『ドクター・フーとダーレク』（1965）の仕事を終えたばかりだった。 ^[20]デビッド・グラハムはダーレクの声のほとんどを事前に録音していた。第6話は4月20日にメイダ・ヴェール・スタジオで、最初の2話は4月21日にピーター・ホーキンスと共にライム・グローブ・スタジオで、第3話と第4話は5月12日と19日にライム・グローブで録音した。^[36]マーティンは以前演劇で一緒に仕事をしたことのある俳優を数人起用した。^[49]第3話でツアーガイド^[a]を演じたアーン・ゴードンは、ショーに出演するために労働国家奉仕省から特別な許可を得た。 ^{[50]ロザリン・デ・ウィンターは灰色の女役に選ばれた。彼女は以前}『ウェブ・プラネット』でヴレスティン役とメノプトラの振付を担当していた。^[51]

マーティンは後から振り返って、イアン・トンプソンとヒューエル・ベネットが演じるアリディアンの衣装が予算の制約のせいで「ひどい」ものだったと感じた。怪物は魚のような性質を持っているため動きはバレエのようだったが、マーティンはもっと工夫すればもっと地球外生命体らしく見えるのではないかと感じた。^[52]フランケンシュタインの怪物とドラキュラの登場人物は、それぞれ1931年の映画『フランケンシュタイン』と『ドラキュラ』での登場を忠実にモデルにしている。 ^[38]脚本ではフランケンシュタインの怪物は「伝統的なカーロフの衣装」を着ている、と書かれていた。これは映画で怪物を演じたボリス・カーロフを指している。 ^[53]ドラキュラ役のマルコム・ロジャースは事前にセリフを録音し、セットでパントマイムをした。ロジャースはキャラクターがロボットの展示品であることを強調するため、わざとぎこちない動きをした。^[38]脚本では、ファンゴイドは「卵のような形をした、黒くて輝くスポンジの生き物」と表現されていた。^[54]ランバートはネイションに、人間の俳優が中に入れられるように形を変えるように頼んだ。^[55]「ファンゴイド」という名前はもともとマイアビーストに使われていた。^[56] ピーター・ダイアモンドは第5話でドクターとロボットの対決の振り付けをした。^[42]

ピーター・パーヴェスは『ザ・ウェブ・プラネット』でメノプトラ役を断られたが、モートン・ディル役にキャスティングされた。^[39]脚本草稿では、モートンは「かなりぎこちない若者...ハリウッドの型に当てはまった南部の田舎者から大都会に出てきた」と描写されていた。^[53]パーヴェスのモートン役の演技後、マーティン、ハートネル、オブライエンからランバートに、彼との仕事は楽しかったと伝えられ、次のコンパニオン役として検討するよう勧められた。^[27]マーティンはパーヴェスを同じ連続ドラマで2つの役にキャスティングすることに躊躇したが、ランバートは承認した。^[57]スプーナーとランバートはパーヴェスをパブに連れて行き、マイケル・テイラー役をオファーした。翌週、パーヴェスはスプーナーと役柄について話し合い、名前をスティーブン・テイラーに変更し、風変わりで議論好きな人物にしようと決めた。パーヴェスは数日のうちに役を引き受けた。 SFには概して馴染みがなかったが、パーヴスは番組の最初の連続ドラマ『An Unearthly Child』（1963年）に感銘を受け、ハートネルやオブライエンとの仕事も楽しんだと回想している。ハートネルとは数週間前にイーリング・スタジオで『The World of Wooster』（1965年 - 1967年）を撮影中に会っていた。1965年5月21日、パーヴスは3つのストーリー（13話）の契約を交わし、9月10日までにさらに20話、1966年2月4日までにさらに26話のオプションが付いた。 ^{[51]パーヴスは}『The Chase』の最終話でスティーブン役を演じるため髭を生やした。^[27]ネイションは脚本の中でスティーブンの最後の行動を曖昧にしたままにし、スプーナーが彼を仲間としてどう迎え入れるか決められるようにした。^[58]彼が番組の仲間として出演することが発表されたのは1965年6月18日だった。^[59]

1965年3月上旬、マーティンが休暇を取っていた間、ランバートはデザイン部門に、この連続ドラマではロケ撮影を行わないと通告した。しかし、マーティンは復帰後、最初の2話でアリディウスの表面をより良く表現するためには、ロケ撮影は最小限に抑えることが望ましいと判断した。[ ^60] 35mmフィルムでの初期の撮影は1965年4月の第2週に行われた。4月9日、マーティンと撮影チームはキャンバー・サンズへ向かった。 『宇宙博物館』のリハーサルを中断しないよう、デビッド・ニューマンとバーバラ・ジョスがそれぞれラッセルとオブライエンの代役を務め、主演俳優は後で彼らのセリフを吹き替えた。^[61]イースト・サセックス州議会は、 BBCが地元住民のローレンス・ネスビットに支払い、海岸に木材の支柱で2つの穴を掘ることを許可した。1つは埋められたダーレク用、もう1つはイアンがダーレクを捕まえる罠用だった。^[31]

第1話の2つのタイムスペースビジュアライザーシーケンスは4月12日にイーリングスタジオのステージ3A/Bで収録された。最初のシーケンスでは俳優ロバート・マースデンがエイブラハム・リンカーン役、2番目のシーケンスではロジャー・ハモンド、ヴィヴィアン・ベネット、ヒュー・ウォルターズがそれぞれフランシス・ベーコン、エリザベス1世、ウィリアム・シェイクスピア役を演じた。 ^{[31]第3話の}メアリー・セレスト号の避難シーケンスは4月13日にステージ3A/Bで収録された。このシーケンスは番組で初めて大きな水槽が使用され、数人のスタントマンが水に落ちた。^[62]ダーレクとメコノイドの戦いとメコノイドの都市のショットは4月14日から15日にかけてステージ3A/Bで撮影された。^[20]

第1話のリハーサルは1965年4月26日に始まった。週ごとの収録は4月30日にリバーサイド・スタジオのスタジオ1で始まった。^[36]ショークラフト・モデルズが提供した特殊小道具の遅れにより、第1話の収録セッションは10分延長された。5月6日、ラッセルとヒルは第2話のリハーサルの午後に解放され、最終話で彼らが帰宅するシーンに使用される約20枚の写真撮影を行った。 ^[7]撮影はダグラス・カムフィールドが監督し、バリー・ニューベリーが『タイム・メドラー』の撮影前作業の一環としてデザインした。^{[7] [19]}写真撮影のロケ地には国会議事堂、ハイド・パーク、トラファルガー広場、ウェストミンスター橋、ホワイト・シティ地下鉄駅などがあった。^[7]

5月7日の第2話の収録は、再撮影用の高速巻き戻し機がなかったことと、35mmフィルムのシーンのカットの問題で延長された。^[33]ラッセルとヒルは、5月10日の第3話のリハーサル初日の午後に再び解放され、イーリング・フィルム・スタジオの整備ガレージの外で帰宅シーンの短い挿入シーンを撮影した。ダーレクのタイムシップの爆発は明るいフラッシュライトで表現された。イアンとバーバラがロンドンのバスに乗る短いシーン（ロンドンの街のバックプロジェクション付き）もイーリング・フィルム・スタジオのステージ3A/Bで撮影され、^[33]カムフィールドが監督したと伝えられている。^[63] 5月14日の第3話の収録も、挿入シーンの問題で延長された。^[40]

5月21日、第4話の収録中にハートネルの孫ポール・カーニーがセットを訪れた。^{[ 51]}舞台装置のペンキが乾いていなかったため、完全なリハーサルができず、再び撮影時間が延長した。 [46] 5月28日の第5話の収録では、ハートネルが残りの制作で落ち着きを取り戻せるよう、ランバートはドクターとロボットの戦いである90秒のアクションシーンを先に収録することを提案した。^[64]戦闘シーンでは、ハートネルが両方の役を演じる正確なタイミングが求められた。2台のカメラがハートネルに焦点を合わせ（両側に1台ずつ）、3台目が仲間に焦点を合わせた。^[42]マーティンは、ハートネルが以前のキャリアで同様のシーンを多く経験していたため、戦闘シーンでは熱心で有能だったと回想している。^[65]第5話の収録は27分延長した。^[27]最終話は6月4日に収録された。^{[27] [28]} 6つのエピソードの録音には合計18,610ポンドかかりました。^[i]

この連続ドラマは1965年5月22日から6月26日まで、毎週6回に分けてBBC1で放送された。 ^[67]視聴者数は非常に好調だったと考えられているが、初夏の数ヶ月は『ダーレクの地球侵略』や『ウェブ・プラネット』のような高い視聴者数を獲得することはできなかった。前作『宇宙博物館』より視聴者数は概ね100万人増加し、^[1]第1話は1000万人の視聴者を獲得し、^[67]夜間の視聴率上位20番組にランクインし、第4話と第6話はトップ10に入った。連続ドラマの評価指数も54から57と好成績を収めたが、 『ダーレクの地球侵略』ほど高くはなかった。^[1]第2、第4、第6話のオリジナルテープは1967年8月17日に消去され、続いて第3、第5話が1969年1月31日、第1話が1969年7月17日に消去された。1978年、海外市場向けに作成された16mmの録画がBBCエンタープライズで発見された。1985年、この連続ドラマはライオンハートを通じてシンジケートパッケージの一部として北米に販売され、そこではテレビ映画としても利用可能だった。1986年11月、この連続ドラマはBBCの50周年を祝うTV 50の一環として再放送されることが検討されたが、結局放送されなかった。1988年12月4日、ドクター・フーの祝賀会の一環として国立映画劇場で上映され、エドモンド・ワーウィックが出席してサインをした。^[67]

第1話放送後のBBC番組審査委員会で、テレビ番組の責任者ヒュー・ウェルドンはダーレクの短い登場に不満を表明した。ニューマンは、次の5話ではダーレクが登場すると確約した。2週間後、ウェルドンは再びこの連続ドラマに対する評価を述べた。第4話放送後、サンデー・テレグラフのフィリップ・パーサーは、この番組を「昨今のボロボロの古い連続ドラマ」と評し、ダーレクが「急速に古臭い脅威を失っている」と述べ、彼らのアクセントを批判した。^[69]テレビ局長ケネス・アダムは、ドラキュラとフランケンシュタインの怪物が登場するのは「富の恥ずかしさ」だと感じた。[ 69 ]^第4話の視聴者レポートでは、この番組は「非常に面白く」、通常のストーリーとは「新鮮に異なる」と評され、SFとホラーの組み合わせとレギュラーキャストの演技を称賛した。^[70]逆に、視聴者の中には、物語の乱雑さや、若い視聴者にとっては恐ろしいシーン、お化け屋敷のシーンなどを批判し、ダーレクがいるにもかかわらず番組の魅力が失われていると感じている人もいた。^{[70] [71]}

最終回の放送後、オブザーバー紙のモーリス・リチャードソンはハートネルの演技を称賛し、「どれが本物のドクター・フーでどれがアンチ・ドクターのロボットか見分けるのが難しかったのも無理はない」と述べ、テレビ番組が映画『ドクター・フーとダーレク』を観たいという彼の興味をかき消したと指摘した。^{[69] [72]}シドニー・ニューマンは同シリーズを「史上最高の1つ」と称賛し、イアンとバーバラの退場を称賛した。 ^[1]テレビジョン・トゥデイのマージョリー・ノリスは最終回を「番組史上最も劇的に成功したエピソード」と評し、ダーレクとメカノイドの戦い、音楽とデザイン、ハートネルとパーヴェスの演技を称賛した。前者については、「科学者としての権威と気まぐれな才気を失うことなく、役柄のコメディー性を表現した方法は大いに称賛に値する」と指摘した。^[1]最終回のために作成された視聴者レポートでは、視聴者はイアンとバーバラの退場を悲しみながら、「多彩で独創的な物語を締めくくる刺激的なエピソード」と評された。^{[67] [73]}

この連続ドラマに対する回顧的な批評は賛否両論だった。『The Discontinuity Guide』（1995年）で、ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングは、この連続ドラマを「最も奇妙なドクター・フーの物語の1つ」であり、「つながりのないセットピースと、ほんのわずかな筋書きの名残」で構成されていると評した。^[74] 『The Television Companion』（1998年）で、デイビッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、この連続ドラマが以前のダーレクの物語よりも弱いと感じ、コメディー的で信じられないような場所の性質を批判した。しかし、彼らは最終話を賞賛し、ダーレクとメコノイドの戦い、後者のデザイン、イアンとバーバラの出発、パーヴェスの演技を称賛した。 [ ^75]ジョン・ケネス・ミューアは『ドクター・フーの批評的歴史』（1999年）で、同様にこのシリーズは前作よりも弱く、いくつかの「滑稽」と「無意味な行き詰まり」があるとしたが、最終決戦と別れのシーンは賞賛した。^[76] 2009年、ラジオ・タイムズのパトリック・マルケルンはこのシリーズを「恥ずかしげもなく子供っぽく、トーンとペースが漫画的」と評した。彼はダーレクと第1、2、6話を賞賛したが、第4話は特にがっかりした。^[77] 2010年、デン・オブ・ギークのクリフ・チャップマンも同様に最終話を最も優れているとみなし、ハートネルの演技を「力強い」と評したが、視聴者がエピソードを評価するかどうかは「予算が圧迫され、めちゃくちゃな監督で、テリー・ネイションが脚本を書いたこの騒々しい番組をどう見るかによる」と指摘した。^[78]

2010年、SFXのニック・セッチフィールドは、このドラマの「安っぽい娯楽」を認めたものの、An Unearthly Childのような「見事な」過去のドラマと比較すると失望を表明した。彼は、このドラマが「退屈を許さない狂気の、荒れ果てたエネルギーで動いている」という理由だけで、The Space Museumよりも優れていると考えた。 ^[79] Doctor Who Magazineの執筆者、グラハム・キブル＝ホワイトは、このコメディがダーレクの価値を下げていると考え、このドラマは「構造上の奇妙さに悩まされている」と書き、説得力のないアンドロイドのドクターについても書いた。しかし、キブル＝ホワイトはメコノイドと主要キャストを賞賛し、イアンとバーバラの降板は「これまでの6話のつまらない話を完全に否定する」と感じた。^[3] DVD Talkのジョン・シノットは、この物語の珍しい構造がプラスに働いていると考えた。^[80] Total Sci-Fi Onlineのジョナサン・ウィルキンスは、この連続ドラマをポップアートに例え、「『ザ・チェイス』のようにおかしくて象徴的なドクター・フーの物語を嫌うのは、完全な不機嫌屋敷だけだ」と感じた。彼はイアンとバーバラに関するキャラクターワークと「常に存在する予算の問題によってわずかに裏切られた壮大なSF感覚」を強調した。^[81 ] 2012年、SFXのスティーブ・オブライエン氏は、幽霊屋敷のシーンとアンドロイドのドクターを番組史上「最もばかげた瞬間」の一つに挙げたが、^[82]ウィル・サーモン氏はイアンとバーバラの退場をどのコンパニオンの中でも最高の瞬間の一つとみなした。^[83]デン・オブ・ギークのアンドリュー・ブレア氏は2021年に後者の意見に同調した。^[84]

追跡

著者	ジョン・ピール
カバーアーティスト	アリスター・ピアソン
シリーズ	ドクター・フーの本： 小説化をターゲットに
リリース番号	140
出版社	ターゲットブックス
発行日	1989
番号	0-426-20336-4

メコノイドは玩具や商品化の分野で成功を収め、1965年にはすでにいくつかのモデルやフィギュアがデザインされ発売されていた。また、テレビのコミック『センチュリー21』の連載にも登場した。[ ^85]シリーズの最終エピソードは、1966年4月にセンチュリー21レコードから7インチEP 『 The Daleks』として発売された。このEPには新しい劇中音楽、デイヴィッド・グラハムによる追加ナレーション、エリック・ウィンストンによるテーマ曲の録音が収録されている。^[85]このドラマの音楽と効果音は、1993年7月にBBC 3Dから発売された『30 Years at the Radiophonic Workshop』の一部としてリリースされました。効果音は、2000年5月にBBCミュージックから発売された『Doctor Who at the BBC Radiophonic Workshop Volume 1: The Early Years 1963–1969』^{にも収録されています。[ 86]}また、効果音と音楽は、2013年12月にシルバ・スクリーン・レコードから発売され、2014年11月に再発行された『Doctor Who: The 50th Anniversary Collection』^{に収録されています。 [86]}

ジョン・ピールによるこの連載小説は、長い交渉の末、1989年にターゲット・ブックスとWHアレン・アンド・カンパニーから出版された。 ^[87]ピールは、ネイションのオリジナルのアイデアのほとんどを小説化に復活させた。これは、オリジナルの変更の多くが芸術的な理由ではなく、タイミングと予算上の理由によるものだったためである。^{[88]表紙は}アリスター・ピアソンがデザインした。この本のオリジナル版は24,000部限定だった。ターゲットは1991年7月に、わずかに改訂された表紙でこの小説を再発行した。小説化の完全版オーディオブック『 Daleks: The Chase 』は、2011年8月にAudioGOからリリースされた。これは、オブライエンによるナレーション、ニコラス・ブリッグスによるダーレクの声で、ピアソンの表紙アートを使用している。^[87] 2012年10月にAudioGOによって発表された。^{[86] [87]}

『ザ・チェイス』は、1993年9月にBBCビデオにより『ドクター・フー：ダーレク限定版ボックスセット』と題されたボックスセットで、 『Remembrance of the Daleks』 （1988年）とともにVHSで発売された。セットはダーレクの缶に詰められ、アンドリュー・ピクスリーが書いた小冊子が同梱されていた。アンドリュー・スキレターが『ザ・チェイス』のカバーアートをデザインした。この連続ドラマは、前作『スペースミュージアム』とともに2010年3月にDVDボックスセットで発売され、ラッセル、オブライエン、マーティン、パーブスによる音声解説や、制作に関するドキュメンタリー、イアンとバーバラのキャラクター、ダーレクとその商品化の魅力、ショークラフトモデルズの歴史、第4シリーズ復活後のカシックによる『ドクター・フー』美術部門訪問などが収録されている。^{[89]この連続ドラマは2022年12月5日に、番組の第2シーズンの残りの部分とともに}The Collectionの一部としてBlu-rayでリリースされました。^{[90] [91]}

『ザ・チェイス』をベースにした3作目のダーレク映画（ 『ダーレクの侵略 地球2150年』 （1966年）の続編）も検討されたが、結局製作されなかった。^[92]

Wikiquote にはFirst Doctorに関連する引用句があります。

• BBCオンラインの「The Chase」