トミー・フラナガン

トミー・フラナガン
1978年、ウォルト・ディズニー・ワールドのヴィレッジ・ジャズ・ラウンジでのフラナガン
背景情報
出生名	トーマス・リー・フラナガン
生まれる	( 1930-03-16 )1930年3月16日、米国ミシガン州 デトロイト
死亡	2001年11月16日(2001-11-16)（享年71歳）米国ニューヨーク州 ニューヨーク市
ジャンル	ビバップ、ハードバップ、メインストリームジャズ
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	ピアノ
活動年数	1940年代～2001年

トーマス・リー・フラナガン（1930年3月16日 - 2001年11月16日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家。デトロイトで育ち、当初はアート・テイタム、テディ・ウィルソン、ナット・キング・コールなどのピアニスト、その後ビバップミュージシャンの影響を受けた。1956年にニューヨークに移ってから数ヶ月以内に、マイルス・デイヴィスやソニー・ロリンズのアルバム『サキソフォン・コロッサス』のレコーディングに参加した。ジョン・コルトレーンの『ジャイアント・ステップス』など、様々なリーダーのもとでのレコーディングは、 1962年まで続き、その年にはボーカリスト、エラ・フィッツジェラルドの専属伴奏者となった。1965年までの3年間フィッツジェラルドと活動し、1968年に再びフィッツジェラルドのピアニスト兼音楽監督として10年間活動した。

1978年にフィッツジェラルドを去った後、フラナガンは主に自ら指揮するトリオ編成で演奏する優雅な演奏で賞賛を集めた。45年間のレコーディングキャリアで、自身の名義で30枚以上のアルバムを録音し、サイドマンとして200枚以上を録音した。死去するまでに、彼は最も広く尊敬されるジャズピアニストの一人となり、同時代のピアニストと後世のピアニストの両方に影響を与えた。

フラナガンは1930年3月16日、ミシガン州デトロイトのコナントガーデンで生まれました。[ 1 ] [ ^{2 ]}彼は6人兄弟の末っ子で、5人の男の子と1人の女の子がいました。^{[1]両親はどちらも}ジョージア州出身です。^[3]父親のジョンソン・シニア^[4]は郵便配達員で、母親のアイダ・メイ^[3]は衣料品業界で働いていました。^[1]

フラナガンが6歳の時、両親はクリスマスにクラリネットをプレゼントした。^[2]彼はクラリネットを演奏することで楽譜の読み方を覚えたが、数年のうちにピアノを好むようになった。^{[2] [3]}家にはピアノがあり、フラナガンは兄弟の一人であるジョンソンと、カーク・ライトシーやバリー・ハリスにもピアノを教えてもらったグラディス・ウェイド・ディラードからピアノのレッスンを受け^た。 [ 5 ] [ ^{6 ] [7]}フラナガンはノーザン高校を卒業した。この学校には、サックス奏者のソニー・レッドなど、将来の音楽家たちと一緒に通っていた。^{[8] [9]}

フラナガンが初期に影響を受けた人物としては、ラジオやデトロイト周辺で演奏していたアート・テイタムやテディ・ウィルソン、ナット・キング・コール、地元のピアニストであるアール・ヴァン・ライパーやウィリー・アンダーソンなどがいた。^{[5] [10]}しかし、彼らはより初期のスタイルで演奏しており、若き日のフラナガンとその友人たちは、ピアニストのバド・パウエルの演奏など、より新しいビバップに興味を持っていた。バド・パウエルはフラナガンの音楽的思考や即興演奏に大きな影響を与えた。^[5]

フラナガンの最初のコンサートは1945年頃で、トロンボーン奏者のフランク・ロソリーノとの共演だった。^[8]当時フラナガンはまだ15歳くらいだったため、演奏の合間にクラブのバーエリアにいることはできず、別の部屋に行って宿題をしていた。^{[10] 10代の頃は、}ラッキー・トンプソンが率いるバンドで演奏していたが、このバンドにはペッパー・アダムスやケニー・バレルもいた。^{[5] [11]}まだ10代だったフラナガンは、デトロイトでチャーリー・パーカーが出演した際にピアノで参加したこともある。 ^{[12] 1949年、フラナガンはデトロイトの}ブルーバード・インに最初の住居を構えた。^{[5] 1950年、クラリネット奏者の}ルディ・ラザフォードがカウント・ベイシー・バンドに戻るまで、フラナガンは彼らと演奏した。^{[13]その後フラナガンは}オハイオ州トレドでサックス奏者のジョージ・ベンソンとジャズやリズム・アンド・ブルースを演奏し、1951年に徴兵された。^[13]

ミズーリ州フォート・レナード・ウッドで基礎訓練を受けた後、フラナガンは軍のショーのピアニストのオーディションを受けた。^[14]彼はその役を獲得したため、当時は朝鮮戦争に派遣されることはなかったが、約1年後、戦争が続く中、群山に派遣された。 ^[14]そこで、彼は映画映写技師として働いた。^[14] 2年間の兵役の後、彼は除隊してデトロイトに戻り、すぐに再びブルーバードのピアニストになった。^{[2] [13]}彼は再びバレル、ドナルド・バード、ユセフ・ラティーフらと共演した。^[2]

フラナガンは1956年にニューヨークに移住した。^[15]フラナガンはバーレルに説得されてニューヨークにどれくらい滞在するかはわからなかった。2人は当初ハーレムのバーレルの叔母の家に泊まった。^{[5] [16]}フラナガンはすぐにクラブやスタジオで仕事を見つけ、 3月にはサド・ジョーンズと『デトロイト・ニューヨーク・ジャンクション』をレコーディングした。^[5]その月の終わりにはレコーディングに戻り、今度はマイルス・デイヴィスとソニー・ロリンズと『コレクターズ・アイテム』から曲をリリースした。^[16]ロリンズは3か月後の別のセッション『サキソフォン・コロッサス』でもリーダーを務めた。[ 7 ^{]このアルバムは}『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』で「文句なしの傑作」と評された。^[17]

フラナガンはまた、1956年にエラ・フィッツジェラルドの伴奏を初めて務め、ニューポート・ジャズ・フェスティバルを含む約1か月間活動した。^[5]その年の後半にはトロンボーン奏者のJJ・ジョンソンに加わり、1957年に数枚のアルバムを録音した後、ヨーロッパをツアーした。^[5]スウェーデン滞在中、フラナガンはベースのウィルバー・リトル、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズとともに、リーダーとしての初アルバムとなる『Overseas』を録音した。^[18] 1957年後半には短期間マイルス・デイヴィスのバンドに参加し、翌年初めにジョンソンに戻り、再び10か月間滞在した。^[19] 1958年には自身のトリオを率い、その後はトロンボーン奏者のタイリー・グレンと活動した。^[19]

1950年代後半から1960年代前半にかけて、フラナガンは多くのリーダーやレコード会社のレコーディングスタジオに頻繁に登場した。1959年5月、彼は画期的なレコーディングに参加した。ジョン・コルトレーンのジャイアント・ステップスは、ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ誌でサックス奏者の「最初の真に象徴的なレコード」と評された。^[20]曲、特にタイトル曲の技術的な複雑さのため、何度も誤ったスタートや却下されたテイクがあった。^{[20]そして「}ジャイアント・ステップス」の最初にリリースされたテイクは、フラナガンが不安定に聞こえる珍しいレコードの例である。^{[20]翌年の1月には、画期的なレコーディングに再び参加した。フラナガンは}ウェス・モンゴメリーのインクレディブル・ジャズ・ギターを作ったカルテットのメンバーだった。彼の演奏はギタリストの演奏を補完し、ビバップの曲ではコントロールされた力強さを、バラード曲では繊細さを駆使した。^{[21] [22]}

フラナガンは1959年から1960年にかけてトランペット奏者のハリー・エジソン、1961年から1962年にかけてテナーサックス奏者のコールマン・ホーキンスと共演し、イギリスツアーも行った。^{[19]この時期にフラナガンは}ライオネル・ハンプトン、ジョー・ジョーンズ、ピー・ウィー・ラッセルなど、以前の時代のリーダー数名とアルバムをレコーディングしたほか、エジソンと1枚、ホーキンスと約10枚をレコーディングした。その後フラナガンはニューヨークでギタリストのジム・ホール、ベーシストのパーシー・ヒースとトリオを組んで演奏した。 ^[19]

1962年、フラナガンはジャズ界の興行主 ノーマン・グランツからエラ・フィッツジェラルドの専属伴奏者になるよう依頼された。 ^[23]フラナガンはホーキンスの仕事よりも安定した仕事を求めていたため、引き受けた。^[23]彼は1962年から1965年までフィッツジェラルドと共演した。^{[15] [24]}彼らは1964年の日本を含む国際ツアーを行った。^[25]彼はまた、ボーカリストとして必要とされない場合には他のバンドでも演奏し、1965年にはロリンズと短期間再会した。^[26]同年後半、フラナガンはフィッツジェラルドを離れ、アート・ファーマーの短命だったニューヨーク・ジャズ・セクステットに参加し、『グループ・セラピー』を録音した。^{[27] [28]}その後フラナガンは1966年の一部でトニー・ベネットの伴奏者となり、 ^[29]西海岸に住んでいた。^[24]

フラナガンは1968年にフィッツジェラルドとの仕事に戻った。^[15]フラナガンは主にトリオの一員としてピアニストを務めるほか、音楽監督も務めた。^[24]彼女の知名度は高く、グループは年間40～45週間ツアーを行うほどだった。^[30]これには少なくとも年に1回のヨーロッパツアー（例えば1970年には大陸29都市）も含まれている。^{[12] [31]}これらのコンサートでは、フラナガンはシンガー抜きでトリオの一員として演奏することが多かった。^{[32] [33]} 1974年からは、再びリーダーとして演奏とレコーディングを開始。1975年にトリオでリリースした『The Tommy Flanagan Tokyo Recital』は、1960年以来のリーダーとしての作品となった。^[34]これらの公演以前は、ソリストとしては自分のテクニックが不十分だと感じていたが、リーダーを務めることで露出が増えることを楽しんだため、続けることを決めた。^[10]フラナガンは1978年に心臓発作を起こし^[15] 、また広範囲にわたるツアーに疲れ果てたため、フィッツジェラルドでの役を終えた。^[35]心臓発作の後、彼は喫煙をやめ、飲酒量を減らし、以前よりも歩くなど運動した。^[24]

フィッツジェラルドを去って間もなく、フラナガンはニューヨークでソロピアノを弾くようになった。^[36] 1979年、マリアン・マクパートランドのラジオ番組『ピアノ・ジャズ』の第1シリーズにゲスト出演した。 ^[37] 1980年にはタル・ファーロウ、レッド・ミッチェルとトリオを組むなど、他の演奏家との活動も続けた。 ^{[38] 1980年代の大半は、ベーシストの}ジョージ・ムラーズと様々なドラマーを擁するトリオを率いていた。1990年頃までには、フラナガンはサイドマンとしての活動よりも自身の出演やレコーディングに集中するようになった。^{[39] 1990年代初頭、ムラーズに代わり}ピーター・ワシントンが加入し、ワシントンのよりヘビーなベースラインがトリオのサウンドに緊迫感を与えた。^[40]

フラナガンの名声は、彼が主に伴奏者から転向した後、徐々に高まっていった。1992年の記事で、評論家のレナード・フェザーは「フラナガンは、スウィングのベテランであれ前衛派であれ、他のジャズピアニストから最も個人的なアイドルと称されるピアニストだ」と述べている。^{[29]これにより、彼はさらに人気が高まり、仕事量の多さが1991年の彼の倒れ方と、それに続く}四重の心臓バイパス手術の一因となった可能性がある。^{[29]彼は数週間以内に演奏を再開したが、}動脈瘤の治療のため再び入院した。^[41]フラナガンは1993年にデンマーク・ジャズパー賞を受賞した。 ^[15] 3年後、彼は全米芸術基金のジャズ・マスターズ・フェローに選ばれた。^[42] 1990年、1993年、1997年にフラナガンは10人のピアニストからなるグループ「100 Golden Fingers」とともに日本ツアーを行い、非常に人気を博した。^{[43] [44] [45]}

フラナガンは演奏の優雅さで賞賛され続けた。評論家のベン・ラトリフは1998年に、ワシントンとドラマーのルイス・ナッシュとのトリオは「抑制された優雅な方法で、ジャズの歴史の中で最も並外れて調和のとれたピアノトリオの一つ」と評した。^[46]フラナガンがフィッツジェラルドを去った後のレコーディングとコンサートパフォーマンスは評論家やミュージシャンからほぼ満場一致で賞賛されたにもかかわらず、彼はメジャーレーベルと1枚以上のアルバムのレコーディング契約を結ぶことはなかった。^[47]

2001年10月下旬、フラナガンはサンフランシスコ・ジャズ・フェスティバルでジョン・コルトレーンのトリビュート演奏を行った。^[2]翌月、彼はマンハッタンのマウント・サイナイ病院に入院し、それから2週間も経たない11月16日に、10年前に患った動脈瘤に関連した合併症で同病院で亡くなった。^{[2] [15] [48]}

フラナガンは1960年にアンと初めて結婚した。^[24]夫婦には息子1人と娘2人が生まれたが、1970年代初頭に離婚した。アンは1980年に交通事故で亡くなった。^[24]フラナガンの母親は1959年に亡くなり、父親は1977年に亡くなった。^[10]フラナガンは1976年に2度目の妻ダイアナと結婚した。 ^[49]彼にはダイアナ、最初の結婚で生まれた3人の子供、そして6人の孫が残された。^[15]

フラナガンは普段は控えめで、控えめで愛想がよかった。^{[1] [50]}彼の性格は2番目の妻によって次のように要約されている。「彼の優しさと静かさは欺瞞的です。彼は強い男で、精神力と堅固さにあふれています。」^[49]

ホイットニー・バリエットは、フラナガンはウィルソン、テイタム、コールの影響を受けたピアニストの中で最も一貫性があり、演奏において常に何か新しいものを生み出したと述べています。「彼はしばしば、オフビートまたはスタッカートで演奏される不協和音のレバリングコードでメロディーを奏でます。装飾的ではなく、それらは [...] メロディーへの敬意とそれを変更したいという強い願望の両方を表しています。」主な即興演奏では、「音程に満ちた下降音型 [...] アクセントのある最初の音が後続の音を弾くようなリズムのフレーズ、道を開けるために疾走する倍速のフレーズ、のんびりとした後衛を形成するレガートのフレーズ」を使用しました。^[35] 1989年のコンサートのレビューで、フェザーはフラナガンが「微妙な強弱の陰影」を使い、「急上昇するコードの爆発は時折驚きの要素を与え、機敏な左手は優雅なフィリグリーフィルを提供し」、時折音楽の引用がユーモアを添えたとコメントした。^[51]彼が使用した他のテクニックは、スタンリー・クラウチの説明によると、「ペダルを操作して達成される甘い効果、決定的に異なる方法で音を持続させるのに十分な長さのキーを押し続けること、そして声を喚起する抑揚（ため息、うめき声​​、うねり、喉を鳴らす）を考案すること」であった。^[52]評論家のジョン・S・ウィルソンは1978年にフラナガンのバラードにおけるソロピアノスタイルを次のように評した。「彼は夢見るような物憂げな流れでバラードを漂うが、それはソフトでもたるんだスタイルでもない。表面の下には、スリムでスイングする特徴を与える活力がある」。^[36]

フラナガンは他のピアニストの影響を認めながらも、「ホルン奏者のように、ピアノに息を吹き込むように演奏するのが好きなんだ。曲の音、つまり全体的な調性が私の関心事なんだ」と述べている。^[14]コンサートでは、フラナガンはさまざまな作曲家の作品を演奏するのが一般的で、小グループのリーダーとしての地位を確立してからは、タッド・ダメロン、デューク・エリントン、ベニー・ゴルソン、サド・ジョーンズ、トム・マッキントッシュ、セロニアス・モンクなどの曲をよく演奏した。^[53]

フラナガンはキャリアを通じてグラミー賞に5回ノミネートされた。最初は1983年で、ザ・マグニフィセント・トミー・フラナガンが最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ソリスト賞、ジャイアント・ステップスが最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、グループ賞にノミネートされた。 ^[54] 2年後、セロニカが最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ソリスト賞にノミネートされた。^{[55]次のノミネートは1998年で、アルバム『}シー・チェンジズ』収録の「ディア・オールド・ストックホルム」でのソロが最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞にノミネートされた。^{[56] [57]最後のノミネートは2003年で、アルバム『}ア・グレイト・ナイト・イン・ハーレム』収録の「サンセット・アンド・ザ・モッキンバード」でのフラナガンのソロが同部門にノミネートされた。^[58]

フラナガンのピアニストへの影響は、同世代の演奏家から若い演奏家にまで及んだ。同世代にはデトロイトの仲間の演奏家、バリー・ハリスやローランド・ハンナがいる。^{[59]ライト} シーはフラナガンの音楽的創造的思考とピアニストとしての流動性に影響を受けた。 [60]アラン・ブロードベントもフラナガンの影響を認めている。 ^[61]ヘレン・ソンも同様で、フラナガンのソロのスイングと論理を聞いてクラシック音楽のピアニストからジャズピアニストに転向した。^[62] ケニー・バロンはフラナガンを「ヒーロー」と呼び、中学校で初めて聞いたときから年上のこの男のタッチとフレージングに感銘を受けたと述べた。「彼は影響を与え、死ぬまで影響を与え続けた。そして今もそうだ。」^[63]

文献

• ジャズディスコグラフィープロジェクトのディスコグラフィー
• リーダーとしての詳細なディスコグラフィー、マイケル・フィッツジェラルド
• フラナガンのライフスタイルに関する2001年のジャズタイムズの記事