| 理由なき悪魔 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年8月18日 | |||
| 記録済み | 1997年9月 – 1998年7月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 71 : 12 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| キッド・ロックの年表 | ||||
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| デビル・ウィズアウト・ア・コーズからのシングル | ||||
『デビル・ウィズアウト・ア・コーズ』は、アメリカのミュージシャン、キッド・ロックの4枚目のスタジオアルバムです。1998年8月18日にリリースされたこのアルバムでは、キッド・ロックが自身のサウンドをさらに発展させ、「田舎者の ポン引き」としてのステージ上のペルソナを完成しました。さらに、「カウボーイ」という曲は、フュージョンジャンルであるカントリーラップの発展に重要な役割を果たしたと考えられています。
『Devil Without a Cause』は商業的に大成功を収めた。シングル「Bawitdaba」の人気に後押しされ、アルバムは1,400万枚以上を売り上げ、ダイヤモンド認定を受けた。また、このアルバムはジャンルをミックスしたサウンドで批評家からも高い評価を受けた。
録音
1997年、ラヴァ・レコードの代表ジェイソン・フロムはキッド・ロックの公演に出席し、キッド・ロックと会った。その後、フロムは「Somebody's Gotta Feel This」と「I Got One for Ya」のデモをフロムに渡し、これがキッド・ロックがアトランティック・レコードと契約するきっかけとなった。[3] [4]レコーディング契約の一環として、キッド・ロックはレーベルから15万ドルを受け取った。[5]この時までに、キッド・ロックはポン引きの田舎者というステージ上のペルソナ とラップ・ロックの音楽スタイルを完全に発展させており、「田舎者で、強烈なロックンロール・ラップ」のアルバムを作りたいと考えていた。[3]
アルバムはデトロイトのホワイトルームで録音され、ロサンゼルスのミックスルームでミックスされた。[3]キッド・ロックは「ホットタブ、女の子数人、違法薬物」とともに2か月間スタジオにこもった。[6]新しく書かれた曲に加えて、バンドはキッド・ロックの古い曲のいくつかを再録音した。アルバム『ポリフューズ・メソッド』の「アイ・アム・ザ・ブルゴッド」 [6]やアルバム『アーリー・モーニン・ストーンド・ピンプ』の「ブラック・チック、ホワイト・ガイ」 [3] などである。[ 7]
レコーディングセッション中、エミネムは同じスタジオで『ザ・スリム・シェイディ』のミックスをしており、キッド・ロックと友人だったことから、彼に「Just Don't Give A Fuck」のスクラッチを録音するよう依頼した。そのお返しに、エミネムはキッドの曲「Fuck Off」でゲストラップのヴァースを披露した。1999年のスピン誌のインタビューで、エミネムはキッドとのヴァースを書いてレコーディングしているときに、初めてで最後のコカインを使用したとインタビュアーに語った。エミネムによると、キッドは「スタジオのミキシングボードの近くに大量の様々なドラッグが並べられ、パーティモード全開だった。プレイボーイのプレイメイトが鼻にコカインを塗って裸で意識を失っていた。圧倒された。二度とあんなことには手を出さなかった」という。[3]
構成
スタイル
AVクラブは、 Devil Without a Causeは「ニューメタルではないが、 Run-DMCとエアロスミスが最初に確立したラップロックの系譜を拡張した」と書いている。[ 8 ]にもかかわらず、このアルバムは注目すべきニューメタルリリースと評され、 [9]「ラップロック/ニューメタル現象の創出」に貢献した。 [10] [11] AllMusicは、このアルバムはラップロックの「有機的で統合されたサウンド」を最もよく示していると述べた。これはラップメタルのサウンドとは大きく異なり、対照的に「リフがスクラッチとビートボックスのビートに単にオーバーダビングされているかのように」聞こえる。一方、 Devil Without a Causeが示したように、ラップロックは「ボーカリストが歌うのではなくラップするロックソング」と定義されている。 [12] Stephen Thomas Erlewineによると、「[アルバムの]成功の鍵は、ヒップホップレコードになろうとしていないことです。これは単にモンスターロックアルバムです。」 [13]アーウィンはキッド・ロックのバックバンドであるツイステッド・ブラウン・トラッカーが「雷鳴のようなファンキーなノイズ」を特徴とするサウンドを生み出したと評価している。「ファンキーなのはクラシックな意味だけではなく、南部の白人貧困層的な意味でもファンキーで、ヒップホップと同じくらいカントリーの要素も取り入れている」。 [13]アーウィンはアルバムのサウンドがボブ・シーガー、レーナード・スキナード、ヴァン・ヘイレンの影響を受けていると考えている。また、アルバムは「クラシックなハードロックの伝統にしっかりと沿っている」とも考えている。 [13]ビルボードは「ロックの画期的な4枚目のアルバム『Devil Without a Cause 』をラップロックの『 Appetite for Destruction』や『The Chronic 』と呼ぶのは大げさなことではない」と書いている。 [14]
音楽と歌詞
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「Bawitdaba」はニューメタルのサウンドを持つと評されている。[15] [16]コーラスを作成するために、キッド・ロックはビジー・ビーの「Making Cash Money」、マルセルスの「Blue Moon」、シュガー・ヒル・ギャングの「Rapper's Delight」のコーラスを組み合わせて「ネオグレゴリアン・ドローン」を作った。[14] [17] [18] [19]この曲の歌詞は「ポケベルを持った女たち」と国税庁、そして「すべてのクラックヘッド、批評家、皮肉屋 / そしてメタドン・クリニックにいる私のヒーローたち」に捧げられている。[20]この曲のデモ録音では、キッド・ロックは「さあ、ピットに入って誰かを殺してみろ!」と叫んでいる。[20]アルバムバージョンでは、キッド・ロックは歌詞を変更し、「殺す」という言葉を「愛」に置き換えた。この変更に関して、キッド・ロックはボルチモア・サン紙に対し、歌詞を変更して良かったと語り、モッシュ・ピットは共存についてのものだと説明した。[20]
カントリーラップ[5] [14] [21]の曲「カウボーイ」はアルバムのために書き下ろされた。[3]ヒップホップ、カントリーミュージック、サザンロック、ヘビーメタルを融合させた曲である。[21] ビルボードとキッド・ロック自身は、この曲をラン・DMCとレーナード・スキナードの中間のような曲だと表現した。[17] [22]楽器には口琴、ブルースハーモニカ、ピアノソロが含まれる。[17]歌詞ではキッド・ロックがカリフォルニアに引っ越してポン引きになり、フォーシーズンズホテルの最上階で「正当な理由」でエスコートサービスを始めたり、バーから追い出されたり、ヨットを買ったりすることなどをラップしている。[17] [23]
AXSによると、「I Am the Bullgod」はバンド「Monster Magnet」へのトリビュートだった。[21] azcentralは曲のスタイルをファンクの要素を持つサザンロックと表現し、[17] Billboardは曲をストーナーロックに分類した。[14]歌詞はジムビームのバーボンウイスキーを飲むことに言及している。[24]キッド・ロックは「俺は自由で、見捨てられたものすべてを糧にしている」と宣言し、 [ 23] 「俺はジェームズ・ディーンとは決してうまくいかなかった」と述べている。これは、このアルバムのタイトル「理由なき反抗」のインスピレーションとなった映画に出演した俳優への言及である。[23]
「Wasting Time」という曲には、フリートウッド・マックの「Second Hand News」の挿入歌が含まれている。 [6]「Welcome 2 the Party (Ode 2 the Old School)」は、オーソン・ウェルズのポール・マッソンの広告の歌詞「I will serve no rhymes before their time」に由来している。[25]「Where U At Rock?」は、哲学者アイン・ランドに由来している。[25]
「オンリー・ゴッド・ノウズ・ホワイ」はカントリーバラードで、オートチューンを多用していることで知られている。[11] [14] [17] [26] [27]「ブラック・チック、ホワイト・ガイ」の歌詞は、キッド・ロックとクラスメイトのケリー・サウス・ラッセルとの10年間の断続的な関係を歌っている。キッド・ロックは彼女との間に1人の子供をもうけ、以前の交際相手との間にもう1人の子供を育てたが、育てていた3人目の子供が自分の子供ではないと知り別れ、その後息子のロバート・ジェームズ・リッチー・ジュニアの親権を得た。これらの出来事がこの曲のインスピレーションとなり、この曲ではこれらの出来事について直接語っているが、ラッセルは歌詞の中で自分に対してなされた疑惑の一部を否定している。[3] [7] [28]
受付
批評的なレビュー
このアルバムは発売と同時に批評家から絶賛された。ロバート・クリストガウはアルバムにA−の評価を与え、「遅ればせながら『ライセンスト・トゥ・イル』のラップメタルの約束を果たしたキッド・ロックは、他のアルバムをそれぞれ道化っぽく、弱々しく、陳腐に響かせ、エミネムのカメオ出演は目玉だ。[...] キッド・ロックは、私が引用するところによると、そのすべてとポテトチップスの袋を持っている」と書いている。[34]
ローリングストーン誌のアルバムガイドは、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、その見出しでは「メタルギター、ヒップホップのビート、そして俺はアメリカ人バンドだ、というエゴマニアのトレーラートラッシュの勝利」と称賛した。 [19]スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムに5つ星のうち4.5つを与え、「[キッド・ロック]は90年代後半の偉大なハードロックアルバムを思いついた。恐れ知らずで面白く、骨が砕けるようなレコードは、長時間の再生時間の終わりだけでなく、繰り返し再生されてもその強さを維持している」と書いた。 [13]
ピッチフォークはアルバムに10点満点中1.3点を付け、次のように評した。「『デビル・ウィズアウト・ア・コーズ』はラップとメタルを組み合わせているが、この組み合わせは既に何百万回も行われており、そのたびに結果はこれよりも良かった。レコードの中に、予想通りのポン引きの韻と、三流のグランジ由来のコーラスが入ったイカれたメタルビートが本当に必要なのか? 君に問う。これが君が人生で失っているものなのか?」[31]
商業的パフォーマンス
1998年から、キッド・ロックは『デビル・ウィズアウト・ア・コーズ・ツアー』に出発した。1999年の春、キッド・ロックはリンプ・ビズキットとステインと共に『リンプトロポリス・ツアー』に参加した。[36] [37] HBO、MTV (エアロスミスやラン・DMCと共演)への出演や、 1999年のウッドストックでのパフォーマンスなど、大々的なプロモーション活動により、 『デビル・ウィズアウト・ア・コーズ』は1400万枚以上を売り上げた。このアルバムの成功はキッド・ロックのブレイクスルーとなるヒットシングル「バウィットダバ」によって促進された。[3] [5] [38] [39] [40] [41]
1999年4月までにアルバムはゴールド認定を受け、翌月にはプラチナ認定を受けた。このアルバムは11回目の認定を受けた。 [42]その後、アルバムはダイヤモンド認定を受けた。[43] 2007年時点で、ニールセン・サウンドスキャンによるとアルバムは890万枚を売り上げた。 [44]
2000年、キッド・ロックは音楽業界で10年以上活動していたにもかかわらず、最優秀新人賞のグラミー賞にノミネートされた。 [38]
遺産
このアルバムは発売後も長く人気を保ち続け、2012年にキッド・ロックはアルバム15周年を祝うため、またマスター録音を所有するため、アルバム全体を再録音したいと語った。[45] [46] [47]
アルバムの批評家からの評価はアルバム発売後も長く続き、オールミュージックは『デビル・ウィズアウト・ア・コーズ』を「ラップ・ロックの傑作」と評した。[12] AXSは「カウボーイ」をカントリー・ラップのジャンルにおける最初の曲とみなしている。カウボーイズ・アンド・インディアンズはキッド・ロックの曲がカントリー・ミュージック界に大きな影響を与え、ジェイソン・アルディーンやビッグ・アンド・リッチなどのアーティストがこの曲に影響を受けたと主張している。[5] [21]
アルバム発売から15年後、ヴィレッジ・ヴォイスのライター、チャズ・カンガスはキッド・ロックの芸術性を称賛し、「最も有望なポップスターが、清純なティーンポップのセンセーション、騒々しいニューメタルの敵役、またはオルタナティブからオルタナティブ、さらにオルタナティブへと続くロックの変人だったクリントン時代に、ロックは独り立ちしていた」と書いた。[48]カンガスは「カウボーイ」という曲を称賛し、「時代を超越した曲の1つであり、そうしようとさえしていない」と呼んだ。[48]
Loudwireは『Devil Without a Cause』を1998年のベスト10ハードロックアルバムの1つに挙げた。 [49] Classic Rock誌は『Devil Without a Cause』を必須のラップメタルアルバム10枚に挙げた。[50] Blenderは『Devil Without a Cause』をアメリカのベストアルバム100枚に挙げた。[51]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも挙げられた。[52]
トラックリスト
- 曲「Black Chick, White Guy」は 7:07 で終了し、リミックスは 7:10 から始まります。リミックスはCD では隠しトラックとして提供されていますが、デジタル サービスではクレジットされています。リミックスはアルバムの日本版では省略されています。「Black Chick, White Guy」はクリーン バージョンには収録されていません。
人事
- ジョー・C. – 共同ボーカル
- ミスティ・ラブ– バックボーカル
- ジェイソン・クラウス – ギター
- ケニー・オルソン – ギター
- アンクル・クラッカー–ターンテーブル、バックボーカル
- ジミー・ボーンズ– キーボード、オルガン、ピアノ、シンセベース
- ステファニー・オイリンベルグ – ドラム、パーカッション
セッションミュージシャン
- ボビー・イースト –スライドギターとリズムギター
- マット・オブライエン– ベースギター
- シャーリー・"P-ファンク"・ヘイデン– バックボーカル
エンジニア
- アル・サットン – エンジニアリング
- デレク・マトゥジャ – アシスタントエンジニア
「I Am the Bullgod」と「Roving Gangster」の追加ミュージシャン
- アンドリュー・ネルハ – ギター
- マイク・ネルハ – ベース
- ボブ・エベリング – ドラム
- DJ スワンプ– ターンテーブル
追加の共演者
- エミネム– 「Fuck Off」より
- ロバート・ブラッドリー - 「I Got One for Ya」
- ソーネッタ・デイヴィス– 「時間の浪費」について
追加ゲスト
- クリス・ピーターズ - 「I Am The Bullgod」のギター
チャート
認定資格
参照
参考文献
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