デトロイトテクノ

デトロイト テクノはテクノミュージックの一種で、一般的には1980 年代から 1990 年代初頭にかけてデトロイトを拠点とするアーティストが制作した最初のテクノ作品が含まれます。著名なデトロイト テクノ アーティストには、フアン アトキンス、エディ フォークス、デリック メイ、ジェフ ミルズ、ケビン サンダーソン、ブレイク バクスター、ドレクシヤ、マイク バンクス、ジェームズ ペニントン、ロバート フッドなどがいます。テレンス パーカーやリード ボーカルのニコール グレゴリーなどのアーティストは、デトロイトのピアノ テクノ ハウス サウンドの基調を築きました。

デトロイトテクノというジャンルの誕生に最も深く関わった3人は、フアン・アトキンス、ケビン・サンダーソン、デリック・メイの3人で、別名「ベルヴィル・スリー」とも呼ばれている。^[3]ミシガン州ベルヴィル出身の高校時代の友人だった3人は、自宅の地下室で電子音楽のトラックを制作していた。デリック・メイはかつてデトロイトテクノミュージックを「完全な間違い...エレベーターに閉じ込められ、シーケンサーだけが彼らの仲間であるジョージ・クリントンとクラフトワークのようなものだ」と評した。 ^[4]

ウォッシュテノー・コミュニティ・カレッジ在学中、アトキンスはリック・デイヴィスと出会い、彼とサイボトロンを結成した。1981年に彼らのレーベル、ディープ・スペースから録音された最初のシングル「Alleys of Your Mind」は15,000枚を売り上げ、続く2枚のシングル「Cosmic Cars」と「Clear」の成功により、カリフォルニアを拠点とするレーベル、ファンタジーはデュオと契約し、アルバム「Enter」をリリースした。サイボトロンが創作上の相違により解散した後、アトキンスは1985年に自身のレーベル、メトロプレックスでモデル500としてレコーディングを開始した。彼の画期的なシングル「No UFO's」はすぐにリリースされた。エディ・フォークス、デリック・メイ、ケビン・サンダーソン、ロバート・フッドもメトロプレックスでレコーディングした。メイは、郊外の環境が音楽を体験するのに異なる環境を提供したと語った。 「私たちはダンスクラブで聴く音楽とは違った形で音楽を感じていました。照明を消して座って、ブーツィーやイエロー・マジック・オーケストラのレコードを聴いていました。私たちはそれを単なる娯楽としてではなく、真剣な哲学として受け止めていました」とメイは回想する。^[5]

3人のティーンエイジャーの友人は、イエロー・マジック・オーケストラ、クラフトワーク、ブーツィー、パーラメント、プリンス、デペッシュ・モード、B-52'sなど、さまざまな音楽を聴きながら絆を深めた。フアン・アトキンスはパーラメントを聴いてシンセサイザーを買おうと思った。 ^{[5]アトキンスはグループで最初にターンテーブルを始めた人でもあり、メイとサンダーソンに}DJの方法を教えた。^[6]

アトキンスとメイは、ディープ・スペース・サウンドワークスという名前で、デトロイトのパーティーサーキットでDJを始めた。1981年までに、モジョはベルヴィル・スリーのレコードミックスをプレイしていた。ベルヴィル・スリーは他のミュージシャンとも活動を広げていた。^[7] 3人はシカゴへ行き、シカゴのハウスミュージックシーン、特にシカゴのDJ、ロン・ハーディとフランキー・ナックルズを調査した。^[6]ハウスはディスコミュージックから自然に派生したもので、3人はこのダンスミュージックとクラフトワークなどのグループの機械的なサウンドを融合させ、脱工業化時代のデトロイトを反映するスタイルを編み出した。未来とその機械への執着は、彼らの音楽の多くに反映されている。アトキンスによれば、デトロイトは脱工業化の過渡期で最も進んでいる都市だからである。^[8]

フアン・アトキンスは「テクノのゴッドファーザー」（または「創始者」）として称賛され、デリック・メイは「革新者」と考えられており、ケビン・サンダーソンは「エレベーター」と呼ばれることが多い^{[9] [10]}

これらの初期のデトロイトテクノアーティストは、変貌した社会のビジョンを表現するためにSFのイメージを採用した。^[12]この傾向の注目すべき例外は、デリック・メイがリズム・イズ・リズムという別名義で出したシングル「ストリングス・オブ・ライフ」（1987年）である。この活気に満ちたダンスフロアアンセムは、豊かなシンセサイザーストリングスのアレンジメントで満たされ、1987年5月にアンダーグラウンドミュージックシーンを席巻した。この曲は「1987年から1988年にかけてのイギリスのハウスブームの時期に特に大きな影響を与えた」。^[13]この曲はメイの最も有名な曲となり、フランキー・ナックルズによると「爆発した。初めてこのレコードを聞いたときに人々が感じたパワーとエネルギーは、想像もできないようなものだった」という。^[14]

デトロイトでテクノが作り出したクラブシーンは、デトロイトの郊外に住む黒人たちが、都心部に住む下層階級のアフリカ系アメリカ人を指す俗語「ジッツ」から距離を置くための手段だった。「プレップパーティー」は富を誇示することに夢中で、クラブ名にプラス、チャリバリ、GQプロダクションなど、ヨーロッパ文化の多くの側面を取り入れていた。ヨーロッパは高級を意味するため、ヨーロッパのファッションや贅沢を反映していた。さらに、プレップパーティーはプライベートクラブとして運営され、服装や外見に基づいて入場を制限していた。パーティーのチラシも、下層階級の人々を中流階級のクラブシーンから制限し、遠ざけようとする試みだった。^[15]

3 人のアーティストは、テクノロジーを再利用して、アンダーグラウンドの疎外された人々にアピールする新しい形式の音楽を作成することで、アフロフューチャリズムの議論に貢献しています。 ^{[引用が必要]}特に、ロボット工学の台頭により、この 3 人が育った頃に大量の雇用が失われたデトロイトという状況では、テクノロジーは非常に重要です。^{[引用が必要]}このプロセスは、「テクノロジーを取り入れ、それをブラック シークレットにした」のです。

そのサウンドは未来的であると同時に地球外的であり、アフロフューチャリズムの核となる「異質性」に触れている。ある評論家によると、それは「外へ出ようとしている貧しいサウンド」だった。トゥクフ・ズベリは、エレクトロニック音楽は多民族的であり、評論家は「サウンドの美学だけでなく、黒人ミュージシャンが作り上げた制作プロセスや制度」にも注意を払うべきだと説明している。

シカゴのハウスクラブに触発され、シェ・ダミエ、アルトン・ミラー、ジョージ・ベイカーはデトロイトのダウンタウン、ブロードウェイ1315番地にザ・ミュージック・インスティテュートという自分たちのクラブを開いた。^[16]このクラブは、それまでばらばらだったシーンをアンダーグラウンドの「ファミリー」にまとめ、メイ、アトキンス、サンダーソンはエディ・「フラッシュン」・フォークスやブレイク・バクスターといった先駆者たちとDJをしていた。^[17]このクラブはコラボレーションを可能にし、ベルヴィル・スリーが影響を与え、指導したアーティストを含む、デトロイト地域のテクノの第二波となるものを生み出すきっかけとなった。^[18]

1988年、イギリスでハウスやアシッドハウスが人気を博したため、ヴァージンレコードのスカウトであるニール・ラッシュトンはデトロイトのシーンについてもっと知るためにデリック・メイに連絡を取った。デトロイトのサウンドをシカゴハウスとは別のものとして定義するため、ラッシュトンとベルヴィル・スリーは自分たちのトラックに「テクノ」という言葉を選んだ。これはアトキンスがサイボトロン時代から使っていた言葉である（「テクノ・シティ」は初期のシングルだった）。^[19]

フアン・アトキンス、ケビン・サンダーソン、デリック・メイは、現在も音楽界で活躍している。2000年に第1回デトロイト・エレクトロニック・ミュージック・フェスティバルが開催され、2004年にメイがフェスティバルの運営を引き継ぎ、ムーブメントと改名した。彼はフェスティバルに私財を投じたが、「財政的に大打撃を受けた」。^[20]翌年、ケビン・サンダーソンがフェスティバルの指揮をとり、FUSE INと改名した。サンダーソン、メイ、カール・クレイグは、2006年にフェスティバルに出演したが、プロデュースはしなかった。 ^[21]フェスティバルは再びムーブメントと改名された。サンダーソンは2007年のムーブメントでも再び出演した。^[22]

デトロイトテクノの第一波はシカゴハウス運動とは異なっており、前者はデトロイトの郊外の黒人中流階級のコミュニティから始まった。^[要出典]デトロイトの自動車産業によって繁栄した家族のティーンエイジャーは、デトロイト、シカゴ、ニューヨークの都市部に見られるような黒人の貧困から切り離されていた。その結果、ゲットーのギャングスタや悪党が頻繁に訪れるクラブスペースでは「No Jits」という看板がよく見られ、緊張が高まった。^[23]郊外の中流階級の黒人の若者は、本物の黒人ではないと批判されていたユーロフィール文化にも惹かれた。^[要出典]ショーブのアンダーグラウンドレジスタンスの分析では、「フードの人々にアイデンティティ形成の新しいビジョンを提供することよりも、フードの視点から話すこと」を重視していた。^[24]

デトロイト テクノにおけるアイデンティティ ポリティクスは、主に人種関係に焦点を当てています。テクノの創作過程を通じて、この「本質化された黒人性を超えようとする進歩的な欲求」が常に強く存在していました。^[24]テクノの階級主義的な性質は、特に第 1 波において、アーティストやプロデューサーが都市部の貧困層から自分たちを切り離すことを避けましたが、それは彼らが大都市の空間を、異なる代替社会という独自のビジョンの主題にするのに役立ちました。^[要出典]これらの代替社会は、人種や民族の概念を超えて、それらをすべて融合することを目指していました。デトロイト テクノの初期のプロデューサーは、テクノを人種ではなく音楽だけにすることが目標であると、さまざまな場面で述べています。フアン アトキンスが言ったように、「私は物事を [人種によって] 分離して分析しなければならないことを嫌っています... 私にとって、それは白人の音楽や黒人の音楽ではなく、単なる音楽であるべきです」^[25]

1980年代後半のエレクトロニック・ダンス・ミュージックへの関心の爆発的な高まりは、テクノが明確なジャンルとして発展する背景を提供した。1988年半ばにイギリスでリリースされた『テクノ! ザ・ニュー・ダンス・サウンド・オブ・デトロイト』 ^{[26] [27]}は、元ノーザン・ソウルのDJでクール・キャット・レコードのボス、ニール・ラッシュトン（当時はヴァージンの「10レコード」レーベルのA&Rスカウト）とデリック・メイがコンパイルしたアルバムであり、重要なマイルストーンとなり、特定の音楽ジャンルを指すテクノという言葉の導入となった。 ^{[28] [29]}このコンピレーションによってテクノはイギリスの音楽ジャーナリズムの語彙に加わったが、この音楽は一時期、比較的純粋なジャンルというよりは、デトロイトのシカゴ・ハウスのハイテクな解釈として特徴付けられることもあった。^{[29] [30]}実際、このコンピレーションの仮題は「デトロイトのハウス・サウンド」だったが、アトキンスの曲「テクノ・ミュージック」が追加されたことで再考を促された。^{[26] [31]}ラッシュトンは後に、自分とアトキンス、メイ、サンダーソンの4人がコンピレーションの最終的な名前を一緒に考え、ベルヴィル・スリーはこの音楽をハウスの地域ブランドと呼ぶことに反対票を投じ、代わりに彼らがすでに使っていた用語であるテクノを好んだと語った。 [ ^{29] [31] [32]}

デトロイトテクノの第一波は、デリック・メイ、ケビン・サンダーソン、ブレイク・バクスター、シェ・ダミエなどのアーティストや、セント・アンドリュース・ホール、マジェスティック・シアター、ザ・シェルター、ミュージック・インスティテュートなどのクラブの人気により、1988年から1989年にピークを迎えた。同時に、デトロイトテクノは、ヨーロッパのレイブシーンの成長や、クール・キャット・レコードを含む英国のレーベルとの様々なライセンス契約の恩恵を受けた。1989年までに、メイのストリングス・オブ・ライフは、レコーディングから数年後に 「アンセミック」な地位を獲得した。^[33]

1990年代初頭までに、デトロイトのアーティストの第二波がブレイクし始めた。カール・クレイグ、アンダーグラウンド・レジスタンス（マイク・バンクス、ジェフ・ミルズ、ロバート・フッドをフィーチャー）、ブレイク・バクスター、ジェイ・デンハム、オクターブ・ワンなどがその例である。^{[34]音楽ジャーナリストの}サイモン・レイノルズによると、同時期に、優雅さと洗練さに対する欧州愛好家の幻想として始まったものが、皮肉にも英国と欧州のプロデューサーによって「酔っ払った暴徒たちの下品な騒動：アンセミックで、安っぽく感傷的で、臆面もなくドラッグに狂ったもの」へと変貌した。^[35]デトロイトはこのマキシマリズムを受け入れ、独自のアシッドハウスとテクノを生み出した。その結果、リフとインダストリアルな荒涼とした雰囲気に満ちた荒々しいデトロイト・ハードコアが生まれた。このサウンドの2大レーベルはUnderground Resistanceと+8で、どちらも1980年代のエレクトロ、UKシンセポップ、インダストリアルをミックスし、ヨーロッパのレイヴミュージックのブルータリズムに匹敵するサウンドを披露した。^[要出典]

Underground Resistance の音楽は、 Predator、Elimination、Riot、Death Starなどの曲で「プログラマー」と呼んでいた商業的な主流のエンターテイメント業界と戦う準軍事組織として自分たちを表現することで、ある種の抽象的な闘争心を体現していました。同様に、 +8レーベルはリッチー・ホウティンとジョン・アクアヴィーヴァによって設立され、インダストリアル・ハードコアからミニマルなプログレッシブ・テクノ・サウンドへと進化しました。 Underground Resistance の良きライバルとして、 +8 はVortexなどの曲で曲のスピードをより速く、より激しくしました。

2000年の戦没将兵追悼記念日の週末、世界中のエレクトロニック音楽ファンがデトロイト川沿いのハートプラザに巡礼の旅をし、第1回デトロイトエレクトロニックミュージックフェスティバルを体験しました。2003年にフェスティバルの運営者はフェスティバルの名前をムーブメントに変更し、その後フューズイン（2005年）、そして最近ではムーブメント：デトロイトのエレクトロニックミュージックフェスティバル（2007年）に変更しました。このフェスティバルは、エレクトロニックミュージックのあらゆるジャンルのDJやパフォーマーのショーケースであり、3日間にわたって開催され、米国で最高のアンダーグラウンドエレクトロニックミュージックフェスティバルと見なされています。^{[要出典]フェスティバル以外にも、}デトロイトメイソニックテンプルで最大のアフターパーティーや、サプライズラインナップのオールドマイアミでの別の人気パーティーなど、多くのイベントがあります。インターディメンショナルトランスミッションでは、レジデント/国際的なアーティストを頻繁にローテーションしてノーウェイバックを毎年開催しています。

• アリル・ブリカ
• 外科医（ミュージシャン）
• ファブリス・リグ
• ケリー・ハンド

• デトロイト エレクトロニック ミュージック フェスティバル (DEMF)
• ミシガン州デトロイトの音楽

• Brewster B. & Broughton F., Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey、Avalon Travel Publishing、2006 年、( ISBN  978-0802136886 )。
• レイノルズ、S.、「Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture」、Pan Macmillan、1998年（ISBN 978-0330350563）。 
• レイノルズ、S.、ジェネレーション・エクスタシー：テクノとレイブ文化の世界へ、ラウトレッジ、ニューヨーク、1999年（ISBN 978-0415923736）。^[36]