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アダム・レヴィーン | |
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 2011年のレヴィン | |
| 生まれる | アダム・ノア・レヴィン 1979年3月18日 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1994年～現在 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 3 |
| 親族 | |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| メンバー | マルーン5 |
アダム・ノア・レヴィーン（/ l ə ˈ v iː n /、lə- VEEN ; 1979年3月18日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャン、テレビ司会者です。彼はポップロックバンド、マルーン5のフロントマンであり、リードボーカル、リズムギタリスト、そして唯一の継続メンバーを務めています。
レヴィーンは1994年にバンドKara's Flowersで音楽キャリアを開始し、同バンドでリードボーカルとリードギタリストを務めた。唯一のアルバム『The Fourth World』が商業的に失敗に終わった後、 2001年にグループはMaroon 5として再結成され、ジェームス・ヴァレンタインはヴァレンタインの代わりとしてリードギタリストとなった。2002年に彼らは最初のアルバム『Songs About Jane』をリリースし、これは米国でマルチプラチナとなった。それ以来、彼らはさらに6枚のアルバムをリリースしている。It Won't Be Soon Before Long（2007年）、『Hands All Over』（2010年）、『Overexposed』（2012年）、『V（発音：「ファイブ」）』（2014年）、『Red Pill Blues』（2017年）、『Jordi』 （2021年）。Maroon 5のメンバーとして、レヴィーンは3度のグラミー賞を含む数々の賞を受賞している。ソロアーティストとして、レヴィーンはジム・クラス・ヒーローズの2011年のシングル「ステレオ・ハーツ」にゲスト出演し、ビルボードホット100のトップ5にランクインして商業的な成功を収めた。
2011年から2019年まで、レヴィンはNBCのリアリティ番組「ザ・ヴォイス」のコーチを務めた。複数シーズン（第1、5、9 ）の優勝者は彼のチームに所属していた。レヴィンは2025年に第27シーズンでこの番組に復帰する予定である。 [5] 2012年、レヴィンはテレビシリーズ「アメリカン・ホラー・ストーリー」の第2シーズンで、繰り返し登場するキャラクター、レオ・モリソンとして俳優デビューした。彼はまた、映画「ビギン・アゲイン」（2013年）、「ポップスター：ネバー・ストップ・ネバー・ストッピング」（2016年）、「ファン・マム・ディナー」、「ザ・クラッパー」（ともに2017年）にも出演した。レヴィンは2013年に自身の名を冠したフレグランスラインを立ち上げた。同年、KマートやShopYourWay.comとコラボレーションし、メンズウェアコレクションを展開した。彼はまた、レコードレーベルの222レコードと、テレビ番組「シュガー」や「ソングランド」を制作した制作会社222プロダクションを所有している。2013年、ハリウッド・レポーターは、「彼の多くのビジネス取引に詳しい情報筋」が、レヴィンがその年に3500万ドル以上を稼ぐと見積もっていると報じた。[6]
若いころ
アダム・ノア・レヴィンは1979年3月18日、ロサンゼルスで、小売チェーン「M.フレドリック」の創設者フレドリック・レヴィンと入学カウンセラーのパツィー（旧姓ノア）・レヴィンの息子として生まれました。[6] [ 8]彼らが離婚したのは彼が7歳の時で、レヴィンはセラピーを受けました。[9]幼少期、彼は母親と週末を父親と過ごしました。[10]彼には弟がいます。[11]レヴィンの父と母方の祖父はユダヤ人で、母方の祖母はプロテスタントでした。[12]レヴィンは自分をユダヤ人だと考えています。[13]しかし、 The Jewish Chronicleによると、彼はスピリチュアルではあるが宗教的ではないそうです。彼は子供の頃、バル・ミツワーの贈り物を受け取る習慣のためにバル・ミツワーをしないことを選択し、次のように説明した。「多くの子供たちが金儲けをしようとしているように感じました...それは神と信仰と何年も何年もの文化的遺産を扱う最も敬意のある方法ではないと思います。」[10]レヴィンはジャーナリストで作家のティモシー・ノアとテレビプロデューサーで作家のピーター・ノアの甥です。[14] [15]
レヴィーンは自分の家族を「とても音楽的」と表現し[16]、母親が「私を音楽の道に導いてくれた」としている[17] 。また、母親のアイドルであるサイモン&ガーファンクル、フリートウッド・マック、ビートルズが自分の音楽スタイルを形作ったとしており、「幼少期の大きな部分を占めていた」と呼んでいる[10] 。レヴィーンはブレントウッド・スクールに通い、そこで将来のバンド仲間となるジェシー・カーマイケルとミッキー・マッデンと出会った[18] 。彼は音楽への興味を高校まで持ち込み、「少し反抗的だった。彼らが教えてくれることをやりたくなかった…[音楽]が私のすべての思考を占めていた」と述べている[16]。
カラの花
1994年2月、レヴィーンは友人のジェシー・カーマイケル、ミッキー・マッデン、ライアン・デュシックとともにガレージバンドのカラズ・フラワーズを結成した。 [19] [20] 1995年、グループはカリフォルニア州ウェストハリウッドのナイトクラブ、ウィスキー・ア・ゴーゴーで初ライブを行い、レヴィーンはボーカルとギターを担当した。[21]バンドはマリブでの演奏中に独立系プロデューサーのトミー・アレンに発見され、アレンはパートナーのジョン・デニコラとともに11曲入りのアルバムを録音した。[21]ロサンゼルスでの一連の業界ショーケースにより、彼らはプロデューサーのロブ・カヴァッロを通じてリプライズ・レコードと契約した。[22]
1997年8月、バンドはファーストアルバム『The Fourth World』をリリースし[23] 、ドラマシリーズ『ビバリーヒルズ高校白書』のエピソードにも登場した[6]。大きな期待にも関わらず[21]、売り上げは5,000枚ほどとほとんど成功しなかった。[24]カヴァッロがレーベルを去った後、リプライズはバンドとの契約を打ち切ることを決めた。 [21] [25]アルバムの結果に失望したバンドは解散した。[26] [27]後にレヴィンは当時のことをこう語っている。「『Kara's Flowers』はただ棚の上で浮かんでいただけだった。すぐにレコードを作って、出すだけ。ツアーの拠点も何もない。最初からうまくやろうとしたけど、うまくいかなかった」。[28]
マルーン5
カラズ・フラワーズが解散した後、レヴィーンはカーマイケルとともにロサンゼルスを離れ、ニューヨークのファイブ・タウンズ・カレッジで高等教育を受けた。 [21] [29] 2002年のMTVニュースで、彼は「ヒップホップやR&Bに目覚め始めたのはその時だった。カオスやシットという名前の友達がいた。ブレントウッド高校ではなかった」と語っている。 [30]彼らは1学期で中退し、[31]マッデンとデュシックと再結成し、再びバンドを結成した。[31]彼らはカントリーやフォークなど、いくつかのスタイルを試した後、グルーヴベースの音楽が自分たちのジャンルになると決めた。[18]レヴィーンはバンドの改造の必要性を次のように説明した。「僕らは典型的なロックンロールバンドであることにうんざりしていた... ボーカルのインスピレーションを他の場所から得る必要があると感じていたんだ。」[21] バンドはデモを制作したが、いくつかのレーベルから拒否されたが、オクトーン・レコードの幹部ジェームズ・ディーナー、ベン・バークマン、デイヴィッド・ボクセンバウムの目に留まった。[27]バークマンのアドバイスに従い、バンドは5人目のメンバー、ジェームズ・バレンタインを加え、マルーン5と改名した。ヒットクォーターズのインタビューで、バークマンはレヴィーンについて「とても内気で、靴にこだわるタイプに見えた...5人目のメンバーがギターを弾けば、歌手[レヴィーン]の自由がきき、私が思うようなスターになれる」と説明した。[24]
この頃、レヴィーンはCBSのテレビ番組「ジャッジング・エイミー」の脚本家アシスタントとして働いていた。同番組のプロデューサー、バーバラ・ホールは彼の家族の友人だった。[6]番組出演中、彼は元恋人についての曲を書いていた。これらの曲は、 2002年6月に発売されたマルーン5のデビューアルバム「ソングス・アバウト・ジェーン」に収録された。このアルバムは徐々に放送されるようになり、最終的には隠れたヒットとなり、推定1000万枚を売り上げ[32]、発売から2年後の2004年の年間ベストセラーアルバム10位となった。[33] 2005年、マルーン5は初のグラミー賞最優秀新人賞を受賞した。[34]翌年、彼らは「ソングス・アバウト・ジェーン」の2枚目のシングル「ディス・ラブ」でグラミー賞最優秀ポップ・パフォーマンス・ウィズ・デュオ/グループ賞を受賞した。[35]
2006年までにバンドは再びレコーディングを開始し、2007年5月にマルーン5の2枚目のアルバム『It Won't Be Soon Before Long』をリリースした。レヴィンはアルバムを「大きな進歩」と評し、「このアルバムは歌詞が少し自信に満ち、力強いと思う」と説明した。[36]アルバムのプロモーションのため、バンドは2007年4月から6月にかけてヨーロッパとアメリカの小さな会場を回る10日間のクラブツアーを行った。[37] [38]アルバムとリード、3枚目、最後から2番目のシングル（それぞれ「Makes Me Wonder」、「Won't Go Home Without You」、「If I Never See Your Face Again」）はそれぞれグラミー賞にノミネートされたが、「Makes Me Wonder」のみが受賞を果たした。[39] [40]
アルバム『 It Won't Be Soon Before Long』のワールドツアーを終えた後、バンドは2009年にスイスでレコーディングを開始し、プロデューサー兼ソングライターのロバート・ジョン・「マット」・ラングとコラボレーションした。レヴィーンはラングについて「これまで誰よりも厳しく僕を鍛えた」と語っている。[41] 2010年、マルーン5は3枚目のスタジオアルバム『Hands All Over』をリリースした。このアルバムは当初期待に応えるものではなかった。ロサンゼルス・タイムズとのインタビューで、レヴィーンはアルバムについて「一緒にすると意味をなさない、ばらばらのアイデアと曲ばかり」だったと説明した。[42]アルバムからの最初の3枚のシングルがそこそこ成功した後、バンドはクリスティーナ・アギレラをフィーチャリングした「 Moves like Jagger」をリリースした。レヴィーンはこれを「間違いなくリスクのある曲の1つで、大胆な主張だ」と分類した。[43]このシングルは世界中でヒットし、この曲は2011年に850万枚を売り上げ、デジタルシングルとしては9番目に売れた曲であり、2012年時点では史上8番目に売れたデジタルシングルとなっている。レヴィンは後にこの曲が「バンドを完全に復活させた」と語っている。[42][アップデート]
「ムーヴス・ライク・ジャガー」はマルーン5が初めて外部の作家とコラボレーションした曲だったため、バンドは次のアルバム『オーバーエクスポーズド』で再びこの曲に挑戦することを決めた。[44]タイトルは、レヴィーンの公的な知名度を暗示していると思われる。ローリングストーン誌のインタビューで、彼はこれが彼らのこれまでで最もダンス重視のアルバムだとして、「とても昔ながらのディスコチューンだよ。好き嫌いはあるけど、大体は好きだ」とコメントした。[45]このアルバムとリードシングル「ペイフォン」により、マルーン5は最優秀ポップ・ボーカル・アルバムと最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンスの2部門で2度目のグラミー賞ノミネートを果たした。[40]バンドは『オーバーエクスポーズド』のサポートとして、2012年から2013年にかけて『オーバーエクスポーズド・ツアー』を実施した（ヨーロッパ公演はスケジュールの都合で2014年に延長された）[46] 。また、2013年のホンダシビックツアーでは『ザ・ヴォイス』出場者のトニー・ルッカもヘッドライナーを務めた。[47]
2014年、マルーン5はライアン・テダー、マックス・マーティンらとのコラボレーションを続け、5枚目のスタジオアルバム『V』 （発音：「ファイブ」）をリリースした。レヴィーンは『オーバーエクスポーズド』で試みたのと同じ作曲プロセスを踏襲したことを認め、「前作では非常に良いシステムを開発した。情熱を注げる曲を見つけ、それを発展させ、自分たちの印を刻むというものだ。今回はそれを継続しつつも、違ったタイプの曲を探した」と語った。[48]このアルバムからは5枚のシングルがリリースされた。アルバムのプロモーションとして、バンドはマルーンVツアーに着手し、 2015年2月にダラスでのショーで幕を開けた。[49]
2007年、レヴィーンはマルーン5がピークに達しており、解散する前にもう1枚アルバムを作るかもしれないと発言していた。[50]彼は「最終的には完全に別の人間になることに集中したい。40代、50代、さらにそれ以降もこれを続けたいかどうかわからないから」と説明したと伝えられている。しかし2010年、彼はバンド解散の噂を否定し、「自分のやっていることが好きだし、確かに時には疲れたり複雑だったりするかもしれないが、すぐに解散する予定はない」と述べた。[51]また、ソロ活動の考えを断り、「ソロアルバムは絶対に出さない。別のバンドをやるほうがいい」と述べた。[52] 2017年2月10日、レヴィーンはレコード業界への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。[53]
その他の活動
音楽コラボレーション
レヴィーンは数多くのミュージシャンとコラボレーションしている。2005年、ヒップホップデュオのイン・ヤン・ツインズの曲「Live Again」にフィーチャーされた。[54]同年、カニエ・ウェストのアルバム『レイト・レジストレーション』の3枚目のシングル「Heard 'Em Say」に登場。 [55]レヴィーンはこのコラボレーションを「とても純粋でとても簡単」と呼んだ。この曲はウェストと飛行機で一緒に旅行中に作られたもので、[56]後にマルーン5のアルバム『イット・ウォント・ビー・スーン・ビフォア・ロング』に収録されている「Nothing Lasts Forever」でリフレインが使用された。また、アリシア・キーズの3枚目のアルバム『アリシア・キーズ: MTV アンプラグド』では、ローリング・ストーンズの曲「ワイルド・ホース」のカバーに参加した。[57]同じ頃、オクトーン・レコードの歌手ケイナーンのシングル「Bang Bang」にもフィーチャーされた。
2009年、彼はスラッシュの初のソロアルバム『スラッシュ』 （2010年）の収録曲「Gotten」をレコーディングした。 [58] 2010年2月、彼は「 We Are the World 」のチャリティーシングルリメイク「We Are the World 25 for Haiti」で歌った約80人のミュージシャンの1人だった。[59] 2011年、彼はジム・クラス・ヒーローズの曲「Stereo Hearts」に登場した。レヴィーンはヒップホップアーティストの50セントの曲「My Life」でも協力し、2012年にシングルとしてリリースされる約2年前にボーカルをレコーディングし、ラッパーのエミネムも参加した。[60] 2013年、レヴィーンは「 Intro to Felt Surrogacy 」のエピソードでコミュニティのキャストによって演奏された「My Most Terrible Secret」という曲を書いた。[61]
2015年、レヴィーンはロジー・クレインの曲「Painkiller」とデュオR・シティのシングル「Locked Away」にフィーチャーされた。[62] 2016年、レヴィーンはザ・ロンリー・アイランドと「I'm So Humble」でコラボレーションし、サウンドトラックアルバム「Popstar: Never Stop Never Stopping 」に収録された。この曲は同名の映画にも登場している。[63] 2019年4月、レヴィーンは他の29組のミュージシャンとともに、気候変動への意識を高めるチャリティーシングル「Earth」にフィーチャーされた。[64] 2019年後半、レヴィーンはアメリカの俳優兼ミュージシャンのジョー・ペシとコラボレーションし、彼の3枚目のアルバム「Pesci... Still Singing」に収録された2曲「Baby Girl」とスティーヴィー・ワンダーの「My Cherie Amour」のカバーを収録した。[65]
2020年、レヴィーンはラッパーのリル・ウェインのアルバムFuneralの「Trust Nobody」と、アルバムThats What They All Sayのジャック・ハーロウの「Same Guy」の2曲でフィーチャーされた。[66]レヴィーンは音楽リズムゲームBand Heroで彼のバンドの曲「 She Will Be Loved 」の歌手としてもフィーチャーされている。[67]レヴィーンはジョン・カーニーの映画のサウンドトラックに2曲提供している。Begin Againの「 Lost Stars」とSing Streetの「Go Now」。[要出典]
テレビ、映画、メディア
レヴィーンはテレビで4回、コメディアンとして出演している。2007年、サタデー・ナイト・ライブの第33シーズン初回にSNLデジタルショート「Iran So Far」に出演し、アンディ・サムバーグ、フレッド・アーミセン、ジェイク・ギレンホールと共演した。レヴィーンはマフムード・アフマディネジャドへの「ラブソング」のユーモラスなブリッジを歌いながら自分自身を演じた。[68] 2008年、コメディ・セントラルの「Night of Too Many Stars」に出演。また、ジミー・キンメル・ライブ!のナイト・オブ・スターズにカメオ出演し、 2008年大統領選挙でバラク・オバマを支持した。2013年、サタデー・ナイト・ライブの司会を務め、ロンリー・アイランドのデジタルショート「YOLO 」でケンドリック・ラマーと共演した。これは「You Only Live Once」の頭文字をとったものをパロディ化したものである。[69]彼の司会は評論家から一般的に嫌われており、「平凡」[70]、「標準以下」[71]と呼ばれていました。彼はSNLのシーズン40に出演し、フレディ・マーキュリーを演じ、 「ジョーン・リヴァース」のスケッチで「ボヘミアン・ラプソディ」の一部を歌いました。 [72]
2011年から2019年まで、レヴィーンはリアリティ番組「ザ・ヴォイス」の出場者審査員/コーチを務めた。[73]同シリーズで優勝した彼のチームの出場者は、ハビエル・コロン（シーズン1）、テッサーン・チン（シーズン5）[74]、ジョーダン・スミス（シーズン9）である。ザ・ヴォイスは、アルバム「ハンズ・オール・オーバー」の売り上げが振るわなかった後にマルーン5の「低迷」していたキャリアを復活させ、レヴィーンの知名度を高めたとされている。世論調査会社E-Poll Market Researchによると、レヴィーンの認知度は彼が番組に参加して以来3倍近くになっている。彼はまた、同シリーズの「ブレイクアウト」スターとも評されており、#TeamAdamと@AdamLevineは、番組の第3シーズンで、Twitterでそれぞれ203,000件と214万件の言及を獲得し、他のすべてのコーチよりも高い数字を記録した。 2013年、ハリウッド・レポーター誌は、レヴィーンが『ザ・ヴォイス』の各シーズンで1000万～1200万ドル支払われたと推定した。[6] 2019年5月、レヴィーン氏は16シーズン、8年を経て同シリーズを降板した。[75] 2024年6月、レヴィーン氏が2025年春に放送予定の第27シーズンで『ザ・ヴォイス』に復帰することが明らかになった。[76]
2012年、レヴィンはテレビシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー』の第2シーズン『アメリカン・ホラー・ストーリー: アサイラム』にレギュラー出演した。[77]彼は、ジェナ・ディーワン演じる妻とハネムーンで現代の精神病院であるブライアークリフ・マナーを訪れる新婚の写真家レオ・モリソンを演じている。このシーンは彼のバンドの夏のツアースケジュールに合わせて撮影された。E !のインタビューで、彼は自分の役について「とても楽しそうだったので、やりたかったんだ...ヒステリックで、おかしくて、ダークでクールで、まさに私の好みだ」と語っている。[78] [79]しかし、彼はこの番組やホラージャンル全般のファンではないと認めており、「とにかく奇妙で不穏な」という理由でエピソードを見ていないと述べた。[80]
2012年6月、レヴィーンはミュージカル・ロマンス・ドラマ映画『Begin Again』（原題『Can a Song Save Your Life? 』）に出演した。同映画はジョン・カーニーが監督し、キーラ・ナイトレイとマーク・ラファロが主演を務めた。同映画でレヴィーンは、ナイトレイの作詞作曲パートナーであり、5年間付き合っていた元恋人で、音楽業界で成功するために彼女を置いていくデイヴ・コールを演じている。[81] [82] [83]この映画は2013年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、批評家から概ね好評を得た。[84]
2013年11月、レヴィーンはピープル誌の「最もセクシーな男性」に選ばれ、歌手としては初、俳優以外ではジョン・F・ケネディ・ジュニアに次いで2人目の受賞者となった。[85]グラマー誌の「2012年最もセクシーな男性」リストでは41位にランクされた。 [86] 2008年にはピープル誌の「独身でセクシーな男性」リストに登場した。[87] Zap2itが実施した投票では、テレビで最も魅力的な男性リアリティ番組司会者/審査員に選ばれた。[88] 2012年4月、シャローム・ライフ誌は「世界で最もホットなユダヤ人男性トップ50」のリストで彼を7位にランク付けした。[89]レヴィーンは、2011年2月発行のコスモポリタンUK版のセンターフォールドで精巣がん啓発活動のために全裸になった。 [90]
222プロダクション
2013年、レヴィンは制作会社222プロダクションを設立し、最初のプロジェクトはYouTubeプレミアムウェブテレビシリーズ「Sugar（2018）」だった。これはマルーン5の同名曲のミュージックビデオにインスピレーションを得たものだ。この番組では、何も知らないファンのためにイベントに乱入するアーティストたちを追う。[91]同社はリアリティ番組コンペティションシリーズ「Songland」を制作し、 2019年5月28日にNBCで初公開され、レヴィンはエグゼクティブプロデューサーを務めた。同社はホイールハウスエンターテインメントと契約を結んだ。[92]
ビジネスベンチャーと推薦
2008年10月、レヴィンはファーストアクトと共同で、彼の仕様に合わせて作られたファーストアクト222ギターを製作した。ギターはターゲットストアで販売された。[93] 2年後、彼はラスベガスのプロジェクトトレードショーで「222」と題した自身のファッションラインを立ち上げた。コレクションにはジーンズ、ベーシックなTシャツ、レザージャケットが揃っている。この事業は、彼の父フレッド・レヴィン（専門店チェーンを経営）と従兄弟のサミ・クーパーとのパートナーシップで組織された。[94] [95]
2011年6月、レヴィンは注意欠陥多動性障害（ADHD）の認知度を高めるための教育キャンペーンに参加した。「Own It」と題されたこのプロジェクトは、シャイア社が作成し、注意欠陥障害協会（ADDA）、注意欠陥多動性障害の子供と大人（CHADHD）と共同で組織された。このプロジェクトは、以前にこの障害と診断された人々を対象とし、成人期までこの障害が続く可能性があることに焦点を当てている。自身も10代の頃にADHDと診断されたレヴィンは、「このキャンペーンは私にとって重要です。なぜなら、若い成人や大人が、子供の頃にADHDだった場合、今でもADHDである可能性があると気付くのに役立つからです」と述べた。[96] [97]これに関連して、彼はADDitude Magazineに自身の体験についての記事を書いた。[98]
レヴィンは2012年2月に自身のレコードレーベル222 Recordsを設立した。彼は、共通の友人を通じて発見した南カリフォルニア大学の音楽学生、ロジー・クレインと契約するためにレーベルを設立しようと考えたと述べている。 [99]彼女はレーベルと契約した最初の歌手となり、その後に『Glee 』俳優のマシュー・モリソン、メキシコ人アーティストのディエゴ・ボネータ、ザ・ヴォイスシーズン2の出場者でチームアダムの一員である歌手のトニー・ルッカが続いた。彼は、マーケティング、ラジオ、宣伝などの部門を持つ本格的なレコード会社として運営するために、潜在的なディストリビューターや組織スタッフとさらに交渉していると報じられた。[100] [101]
2012年9月、レヴィーンはフィリピンで衣料品会社ベンチとコラボレーションし、メンズウェアコレクションを立ち上げた。[102] 2013年1月、レヴィーンはシアーズ・ホールディングスと提携し、アパレルとアクセサリーのコレクションのマルチ部門ライフスタイルブランドを立ち上げると発表した。[103]同社はKマートとショッピングソーシャルプラットフォームのショップユアウェイを所有しており、同じ契約にはラッパーのニッキー・ミナージュも含まれている。メンズウェアコレクションはその年の10月1日に発売され、米国全土の500のKマート店舗とオンラインで事業を展開している。[104]公式声明で、レヴィーンは「このラインを開発するためにショップユアウェイと提携することは私にとってエキサイティングな機会であり、アパレルとアクセサリーのコレクションをデザインするプロセスに飛び込むことを本当に楽しみにしています」と述べた。[105]ピープル誌のインタビューで、彼はさらに「彼らが本当にクリエイティブなコントロールを推進していたのはクールだった。私はただ適当に済ませるよりも、プロセスに関わるのが好きなんだ」とコメントした。[106]その後、レヴィンはプロアクティブの有名人スポークスマンになった。コマーシャルで、レヴィンは高校時代のニキビ体験について詳細を語り、プロアクティブプラスを宣伝している。[107]
レヴィーンはIDパフュームズとコラボレーションして、デビュー作となる自身の名を冠した香水を作った。[108]このラインは、2013年2月にロサンゼルスで開催されたプレミアフレグランスインスタレーションで発表された。 [109]男性用と女性用の両方の香りからなるこのフレグランスシリーズは、マイクの形をしたボトルでメイシーズ百貨店で販売されている。発表会でレヴィーンは「自分がつけたいと思うものを作ることが課題でした。それがプロセスであり、最終的に素晴らしい結論に達し、素晴らしい香りがします」と述べた。 [110] [111]このフレグランスは、前年のツイートで「有名人の香水を正式に禁止したい。この時点から死刑に処す」と述べたことと矛盾しているとしてメディアの注目を集めた。 [ 112] 2020年1月、レヴィンは、ワイヤレスイヤホンとヘッドホン、Aonic 215と50のブランドShureの新しいアンバサダーに就任したことを発表しました。これらの製品は、2020年4月2日に電気店で販売されます。[113] [114] [115]
芸術性
レヴィーンの音楽への興味は、ギターを弾き始めた10歳頃から始まった。彼は音楽を自分の感情のはけ口とみなし、「ギターを手に取って、それで終わりだった。狂おしいほどギターに夢中になって、そればかりやっていた」と述べている。[16]彼は12歳の時にトルバドールで最初のプロとしての演奏を行ったが、緊張しすぎて観客に背を向けて演奏した。[6] [116]彼は幼少期を通して、ビートルズ、フリートウッド・マック、ザ・フー、パール・ジャム、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、ニルヴァーナなど幅広い音楽の影響を受けており、高校時代にはボブ・マーリー、ビル・ウィザース、アル・グリーン、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、[117] フィッシュ[118] 、マイケル・ジャクソンなどにも影響を受けている。[119]彼はまた、ポリスやプリンスの要素を音楽に取り入れている。 [120]ビルボード誌のインタビューで、彼は自身の影響を受けた音楽の多様性について次のように語っている。「私はあらゆる種類の音楽が大好きだ。最も甘ったるいポップソングでさえ、史上最高のものになり得る。しかし、 70年代の25分間のクレイジーでアバンギャルドなフュージョンのハービー・ハンコックの曲も、最高のものになり得る」。 [121]
レヴィーンは、アリーヤの「 Are You That Somebody? 」を聴いて、当時一緒に演奏していたバンド、カラズ・フラワーズよりもソウルフルなサウンドを追求するようになったことを覚えている。[23]ニューヨークへの移住により、彼はヒップホップ、R&B、ゴスペル、ソウルミュージックを含む新しい音楽シーンに触れた。[30]彼は音楽スタイルを変え、スティーヴィー・ワンダーを徹底的に模倣した。[120]その後、Songs About Janeがリリースされ、「ブルージーなファンク」と評され[122] 、イギリスのポップロックバンド、バステッドのサウンドに似ているとされた。[123]批評家たちはレヴィーンとジャミロクワイの歌手ジェイ・ケイを比較した。[124]
初期の作品は「漠然とファンキーなホワイトソウル」[124]や「ロック」とみなされていたが、最近の作品はよりレゲエ的でアンセミックなポップサウンドであると評価され、[125]コールドプレイと比較されるようになった。[126]レヴァインは自分の音楽をジャンルに当てはめるのを拒否し、「音楽には非常に多くの種類があるので、特定のクラブに属して特定のサウンドを狙うのは愚かなことだ」と述べている。[120]彼は、従来のテーマにこだわる正統派の作詞家であると自認しており、「ロマンス、愛、その欠如は依然として非常に大きなテーマです。まだすべてを活用する方法を見つけていません。ソングライターとして、私はまだその1つに限定されています。」と認めている。[23]彼はまた、言葉を濁すことが好きではないと主張しており、ローリングストーン誌のインタビューで次のように述べている。「『ウー、ベイビー』や『愛してる』といった典型的な歌詞や、こうした曖昧な言葉にうんざりしていた。完全に露骨にならずに、より明確に表現することがいいアプローチだと思ったんだ」。[30]
レヴィーンは4オクターブの声域を持つテノール歌手で[127] [128] 、ファルセットで知られている。[129] サロンは「彼がささやくような口説き文句を言うとき、彼の声は音楽に満足のいく淫らさ、粘つくような肉体感覚を与え、それが彼の蛇のようなフックにフェロモンのような緊迫感を与える」と書いた。 [130]エンターテイメント・ウィークリーは『 It Won't Be Soon Before Long 』のレビューで、彼のボーカルを「うぬぼれの強い、R&B風の無表情...彼の冷静な歌い方にはひねくれた論理がある」と評した。[131]オールミュージックの別のレビューでは「彼は自分がポップスをやる人間で、ホール&オーツの伝統に多少倣っていることを自覚しているが、レトロになろうとはせず、メロディアスでスタイリッシュ、そしてソウルフルなレコードを作っている」と書いた。[132] 2013年のホンダシビックツアーのレビューでは、ボストングローブ紙も彼のステージ上の存在感について肯定的にコメントし、「何にでも挑戦する遊び心と、堅実な労働倫理、そして観客とパフォーマンスに対する明らかな愛情が融合している」と述べた。[133]
レヴィーンの人気は音楽活動以外でも「単独のスター」とされ、[134]評論家たちは、それがマルーン5の他のメンバーを音楽活動においても脇役に追いやったと述べている。[135]ギタリストのヴァレンタインは、彼のボーカルが彼らの音楽の中心であったと指摘した。[136]逆に、レヴィーンの人気がバンドの勢いを増したという意見もあり、ペーパーは「マルーン5は時代の流れに乗った... 彼らのフロントマンの並外れたエンターテイメント性のおかげである」と書いている。[137] デルタ・スカイは彼を「少し神経質ではあるが、生まれながらのリーダー」と評した。[138]彼は、そのイメージは意識的に培われたものだと主張し、「ずっと前に話し合い、僕や自分のエゴのためではなく、僕たちのため、僕が抜け出すことに決めた... フロントマンが欲しかったんだ」と説明している。[52]
私生活
2010年初頭、ラスベガスで行われたスポーツ・イラストレイテッド水着特集号の発売記念パーティーでパフォーマンス中に、レヴィーンはロシアのスポーツ・イラストレイテッド水着特集号モデル、アン・ヴィアリツィナと出会い、すぐに交際を始めた。[139]彼らは2012年4月に「友好的かつ協力的な態度」で関係を終わらせた。[140]
2012年5月、レヴィンはナミビア出身のヴィクトリアズ・シークレット・モデルのベハティ・プリンスルーと交際を始めた。[141] [142] 2人は2014年7月19日に結婚し、ジョナ・ヒルが式を司った。[143] [144]レヴィンとプリンスルーにはダスティ・ローズ（2016年9月21日生まれ）[145]とジオ・グレース（2018年2月15日生まれ）[146]の2人の娘がいる。[146] [147] 2023年1月28日、レヴィンとプリンスルーには3人目の子供、長男が生まれた。[148] [149]
2011年、彼はマルーン5の公式YouTubeアカウントでIt Gets Better Projectを支援するビデオ[150]を制作した。2012年1月、彼は「ロサンゼルスの無名のレストランが提案8号を支持した」ため、マルーン5がグラミー賞授賞式後のショーの会場を変更したと発表した。[151]
2013年、レヴィーンはロサンゼルス上級裁判所に提出された敵対的労働環境訴訟で言及された。この訴訟は匿名の警備員によって起こされたもので、ユニバーサル ミュージック パブリッシング グループのサンタモニカのオフィスでは「マリファナの匂いがオフィスのあちこちから漏れ、共用エリアやラウンジでも堂々と使用されているなど、薬物使用が蔓延している」と主張した。警備員は、スタジオの1つから大麻の煙が漂っていると苦情を言ったところ、「アダム レヴィーンだから、ロビーに来て床でコカインを吸っても構わない」と言われたと主張した。ハリウッド レポーターへの公式声明で、UMPG (ユニバーサル ミュージック パブリッシング グループ) は、この申し立てを「ばかげている」と述べた。[152] [153]
2020年7月、レヴィン氏とプリンスルー氏はフェラーリやセーブ・ザ・チルドレンと協力し、COVID-19パンデミック中の米国の教育プログラムを支援するための資金を調達した。[154] 2021年、レヴィン氏とプリンスルー氏はカリロサというテキーラ会社を設立した。同ブランドのテキーラボトルは2021年12月から販売されている。[155] [156]
2022年9月、レヴィンは少なくとも4人の女性から、プリンスルーと交際中または結婚中に不適切な行為に及んだと告発された。証拠として、DM、テキスト、TikTokの動画が提出された。[157] [158]レヴィンは不倫を否定したが、「一線を越えた」ことは認め、「家族と共にこの問題に対処するとともに、積極的な措置を講じた」としている。[159]
ディスコグラフィー
アーティストとしてのシングル
ゲスト出演
作詞作曲クレジット
ビデオ撮影
リードアーティストとして
特集アーティストとして
カメオ出演
フィルモグラフィー
膜
テレビ
ウェブ
その他の作品
ミュージックビデオ
プロデューサー
その他クルー
ビデオゲーム
受賞とノミネート
注記
- ^ 「ライフスタイル」はニュージーランドのトップ40シングルチャートには入らなかったが、ニュージーランドのホットシングルチャートで最高4位を記録した。[177]
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- IMDbのアダム・レヴィーン
