レイモンド・スコット

レイモンド・スコット
背景情報
出生名	ハリー・ウォーノウ
生まれる	(1908-09-10)1908年9月10日 ニューヨーク市、米国
死亡	1994年2月8日(1994-02-08)（享年85歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ エキゾチカ エレクトロニカ
職業	ミュージシャン 作曲家 アレンジャー バンドリーダー オーディオエンジニア 発明家 レコードプロデューサー
楽器	ピアノ セレステ エレクトロニクス
活動年数	1931–1985
ラベル	ブランズウィック コロンビア デッカ マスター オーディボックス MGM コーラル エベレスト トップランク すごい バスタ
Webサイト	レイモンドスコット
親族	マーク・ウォーノウ（弟）

レイモンド・スコット（本名ハリー・ウォーノウ、1908年9月10日 - 1994年2月8日）^[1]は、アメリカの作曲家、バンドリーダー、ピアニスト、レコードプロデューサー、電子楽器の発明家であった。

スコットは、当時はプロダクション音楽の作曲家として最もよく知られていましたが、今日ではエレクトロニカの先駆者としてみなされています。スコットはアニメのサウンドトラックを作曲したことはありません。しかし、カール・ストーリングがバッグス・バニー、ポーキー・ピッグ、ダフィー・ダック、その他ワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズやメリー・メロディーズのアニメ120作品以上に彼の音楽を採用したため、彼の音楽は何百万人もの人々に親しまれています。彼の作品は、レンとスティンピー・ショー（スコットの録音が12話使用されている）や、ザ・シンプソンズ、ダックマン、アニマニアックス、オブロングス、バットフィンク、パペトゥーン、スポンジ・ボブ、ブルーイでも聞くことができます。彼がアニメーションの伴奏として作曲したのは、1962年のカウンティ・フェア・ブレッドの20秒のCMジングル3曲のみでした。

スコットは、ロシア系ユダヤ人移民のジョセフ・ウォーノウとサラ・ウォーノウの息子としてニューヨークのブルックリンで生まれた。 ^[2]彼の兄マーク・ウォーノウは、指揮者、バイオリニスト、CBSラジオ番組『ユア・ヒット・パレード』の音楽監督を務め、彼の音楽家としてのキャリアを奨励した。

1931年にジュリアード音楽院を卒業し、ピアノ、理論、作曲を学んだスコットは、本名でCBSラジオのハウスバンドのピアニストとしてプロとしてのキャリアをスタートさせた。8歳年上の兄マークがオーケストラの指揮者を務めた。オーケストラがこのピアニストの独特な作品を演奏し始めたとき、兄が縁故主義の嫌疑をかけられないように、スコットは「レイモンド・スコット」というペンネームを採用した。1935年にパール・ジムニーと結婚した。

1936 年後半、スコットは CBS の同僚からバンドを結成し、レイモンド スコット クインテットと名付けました。6 人編成のグループでしたが、スコットは「クインテット」(彼の綴り) の方が「きりっとした」響きだと考えました。また、記者に「「セクステット」と呼ぶと音楽から離れてしまうかもしれない」と懸念していました。サイドマンはピート パミグリオ (クラリネット)、バニー ベリガン(トランペット、デイブ ウェイドに交代)、ルイス シューブ (コントラバス)、デイブ ハリス (テナー サックス)、ジョニー ウィリアムズ(ドラム) でした。彼らは 1937 年 2 月 20 日にニューヨークで、音楽出版者兼興行主のアーヴィング ミルズ(デューク エリントンのマネージャー) が所有するマスター レコードで最初のレコーディングを行いました。

クインテットは、即興への依存を減らしたタイトで忙しい編曲を通じてスウィングミュージックを復活させようとするスコットの試みを表している。彼はこのスタイルを「描写的ジャズ」と呼び、作品に「お化け屋敷の年越し」、「飢えた人食い人種の夕食音楽」（ 1993年にクロノスカルテットによって録音）、「ニューアークの荒れた天気」など、変わったタイトルを付けた。彼の曲は大衆に人気があったが、ジャズ評論家はそれらを珍しい音楽として軽蔑した。レコーディングスタジオ、ラジオ、コンサートステージで著名な人物であるほか、スコットはダウンビート、メトロノーム、ビルボードで執筆やインタビューを受けた。

スコットは、作曲と演奏は耳で聴くことを信条としていた。彼は紙に作曲するのではなく、サイドマンにフレーズをハミングしたり、キーボードでリフやリズムを演奏して演奏者に指示を出して演奏したりして、「バンドで」作曲した。すべては楽譜を書かずに耳で行われ、ヘッドアレンジメントと呼ばれるプロセスだった。熟練したサウンドエンジニアでもあったスコットは、バンドのリハーサルをディスクに録音し、その録音を参考にして作曲を進めた。彼は、曲を作り直したり、順序を変えたり、一部を削除したり、他のディスクからテーマを追加したりして、完成した作品を作り上げた。開発の過程では、演奏者に即興演奏をさせたが、いったん完成すると、曲は比較的固定されたものとみなし、それ以上の即興演奏はほとんど許さなかった。スコットはバンドのレパートリーとスタイルをコントロールしていたが、ピアノソロを自分で担当することはめったになく、キーボードからバンドを指揮し、ソロやリードはサイドマンに任せることを好んだ。また、作曲ではクラシックのモチーフを取り入れる傾向があった。

クインテットは1937年から1939年まで存在し、「Twilight in Turkey」、「Menuet in Jazz」、「War Dance for Wooden Indians」、「Reckless Night on Board an Ocean Liner」、「Powerhouse」、「The Penguin」などのベストセラーディスクを録音しました。スコットの人気曲の1つは「The Toy Trumpet」で、タイトルや作曲者の名前を知らない人でもすぐにわかる、明るいポップな曲です。1938年の映画「Rebecca of Sunnybrook Farm 」では、シャーリー・テンプルがこの曲のバージョンを歌っています。トランペット奏者のアル・ハートは、1964年にアーサー・フィードラーとボストン・ポップスと共演し、このバージョンを演奏しました。「In an Eighteenth-Century Drawing Room」は、モーツァルトのピアノソナタ ハ長調 K.545の冒頭テーマをポップにアレンジしたものです。

1939年、スコットはクインテットをビッグバンドに改造した。3年後、CBSラジオの音楽監督に任命されると、初の人種混合ラジオバンドを結成した。その後2年間で、サックス奏者のベン・ウェブスター、トランペット奏者のチャーリー・シェイヴァーズ、ベーシストのビリー・テイラー、トランペット奏者のエメット・ベリー、トロンボーン奏者のベニー・モートン、ドラマーのコージー・コールを雇った。1942年、スコットはキーボード奏の仕事を手放し、雇い入れ、作曲、編曲、指揮に専念した。彼は自身のバンドのいくつかでキーボード奏者に戻った。

1941年、彼は13人編成のオーケストラを率いてニューヨークで「サイレント・ミュージック」と名付けた作品を制作し、ほとんど音を出さずに演奏するという素晴らしいショーを披露した。これはサイレント・ミュージック、あるいはほぼサイレント・ミュージックの初期の演奏の一つであった。^[3]

スコットは1942年から1944年までブロードウェイ・バンドボックスの音楽監督を務めた後、同局を去った。彼はメアリー・マーティンとユル・ブリンナー主演の1946年のブロードウェイ・ミュージカル「リュート・ソング」の音楽（バーニー・ハニゲン作詞）を作曲、編曲した。

1940年代後半、ギタリストのレス・ポールがメアリー・フォードとスタジオで仕事をしていたのと同時期に、スコットは2番目の妻で歌手のドロシー・コリンズのレイヤード・マルチトラック・ボーカルを使用してポップソングを録音し始めた。その多くは商業的にリリースされたが、この手法ではレス・ポールやメアリー・フォードのよ​​うなヒットチャートでの成功は得られなかった。

1948年、スコットは6人組の「クインテット」を結成し、数か月間CBSラジオ番組「ハーブ・シュライナー・タイム」のハウスバンドを務めた。このグループはスタジオ録音を行い、その一部はスコットの短命だったマスターレコードレーベルからリリースされた。これはアーヴィング・ミルズが所有していた同名のレーベルではなく、スコットは廃業したミルズの企業に敬意を表してこのレーベルに名前を付けたとされている。

1949年に兄のマーク・ウォーノウが亡くなると、スコットがCBSラジオ番組『ユア・ヒット・パレード』のオーケストラ・リーダーとして跡を継ぎました。翌年、番組はNBCテレビに移り、スコットは1957年までオーケストラを指揮し続けました。コリンズは『ユア・ヒット・パレード』の主役歌手でした。注目度の高い役職で高給でしたが、スコットはそれを完全に「家賃の仕事」と考え、給料は脚光を浴びずに電子音楽の研究に充てていました。

1950年、スコットは最初の、そして唯一知られているクラシック作品である『ヴァイオリンとピアノのための組曲』を作曲した。5楽章からなるこの組曲は、1950年2月7日にカーネギーホールでヴァイオリニストのアーノルド・エイダスとピアニストのカルロ・ブソッティによって演奏され、ブソッティが録音した。^[4] )

1958年、エベレストのA&Rディレクターを務めていたスコットは、歌手グロリア・リンのアルバム『ミス・グロリア・リン』をプロデュースした。^[5]サイドマンには、スコットの1959年のシークレット7レコーディングプロジェクトに参加したセッションプレイヤー（ミルト・ヒントン、サム・テイラー、ジョージ・デュヴィヴィエ、ハリー・"スウィーツ"・エディソン、エディ・コスタ、ケニー・バレル、ワイルド・ビル・デイビスなど）の多くが含まれた。

ブルックリン工科高校に通ったスコットは、電子音楽の先駆者であり、冒険心のあるサウンドエンジニアでした。1930年代から1940年代にかけて、彼のバンドのレコーディングセッションの多くでは、バンドリーダーがコントロールルームで音響を監視および調整し、しばしば革新的な手段を用いていました。ゲルト・ヤン・ブロムとジェフ・ウィナーは、「スコットは、サウンドのキャプチャと操作のあらゆる側面を習得しようとしました。録音の技術的側面に対する彼の特別な関心と、彼が自由に使える最先端の設備が組み合わさって、エンジニアとしての膨大な実践経験を彼に提供しました。」と書いています。^[6]

1946年、彼はマンハッタン・リサーチ社を設立した。個人用の電子オーディオ機器の設計に加え、スコットは長年にわたり、リング・モジュレーター、波形、トーン、エンベロープ・シェイパー、モジュレーター、フィルターなどのコンポーネントを含む、多数の関連プロジェクトの販売とサポートを行ってきた。 ^[7]興味深いのは、「キーボード・テルミン」、「クロマチック・エレクトロニック・ドラム・ジェネレーター」、「サークル・ジェネレーター」だった。^[8]スコットはマンハッタン・リサーチ社を「単なる思考工場ではなく、明日の興奮を今日利用できる夢の中心地」と表現した。 ^[9]モーグ・シンセサイザーの開発者であるボブ・モーグは、1950年代にスコットと出会い、1960年代に彼のために回路を設計し、スコットから重要な影響を受けたと考えていた。

スコットは、クラビボックスやエレクトロニウムなど、自ら発明したいくつかの楽器を頼りに、テレビやラジオのCMや電子音楽のレコードで使用するための未来的な電子音楽を録音した。幼児を眠らせるためにデザインされた3枚のアルバムからなる彼の作品「Soothing Sounds for Baby」は、1964年にゲゼル児童発達研究所からリリースされた。世間はあまり興味を示さなかった。^[10]しかし、マンハッタン・リサーチは、CMに耳に残る音のテクスチャを提供した。

スコットは、一連の電子音を自動的に連続して生成できる最初の装置のいくつかを開発した。彼は、ポリフォニックシーケンサーの発明者と自称している。彼の電気機械装置は、光電セルを光に当てて動かすモーターを備えたものもあり、60 年代後半の全電子シーケンサーとはほとんど似ていなかった。彼は、人工知能で作曲できるという機械の開発に着手した。スコットがエレクトロニウムと呼んだこの機械は、多数のノブ、ボタン、パッチ パネルを備えており、最初の自己作曲シンセサイザーと考えられている。^[11]

レイモンド・スコットのプロジェクトの中には、それほど複雑ではないが、それでも野心的なものもあった。1950年代から1960年代にかけて、彼は電子電話呼び出し音、アラーム、チャイム、サイレン、自動販売機、電子楽譜付きの灰皿、電子音楽付き赤ちゃん用ガラガラ、2人の触れ合い方に応じてさまざまな音を出す大人のおもちゃを開発し、特許を取得した。[12]彼はこれらの装置が「私たちの周りにある多くの音、つまり機能的な音を電子的に更新する」と信じていた。 [ ^{12 ]}

これらのデバイスは電子音楽の未来を予見するものでしたが、商業的には成功しませんでした。Mark Brend はReverb.comで次のように書いています。

後から考えてみると、スコットはビジネスマンというよりはアイデアマンだったことがわかる。光沢のあるパンフレットには、電子ドアベル、マルチトラックテープレコーダー、リズムマシン、シーケンサー、そしてキーボードテルミンの一種であるクラビボックスなどの楽器など、彼の発明品が目まぐるしく並んで宣伝されていた。しかし、これらはめったに売れなかった。スコットは、50年代を通じて、キャリアの初期段階から十分な収入を得ており、スプライト、ネスカフェ、ボルチモアガスアンドエレクトリックカンパニーなどの電子ジングルを作曲するという新しい収入源があったため、それがあまり気にならなかったのかもしれない。^[13]

スコットとドロシー・コリンズは1964年に離婚し、1967年にスコットはミッチー・カーティス（1918年 - 2012年）と結婚した。1960年代後半、スコットは孤立し、発明について秘密主義となり、インタビューにはほとんど応じず、公の場での発表もせず、レコードもリリースしなかった。1966年から67年にかけて、スコット（スクリーンのクレジットは「ラモンド・スコット」）は、マペットの生みの親ジム・ヘンソンの実験映画のために電子音楽のサウンドトラックを作曲し、録音した。

ビッグバンド時代、スコットは雇ったミュージシャンたちと緊張した関係を耐え忍んでいた。しかし、キャリアが電子装置に没頭するようになると、ボブ・モーグ、ハーブ・ドイチュ、トーマス・リア、アラン・エンテンマンといった技術者たちと付き合うことを好んだ。スコットは好奇心旺盛な訪問者を研究室に迎え入れたが、その中には1960年3月に訪れたフランスの電子音楽の先駆者、ジャン＝ジャック・ペリーもいた。

1969 年、モータウンのベリー・ゴーディがロングアイランドのスコットの研究所を訪れ、エレクトロニウムの稼働を目の当たりにした。その可能性に感銘を受けたゴーディは、1971 年にスコットをロサンゼルスのモータウンの電子音楽および研究部門のディレクターとして雇い、スコットは 1977 年までその職に就いた。スコットの電子発明を使ったモータウンの録音は、まだ公に特定されていない。1969 年から 1987 年までモータウンのオペレーション責任者兼主任エンジニアを務めたガイ・コスタは、スコットの雇用について次のように語っている。

彼は当初、ベリーの家でエレクトロニウムの開発に取り組み始めた。ガレージの上に部屋が設けられ、彼はそこで作業してベリーが参加し、進捗状況を確認できるようにした。ある時点でスコットはスタジオで作業していた。ユニットは結局完成しなかった。レイは手放すことに本当に抵抗があった。常に開発中だったのだ。ベリーにとってはそれが問題だった。彼はすぐに満足感を得たかったのだ。やがて、おそらく2、3年経って彼の興味は薄れ始めた。最終的にレイはそれを自宅に持ち帰り、作業を続けた。ベリーは興味を失ったようだった。彼はダイアナ・ロスの映画に出演していたのだ。^[14]

スコットは後に「エレクトロニウムの開発に11年の歳月と100万ドル近くを費やした」と語っている。^[15]モータウンを去った後、彼はほとんど無職だったが、決して活動していなかったわけではなかった。彼は発明品の改良を続け、コンピューターや原始的なMIDI機器を自分のシステムに適応させた。彼は心臓発作を何度も起こし、資金が底をつき、 Where Are They Now?の題材になった。

1980年代までに世間から忘れ去られた彼は、1987年に脳卒中を患い、仕事も会話もできなくなった。^[16]彼の録音はほとんど絶版となり、電子楽器は蜘蛛の巣を張る遺物となり、印税収入は細々とした状態になった。

1959年、スコットは一流ジャズセッションミュージシャンのバンドを組織し、The Unexpectedというタイトルのアルバムを録音しました。これはThe Secret Sevenの名義で、Top Rankレーベルからリリースされました。^[17]アルバムに参加したミュージシャンには、サム・“ザ・マン”・テイラー、ハリー・“スウィーツ”・エディソン、ワイルド・ビル・デイビス、ミルト・ヒントン、エルヴィン・ジョーンズ、トゥーツ・シールマンス、ケニー・バレル、そしてスコットの当時の妻ドロシー・コリンズが含まれていました。^{[18] [19]}

1943年、スコットは音楽出版部門をワーナー・ブラザーズに売却し、ワーナー・ブラザーズはルーニー・テューンズやメリー・メロディーズの音楽監督カール・スターリングにワーナーの音楽カタログにあるあらゆる作品を翻案する許可を与えた。

ストーリングは『貯金箱大強盗』などのアニメ音楽にスコットの名言を散りばめ始めた。スコットの曲は『ザ・シンプソンズ』『レンとスティンピー』『アニマニアックス』『オブロング』『バットフィンク』『スポンジ・ボブ』『ダックマン』にライセンスされている。「パワーハウス」はワーナー・ブラザースの映画『ルーニー・テューンズ バック・イン・アクション』 （2003年）で10回引用された。^[17]

1990年代初め、アーウィン・チュシッドがカリフォルニアの自宅でレイモンドとその妻ミッチーに会い、リハーサルやスタジオセッションの未発表音源コレクションを発見したことで、彼の作品への関心が再燃した。^[20] 1992年、コロンビアからリリースされた『Reckless Nights and Turkish Twilights』は、アーウィン・チュシッドがプロデュースしハル・ウィルナーがエグゼクティブ・プロデューサーを務めたもので、1937年から1939年にかけて活動した6人組クインテットによる初のメジャーレーベル・コンピレーションとなった。その1年前、チュシッドとウィル・フリードウォルドはスタッシュのために『The Man Who Made Cartoons Swing』と題したクインテット放送のアルバムをプロデュースした。 『The Ren & Stimpy Show』のディレクター、ジョン・クリクファルシはクインテットの音源を使い始めた。 1990年代後半、ローレル＆ハーディの映画のためにリロイ・シールドが作曲した音楽を演奏するオランダのアンサンブル、ザ・ボー・ハンクスが、スコットの6人組による2枚のアルバム『 Celebration on the Planet Mars』と『Manhattan Minuet』 （どちらもBasta Audio-Visualsから発売）をリリースした。ザ・ボー・ハンクス（「サクステット」、その後「ソクテット」として再編成）のメンバーは、メトロポール管弦楽団と共同でスコットの作品を演奏および録音した。

死後にリリースされたManhattan Research Inc. (Basta、2000 年、ゲルト ヤン ブロムとジェフ ウィナーの共同プロデュース) は、スコットの 1950 年代と 1960 年代の先駆的な電子音楽作品を 2 枚の CD で紹介しています (パッケージには 144 ページのハードカバー本が含まれています)。Microphone Music (Basta、2002 年、アーウィン チュシッドがプロデュースし、ブロムとウィナーがプロジェクト アドバイザーを務めました) は、オリジナルのスコット クインテットの作品を紹介しています。2008 年にリリースされた CD Ectoplasm (Basta) は、6 人編成の「クインテット」形式の 2 度目 (1948 ～ 1949 年) の記録で、スコットの妻ドロシー コリンズがいくつかのトラックで歌っています。 2017年6月、バスタは、スコットが1961年から1971年の間に制作した未発表の電子音楽61曲を収録した3枚組LP/2枚組CDセット「Three Willow Park: Electronic Music from Inner Space 」をリリースした（バスタ、2017年、プロデュースはゲルト＝ヤン・ブロム、アーウィン・チュシド、ジェフ・ウィナー）。 ^[17]オールミュージックは、このセットを「2017年のベスト・コンピレーション」の1つに選んだ。^[21]

Devoの創設メンバーであるマーク・マザーズボーは、彼の会社Mutato Muzikaを通じて、スコットの唯一の（動作しない）エレクトロニウムを1996年に購入し、修復するつもりでした。^{[11] [22]}

J・ディラは最後のアルバム『 Donuts』のトラック「Lightworks」で「Lightworks」と「Bendix 1: The Tomorrow People」を、トラック「Workinonit」で「Sprite: Melonball Bounce」をサンプリングした。

2023年、スコットは「キューティ・アンド・ザ・ドラゴン」で死後グラミー賞の最優秀器楽作曲部門にノミネートされた。この作品はスコットが1982年に書き始め、2022年にゴードン・グッドウィン（共同作曲者としてもノミネートされた）によって完成された。そのデビュー録音は、カルテット・サンフランシスコとゴードン・グッドウィンのビッグ・ファット・バンドによる2023年のアルバム『レイモンド・スコット・リイマジンド』に収録されている。^{[23] [24]}

1994年2月8日、スコットはカリフォルニア州ロサンゼルスのノースヒルズで肺炎のため亡くなった。

ワーナー・ブラザースのアニメ（劇場公開を意図したもの）に加えて、スコットが作曲または共同作曲した録音や作品が以下の映画に含まれている：Nothing Sacred（1937年、さまざまな翻案スタンダード）；Ali Baba Goes to Town（1938年、「Twilight in Turkey」および「Arabania」）；Happy Landing（1938年、「War Dance for Wooden Indians」）；Rebecca of Sunnybrook Farm （1938年、「The Toy Trumpet」、ジャック・ローレンスの特別歌詞付き）；Just Around the Corner（1938年、「Brass Buttons and Epaulettes」[スコットのクインテットによる演奏、スコットによる作曲ではない]）；Sally, Irene and Mary（1938年、「Menuet in Jazz」）；Bells of Rosarita（1945年、「Singing Down the Road」）；Not Wanted（1949年、テーマとオーケストラ）；ウェストポイント物語（1950年、「おもちゃのトランペット」）；ストーム・ウォーニング（1951年、「飢えた人食い人種のためのディナー・ミュージック」）；ハリーの災難（1955年、「タスカルーサ行きの列車の旗振り」、作詞：マック・デイヴィッド）；ネバー・ラヴ・ア・ストレンジャー（1958年、音楽）；プッシャー（1960年、音楽）；クリーン・アンド・ソバー（1988年、「道を歌って」）；ミクロキッズ（1989年、「パワーハウス」[クレジットなし、示談で確認]）；サーチ・アンド・デストロイ（1995年、「気まぐれな瞬間」）；ファニーボーンズ（1995年、「ペンギン」）；ルル・オン・ザ・ブリッジ（1998年、「悪魔のドラム」）；ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション（2003年、「パワーハウス」）スタースキー&ハッチ（2005年、「飢えた食人族のためのディナーミュージック」）;ロックンローラ（2008年、「パワーハウス」）;ベスト・オブ・エネミーズ（2015年、「ポルトフィーノ」）;スペース・ビトウィーン・アス（2017年、「インディアの歌」）;ウォント・ユー・ビー・マイ・ネイバー（2018年、「ディドルズのワルツ」）など。^[25]

2021年4月、スコットの「パワーハウス」はCBSのテレビ番組『ヤング・シェルドン』のエピソード「ミッチの息子と政府機関の無条件承認」（シーズン4、第14話）の冒頭シーンで使用された。^[26]

スコットの息子で映画編集者のスタン・ウォーノウは、 2010年にドキュメンタリー『Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott』を公開した^{。[27] [28]}

• リュート・ソング（1946年） - ミュージカル - 作曲・編曲。バーナード・ハニゲン作詞の「Mountain High, Valley Low」が制作された。
• ピープ・ショー（1950年） -マイク・トッドがプロデュースし、「キャット・ガール」のダンス・ルーティンに合わせて「デザイア」を作曲した^[29]
• パワーハウス（2009年） - シンキング・シップ・プロダクションズ制作、ジョシュ・ルクセンバーグ脚本、ジョナサン・レヴィン演出、ニューヨーク国際フリンジ・フェスティバルで初演。スコットの生涯と作品を基に、スコットの音楽と録音で振り付けされた印象派の演劇。2014年にニューヨークのニューオハイオ劇場で3週間上演された。^[30]
• 2013年8月にリンカーン・センター・アウト・オブ・ドアーズで初演された『マンハッタン・リサーチ』は、レイモンド・スコットの音楽に合わせてジョン・ヘギンボサムが振付したダンス作品である。^[31]

• レイモンド・スコット - レイモンド・スコット(コロンビア、1947)
• レイモンド・スコットと彼のオーケストラの演奏（MGM、1953年）
• ヨーロッパのヤンク- テッド・ヒースと彼の音楽演奏、レイモンド・スコット作曲 (1956)
• 今度は弦楽器で（コーラル、1957年）
• ロックンロール交響曲（エベレスト、1958年）
• マンハッタン・リサーチ社（コロンビア、1959年）
• ザ・シークレット7: 予期せぬ出来事(トップランク、1960年)
• 赤ちゃんのための癒しの音第1～3巻（エピック、1963年）
• レイモンド・スコット・プロジェクト: Vol. 1: パワーハウス(スタッシュ、1991)
• レイモンド・スコットの音楽：無謀な夜とトルコの夕暮れ（コロンビア、1992年）
• マンハッタン リサーチ社(Basta Music、2000)
• マイクロフォンミュージック（バスタミュージック、2002年）
• エクトプラズム（バスタミュージック、2008年）^[32]
• ヴァイオリンとピアノのための組曲（バスタミュージック、2012）^[33]
• レイモンド・スコット・ソングブック（リル・デイジー / デイジーワールド、2013）^[34]
• レイモンド・スコット『リワイヤード』（バスタ・ミュージック、2014年）^[35]
• スリーウィローパーク：インナースペースからのエレクトロニックミュージック（バスタミュージック、2017）^[36]
• ジングルワークショップ：ミッドセンチュリーミュージカルミニチュア1951-1965（モダンハーモニック、2019）^[37]

• ブルーム、ケン。アメリカンソング。ミュージカルシアターコンパニオン。1877-1995。第2巻、第2版、シルマーブックス、1996年
• アーウィン・チュシドとジェフ・ウィナー編著『レイモンド・スコット：アーカイブからの遺物』は、ミズーリ大学カンザスシティ校のアーカイブから選りすぐりのスコット電子音楽のエフェメラを集めた 349 ページの電子出版物です。
• ダニエル・ゴールドマーク、ユヴァル・テイラー編『The Cartoon Music Book』（シカゴ・レビュー・プレス、2002年）、ISBN 1-55652-473-0、ISBN 978-1-55652-473-8。スコットの音楽が漫画にどのように取り入れられたかについてのアーウィン・チュシッドの章を含む。  
• ホームズ、トム (2008)。「初期のシンセサイザーと実験者」。電子音楽と実験音楽: テクノロジー、音楽、文化(第 3 版)。テイラー & フランシス。ISBN 978-0-415-95781-6。
• カーンフェルド、バリー・ディーン編『ニュー・グローブ・ジャズ辞典』マクミラン、1988年
• ラーキン、コリン。ポピュラー音楽百科事典、第 3 版、マクミラン、1998 年
• プレス、ジャック・キャッテル編、ASCAP 作曲家・作家・出版社人名辞典、第 4 版、RR ボウカー、1980 年

ウィキメディア・コモンズには、レイモンド・スコットに関連するメディアがあります。

• アーカイブからの遺物 | レイモンド・スコット (1908–1994)
• Google Arts & Culture におけるレイモンド・スコットの音楽と技術の遺産 (2021)
• ミズーリ大学マールサウンドアーカイブ（ミズーリ州カンザスシティ）のレイモンドスコットコレクション（オーディオ）
• ミズーリ大学カンザスシティ校ラバッド特別コレクション部門のレイモンド・スコット・コレクション（文書）
• チュシド、アーウィン。「レイモンド・スコット：最初の 100 年」、BoingBoing.net、2008 年 9 月 10 日
• グライムズ、ウィリアム。「漫画と舞台の作曲家レイモンド・スコット氏、85 歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、1994 年 2 月 9 日)
• Naddaff-Hafrey、Ben、The Last Archive (ポッドキャスト)、シーズン 4、エピソード 1: Player Piano。「作曲家 Raymond Scott が生涯をかけて自動作曲マシンを作ろうとした物語と、それが AI でいっぱいのChatGPT の世界に何を意味するのか。」
• ポール・D・ミラー編『サウンド・アンバウンド：デジタル音楽と文化のサンプリング』（MIT Press、2008年5月）、ISBN 978-0-262-63363-5、ISBN 978-0-262-63363-5。第18章：「サウンドの世界：レイモンド・スコット・エンタープライズの部門」、ジェフ・ウィナー著  
• レイモンド・スコットのインタビュー NAMM オーラル・ヒストリー・ライブラリー (1986)
• IMDbのレイモンド・スコット
• Raymond Scott のDiscogsディスコグラフィー