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レオナルド・ダ・ヴィンチ | |
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 この肖像画はフランチェスコ・メルツィ（ 1515年-1518年頃）の作とされ、レオナルドを描いた唯一の確実な同時代の肖像画である。[1] [2] | |
| 生まれる | レオナルド・ディ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチ 1452年4月15日 |
| 死亡 | 1519年5月2日（67歳） |
| 休憩所 | アンボワーズ城 |
| 教育 | アンドレア デル ヴェロッキオのスタジオ |
| 活動年数 | 1470年頃～ 1519年 |
| 知られている |
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| 注目すべき作品 |
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| 動き | 盛期ルネサンス |
| 家族 | ダヴィンチ一家 |
| サイン | |
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レオナルド・ディ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチ（ 1452年4月15日 - 1519年5月2日）は、ルネサンス盛期のイタリアの博学者で、画家、製図家、エンジニア、科学者、理論家、彫刻家、建築家として活躍した。[3]当初は画家としての功績で名声を博したが、解剖学、天文学、植物学、地図作成、絵画、古生物学など、さまざまな主題に関する絵やメモを残したノートでも知られるようになった。レオナルドはルネサンス人文主義の理想を体現した天才であると広くみなされており、[4]彼の作品は、後世の芸術家にとって、同時代のミケランジェロに匹敵する貢献となっている。[3] [4]
ヴィンチもしくはその近郊で成功した公証人と下層階級の女性の間に私生児として生まれ、フィレンツェでイタリアの画家・彫刻家アンドレア・デル・ヴェロッキオに教育を受けた。フィレンツェでキャリアをスタートさせたが、その後ミラノでルドヴィーコ・スフォルツァに仕えて多くの時間を過ごした。後にフィレンツェとミラノで再び活動し、短期間ローマでも活動したが、その間多くの模倣者や弟子を惹きつけた。フランソワ1世の招きで晩年の3年間をフランスで過ごし、1519年に死去。死後、彼の業績、多様な関心、私生活、実証的な思考は人々の関心と称賛を呼び起こさずにはいられず、[3] [4]文化界では頻繁に彼の名が挙げられ、題材となっている。
レオナルドは西洋美術史上最も偉大な画家の一人とされ、盛期ルネサンスの創始者としても知られています。[3]多くの作品が失われ、未完成の作品も含め主要作品は25点未満とされていますが、西洋絵画の中でも最も影響力のある絵画を何点か制作しました。[3]『モナ・リザ』は彼の最も有名な作品であり、世界で最も有名な個別の絵画です。『最後の晩餐』は史上最も多く複製された宗教画であり、彼の描いた『ウィトルウィウス的人体図』も文化的象徴とされています。2017年には、一部または全部がレオナルドの作とされる『救世主』 [5]がオークションで4億5,030万ドルで落札され、公開オークションで 落札された絵画の最高額記録を更新しました。
技術的な創意工夫で尊敬を集めた彼は、飛行機械、装甲戦闘車両の一種、集光型太陽熱発電、加算機で使用できる比率機、[6] [7]、二重船殻などを構想した。ルネッサンス期には冶金学や工学に対する現代の科学的アプローチがまだ初期段階にあったため、彼の設計のうち実際に作られたものや実現可能なものは比較的少なかった。しかし、自動ボビンワインダーやワイヤーの引張強度試験機など、彼の小規模な発明のいくつかは製造業の世界に無名のまま登場した。彼は解剖学、土木工学、流体力学、地質学、光学、摩擦学で重要な発見をしたが、その発見は公表せず、その後の科学に直接的な影響はほとんどなかった。[8]
バイオグラフィー
初期の人生（1452–1472）
誕生と背景
レオナルド・ダ・ヴィンチは、正式にはレオナルド・ディ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチ[b]（「ヴィンチ出身のセル・ピエロの息子レオナルド」）[9] [10] [c]と名付けられ、 1452年4月15日、フィレンツェから20マイル離れたトスカーナの丘の町ヴィンチで、またはその近くで生まれました。[11] [12] [d]彼は、フィレンツェの法定公証人であるピエロ・ダ・ヴィンチ（セル・ピエロ・ダ・ヴィンチ・ダントニオ・ディ・セル・ピエロ・ディ・セル・グイド、1426年 - 1504年）[ 16 ]と下層階級の出身であるカテリーナ・ディ・メオ・リッピ（ 1434年頃 - 1494年）の私生児として生まれました。[17] [18] [e]レオナルドがどこで生まれたかは不明です。歴史家エマヌエーレ・レペッティが記録した地元の口承による伝統的な説明[21]によれば、彼はアンキアーノで生まれたということである。アンキアーノは田舎の村で、私生児には十分なプライバシーを提供してくれただろうが、セル・ピエロがほぼ確実に持っていたであろうフィレンツェの家で生まれた可能性もある。[22] [a]レオナルドの両親は彼が生まれた翌年に別々に結婚した。カテリーナは、後にレオナルドのメモには「カテリーナ」または「カテリーナ」としてのみ登場するが、通常はカテリーナ・ブーティ・デル・ヴァッカであると特定され、彼女は地元の職人であだ名が「喧嘩っ早い」のラッカッタブリガであるアントニオ・ディ・ピエロ・ブーティ・デル・ヴァッカと結婚した。 [17] [21]前年に婚約していたセル・ピエロはアルビエラ・アマドーリと結婚し、1464年に彼女が亡くなった後、その後3度の結婚をした。[21] [23] [f]全ての結婚により、レオナルドには最終的に16人の異母兄弟姉妹（そのうち11人が幼児期を生き延びた）[24]が生まれたが、彼らはレオナルドよりもずっと年下（最後の1人はレオナルドが46歳のときに生まれた）であり[24]、レオナルドはほとんど接触していなかった。[g]
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レオナルドの幼少期についてはほとんど知られておらず、多くは神話に包まれている。その一因は、16世紀の美術史家ジョルジョ・ヴァザーリによる『画家・彫刻家・建築家列伝』（1550年）に書かれたレオナルドの伝記が、しばしば偽書であることにある。[27] [28]納税記録によると、少なくとも1457年までにレオナルドは父方の祖父アントニオ・ダ・ヴィンチの家に住んでいたが、[11]それ以前の数年間はヴィンチのサン・パンタレオーネ教区のアンキアーノかカンポ・ツェッピで母親の世話を受けていた可能性がある。[29] [30]叔父のフランチェスコ・ダ・ヴィンチと親しかったと考えられているが、[3]父親はほとんどの時間をフィレンツェで過ごしたと思われる。[11]代々続く公証人の家系の末裔であるセル・ピエロは、少なくとも1469年までにフィレンツェに公邸を構え、成功したキャリアを築いた。[11]レオナルドは、その家系にもかかわらず、（母国語による）読み書きと数学の基礎教育しか受けていなかった。おそらく、彼の芸術的才能が早くから認められ、家族がそこに注力することにしたためだろう。[11]
レオナルドは後年、アトランティコ手稿に収められている最も古い記憶を記録した。[31]鳥の飛行について書いているとき、彼は幼いころ、トビがゆりかごにやって来て尾で口を開けたことを思い出した。評論家たちは今でもこの逸話が実際の記憶なのか空想なのか議論している。[32]
ヴェロッキオの工房
1460年代半ば、レオナルドの家族は当時キリスト教ヒューマニズムの思想と文化の中心地であったフィレンツェに移住した。[33] 14歳頃、[25]彼は当時のフィレンツェを代表する画家であり彫刻家であったアンドレア・デル・ヴェロッキオの工房でガルゾーネ（アトリエの少年）になった。 [33]これはヴェロッキオの師匠である偉大な彫刻家ドナテッロが亡くなった頃であった。[h]レオナルドは17歳までに弟子入りし、7年間修行を続けた。[35]この工房で弟子入りした、または関係した他の有名な画家には、ギルランダイオ、ペルジーノ、ボッティチェリ、ロレンツォ・ディ・クレディがいる。[36] [37]レオナルドは理論的な訓練と幅広い技術的スキルの両方に触れました。[38]製図、化学、冶金、金属加工、石膏鋳造、皮革加工、機械工学、木工、そして描画、絵画、彫刻、モデリングなどの芸術的スキルが含まれます。[39] [i]
レオナルドはボッティチェリ、ギルランダイオ、ペルジーノと同時代人で、彼らは皆レオナルドより少し年上だった。[40]レオナルドはヴェロッキオの工房かメディチ家のプラトンアカデミーで彼らに会ったと思われる。[36]フィレンツェはドナテッロと同時代の芸術家たちの作品で飾られていた。マサッチオの具象的なフレスコ画はリアリズムと感情に満ちており、ギベルティの金箔で輝く天国の門は複雑な人物構成と詳細な建築背景を組み合わせる芸術を示している。ピエロ・デッラ・フランチェスカは遠近法の詳細な研究をしており、[41]光を科学的に研究した最初の画家であった。これらの研究とレオン・バッティスタ・アルベルティの論文『絵画について』は若い芸術家、特にレオナルド自身の観察と作品に大きな影響を与えた。[34] [42]
ヴェロッキオの工房で描かれた絵画の多くは、彼の助手によって描かれた。ヴァザーリによれば、レオナルドはヴェロッキオの『キリストの洗礼』（ 1472年頃 - 1475年）で協力し、イエスのローブを抱えた若い天使を描いたが、その技量は師匠をはるかに上回っていたため、ヴェロッキオは筆を置いて二度と絵を描かなくなったとされている[‡ 1]（後者の主張はおそらく偽りである）。[14]テンペラ画がほとんどを占める作品には、風景画、茶色の渓流を通して見える岩、そしてイエスの姿の多くを含む、レオナルドの手による新しい油彩技法が用いられている。 [43]さらに、レオナルドはヴェロッキオの2つの作品、バルジェッロ美術館のダビデのブロンズ像と『トビアスと天使』の大天使ラファエロのモデルになった可能性がある。[14]
ヴァザーリはレオナルドが若かった頃の物語を語っている。地元の農民が丸いバックラーの盾を作り、セル・ピエロにそれを描いてもらうよう頼んだ。レオナルドはメドゥーサの物語に触発されて、火を吐く怪物の絵で応えたが、その絵があまりに恐ろしかったため、レオナルドの父親は農民に渡すために別の盾を買い、レオナルドの盾をフィレンツェの美術商に100ドゥカートで売り、その美術商はそれをミラノ公に売った。[‡ 2]
第一次フィレンツェ時代（1472年～1482年頃）
1472年、20歳でレオナルドは芸術家と医師の組合である聖ルカ組合の親方資格を取得しましたが、 [j]父親が彼に自分の工房を与えた後も、彼はヴェロッキオに愛着を持っており、彼と共同作業をし、一緒に暮らし続けました。[36] [44]レオナルドの最も古い作品は、1473年に描かれたアルノ渓谷のペンとインクの絵です（下記参照）。[37] [45] [k]ヴァザーリによると、若きレオナルドは、フィレンツェとピサを結ぶアルノ川を航行可能な水路にすることを最初に提案した人物でした。[46]
1478年1月、レオナルドはヴェッキオ宮殿のサン・ベルナルド礼拝堂の祭壇画を描くという独立した注文を受けており、[47]これは彼がヴェロッキオのアトリエから独立していたことを示している。アノーニモ・ガッディアーノとして知られる匿名の初期の伝記作家は、1480年にレオナルドはメディチ家と同居し、メディチ家が組織した新プラトン主義の芸術家、詩人、哲学者のアカデミーが開かれていたフィレンツェのサン・マルコ広場の庭で頻繁に仕事をしていたと主張している。 [14] [l] 1481年3月、彼はサン・ドナート・イン・スコペートの修道士から『東方三博士の礼拝』の注文を受けた。[48]これらの最初の注文はどちらも完成せず、レオナルドがミラノ公 ルドヴィーコ・スフォルツァに協力を申し出た際に放棄された。レオナルドはスフォルツァに手紙を書き、その中で彼が工学や武器設計の分野で達成できる多様な事柄について述べ、絵を描くこともできると記した。[37] [49]彼は馬の頭の形をした銀の弦楽器（リュートかリラ）を持参した。 [49]
レオナルドはアルベルティとともにメディチ家の邸宅を訪れ、彼らを通じて、新プラトン主義の提唱者マルシーリオ・フィチーノ、古典注釈の著者クリストフォロ・ランディーノ、ギリシア語教師でアリストテレスの翻訳者ヨハネス・アルギロプロスなど、古い人文主義哲学者たちと知り合った。メディチ家のプラトンアカデミーには、レオナルドと同時代の若き詩人で哲学者のピコ・デラ・ミランドラも関わっていた。[40] [42] [50] 1482年、レオナルドはロレンツォ・デ・メディチの使節として、1479年から1499年までミラノを統治したルドヴィーコ・イル・モーロのもとに派遣された。 [40] [14]
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アルノ川渓谷の風景（1473） -
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ベルナルド・バンディーニ・バロンチェッリの絞首刑のスケッチ、1479年
第一次ミラノ時代（1482年頃～1499年）
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レオナルドは1482年から1499年までミラノで活動した。無原罪懐胎信徒会のために『岩窟の聖母』、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院のために『最後の晩餐』の制作を依頼された。[51] 1485年の春、レオナルドはハンガリーへ（スフォルツァ家の名義で）旅し、マティアス・コルヴィヌス王に謁見し、王から聖母マリアの制作を依頼された。[52] 1490年、フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニとともにパヴィア大聖堂の建設現場の顧問に招かれ[53] [54] 、レジゾーレの騎馬像に心を打たれ、そのスケッチを残した。[55]レオナルドはスフォルツァ家の他の多くのプロジェクトにも従事し、特別な行事のための山車やページェントの準備などを行った。ミラノ大聖堂のクーポラ設計コンペ用の図面と木製模型、[56]およびルドヴィーコの前任者フランチェスコ・スフォルツァの巨大な騎馬像の模型。これは、ルネッサンス期の唯一の2つの大きな騎馬像、パドヴァのドナテッロのガッタメラータとヴェネツィアのヴェロッキオのバルトロメオ・コッレオーニを大きさで上回るものとなり、大馬像として知られるようになった。[37]レオナルドは馬の模型を完成させ、鋳造の詳細な計画を作成したが、[37] 1494年11月、ルドヴィーコは義理の兄弟に金属を渡して、フランス国王シャルル8世から街を守る大砲の材料にしようとした。[37]
同時代の書簡には、1498年頃、ミラノ 公爵がレオナルドとその助手たちにスフォルツァ城のアッセの間の絵画制作を依頼したことが記録されている。 [57]このプロジェクトはトロンプ・ルイユ装飾となり、大広間が16本の桑の木の枝が絡み合って作られたパーゴラのように見え、[58]天蓋の天井には葉と節の複雑な迷路が含まれていた。[59]
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![レオナルドの銀筆による馬、1488年頃[60]](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/5/54/Study_of_horse.jpg/500px-Study_of_horse.jpg)
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ラ・ベル・フェロニエール、c. 1490–1498 -
1902 年の修復、だまし絵(1498 年)の詳細
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第二次フィレンツェ時代（1500年 - 1508年）
1500年にルドヴィーコ・スフォルツァがフランスによって打倒されると、レオナルドは助手のサライと友人の数学者ルカ・パチョーリを伴ってミラノからヴェネツィアへ逃亡した。[61]ヴェネツィアでは、レオナルドは軍事建築家および技術者として雇われ、海からの攻撃から街を守る方法を考案した。[36] 1500年にフィレンツェに戻ると、レオナルドとその家族はサンティッシマ・アヌンツィアータ修道院のセルビテ派の修道士の客となり、工房を提供された。ヴァザーリによると、レオナルドはそこで『聖母子と聖アンナと洗礼者聖ヨハネ』の下絵を制作した。この作品は大好評を博し、「老若男女」が「まるで厳粛な祭りに行くかのように」見に集まった。[‡ 3] [m]
1502年、チェゼーナでレオナルドは教皇アレクサンデル6世の息子チェーザレ・ボルジアに仕え、軍事建築家兼技師としてパトロンとともにイタリア中を旅した。[61]レオナルドはパトロンの支持を得るために、チェーザレ・ボルジアの拠点の地図やイモラの都市計画図を作成した。それを見たチェーザレはレオナルドを軍事技術者兼建築家の主任として雇った。その年の後半、レオナルドはパトロンのために別の地図を作成した。トスカーナのキアーナ渓谷の地図で、パトロンに土地のより良いオーバーレイとより優れた戦略的な位置を与えるためであった。彼はこの地図を、四季を通じて運河の水供給を可能にするために海からフィレンツェまでのダムを建設するという別のプロジェクトと併せて作成した。
レオナルドは1503年初めまでにボルジアの元を去り、フィレンツェに戻り、[63]同年10月18日に聖ルカ組合に復帰した。同月までにレオナルドはモナリザのモデルとなったリザ・デル・ジョコンドの肖像画に着手し、[64] [65]晩年まで制作を続けた。1504年1月、レオナルドはミケランジェロのダビデ像の設置場所を勧告する委員会の一員となった。[66]その後、レオナルドはフィレンツェで2年間を過ごし、シニョーリア宮殿のためにアンギアーリの戦いの壁画をデザインし、ミケランジェロは対となるカッシーナの戦いをデザインした。[n]
1506年、レオナルドはミラノのフランス総督シャルル2世ダンボワーズに召喚された。 [69]ここでレオナルドは別の弟子、ロンバルディア貴族の息子フランチェスコ・メルツィ伯爵を弟子にとり、メルツィ伯爵はレオナルドのお気に入りの弟子だったと考えられている。[36]フィレンツェ公会議はレオナルドに速やかに戻って『アンギアーリの戦い』を完成させるよう望んだが、ルイ12世の強い要請で許可され、レオナルドに肖像画の制作を依頼した。[69]レオナルドはアンボワーズの騎馬像の制作プロジェクトを開始した可能性がある。[70]蝋人形が残っており、本物であればレオナルドの彫刻の唯一の現存例となる。レオナルドはその他の点では自由に科学的興味を追求することができた。[69]レオナルドの最も著名な弟子の多くはミラノで彼を知っていたか、一緒に働いていたが、その中にはベルナルディーノ・ルイーニ、ジョヴァンニ・アントニオ・ボルトラッフィオ、マルコ・ドッジョーノなどが含まれる[36]。1507年、レオナルドはフィレンツェに滞在し、1504年に亡くなった父の遺産をめぐる兄弟との争いを整理していた。
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聖母子と聖アンナ、 1501 年頃-1519年、ルーブル美術館、パリ -
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第二次ミラノ時代（1508年 - 1513年）
1508年までにレオナルドはミラノに戻り、サンタ・バビラ教区のポルタ・オリエンターレにある自分の家に住んでいた。[71]
1512年、レオナルドはジャン・ジャコモ・トリヴルツィオの騎馬像の建設計画に取り組んでいたが、スイス、スペイン、ヴェネツィア連合軍の侵攻により計画は頓挫し、フランス軍はミラノから追い出された。レオナルドはミラノに留まり、1513年にはメディチ家のヴァプリオ・ダッダ別荘で数か月を過ごした。[72]
ローマとフランス（1513-1519）
1513年3月、ロレンツォ・デ・メディチの息子ジョヴァンニが教皇（レオ10世）に即位した。その年の9月、レオナルドはローマに行き、教皇の弟ジュリアーノに迎えられた。[72] 1513年9月から1516年まで、レオナルドはほとんどの時間を、ミケランジェロやラファエロが活動していたバチカン宮殿のベルヴェデーレ宮殿の中庭で過ごした。[71]レオナルドは月に33ドゥカットの小遣いを与えられ、ヴァザーリによれば、水銀に浸した鱗でトカゲを装飾した。[74]教皇は彼に題材不明の絵画の制作を依頼したが、芸術家が新しい種類のニスの開発に取り掛かったため、それをキャンセルした。[74] [o]レオナルドは病気になり、これが彼の死につながる複数回の脳卒中の最初のものであった可能性がある。[74]彼はバチカン庭園で植物学の研究をし、教皇が提案したポンティーノ湿地の排水計画の立案を依頼された。[75]また、死体を解剖し、声帯に関する論文のメモを取った。[76]彼は教皇の好意を取り戻すためにこれを役人に渡したが、失敗した。[74]
1515年10月、フランス国王フランソワ1世がミラノを奪還した。[48] [p] 1516年3月21日、ローマ教皇庁のフランス大使アントニオ・マリア・パラヴィチーニは、 1週間前にリヨンから送られた、王室顧問ギヨーム・グフィエ、ボニヴェ領主からの手紙を受け取った。その手紙には、フランス国王がレオナルドのフランス移住を支援し、国王が彼の到着を心待ちにしていることを伝えるようにという指示が含まれていた。パラヴィチーニはまた、レオナルドが宮廷で国王と母ルイーズ・ド・サヴォワの両方から歓迎されるであろうことを安心させるように頼まれた。[78]レオナルドはその年の後半にフランソワに仕えるようになり、王の住居であるアンボワーズ城の近くにある荘園クロ・リュセの使用を許された。フランソワは頻繁に彼を訪ね、国王がロモランタンに建設しようとしていた巨大な城下町の設計図を描いた。また、彼は機械仕掛けのライオンも作り、そのライオンは劇中国王に向かって歩き、杖で打たれると胸が開き、ユリの花束が現れるという仕組みだった。[79] [‡ 3] [q]
この間、レオナルドは友人で弟子のフランチェスコ・メルツィに付き添われ、総額1万 スクディの年金で生活していた。[71]ある時点で、メルツィはレオナルドの肖像画を描いた。彼の生前で知られている他の肖像画は、無名の助手がレオナルドの習作の裏に描いたスケッチ（ 1517年頃）[81]と、右腕に布を巻いた老年のレオナルドを描いたジョヴァンニ・アンブロージョ・フィジーノの素描[82]のみである。 [r]後者は、1517年10月のルイ・ダラゴンの訪問の記録[s]と合わせて、レオナルドが65歳のときに右手が麻痺していたという話を確認し、[85]これが、彼が『モナ・リザ』などの作品を未完成に残した理由を示しているのかもしれない。[83] [86] [87]彼は何らかの形で働き続けたが、最終的には病気になり数ヶ月間寝たきりになった。[85]
死
レオナルドは1519年5月2日、クロ・リュセで67歳で亡くなった。おそらくは脳卒中が原因と思われる。 [88] [87] [89]フランソワ1世とは親しい友人になっていた。ヴァザーリは、レオナルドが死の床で「芸術を修行すべきことを怠ったことで神と人々に罪を犯した」と悔悟に満ちて嘆いていたと述べている。[90]ヴァザーリは、レオナルドが晩年に司祭を呼び、告解と聖体拝領をさせたと述べている。[‡ 4]ヴァザーリはまた、死に際に国王がレオナルドの頭を両腕で抱いていたとも記録しているが、この話は伝説であり事実ではない可能性がある。[t] [u]遺言に従い、60人の乞食がロウソクを持ってレオナルドの棺の後を追った。[50] [v]メルツィは主要な相続人兼遺言執行者で、金銭のほか、レオナルドの絵画、道具、蔵書、私物を受け取った。レオナルドのもう一人の長年の弟子で仲間だったサライと召使のバティスタ・デ・ヴィラニスは、それぞれレオナルドのブドウ畑の半分を受け取った。[92]兄弟たちは土地を、召使の女性は毛皮の裏地が付いた外套を受け取った。1519年8月12日、レオナルドの遺体はアンボワーズ城のサン・フロランタン教会に埋葬された。[93]
レオナルドの死後20年ほど経った頃、金細工師で彫刻家のベンヴェヌート・チェッリーニはフランチェスコが次のように語ったと伝えている。「レオナルドほど絵画、彫刻、建築について詳しい人間はこの世に生まれなかったが、彼が非常に偉大な哲学者だったことは明らかだ。」[94]
サライ、またはイル・サライノ（「小さな汚れた者」、つまり悪魔）は、1490年にレオナルドの家に助手として入り込んだ。わずか1年後、レオナルドはサライの悪行を列挙し、「泥棒、嘘つき、頑固、大食い」と呼んだ。少なくとも5回は金銭や貴重品を盗み、衣服に大金を費やしていたからである。[95]にもかかわらず、レオナルドはサライを非常に甘やかし、その後30年間サライはレオナルドの家に留まった。[96]サライはアンドレア・サライの名で多くの絵画を制作したが、ヴァザーリはレオナルドが「絵画について多くのことを教えてくれた」と主張しているにもかかわらず、[‡3]サライの作品はマルコ・ドッジョーノやボルトラッフィオなどレオナルドの弟子たちの作品に比べると芸術的価値が低いと一般的に考えられている。
1524年にサライが亡くなったとき、彼の遺品目録には「ジョコンダ」と呼ばれる絵画が記されていた。その価値は505リラで、小さな板絵としては異例の高額だった。 [97]
私生活
レオナルドは数千ページに及ぶノートや原稿を残しているが、私生活についてはほとんど触れていない。[2]
レオナルドの生涯において、彼の並外れた発明力、ヴァザーリが述べた「素晴らしい肉体美」と「無限の優美さ」[‡ 5]、そして彼の人生の他のあらゆる側面は、人々の好奇心を惹きつけた。そのような側面の1つは、おそらく菜食主義と、ヴァザーリによれば、鳥かごに入れられた鳥を購入して放す習慣を含む彼の動物愛であった。 [99] [‡ 6]
レオナルドには、現在ではそれぞれの分野で、あるいは歴史的に重要な友人が数多くいた。その中には、 1490年代に『神の比例』という本を共同執筆した数学者のルカ・パチョーリもいる[100] 。レオナルドは、チェチーリア・ガッレラーニとエステ家の2人の姉妹、ベアトリーチェとイザベラとの友情を除けば、女性と親しい関係はなかったようだ。[101]マントヴァを旅した際、レオナルドはイザベラの肖像画を描いているが、これは現在失われている肖像画の制作に使われたと思われる。[36]
レオナルドは、友情を超えて私生活を秘密にしていた。彼の性的嗜好は風刺、分析、憶測の対象となってきた。この傾向は16世紀半ばに始まり、19世紀と20世紀に復活した。最も有名なのは、ジークムント・フロイトの『レオナルド・ダ・ヴィンチ、幼少時代の思い出』である。[102]レオナルドの最も親密な関係は、おそらく弟子のサライとメルツィとの関係だっただろう。メルツィは、レオナルドの兄弟に彼の死を知らせる手紙の中で、レオナルドの弟子に対する感情は愛情深く情熱的だったと述べている。16世紀以来、これらの関係は性的またはエロティックな性質のものだったと主張されてきた。ウォルター・アイザックソンは、レオナルドの伝記の中で、サライとの関係は親密で同性愛的だったという意見を明確に述べている。[103]
レオナルドの生涯の早い時期、1476年、彼が24歳の時の裁判記録には、レオナルドと他の3人の若者が、男娼として知られる人物が関与した事件で、ソドミーの罪で告発されたことが示されている。この告発は証拠不十分で却下されたが、被告の一人、リオナルド・デ・トルナブオーニはロレンツォ・デ・メディチの親戚であったため、家族が影響力を行使して却下を確実なものにしたのではないかという憶測がある。[104]この日以来、彼が同性愛者だったと推定される[105]ことや、それが彼の芸術、特に洗礼者ヨハネやバッカス、そしてより明確には多くのエロティックな絵に表れた両性具有とエロチシズムに果たした役割について多くのことが書かれてきた。[106] [98]
絵画
レオナルドは科学者や発明家として最近注目され、称賛されているが、400年近くにわたり、彼の名声は画家としての業績によって支えられていた。彼の作品と認められている、あるいは彼の作品とされる作品は、傑作の一つとみなされてきた。これらの絵画は、学生によって模倣され、鑑定家や批評家によって長々と議論されてきたさまざまな品質で有名である。1490年代までに、レオナルドはすでに「神の」画家と評されていた。[107]
レオナルドの作品を独特なものにしている特質としては、革新的な絵の具の塗り方、解剖学、光、植物学、地質学に関する詳細な知識、人相学や、人間が表情や身振りで感情を表す方法への関心、比喩的構成における人間の形の革新的な使用、微妙な色調のグラデーションの使用などが挙げられます。これらの特質はすべて、彼の最も有名な絵画作品である『モナ・リザ』、『最後の晩餐』、『岩窟の聖母』に集約されています。[w]
初期の作品
レオナルドが最初に注目を集めたのは、ヴェロッキオと共同で描いた『キリストの洗礼』の作品だった。ヴェロッキオの工房にいた頃に描かれたと思われる他の2枚の絵画は、どちらも『受胎告知』である。1枚は小さく、長さ59センチメートル（23インチ）、高さ14センチメートル（5.5インチ）である。これは、ロレンツォ・ディ・クレディの絵画から切り離された、より大きな構図のベースとなる「プレデッラ」である。もう1枚は、はるかに大きな作品で、長さ217センチメートル（85インチ）である。 [108]レオナルドは、両方の『受胎告知』で、同じ主題を描いたフラ・アンジェリコの2枚の有名な絵画のような形式的な配置を採用しており、聖母マリアが絵の右側に座っているかひざまずいており、左側から、豪華なゆったりとした衣服を着て翼を上げ、ユリを持った横顔の天使が近づいている。以前はギルランダイオの作品と考えられていたが、現在ではより大きな作品はレオナルドの作品であると一般的に考えられている。[109]
小さい方の絵では、マリアは目をそらし、手を組んで、神の意志への服従を象徴する仕草をしている。しかし、大きい方の絵では、マリアは服従していない。少女は、この予期せぬ使者に読書を邪魔され、その場所を示すために聖書に指を入れ、挨拶または驚きの正式な仕草として手を挙げている。[34]この穏やかな若い女性は、神の母としての役割を、諦めではなく自信を持って受け入れているように見える。この絵では、若きレオナルドは、神の受肉における人類の役割を認識し、聖母マリアのヒューマニズム的な顔を表現している。
1480年代の絵画
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1480 年代、レオナルドは 2 つの非常に重要な依頼を受け、構成の点で画期的な重要性を持つ別の作品に着手しました。3 つのうち 2 つは完成せず、3 つ目は完成と支払いをめぐって長い交渉を強いられるほど時間がかかりました。
こうした絵画の 1 つに『荒野の聖ヒエロニムス』がある。ボルトロンはこの絵画をレオナルドの人生における困難な時期と関連づけており、日記には「生きることを学んでいると思っていたが、死ぬことを学んでいるだけだった」と記されている。 [36]この絵画は始まったばかりだが、構図は見ることができ、非常に珍しい。[x] 悔悛者としてのヒエロニムスは、やや斜めに描かれ、やや上から見下ろした形で、絵画の中央に描かれている。ひざまずいた彼の姿は台形をしており、片方の腕は絵画の外側の縁まで伸ばされ、視線は反対方向を向いている。J. ワッサーマンは、この絵画とレオナルドの解剖学の研究との関連を指摘している。[110]前景には彼のシンボルである大きなライオンが横たわっており、その体と尾は絵画空間の底部を横切って二重の螺旋を描いている。もう 1 つの注目すべき特徴は、人物のシルエットを背景にした岩山の大ざっぱな風景である。
人物の構図、風景の要素、そして個人的なドラマの大胆な表現は、サン・ドナート・ア・スコペート修道士の依頼で制作された未完成の傑作『東方三博士の礼拝』にも現れている。これは約250×250センチの複雑な構図である。レオナルドは多数の素描や下絵を描いたが、その中には背景の一部となっている廃墟となった古典建築の詳細な線遠近法によるものも含まれている。1482年、レオナルドはロレンツォ・デ・メディチの要請でルドヴィーコ・イル・モーロの支持を得るためミラノに赴いたため、この絵は放棄された。[14]
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この時期の3つ目の重要な作品は、ミラノの無原罪懐胎信徒会のために注文された『岩窟の聖母』である。デ・プレディス兄弟の協力を得て制作されることになったこの絵画は、大きくて複雑な祭壇画を埋め尽くすものであった。[111] レオナルドは、幼子の洗礼者ヨハネが天使に守られ、エジプトへの道で聖家族と出会ったという、キリストの幼少期の外典的な瞬間を描くことを選択した。転がる岩と渦巻く水の荒々しい風景の中で、優美な人物たちが幼子キリストの周りにひざまずいて崇拝するこの絵画は、不気味な美しさを示している。[112]この絵画は200×120センチメートルとかなり大きいが、サン・ドナートの修道士が注文した絵画ほど複雑ではなく、人物は約50人ではなく4人しかおらず、建築の詳細ではなく岩だらけの風景が描かれている。絵画は最終的に完成した。実際には、この絵画は2つのバージョンが完成しており、1つは兄弟会の礼拝堂に残され、もう1つはレオナルドがフランスに持ち帰った。しかし、兄弟たちが絵画を手に入れ、ド・プレディスが報酬を受け取るのは、次の世紀まで待たなければならなかった。[37] [61]
この時期のレオナルドの最も注目すべき肖像画は『白貂を抱く貴婦人』で、ルドヴィーコ・スフォルツァの愛人チェチーリア・ガッレラーニ（ 1483年頃 - 1490年）を描いたものと考えられている。 [113] [114]この絵は人物の頭部が胴体とは全く異なる角度を向いているのが特徴で、多くの肖像画がまだ厳格な横顔だった当時としては珍しいことである。白貂には明らかに象徴的な意味があり、モデルの人物か、名高い白貂騎士団に属していたルドヴィーコに関係している。[113]
1490年代の絵画
レオナルドの1490年代の最も有名な絵画は、ミラノのサンタ・マリア・デッラ・グラツィエ修道院の食堂のために注文された『最後の晩餐』である。これは、イエスが捕らえられ死ぬ前に弟子たちと分かち合った最後の食事を表現しており、イエスが「あなたたちのうちの一人が私を裏切るだろう」と言った瞬間と、この発言が引き起こした動揺を表している。[37]
作家マッテオ・バンデッロはレオナルドの制作風景を観察し、ある日は夜明けから日没まで食事もせずに絵を描き、その後3、4日絵を描かなかったと書いている。[115]これは修道院長の理解を超えたことで、レオナルドがルドヴィーコに仲裁を依頼するまでレオナルドを悩ませ続けた。ヴァザーリは、レオナルドがキリストと裏切り者のユダの顔を適切に描けるか不安になり、修道院長をモデルにしなければならないかもしれないと公爵に告げたと記している。[‡ 7]
この絵はデザインと人物描写の傑作として高く評価されたが[‡ 8]、急速に劣化し、100年も経たないうちに「完全に台無しになった」とある鑑賞者から評された。[116]レオナルドは信頼性の高いフレスコ画の技法ではなく、主にジェッソを塗った下地にテンペラ画法を用いたため、表面にカビが生えたり剥がれ落ちたりしやすくなっていた。[117]それにもかかわらず、この絵は最も複製された芸術作品の一つであり、さまざまな媒体で数え切れないほどの複製が作られている。
この時期の終わり頃、1498年にレオナルドのトロンプ・ルイユによるアッセの間の装飾が、ミラノ公爵のスフォルツェスコ城のために描かれました。
1500年代の絵画
1505年、レオナルドはフィレンツェのヴェッキオ宮殿の五百人の間（サローネ・デイ・チンクエチェント）に『アンギアーリの戦い』を描くよう依頼された。レオナルドは、1440年のアンギアーリの戦いで、旗をめぐって戦う4人の男たちが荒れ狂う軍馬にまたがるダイナミックな構図を考案した。ミケランジェロは反対側の壁に割り当てられ、カッシーナの戦いを描いた。レオナルドの絵は急速に劣化し、現在はルーベンスのコピーで知られている。[118]
16 世紀にレオナルドが制作した作品の中には、モナ リザまたはラ ジョコンダ (笑うジョコンダ) として知られる小さな肖像画があります。現代では、この絵はおそらく世界で最も有名な絵画です。この絵の名声は、特に女性の顔に浮かぶ捉えどころのない笑顔にあります。この笑顔の神秘性は、口角と目の端が微妙に影になっているため、この笑顔の正確な性質を判別できないためでしょう。この作品の名声を博した影の質感は、「スフマート」、つまりレオナルドの煙と呼ばれるようになりました。ヴァザーリは、この笑顔は「人間よりも神々しく見えるほど心地よく、生きているオリジナルの笑顔と同じくらい生き生きとしているという点で不思議なものと考えられた」と書いています。[‡ 9]
この絵の他の特徴としては、目と手が他の細部と競合しない飾り気のない服装、世界が流動的であるように見える劇的な風景の背景、落ち着いた色使い、そして、テンペラのように油絵具を塗り重ね、表面で混ぜ合わせることで筆遣いが判別できないほど滑らかな絵画技法などがある。[119]ヴァザーリは、この絵のクオリティは「最も自信のある巨匠でさえも…絶望し、意気消沈させる」ものだと表現した。[‡ 10]この時期の板絵で、修復や上塗りの跡がない完璧な保存状態は珍しい。[120]
絵画「聖アンナと聖母子」では、構図は再び風景の中の人物というテーマを取り上げており、ワッサーマンはそれを「息を呑むほど美しい」と表現している[121] 。斜めに置かれた人物像は聖ヒエロニムスを思い起こさせる。この絵画が珍しいのは、斜めに置かれた人物像が2体重ねられていることである。聖母マリアは母聖アンナの膝の上に座っている。聖母は、差し迫った犠牲のしるしである子羊と乱暴に遊ぶ幼子キリストを制止するために身を乗り出している。[37]この絵画は何度も模写され、ミケランジェロ、ラファエロ、アンドレア・デル・サルト[122]に影響を与え、彼らを通じてポントルモやコレッジョにも影響を与えた。構図の傾向は特にヴェネツィアの画家ティントレットやヴェロネーゼによって取り入れられた。
図面
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レオナルドは多作なデッサン家で、彼の注意を引いたあらゆる事柄を記録した小さなスケッチや詳細なデッサンでいっぱいの日記をつけていた。日記の他に絵画の習作も多く存在し、そのいくつかは『東方三博士の礼拝』、『岩窟の聖母』、『最後の晩餐』などの特定の作品の準備段階と特定できる。[123]年代が判明している彼の最も古いデッサンである『アルノ川の風景』は1473年で、川、山々、モンテルーポ城とその向こうの農地が非常に詳細に描かれている。[36] [123] [y]
レオナルドの有名な素描には、人体の比率を研究した『ウィトルウィウス的人体図』、ルーブル美術館の『岩窟の聖母』のための『天使の頭部』、植物学的な素描である『ベツレヘムの星』 、そしてロンドンのナショナル・ギャラリーにある『聖母子と聖アンナと洗礼者聖ヨハネ』という色紙に黒チョークで描かれた大きな素描（160×100 cm）がある。 [123]この素描は『モナ・リザ』のように微妙な陰影をつけるスフマート技法を用いている。レオナルドはこの素描を絵画にすることはなかったと考えられているが、最も近い類似点はルーブル美術館の『聖母子と聖アンナ』である。 [124]
興味深い他の素描には、誇張されているとはいえ、生きたモデルを観察した結果に基づいているように見えることから、一般に「カリカチュア」と呼ばれる素描が数多くある。ヴァザーリは、レオナルドが作品のモデルとして、公共の場で興味深い顔を探していたと述べている。[‡ 7]美しい若い男性の素描が数多くあり、しばしばサライと関連付けられる。その顔は、珍しく、非常に賞賛される顔の特徴、いわゆる「ギリシャ風横顔」である。[z]これらの顔は、戦士の顔と対比されることが多い。[123]サライは、しばしば仮装した衣装を着て描かれる。レオナルドは、これらが関連していると思われるページェントの舞台装置をデザインしたことが知られている。その他の、多くの場合、綿密に描かれた素描には、衣服の素描が描かれている。レオナルドの衣服を描く能力が著しく発達したのは、彼の初期の作品においてである。よく複製されるもう一つの絵は、1479年にフィレンツェでレオナルドが描いた不気味なスケッチで、パッツィ家の陰謀でロレンツォ・デ・メディチの弟ジュリアーノを殺害した容疑で絞首刑に処されたベルナルド・バロンチェッリの遺体を描いている。[123]レオナルドはメモの中で、バロンチェッリが死ぬときに着ていたローブの色を記録している。
同時代の建築家ドナート・ブラマンテ（ベルヴェデーレの中庭を設計）とアントニオ・ダ・サンガッロ・イン・エルダーと同様に、レオナルドは中央計画の教会の設計を試みており、そのうちのいくつかは計画図と眺めの両方で彼の日記に残っているが、実現されることはなかった。[40] [125]
日記とメモ
ルネサンス人文主義は科学と芸術の間に相互に排他的な二極性を認めず、レオナルドの科学と工学の研究は、彼の芸術作品と同じくらい印象的で革新的であると見なされることがある。[37]これらの研究は、芸術と自然哲学（近代科学の先駆者）を融合させた13,000ページのメモと図面に記録されている。これらは、レオナルドが周囲の世界を絶えず観察していたため、生涯と旅行中、毎日作成され、維持されていた。[37]レオナルドのメモと図面には、食料品や借金のある人々のリストのような日常的なものから、翼や水上を歩くための靴のデザインのような興味深いものまで、非常に幅広い興味と関心が示されている。絵画の構成、細部と衣服の研究、顔と感情の研究、動物、赤ちゃん、解剖、植物の研究、岩石層、渦潮、戦争機械、飛行機械、建築物などがある。[37]
これらのノートは、もともとは様々な種類とサイズのバラバラの紙だったが、レオナルドの死後、その大部分は弟子で後継者のフランチェスコ・メルツィに託された。[126]これらは出版される予定だったが、その範囲の広さとレオナルドの特異な筆致のため、非常に困難な作業であった。[127]レオナルドのデッサンのいくつかは、 1570年頃に計画されていた美術論文の ために匿名のミラノの芸術家によって模写された。[128] 1570年にメルツィが亡くなった後、コレクションは息子で弁護士のオラツィオに引き継がれたが、当初は日記にほとんど興味を示さなかった。[126] 1587年、メルツィ家の家庭教師であったレリオ・ガヴァルディが13の原稿をピサに持ち込んだが、そこで建築家ジョヴァンニ・マジェンタがガヴァルディを不法に原稿を持ち出したとして非難し、オラツィオに返却した。オラツィオは他にも多くの作品を所有していたため、その全巻をマジェンタに寄贈した。レオナルドの失われた作品の噂が広まり、オラツィオは13の写本のうち7冊を取り戻し、ポンペオ・レオーニに渡して2巻にまとめた出版を依頼した。そのうちの1冊がアトランティコ手稿である。残りの6冊は他の数人に配布されていた。[129]オラツィオの死後、相続人たちはレオナルドの残りの所有物を売却し、分散が始まった。[130]
作品の中には、ウィンザー城の王立図書館、ルーブル美術館、スペイン国立図書館、ヴィクトリア&アルバート博物館、12巻からなるアトランティカス手稿を所蔵するミラノのアンブロジアーナ図書館、アランデル手稿の一部をオンラインで公開しているロンドンの大英図書館など、主要なコレクションに収蔵されているものもある。 [131]作品はまた、ホルカム・ホール、メトロポリタン美術館、ジョン・ニコラス・ブラウン1世とロバート・レーマンの個人所有にも所蔵されている。[126]レスター手稿は、レオナルドの個人所有の主要な科学的作品としては唯一のものであり、ビル・ゲイツが所有し、年に一度世界中のさまざまな都市で展示されている。
レオナルドの著作のほとんどは鏡写しの筆記体で書かれている。[45] [132]レオナルドは左手で書いたので、右から左に書く方が簡単だったと思われる。[133] [aa]レオナルドはさまざまな速記法や記号を使用しており、出版用に準備するつもりだったとメモに記している。[132]多くの場合、1つのトピックが1枚の紙に言葉と絵の両方で詳細に説明されており、ページが順番通りに出版されなくても失われない情報を伝えている。[136]なぜレオナルドの存命中に出版されなかったのかは不明である。[37]
科学と発明
レオナルドの科学に対するアプローチは観察的であった。彼は現象を詳細に描写し描写することで理解しようとし、実験や理論的説明を重視しなかった。彼はラテン語と数学の正式な教育を受けていなかったため、当時の学者は科学者としてのレオナルドをほとんど無視したが、彼は独学でラテン語を学んだ。彼の多くの分野における鋭い観察力は、例えば「太陽は動かない」を書いたときに注目された。[137]
1490年代にルカ・パチョーリのもとで数学を学び、1509年に出版されたパチョーリの著書『神の比例』の版画として、骨格形式の正多面体の一連の図面を作成した。 [37]ミラノに住んでいる間、モンテ・ローザの山頂からの光を研究した。[69]化石に関する彼のノートに書かれた科学的記述は、初期の古生物学に影響を与えたと考えられている。[138]
日記の内容から、レオナルドはさまざまな主題に関する一連の論文を計画していたことがうかがえる。 1517年に枢機卿ルイ・ダラゴンの秘書が訪れた際、解剖学に関する一貫した論文が見られたと言われている。 [139]解剖学、光、風景の研究に関するレオナルドの研究の一部はメルツィによって出版のためにまとめられ、最終的には1651年にフランスとイタリア、1724年にドイツにおける絵画論文として出版された。 [140]これには古典派の画家ニコラ・プッサンのデッサンに基づく版画が添えられている。[4]アラスによると、フランスで50年間に62版が出版されたこの論文により、レオナルドは「フランスの芸術に関する学術的思想の先駆者」と見なされるようになった。[37]
レオナルドの実験は科学的手法に従っていたが、フリチョフ・カプラによる科学者としてのレオナルドに関する最近の徹底的な分析では、レオナルドは「ルネサンス人」として理論化と仮説構築が芸術、特に絵画と融合した点で、ガリレオやニュートン、そして彼に続く他の科学者とは根本的に異なるタイプの科学者であったと主張している。[141]
解剖学と生理学
レオナルドは、ヴェロッキオの弟子として人体解剖学の研究を始めた。ヴェロッキオは、学生たちにこのテーマについて深い知識を身につけることを要求した。芸術家として、彼はすぐに地形解剖学の達人となり、筋肉、腱、その他の目に見える解剖学的特徴の研究を数多く描いた。[要出典]
芸術家として成功したレオナルドは、フィレンツェのサンタ・マリア・ヌオーヴァ病院で人体の解剖を許可され、後にミラノとローマの病院でも解剖された。1510年から1511年にかけて、彼はパヴィア大学の解剖学教授で医師のマルカントニオ・デッラ・トッレと共同研究を行った。[142]レオナルドは240点以上の詳細なデッサンを描き、解剖学に関する論文に向けて約13,000語を執筆した。[143]解剖学に関する資料は、レオナルドの『絵画論』にほんの少し掲載された。[127]メルツィが出版のために資料を章にまとめている間に、ヴァザーリ、チェッリーニ、アルブレヒト・デューラーを含む多くの解剖学者や芸術家が資料を検討し、それらを基に多数のデッサンを作成した。[127]
レオナルドの解剖図には、人体の骨格とその部位、筋肉や腱の研究が数多く含まれています。彼は、現代のバイオメカニクス科学を先取りした方法で、骨格の機械的機能と骨格に働く筋力を研究しました。[144]彼は心臓と血管系、生殖器、その他の内臓を描き、子宮内の胎児 を描いた最初の科学的図の一つを作りました。[123]この図と注釈は時代をはるかに先取りしており、出版されていれば医学に大きな貢献をしたことは間違いありません。[143]
レオナルドはまた、加齢や人間の感情が生理に与える影響を綿密に観察し記録し、特に怒りの影響を研究した。彼は顔に著しい変形や病気の兆候のある人物を多く描いた。[37] [123]レオナルドはまた、多くの動物の解剖学を研究して描き、牛、鳥、猿、熊、カエルを解剖し、その解剖学的構造を人間のそれと比較した。彼はまた、馬の研究も数多く行った。[123]
レオナルドの筋肉、神経、血管の解剖と記録は、運動の生理学とメカニズムを説明するのに役立った。彼は「感情」とその表現の源を特定しようとした。彼は、当時の体液の体系と理論を組み込むのが困難だと感じたが、最終的にはこれらの生理学的身体機能の説明を放棄した。彼は、体液は脳の空間や脳室には存在しないことを観察した。彼は、体液は心臓や肝臓には含まれておらず、循環器系を定義するのは心臓であることを記録した。彼は、アテローム性動脈硬化症と肝硬変を定義した最初の人物である。彼は、溶かした蝋を使って脳室のモデルを作成し、水と草の種を使って流れのパターンを観察し、大動脈弁を通る血液の循環を観察するためのガラス大動脈を作った。[145]
工学と発明
レオナルドは生前、エンジニアとしても高く評価されていました。人体を表現し、解剖学を研究するのと同じ合理的で分析的なアプローチで、レオナルドは多くの機械や装置を研究し、設計しました。彼はそれらの「解剖学」を比類のない熟練度で描き、内部部品を表現するための完成した「分解図」技法を含む、現代の技術図面の最初の形を生み出しました。彼の写本に集められたこれらの研究とプロジェクトは5,000ページ以上に及びます。[146] 1482年にミラノの領主ルドヴィーコ・イル・モーロに宛てた手紙の中で、彼は都市の防衛と包囲の両方のためにあらゆる種類の機械を作ることができると書いています。1499年にミラノからヴェネツィアに逃げたとき、彼はエンジニアとして雇用され、攻撃から都市を守るための可動式バリケードシステムを考案しました。 1502年、彼はアルノ川の流れを変える計画を考案したが、この計画にはニッコロ・マキャヴェッリも携わっていた。[147] [148]彼はルイ12世の部下であった間、ロンバルディア平野の運河化について検討を続け[69] 、フランソワ1世の部下であった間はロワール川とその支流の運河化についても検討を続けた。 [149]レオナルドの日記には、実用的なものから非実用的なものまで、膨大な数の発明が含まれている。それらには、楽器、機械式騎士、油圧ポンプ、可逆クランク機構、フィン付き迫撃砲弾、蒸気大砲などがある。[36] [37]
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レオナルドは生涯を通じて飛行という現象に魅了され、 『鳥類の飛行に関する手稿』（ 1505年頃）を含む多くの研究成果を制作したほか、羽ばたく羽根つき飛行機やらせん状の回転翼を備えた機械など、いくつかの飛行機械の設計図も作成した。[37] 2003年にイギリスのテレビ局チャンネル4が制作した『レオナルドの夢の機械』と題するドキュメンタリーでは、パラシュートや巨大なクロスボウなど、レオナルドによる様々な設計が解釈され、構築された。[150] [151]これらの設計のいくつかは成功したが、テストではうまくいかなかったものもあった。同様に、2009年のアメリカのテレビシリーズ『Doing DaVinci』では、エンジニアチームがレオナルドが設計した戦闘車両や自走式カートなど10台の機械を構築した。
マルク・ファン・デン・ブルックの研究により、レオナルドの作品とされる100以上の発明の古いプロトタイプが明らかになった。レオナルドのイラストレーションと中世、古代ギリシャ・ローマ、中国・ペルシャ帝国、エジプトの絵の類似性は、レオナルドの発明の大部分が彼の生前に考案されていたことを示唆している。レオナルドの革新は、既存の下書きからさまざまな機能を組み合わせ、その有用性を示す場面に設定したことである。技術的な発明を再構成することで、彼は何か新しいものを創り出した。[152]
レオナルドは1493年に初めて滑り摩擦の「法則」をノートに記した。[153]彼が摩擦を研究しようと思ったのは、永久運動の研究がきっかけだったが、彼は永久運動は不可能だと正しく結論付けていた。[154]彼の研究結果は公表されず、摩擦の法則は1699年にギヨーム・アモントンによって再発見され、現在では摩擦の法則は彼の名前と結び付けられている。[‡ 7]この貢献により、レオナルドはダンカン・ドーソンによって23人の「摩擦学の人物」の筆頭に挙げられた。[155]
遺産
レオナルドは正式な学問的教育を受けていなかったが、[156]多くの歴史家や学者は彼を「普遍的な天才」または「ルネサンス人」の代表例とみなし、「飽くことのない好奇心」と「熱狂的な発明の想像力」の持ち主である。[157]彼は、史上最も多彩な才能を持った人物の一人であると広く考えられている。[158]美術史家ヘレン・ガードナーによると、レオナルドの興味の範囲と深さは記録された歴史に前例がなく、「彼の精神と人格は超人的であるが、彼自身は神秘的で遠い存在である」という。[157]学者たちは、レオナルドの世界観は論理に基づいていたと解釈しているが、彼が使用した経験的方法は当時としては異例であった。[159]
レオナルドの生前の名声は、フランス王が彼をトロフィーのように持ち去り、老後の彼を支え、死ぬ間際に抱きしめたと言われるほどであった。レオナルドとその作品への関心は、決して薄れることはなかった。群衆は今でも彼の最も有名な芸術作品を見るために列を作り、Tシャツには今でも彼の最も有名な絵が描かれ、作家たちは彼を天才と称えながら、彼の私生活や、これほど聡明な人物が実際に何を信じていたのかを推測し続けている。[37]
レオナルドが画家、批評家、歴史家から受けた賞賛は、他の多くの賛辞にも反映されている。『宮廷人』の著者バルダッサーレ・カスティリオーネは1528年に「…この世で最も偉大な画家の一人が、比類のないこの芸術を見下している…」と書いている。[160]一方、「アノーニモ・ガッディアーノ」として知られる伝記作家は 1540年頃に「彼の天才は稀有かつ普遍的であり、自然が彼のために奇跡を起こしたと言えるだろう…」と書いている。ヴァザーリは『芸術家列伝』 （1568年）の中で、レオナルドに関する章の冒頭で次のように述べている。[‡ 11]
通常、多くの男女が並外れた才能を持って生まれますが、時折、自然を超越した方法で、一人の人間が天から驚くほどに美しさ、優美さ、才能を授かり、他の人間をはるかに上回ることがあります。彼のすべての行動は霊感を受けたようで、実際に彼のすることのすべては人間の技量ではなく神から来ていることは明らかです。誰もが、これがレオナルド ダ ヴィンチの真実であることを認めました。彼は並外れた肉体美を持った芸術家で、あらゆる行動に限りない優美さを示し、その天才を非常に見事に培ったため、研究したすべての問題を簡単に解決しました。
19世紀にはレオナルドの天才に対する特別な賞賛がもたらされ、ヘンリー・フュースリーは1801年に次のように書いています。「レオナルド・ダ・ヴィンチが、以前の卓越性をはるかに超える輝きを放ったとき、それが近代美術の夜明けでした。天才の本質を構成するすべての要素で構成されていました...」[162]これは、1861年にAEリオが書いた「彼は、その才能の強さと高貴さによって、他のすべての芸術家よりも高くそびえ立っていました」にも反映されています。[163]
19世紀までに、レオナルドのノートの規模は絵画と同様に知られるようになった。イポリット・テーヌは1866年に次のように書いている。「これほど普遍的で、実現不可能で、無限への憧れに満ち、自然に洗練され、同時代やその後の世紀をはるかに先取りした天才は、この世に他にはいないかもしれない。」[164]
美術史家バーナード・ベレンソンは1896 年に次のように書いています。
レオナルドは、文字通りに「彼が触れたものは何でも永遠の美に変えた」と言える唯一の芸術家です。頭蓋骨の断面、雑草の構造、筋肉の研究など、彼は線と光と影に対する感覚で、それを永遠に生命を伝える価値に変えました。[165]
レオナルドの天才に対する関心は衰えることなく続いており、専門家は彼の著作を研究・翻訳し、科学的手法を用いて彼の絵画を分析し、作品の帰属について議論し、記録は残っていても発見されていない作品を探している。[166]リアナ・ボルトロンは1967年に次のように書いている。
あらゆる分野の知識を追求するきっかけとなった多様な興味のため、レオナルドはまさにその言葉に内在する不安なニュアンスを伴いながら、卓越した普遍的天才であったとみなすことができる。16世紀と同様に、今日でも人間は天才を前にすると不安を感じる。5世紀が経過したが、それでも我々はレオナルドを畏敬の念をもって見ている。[36]
エルマー・ベルト・ヴィンシアナ図書館は、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の特別コレクションである。[167]
21世紀の作家ウォルター・アイザックソンは、レオナルドの伝記の大部分を、彼が最も偉大な革新者と考える人物の個人的なメモ、スケッチ、予算の記録、そして思索を研究した何千ものノートの記述に基づいて書いた[104]。アイザックソンは、レオナルドの無限の好奇心と創造的な才能に加えて、「楽しくて陽気な」側面を発見して驚いた[168] 。
レオナルドの死後500年を記念して、パリのルーブル美術館は2019年11月から2020年2月にかけて、レオナルドの作品の単独展としては過去最大となる『レオナルド』を開催した。この展覧会には100点以上の絵画、デッサン、ノートなどが含まれる。レオナルドが生涯に完成させた絵画のうち11点が展示された。そのうち5点はルーブル美術館の所蔵だが、『モナ・リザ』はルーブル美術館の一般来館者の間で非常に人気があるため展示から外された。この作品は同美術館のギャラリーに展示されている。一方、 『ウィトルウィウス的人体図』は所有者であるヴェネツィアのアカデミア美術館との法廷闘争の末、展示されている。 『救世主』 [ab]もサウジアラビアの所有者が作品の貸し出しに同意しなかったため展示から外された。[171] [172]
レオナルドの最高傑作とされる『モナ・リザ』は、これまでに描かれた肖像画の中で最も有名であると見なされることが多い。[3] [173] 『最後の晩餐』は、史上最も多く複製された宗教画であり、[157]レオナルドの『ウィトルウィウス的人体図』も文化的象徴とみなされている。[174]
アレッサンドロ・ヴェッツォージとアニェーゼ・サバトが10年以上かけて行ったレオナルドの遺伝子系譜の分析は、2021年半ばに結論に達した。レオナルドには14人の存命の男性親族がいることが判明した。この研究は、レオナルドのものと考えられている遺骨の真正性を判断するのにも役立つ可能性がある。[175]
遺体の所在
レオナルドは1519年8月12日にアンボワーズ城のサン・フロランタン教会に埋葬されたことは確かだが、遺体の現在の所在は不明である。 [176] [177]アンボワーズ城の大部分はフランス革命中に被害を受け、1802年に教会は破壊された。[176]その過程で墓のいくつかが破壊され、そこに埋葬されていた骨が散乱したため、レオナルドの遺体の所在が論争の的となっている。庭師が中庭の隅にいくつかを埋めた可能性もある。[176]
1863年、美術監察総監 アルセーヌ・ウッセイは帝国から遺跡発掘の委託を受け、片方の指に青銅の指輪をはめ、白い髪と、「EO」、「AR」、「DUS」、「VINC」の銘が刻まれた石片（「レオナルド・ヴィンチ」と解釈される）のある部分的に完全な骨格を発見した。[93] [176] [178]頭蓋骨の8本の歯は、おおよそこの年齢の人物に相当し、骨の近くで発見された銀の盾には髭のないフランソワ1世が描かれており、これはレオナルドがフランスに滞在していた時代の王の姿と一致している。[178]
ウッサイは、異常に大きな頭蓋骨はレオナルドの知能の指標であると仮定した。作家のチャールズ・ニコルはこれを「疑わしい骨相学的推論」と表現している。[176]同時に、ウッサイは、足が祭壇の方に向けられていること（これは一般には一般人にのみ許される行為である）や、1.73メートル（5.7フィート）の骨格は短すぎると思われることなど、観察結果にいくつかの問題点を指摘した。[178] [検証失敗–議論を参照]美術史家メアリー・マーガレット・ヒートンは1874年に、その高さはレオナルドにふさわしいだろうと書いている。[179]頭蓋骨はナポレオン3世に献上された後、アンボワーズ城に返還され、1874年にサン・ユベール礼拝堂に再埋葬されたとされている。 [178] [180]墓の上の銘板には、その中身はレオナルドのものであると推定される、と記されている。[177]
それ以来、骸骨の右腕が頭の上に折り畳まれているのは、レオナルドの右手の麻痺に対応しているのではないかという説が唱えられてきた。[82] [88] [178] 2016年には、この帰属が正しいかどうかを判断するためにDNA検査が行われることが発表された。[180]遺骨のDNAは、レオナルドの作品や異母兄弟ドメニコの子孫から収集されたサンプルのDNAと比較される予定であり、[180]配列も決定される可能性がある。[181]
2019年、ウサイが指輪と髪の毛を保管していたことを明らかにする文書が公開された。1925年に彼の曾孫がこれらをアメリカ人コレクターに売却した。60年後、別のアメリカ人がそれらを取得し、 2019年5月2日、この芸術家の死後500周年から、ヴィンチのレオナルド美術館で展示されることになった。[93] [182]
注記
一般的な
- ^ ab レオナルドの正確な出生地をめぐる論争と不確実性の詳細については、Nicholl (2005, pp. 17–20) および Bambach (2019, p. 24) を参照。
- ^ ab / ˌ l iː ə ˈ n ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ i , ˌ l iː oʊ ˈ -, ˌ l eɪ oʊ ˈ -/ LEE -ə- NAR -doh də VIN -chee, LEE -oh -、レイ-ああ- ;イタリア語: [leoˈnardo di ˌsɛr ˈpjɛːro da (v)ˈvintʃi] .
- ^ 称号「ser」（イタリア語のmesserまたはmessereの短縮形、名前の前に付ける敬称）が含まれていることから、レオナルドの父親は紳士（下級貴族）であったことがわかる。
- ^ 父方の祖父セル・アントニオの日記には、次のように正確に記されている。「4月15日土曜日の夜中の3時に、セル・ピエロ[13] [14]セル・アントニオは、レオナルドが翌日サンタ・クローチェ教区でピエロ・ディ・バルトロメオによって洗礼を受けたと記録している。[15]
- ^ カテリーナは中東「あるいは少なくとも地中海地方」出身の奴隷、あるいは中国系であった可能性もあるとされている。ヴィンチにあるレオナルド美術館の館長で美術評論家のアレッサンドロ・ヴェッツォージによると、ピエロがカテリーナという名の奴隷を所有していた証拠があるという。[19]レオナルドの指紋の復元では、中東出身者の60%に一致するパターンが見られ、レオナルドが中東の血を引いていた可能性を示唆している。この主張は、カリフォルニア大学アーバイン校の犯罪学、法学、社会学の准教授サイモン・コールによって否定されている。「この種の事件から、特に1本の指だけを見ても、ある人の人種を予測することはできません。」最近では、歴史家のマーティン・ケンプがイタリアの見過ごされていたアーカイブや記録を掘り起こした後、レオナルドの母親がカテリーナ・ディ・メオ・リッピという地元の若い女性であったという証拠を発見した。[20]
- ^ セル・ピエロの結婚に関する詳細な表については、Kemp & Pallanti (2017, pp. 65–66)を参照。
- ^ 彼はまた、父親の死に関するメモの中で父親の年齢を3歳多く記した以外は、父親について何も書いていない。[25]レオナルドの兄弟は、父親の死後、相続をめぐる争いで彼を困らせた。[26]
- ^ドナテッロの ダビデ像のヒューマニズム的影響は、レオナルドの晩年の絵画、特に洗礼者ヨハネに見ることができる。[34] [33]
- ^ 中世およびルネサンス期の工房の「多様な芸術」と技術的スキルについては、12 世紀のテオフィラス・プレスビテルの著書『多様な芸術について』と、15 世紀初頭のチェンニーノ・チェンニーニの著書『ピットゥイの技法に関する書』に詳しく記述されています。
- ^ レオナルドがこの頃までにギルドに加入していたことは、会社の登記簿、Libro Rosso A、1472-1520、Accademia di Belle Artiに記載されているCompagnia di San Lucaへの支払い記録から推測されます。[14]
- ^ 裏面には「アンソニーと一緒にいる私は幸せだ」と書かれており、おそらく父親のことを言っているのだろう。
- ^ レオナルドは後に日記の余白に「メディチ家が私を作り、メディチ家が私を滅ぼした」と記している。[36]
- ^ 2005年、このスタジオは軍事地理学部が100年間使用していた建物の一部を修復中に再発見された。[62]
- ^ 両作品とも失われている。ミケランジェロの絵画の全体の構成は、1542年にアリストテレス・ダ・サンガッロが描いた模写によって知られている。 [67]レオナルドの絵画は、準備スケッチと中央部分の模写数点からのみ知られており、その中で最もよく知られ、おそらく最も正確でないのはピーテル・パウル・ルーベンスによるものである。[68]
- ^ 教皇レオ10世は「この男は何も成し遂げられないだろう！彼は始まりよりも終わりのことを考えている！」と語ったと伝えられている。[74]
- ^ 1516年12月11日から14日までボローニャで行われたフランソワ1世とレオ10世の会談にレオナルドが出席していたという主張はよく聞かれるが、その根拠となる文書はない。[77]
- ^ この機械仕掛けのライオンが何のために作られたのかは不明だが、リヨンに入城した国王を出迎えたと考えられており、おそらくボローニャでフランス国王と教皇レオ10世との和平交渉に使用されたものと思われる。ライオンの推定複製が作られ、ボローニャ博物館に展示されている。[80]
- ^レオナルドの 自画像と類似していることから特定された。[83]
- ^ 「...ルナルド・ヴィンチ氏[原文ママ]...70歳を超える年老いた白髪の男...閣下に3枚の絵を見せた...当時、右手が麻痺していたため、これ以上良い作品を期待することはできなかった。」[84]
- ^ この場面は、アングル、メナジョなどのフランス人芸術家、アンジェリカ・カウフマンによるロマンチックな絵画に描かれています。
- ^ ab レオナルドが亡くなった日、クロ・リュセから2日離れたサンジェルマンアンレーで国王の勅令が出された。これはフランソワ1世がレオナルドの臨終に立ち会ったはずがないことを示す証拠とされているが、勅令には国王の署名がなかった。[91]
- ^ 60人の貧民それぞれにレオナルドの遺言に従って報酬が与えられることになっていた。[50]
- ^ レオナルドの作品のこれらの特徴については、ハート（1970、pp. 387–411）で議論されている。
- ^ この絵画は18世紀にアンジェリカ・カウフマンが所有していたが、後に切り離された。2つの主要部分は古物店と靴屋で発見され、再び結合された。[110]おそらく、構図の外側の部分が失われていると思われる。
- ^この作品は現在 ウフィツィ美術館のデッサン番号8Pに所蔵されている。
- ^ 「ギリシャの横顔」は額から鼻先まで一直線で、鼻梁が非常に高い。これは多くの古典ギリシャの彫像の特徴である。
- ^ 彼は左手で絵を描き、ハッチングのストロークは「左から右に斜めに下がっており、左利きの芸術家の自然なストロークである」。[134]また、慣例的に右手で書くこともあった。[135]
- ^ レオナルド・ダ・ヴィンチが球を持ったイエスを描いた絵画『救世主』が、 2017年11月15日にニューヨークで開催されたクリスティーズのオークションで世界記録となる4億5030万ドルで落札された。[169]これまでの美術作品の最高落札額は、2015年9月に個人間で売却されたウィレム・デ・クーニングの『インターチェンジ』の3億ドルだった。[170]これまでのオークションでの美術作品の最高落札額は、2015年5月にクリスティーズ・ニューヨークで1億7940万ドルで落札されたパブロ・ピカソの『アルジェリアの女たち』だった。 [170]
工事の日程
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- ケンプ（2019、27ページ）： 1481年頃～ 1482年
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- マラニ (2003、p. 340): c。 1508年
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- ケンプ（2019、31ページ）： 1481年頃～ 1482年
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- マラニ (2003、p. 340): c。 1503 ～ 1504 年。 1513–1514
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さらに読む
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外部リンク
一般的な
- ユニバーサル レオナルドは、マーティン ケンプとマリーナ ウォレスが管理するレオナルドの生涯と作品のデータベースです。
- ナショナルギャラリーのウェブサイトにあるレオナルド・ダ・ヴィンチ
作品
- Biblioteca Leonardiana、オンライン書誌（イタリア語）
- e-Leo: Archivio digitale di storia della tecnica e della scienza、図面、メモ、原稿のアーカイブ
- プロジェクト・グーテンベルクのレオナルド・ダ・ヴィンチの作品
- LibriVoxのレオナルド ダ ヴィンチの作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
- リヒターの『ノートブック』の翻訳の全文と画像
- レオナルド・ダ・ヴィンチのノートブック
