地面（アート）

視覚芸術において、下地（プライマーと呼ばれることもある）は、絵画の支持体（キャンバスやパネルなど）を覆い、実際の絵画の下にある準備された表面である（色は下地の上に重ねられる）。この用語は、水彩画用の紙やフレスコ画用の石膏など、絵画に使用されるあらゆる表面を指す広い意味でも使用されることがある。^[1]

下地の主な目的は、絵の具と支持体の間の化学反応を防ぎ、絵画や描画に望ましい質感を与えることです。^[1]

下地は色彩を強調するためにも使用され^[1]、その色と色調は上にある絵の具層の見た目に影響を与えるため、画家たちは下地の色について個人的な好みを持っていた可能性がある。19世紀の芸術家、特に印象派は白色の下地（最初に使用したのはJMW ターナー^[2]）を好み、レンブラントは茶色がかった色調、プッサンは赤色を好んだ^[3] 。油絵は時が経つにつれて透明度が増すため、絵が徐々に明るくなるのを避けるために、淡いベージュ色の下地が中立色とされている^{[4] 。白色の下地は色彩の選択の自由度が最も高いが、色付き下地は色域を狭め、より不透明な絵の具の使用を余儀なくされる[1]}。

パネルに描く絵画では、ジェッソが下地として使われることが多いが、キャンバスでは下地がさらに別の（不活性な）絵具層になることもある。[ ^{5] [3]} 2層塗られることもあり、ダブルグラウンドとなる。 ^[3]キャンバスでは、下地は通常、サイジング（ウサギ皮の接着剤が一般的）した後に塗られる。下地を塗らずに、サイジングしたキャンバスに直接絵を描くことも可能だが、^[6]サイジングは下地の代わりにはならない。なぜなら、サイジングの目的は、絵を描くための平らな面を作ることではなく、単に毛穴を埋めてキャンバスと上塗りの絵具を隔離することだからである。^[7]

オックスフォード美術評論では、良好な土壌の要件として以下の項目が挙げられている。^[1]

• 耐久性、剥がれやひび割れに対する耐性。
• 表面全体の一貫性と均一な色調。
• 滑らかすぎないので、顔料を保持できます。
• 粗すぎないので塗装工程を妨げません。
• 非常に不透明な顔料を除いて、ほとんどの顔料で絵を描くには明るさと反射率が必要です。
• 吸光度が低い。
• 地面は傾斜していなければならない。^[2]

ジェッソ（北方諸国ではチョーク）と接着剤の混合物はパネルの下塗りに使用され、この技法は古代から知られていました（テオフィロス・プレスビテルによって記述されています）。ヘラクレイオス・プレスビテル^（誰？）は、砂糖とデンプン接着剤の上に薄いジェッソの層を塗って作った、より柔軟なキャンバスの下地について説明しています。ジェッソをより流動的にするために石鹸と蜂蜜を加えることは、ビザンチンからイタリアにもたらされました。絵画を巻くことができる薄くて弾力のある下地は、ヴェネツィアで開発されました。^[1]

下地の色付けも非常に長い伝統です。2世紀にガレノスは、下地の明るさを減らすために釉薬を使用したことを記述しています。中世と初期ルネサンス時代には、同じ目的で薄い塗料の層（インプリマトゥーラ）が使用されました。^[1]

• ミケランジェロの未完成の作品は、彼が肌の色を出すために緑の下塗りを使ったことを示唆している。
• ダ・ヴィンチは透明な色には白い地色を使うことを示唆しているので、典型的な地色は色がついていたに違いありません。
• ヴェネツィア人の敷地はより暗い色でした。
• ティツィアーノは茶色または茶色がかった赤を使用しました。
• フィレンツェ人は明るい色調を好み、ヴァザーリの時代には灰色が好まれました。
• ルーベンスは、石膏の下地に白く塗った木炭か、または濃い灰色の色合いのどちらかを使用しました。

17世紀までに、植物性接着剤の上にリサージを加えた油性下地が使用されるようになったが、石膏と接着剤の組み合わせが好まれた。多くの画家が油性下地に赤や茶色の顔料を使い始めた。^[1]

ジャクソン・ポロックの1950 年の絵画「インディアン・レッド地の壁画」では、赤い色の下地層が絵画全体に見られ、滴りや飛沫の主な色層にテーマの一貫性を与えています。^{[引用が必要]}

ピアースは次のような種類の根拠を挙げている: ^[8]

• アルキド下地は「油変性アルキド樹脂」（乾燥性を高めるために油が加えられている）で作られており、1960年代から使用されています。色にはチタンホワイトが使用されています。
• オイルグラウンドは、鉛をでしたが、健康に害があるため現在は使用されていません。現代の「オイルグラウンド」は実際にはアルキドです。
• 本物のジェッソグラウンドは、通常ボードの上で使用される薄いグラウンドです。
• 半白亜の地面;
• アクリル下地は、チタンホワイト顔料を含むアクリル樹脂で作られています（「透明ジェッソ」は、実際には顔料を含まないアクリルです）。

壁画の表面処理は非常に細分化されており、地元の気候条件、絵画技法（フレスコ画、セッコ画、エンカウスティック）、達成すべき芸術的効果（イリュージョニズム対装飾）によって異なります。^[1]

金属ペンで描く場合、表面は研磨性である必要があるため、中国白の下地が使用されます。^[1]

彫刻家は、開始層として耐酸性混合物を使用することもあります。^[1]

伝統的なエンカウスティック画では、吸収性のある下地の上に 蜜蝋またはワックスとダマー樹脂の混合物の特別な下地を使用します。

市販の下塗りされた表面としては、キャンバス、木製パネル、ハードボード、およびさまざまなコーティングで下塗りされたその他の支持構造物があります。市販のキャンバスに描かれた絵画の例としては、ウィレム・デ・クーニングの1955年の抽象表現主義の油絵「黄土色の女性」があります。^[9] J・ポール・ゲティ美術館は「レイヤーごとに：黄土色の女性の研究」で絵画の表面について説明し、キャンバスの下塗りされていない縁は「このキャンバスが工場で準備され、すぐに絵を描くことができる状態で販売されたことの手がかりである」と述べています。^[9]記事では、下地の物理的特性と美的または視覚的特性の両方について言及しています。「デ・クーニングは、キャンバスの下地と準備層（チョーク、亜鉛白、鉛白で構成されている）を、人物の後ろの背景全体に見えるように残しました。」^[9]

• 白地技法
• 金地

• オズボーン、ハロルド編 (1970)。「グラウンド」。オックスフォード美術手引書。オックスフォード大学出版局。517 ページ。ISBN 019866107X。
• 「Ground」. nationalgallery.org.uk .ナショナルギャラリー. 2023年1月1日閲覧。
• ピアース、エマ（2019年12月16日）。アーティストの素材：方法とメディアの完全なソースブック。アークトゥルス出版。ISBN 978-1-83940-466-5. OCLC  1151889240.
• オームズビー、ブロンウィン; ゴットセゲン、マーク (2020 年 11 月 29 日)。「グラウンド、1400-1900」。イーゼル絵画の保存。ラウトレッジ。pp. 163–191。doi : 10.4324 /9780429399916-9。ISBN 9780429399916. S2CID  228825147。
• Gettens, RJ; Stout, GL (1966)。「グラウンド」。絵画材料: 簡単な百科事典。Courier Corporation。p. 329。ISBN 978-0-486-14242-5. OCLC  868969354.
• メイヤー、ラルフ（1970年9月）。『アーティストのための材料と技法のハンドブック（第3版）』。ニューヨーク：ヴァイキングブックス。ISBN 9780670136650。