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アントニオ・アレグリ・ダ・コレッジョ（ 1489年8月 - 1534年3月5日）は、通常コレッジョ（/kəˈrɛdʒioʊ/、イギリス英語: /kɒˈ-/、アメリカ英語: /-dʒoʊ/ 、[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]イタリア語: [ korˈreddʒo ]）として知られるイタリア・ルネサンス期の画家で、盛期ルネサンスのパルマ派を代表する画家であり、16世紀で最も力強く官能的な作品のいくつかを制作した。ダイナミックな構図、錯視的な遠近法、劇的な短縮法の使用において、コレッジョは17世紀のバロック美術と18世紀のロココ美術を先取りした。彼は明暗対比の巨匠とみなされている。
アントニオ・アレグリは、レッジョ・エミリア近郊の小さな町、コレッジョで生まれた。生年月日は不明（1489年頃）。父親は商人だった。[ 4 ]コレッジョの幼少期や修業についてはほとんど知られていない。しかし、彼の最初の芸術教育は、父親の兄弟で画家のロレンツォ・アレグリから受けたとよく考えられている。[ 5 ]
1503年から1505年にかけて、彼はモデナでフランチェスコ・ビアンキ・フェラーラに弟子入りし、そこでロレンツォ・コスタやフランチェスコ・フランチャといった画家の古典主義に触れたと考えられ、その証拠は彼の初期の作品に見られる。 1506年にマントヴァを旅した後、彼はコレッジョに戻り、1510年までそこに滞在した。この時期に制作された作品には、コスタとマンテーニャの影響がはっきりと表れている「幼子イエスと聖エリザベト、ヨハネの礼拝」がある。1514年には、マントヴァのサンタンドレア教会の入口のために3枚の円形画を完成させたと考えられ、その後コレッジョに戻り、独立した画家としてますます名声を高めていた彼は、地元の聖フランチェスコ修道院の聖母祭壇画（現在はドレスデン絵画館所蔵）の契約を結んだ。
彼の息子の一人、ポンポニオ・アレグリは、特に名を馳せることのない画家となった。父と息子は共に、時折、姓のラテン語形であるラエティを使って自分たちのことを語っていた。[ 6 ]
1516年までに、コレッジョはパルマにおり、そこで残りのキャリアのほとんどを過ごした。ここで彼は、著名なマニエリスム画家ミケランジェロ・アンセルミと親交を結んだ。1519年、彼は同じくコレッジョ出身のジローラマ・フランチェスカ・ディ・ブラゲティスと結婚したが、彼女は1529年に亡くなった。[ 7 ]この時期の作品には、『聖母子と幼い聖ヨハネ』、『キリストが母のもとを去る』、そして失われた『アルビネアの聖母』などがある。
コレッジョの最初の主要な依頼（1519年2月～9月）は、パルマの聖パウロ修道院（現在はカメラ・ディ・サン・パオロとして知られる）の修道院長（ジョヴァンナ・ピアチェンツァ修道院長）の私室の天井装飾でした。彼はここで、遊び好きな天使たちが垣間見えるように開いた円形の窓が穿たれたアーチを描きました。円形の窓の下には、擬似的な単色の大理石で彫像を描いた半円形の窓があります。暖炉にはディアナの像がフレスコ画で描かれています。この図像構成は複雑で、古典的な大理石のイメージと、気まぐれで色彩豊かなバンビーニ（子供）のイメージが組み合わされています。
その後、彼はサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ教会のドームのために、錯視的な「パトモス島の聖ヨハネの幻視」 （1520～21年）を描いた。3年後、彼はパルマ大聖堂のドームを、メロッツォの遠近法（下から上へ）で幾重にも重なった人物像で埋め尽くされた、驚くべき「聖母被昇天」で装飾した。 [ 7 ]これら 2 つの作品は、ドーム装飾の非常に斬新なイリュージョニズム的ソット イン ス処理を表しており、フォルリ大聖堂のフレスコ画「聖母被昇天」のカルロ チニャーニから、サロンノのサンタ マリア デイ ミラコリのドームのフレスコ画のガウデンツィオ フェラーリ、トレヴィーゾの今は失われたフレスコ画のポルデノーネ、ローマの教会のランフランコとバチッチョのバロック様式の装飾に至るまで、将来のフレスコ画家たちに深い影響を与えた。渦の中に観客を集中させることで物語性と装飾性を同時に生み出し、建築的な屋根面をイリュージョニズム的に消し去り、神聖な無限へと突き進む遠近法は、前例のない手法であり、遠近法のメカニズムの拡張に依存していた。人物像が示唆する後退と動きは、バロック絵画の特徴となるダイナミズムを予兆している。
その他の傑作としては、パルマ国立美術館所蔵の「キリストの哀悼」と「四聖人の殉教」がある。「キリストの哀悼」は、それまでのイタリア絵画ではめったに見られない、かすかな光に満ちている。[ 8 ] 「四聖人の殉教」もまた、ベルニーニの「真実」やエルコレ・フェッラータの「聖アグネスの死」といった後期のバロック作品に似ており、殉教に向かう聖女の喜びを描いている点で注目に値する。[ 8 ]
コレッジョは宗教画以外にも、オウィディウスの『変身物語』に描かれたジュピターの恋を描いた、現在では有名な一連の絵画を構想した。この官能的な連作は、マントヴァのフェデリコ2世ゴンザーガの依頼で、おそらくパラッツォ・テにある彼の私室「オウィディウスの間」を飾るためだったと思われる。しかし、完成後数年以内に、訪問中の神聖ローマ皇帝カール5世に贈呈され、イタリアを去ることになった。
フリードリヒ大王が1753年に購入し、現在はベルリン国立美術館にある「レダと白鳥」は、出来事が入り混じった作品である。中央には白鳥にまたがるレダ、右側には恥ずかしがりながらも満足そうな乙女が描かれている。ローマのボルゲーゼ美術館にある「ダナエ」は、金色の神聖な雨の幕によって妊娠する乙女を描いている。下半身は布で半分隠れており、ダナエはティツィアーノが1545年に描いた同じ主題の作品よりも慎ましやかで楽しげに見える。ティツィアーノの作品では、雨はより正確に貨幣学的に表現されている。かつて「アンティオペとサテュロス」と呼ばれていたこの絵は、現在では「サテュロスを伴うヴィーナスとキューピッド」として正しく識別されている。
鷲に連れ去られたガニュメデスは、文字通りの愛の飛行で空高く舞い上がる若者を描いています。人間と鷲の結びつきを福音書記者ヨハネのメタファーと解釈する人もいますが、この絵や他の絵画のエロティックな文脈を考えると、それはありそうにありません。この絵と対となる傑作「ジュピターとイオ」は、ウィーン美術史美術館に所蔵されています。フェデリコ2世ゴンザーガが依頼した4つの神話絵画のうちの1つである「鷲に連れ去られたガニュメデス」は、動き、ドラマ、斜めの構図の配置を描写していることから、初期バロック作品です。
晩年、故郷に戻ったコレッジョは、1534年3月5日にそこで急逝した。翌日、彼はサン・フランチェスコ・イン・コレッジョ教会に埋葬された。教会は、彼の若き日の傑作である「聖フランチェスコの聖母」（現在はドレスデンに所蔵）の近くにある。彼の墓の正確な場所は現在不明である。
コレッジョは同時代の人々から、陰鬱で憂鬱な内向的な人物として記憶されていた。謎めいた折衷的な芸術家である彼は、特に大きな徒弟制度を経て現れたようには見えない。コスタの影響に加え、彼の作品にはマンテーニャの様式の響きや、レオナルド・ダ・ヴィンチへの反応も見られる。コレッジョは弟子として後継者を輩出することはほとんどなかったが、彼の作品は現在では革新的で後世の芸術家に影響を与えたと考えられている。彼の死後半世紀後には、ヴァザーリもコレッジョの作品をよく知っていたが、ヴァザーリは彼がより優れた画家になるためには「ローマ」的な経験が十分ではなかったと感じていた。18世紀と19世紀には、彼の作品はイタリアを訪れた外国人旅行者の日記にしばしば記され、ロマン主義の時代に彼の芸術が再評価されるきっかけとなった。パルマ大聖堂のドーム天井にある聖母マリアの飛翔の場面は、当時の世俗の宮殿や宗教的な宮殿における多くの舞台装飾にインスピレーションを与えた。
コレッジョの錯視的な実験、すなわち想像上の空間が自然の現実を置き換える実験は、マニエリスム、バロック、ロココ様式のアプローチの多くの要素を予見しているように見える。彼は、例えばジョヴァンニーノ・ディ・ポンポーニオ・アレグリ（1521-1593）のような芸術的な孫を育てたようだ。[ 9 ]コレッジョはパルマ以外には直接の弟子はいなかったが、パルマではジョヴァンニ・マリア・フランチェスコ・ロンダーニ、パルミジャニーノ、ベルナルド・ガッティ、フランチェスコ・マドンニーナ、ジョルジョ・ガンディーニ・デル・グラーノの作品に影響を与えた。
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