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ジュリアード音楽院（/ˈdʒuːli.ɑːrd/ JOO - lee -ard ） [ 4 ]は、アメリカ合衆国ニューヨーク市にある私立の舞台芸術音楽院です。1905年にフランク・ダムロッシュによって音楽芸術研究所として設立されたこの学校は、後にダンスと演劇のプログラムを追加し、主要な後援者であるオーガスタス・D・ジュリアードにちなんでジュリアード音楽院となりました。
ジュリアード音楽院は、ダンス、演劇、音楽の 3 つの主要な学術部門で構成されており、その中でも音楽部門が最も規模が大きく、歴史も古い。ジュリアード音楽院は、学部生と大学院生向けの学位、リベラルアーツのコース、プロのアーティスト向けの学位なしのディプロマプログラム、大学入学前の学生向けの音楽トレーニングを提供している。ジュリアード音楽院は、リンカーン センター フォー ザ パフォーミング アーツに単一のキャンパスを持ち、多数のスタジオ ルーム、パフォーマンス ホール、特別コレクションを備えた図書館、および学生寮がある。ジュリアード音楽院は、米国で最も入学率の低い学校の一つである。約 950 人の学生が在籍するジュリアード音楽院には、年間を通して演奏する学生と教員のアンサンブルがいくつかあり、中でもジュリアード弦楽四重奏団が最も有名である。[ 5 ] [ 6 ]
ジュリアード音楽院の卒業生は、グラミー賞105回、トニー賞62回、エミー賞47回、アカデミー賞24回を受賞しており、 EGOT （エミー賞、グラミー賞、オスカー、トニー賞）を受賞した卒業生が2名います。ジュリアード音楽院の音楽家は、国際的な名演奏家やプロの交響楽団のコンサートマスターとして活躍しています。卒業生と教員には、ピューリッツァー賞受賞者が16名以上、国家芸術勲章受賞者が12名います。[ 7 ]
1905年、ジュリアード音楽院の前身である音楽芸術研究所（IMA）は、ドイツ系アメリカ人の指揮者でフランツ・リストの名付け子であるフランク・ダムロッシュによって設立された。その設立の前提は、米国には一流の音楽学校がなく、あまりにも多くの学生が音楽を学ぶためにヨーロッパへ行っていたことだった。[ 9 ]ニューヨーク州立大学理事会によって認可された同研究所は、慈善家で銀行家のジェームズ・ローブから多額の資金提供を受け、米国で最初の寄付金による音楽学校の1つとなった。[ 10 ] [ a ]
ダムロッシュとローブの使命は、統一された教育法を取り入れ、「すべてのクラスに真の音楽文化」を育む、高い水準の教育と学習を備えた音楽教育機関を設立することであった。[ b ]そのため、学校は寄付金に頼って、生徒の経済状況に関係なく質の高い教育を保証することになっていた。[ 13 ]
音楽芸術研究所は、1905 年 10 月 11 日に、フィフス アベニューと 12 番街にあった旧レノックス邸に開校しました。開校当初、教師のほとんどはヨーロッパ人でしたが、研究所で学ぶことが許されていたのはアメリカ人だけでした。[ c ]オーケストラは男性のみで構成されていましたが、学生の大多数は女性でした。初年度の学生数は 467 人でしたが、その後数年で入学者はすぐに倍増しました。[ 15 ]設立から 5 年後、研究所はコロンビア大学キャンパス近くのブルーミングデール精神病院から購入した土地に、マンハッタンのモーニングサイド ハイツ地区のクレアモント アベニュー120 番地に移転しました。[ 16 ]
In 1919, a wealthy textile merchant named Augustus D. Juilliard died and left a vast sum of money for the advancement of music in his will, which set up the Juilliard Musical Foundation (JMF) a year later as one of its primary beneficiaries.[17] Under Eugene Noble as executive secretary, the foundation purchased the Vanderbilt family guesthouse at 49 E. 52nd Street, and established a separate new music school, the Juilliard Graduate School (JGS), in 1924.[d][20]
After much discussion, the Juilliard School of Music was eventually created in 1926 through a merger of the Institute and the Graduate School. The JGS moved from E 52nd Street to 130 Claremont Avenue next to the IMA in 1931.[21] The two schools had the same board of directors and president but maintained their distinct identities.[22]Columbia University Professor John Erskine became the first president of the two institutions (1928–1937).[23]Frank Damrosch continued as the institute's dean, and the Australian pianist and composer Ernest Hutcheson was appointed dean of the Graduate School. Hutcheson later served as president from 1937 to 1945.[e][26]
Juilliard's third president, William Schuman, an American composer and the first Pulitzer Prize for Music winner, led the school from 1945 to 1961 and brought about several significant changes to raise the school's academic standards. In 1946, Schuman completely consolidated the Institute of Musical Art and the Juilliard Graduate School to form a single institution and created the Juilliard String Quartet as the school's main quartet-in-residence.[27][f] During his tenure, Schuman cut down enrollment by more than half, eliminated the Juilliard Summer School and Music Education Program,[g][31] and opened Juilliard's admission to non-Americans.[h]
Schuman discontinued the Theory Department and initiated a new curriculum called the Literature and Materials of Music (L&M), which began in 1947–1948, and was based on the assumption that musical theory education "should transfer theoretical knowledge into practical performance." Designed for composers to teach, the more practical-orientated curriculum would provide an overview of the "literature of music". L&M was a reaction against more formal theory and ear training, and as a result did not have a formal structure and allowed for more flexibility.[i]
Schuman established the school's Dance Department under Martha Hill's direction in 1951, intending that students in the program would receive an education in dance, choreography, and music.[34][35] The department, later renamed the Dance Division, offered performance opportunities through the Juilliard Dance Theatre (1954–1958) and later the Juilliard Dance Ensemble (founded c.1960), which often collaborated with the Juilliard Orchestra. For many years, the Juilliard Dance Department shared facilities with the School of American Ballet.[36]
In 1957, after two years of deliberation, the Juilliard School of Music board announced that the school would relocate from upper Manhattan to the future Lincoln Center.[37] The Lincoln Center would cover the costs for the construction project, but the school would have to instruct exclusively advanced students, introduce a drama program and cut its Preparatory School.[j] Juilliard's new building at Lincoln Center would be designed by Pietro Belluschi with associates Eduardo Catalano and Helge Westermann.[37] The Juilliard School building at Lincoln Center was completed on October 26, 1969, officially opening with a dedication ceremony and concert.[k][l] With Lincoln Center's prestige came a newly elevated status for the Juilliard School.[41][42]
ウィリアム・シューマンは1962年にリンカーン・センターの総裁に就任し、作曲家のピーター・メニンが後任となった。[ 43 ]メニンはL&Mプログラムに大幅な変更を加え、聴音と音楽史を廃止し、演奏と作曲を授業に加え、著名な教育者であるルネ・ロンジーを雇ってソルフェージュを教えさせた。メニンはジュリアードのマスタークラス・プログラムや博士課程音楽プログラムなど、いくつかの新しいプログラムを組織した。[ m ] [ 45 ]メニンの下で、ジュリアードの国際的な評価は高まり、多くの卒業生が国際的なコンクールで優勝した。[ n ] 1950年代には、卒業生のヴァン・クライバーンがチャイコフスキー国際コンクールで優勝し、同校は国際的な注目を集めた。[ 46 ]
1968年、メニンはジョン・ハウスマンを新設の演劇部門の責任者として、ミシェル・サン＝ドニを副責任者兼コンサルタントとして採用した。[ 47 ]学校名は、音楽家、ダンサー、演出家、俳優を育成するという使命の拡大を反映して、ジュリアード音楽院に変更された。[ 34 ]演劇部門は当初、俳優のみを養成しており、最初のクラスは1972年にグループ1として卒業したが、1990年代に劇作家と演出家のプログラムを追加した。[ 48 ]ハウスマンは1972年にアクティング・カンパニーを設立し、ジュリアードの学生が全国各地で公演やツアーを行えるようにした。[ 49 ]また1972年には、ライラ・アチソン・ウォレスがジュリアードに500万ドルを寄付し、後にジュリアードは彼女にちなんでライラ・アチソン・ウォレス・アメリカン・プレイライツ・プログラムと名付けた。[ 50 ] [ 51 ]
ジュリアード音楽院で最も長く学長を務めたジョセフ・W・ポリシ（1984年～2017年）は、教育普及活動の展開、音楽プログラムの正式化と拡大、学際的プログラムの設立、学校の財政改革によって、学校の近代化に貢献した。[ 52 ] [ 53 ] 1991年、ポリシは、ニューヨークの公立学校全体で音楽教育予算の削減の影響を受けた恵まれない生徒を支援するために、音楽振興プログラム（MAP）を設立した。[ o ] 1990年から1993年の間に、すべての楽器と声楽の個別の学科が設立され、学校の隣にメレディス・ウィルソン学生寮が建設され、教師の給与が引き上げられ、学校はより多くの資金を確保するために、生徒数を減らし、最終的には100人の生徒を削減することを望んでいた。[ 55 ] 2001年、学校はジャズ演奏トレーニングプログラムを設立した。[ 56 ]
20世紀末までに、ジュリアード音楽院は名門舞台芸術学校としての地位を確立した。当時、卒業生はアメリカのビッグファイブ・オーケストラの約20パーセント、ニューヨーク・フィルハーモニックの半数を占めていた。ジュリアードの基金は1980年代にほぼ3倍になり、1990年代半ばには2億5000万ドルに達した。授業料は高額だったが、平均して合格者の90パーセント以上が入学した。[ 55 ] [ 57 ] 1999年、ジュリアード音楽院は国家芸術勲章を授与され、同賞を受賞した最初の教育機関となった。[ 58 ] [ 59 ]
2005 年 9 月、コリン・デイヴィスはBBCプロムスでジュリアード音楽院とロンドン王立音楽院の学生で構成されたオーケストラを指揮し、[ 60 ] 2008 年にはジュリアード管弦楽団が中国ツアーを成功させ、マエストロの張賢の指導の下、北京、蘇州、上海で文化オリンピックの一環としてコンサートを行った。[ 61 ] [ 62 ]
2000年代以降、同校は様々な贈り物や寄付を受けてきた。2006年、ジュリアード音楽院は理事長で慈善家のブルース・コヴナーから貴重な楽譜のコレクションを入手し、ジュリアード楽譜コレクションが誕生した。[ 63 ]慈善家のジェームズ・S・マーカスは2010年に同校に1000万ドルを寄付し、エレン・アンド・ジェームズ・S・マーカス声楽芸術研究所を設立した。[ 64 ] 2014年、コヴナーはコヴナー・フェローシップ・プログラムに6000万ドルを寄付し、特に才能のある学生の費用を賄った。[ 65 ] [ 66 ]
2015年9月28日、ジュリアード音楽院は中国のファーストレディである彭麗媛の訪問中に天津への大規模な拡張を発表した。これは同校にとって米国以外への初の本格的な進出であった。[ 67 ]同校は2020年に開校し、音楽修士号プログラムを提供している。[ 68 ] [ 69 ]
2017年5月、引退したニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパル・ダンサー、ダミアン・ウェッツェルがジョセフ・W・ポリシの後任として学長に就任した。[ 70 ] 2020年3月から2021年春学期にかけて、同校はCOVID-19パンデミックに対応してオンライン授業に切り替え、ライブ公演を中止した。[ 71 ] [ 72 ]
2021年6月、学生団体「社会主義ペンギンズ」のメンバーは、授業料について学長や教務部長と会談した際に「自分たちの意見が聞き入れられなかった」と主張し、授業料の値上げに抗議するデモを組織した。[ 73 ] [ 74 ] 9月には、同校の夜間部門がジュリアード・エクステンションに改名され、対面とオンラインの両方でプログラムを提供するようになった。[ 75 ]同年12月には、恵まれない境遇の学生を支援するため、同校の音楽振興プログラムに5000万ドルの寄付が行われた。[ 76 ]
ジュリアード音楽院は、ブロードウェイと西65丁目沿いのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ内にあるアイリーン・ダイアモンド・ビルディングという単一のメインビルディングを占めています。ジュリアードの建物には、グロリア・カウフマン・ダンス・スタジオ、ステファニー・P・マクレランド・ドラマ・シアター、ハロルド・アンド・ミミ・スタインバーグ・ドラマ・スタジオ、ジュディス・ハリス・アンド・トニー・ウルフソン・オーケストラ・スタジオ、エドウィン・アンド・ナンシー・マークス・ジャズ・リハーサル・ルームなど、いくつかの大きなスタジオルームとパフォーマンス会場があります。リサイタルホールには、ピーター・ジェイ・シャープ・シアター、ポール・リサイタル・ホール、モース・リサイタル・ホールがあります。[ 77 ] [ 78 ]また、この建物には、リンカーン・センター室内楽協会が演奏するアリス・タリー・ホールもあります。[ 79 ]
ジュリアード音楽院の建物に隣接して、サミュエル・B・アンド・デイビッド・ローズ・ビルディングがあり、そこには作曲家、指揮者、そしてジュリアード音楽院の卒業生であるメレディス・ウィルソンにちなんで名付けられた、同校のメレディス・ウィルソン・レジデンス・ホールがある。[ 80 ] [ 81 ]この建物には学生寮、教員スイート、客員アーティスト用のスタジオがある。[ 82 ] [ 83 ]また、アメリカン・バレエ・スクールもここにある。[ 84 ]
ジュリアードのリーダーシップと運営は、理事会、執行役員、上級管理職で構成されています。理事会は約 30 名のメンバーで構成され、議長1 名と副議長 2 名がおり、ジュリアードの学長を任命し、学校の業務を管理する責任があります。[ 85 ] [ 86 ]執行部には、学長室と教務部長室があります。4 人の管理職が、それぞれダンス、音楽、演劇、準備部門の学部長とディレクターを務めています。ジャズ プログラムには、さらにディレクターがいます。その他の学術部門には、エレンとジェームズ S. マーカス声楽研究所とライラ アチソン ウォレス図書館があります。副学長は、最高開発責任者の職にあり、学校の発展を管理しています。その他の管理部門には、最高執行責任者と法人秘書、広報室、入学管理と学生育成があります。[ 87 ]
ジュリアード音楽院は、バーナード大学、コロンビア大学[ 88 ]、フォーダム大学[ 89 ]などの高等教育機関と提携しており、 2015年からはノード・アングリア・エデュケーションと初等・中等教育で提携している[ 90 ]。同校は、中部州高等教育委員会（MSCHE）の認定を受けており、2020年に最新の認定更新を受けている[ 91 ]。
ジュリアード音楽院は、学位取得を目指す学生と大学進学準備課程の学生の両方を受け入れています。後者は、若い学生がスキルを伸ばすための音楽院プログラムに入学します。[ 92 ]大学進学準備課程の音楽アドバンスメントプログラムへの入学を希望するすべての応募者は、教員と事務職員の前で直接オーディションを受けなければならず、年齢は8歳から18歳まででなければなりません。
ジュリアード音楽院の入学選考プログラムは、いくつかの明確なステップで構成されています。応募者は、完全な願書、学校の成績証明書、推薦状を提出する必要があります。[ 93 ]一部の専攻では、応募者に事前審査用の録音を提出することも求められ、これは願書の一部として評価されます。[ 94 ]その後、限られた数の応募者がライブオーディションに招待され、[ 93 ] [ 94 ]場合によっては追加のコールバックが行われます。[ 93 ]オーディションの後、学校は選抜された応募者をプログラム管理者との面談に招待します。同校は、世界で最も権威のある音楽院の1つとみなされています。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]
ジュリアード音楽院への入学は非常に競争が激しく、米国で最も選抜性の高い学校の一つに数えられています。[ 98 ] [ 99 ] 2007年には、同校は2,138件の入学願書を受け付け、そのうち162件が合格し、合格率は7.6%でした。[ 100 ] 2009年秋学期の合格率は8.0%でした。[ 101 ] 2011年には、同校は応募者の5.5%を受け入れました。[ 102 ] 2012年秋学期には、大学部門に2,657人の学部生応募があり、7.2%が合格しました。2012年にジュリアードに合格した75パーセンタイルの学生は、GPAが3.96、SATスコアが1350でした。 [ 103 ]
A cross-registration program is available with Columbia University where Juilliard students who are accepted to the program are able to attend Columbia classes, and vice versa. The program is highly selective, admitting 10–12 students from Juilliard per year. Columbia students also have the option of pursuing an accelerated Master of Music degree at Juilliard and obtaining a bachelor's degree at Barnard or Columbia and an MM from Juilliard in five (or potentially six, for voice majors) years.[104]
The school offers courses in dance, drama, and music. All Bachelor's and master's degree programs require credits from Liberal Arts courses, which include seminar classes on writing, literature, history, culture, gender, philosophy, environment, and modern languages.[105]
The Dance Division was established in 1951 by William Schuman with Martha Hill as its director. It offers a Bachelor of Fine Arts or a Diploma.[106] Areas of study include ballet and modern and contemporary dance, with courses ranging from dance technique and performance to dance studies. Since its inception, the dance program has had a strong emphasis not only on performance but also on choreography and collaboration.[107]
The Drama Division was established in 1968 by the actor John Houseman and Michel Saint-Denis. Its acting programs offer a Bachelor of Fine Arts, a Diploma and, beginning in Fall 2012, a Master of Fine Arts.[108] Until 2006, when James Houghton became director of the Drama Division, there was a "cut system" that would remove up to one-third of the second-year class. The Lila Acheson Wallace American Playwrights Program, begun in 1993, offers one-year, tuition-free, graduate fellowships; selected students may be offered a second-year extension and receive an Artist Diploma. The Andrew W. Mellon Artist Diploma Program for Theatre Directors was a two-year graduate fellowship that began in 1995 (expanded to three years in 1997); this was discontinued in the fall of 2006.
音楽部門は、同校の部門の中で最大規模です。取得可能な学位は、音楽学士または音楽ディプロマ、音楽修士または音楽大学院ディプロマ、アーティストディプロマ、音楽芸術博士です。専攻分野は、金管楽器、伴奏ピアノ、作曲、ギター、ハープ、古楽演奏、ジャズ研究、オーケストラ指揮、オルガン、打楽器、ピアノ、弦楽器、声楽、木管楽器です。最大の音楽部門はジュリアードの弦楽器部門で、[ 109 ]次いでピアノ部門です。[ 110 ]伴奏ピアノ、古楽演奏、オーケストラ指揮のプログラムは大学院レベルのみで、オペラ研究と音楽演奏のサブプログラムではアーティストディプロマのみを提供しています。ジュリアード声楽芸術部門は現在、旧ジュリアードオペラセンターを統合しています。
同校の学位取得を伴わないディプロマプログラムは、パフォーマーの専門的なキャリアを向上させるための専門的なトレーニングを目的としています。これには、ダンス、演劇、音楽の学部課程および大学院課程が含まれます。音楽家やパフォーマーは、ジャズ研究、演奏、オペラ、劇作、弦楽四重奏研究のアーティストディプロマプログラムも修了できます。[ 111 ]
プレカレッジ部門は、小学校、中学校、高校に在籍する生徒を対象としています。プレカレッジ部門は、9月から5月までの毎週土曜日に、リンカーンセンターのジュリアードビルで開講されます。[ 112 ]
全ての生徒は、専攻楽器に加えてソルフェージュと音楽理論を学びます。声楽専攻の生徒は発音と演奏も学ぶ必要があります。同様に、ピアニストはピアノ演奏を学ぶ必要があります。弦楽器、金管楽器、木管楽器の奏者、そして打楽器奏者もオーケストラに参加します。プレカレッジには、プレカレッジ交響楽団（PCS）とプレカレッジオーケストラ（PCO）の2つのオーケストラがあります。生徒は年齢に応じて編成され、指揮、合唱、室内楽を学ぶこともできます。
The Pre-College Division began as the Preparatory Centers (later the Preparatory Division), part of the Institute of Musical Art since 1916. The Pre-College Division was established in 1969 with Katherine McC. Ellis as its first director. Olegna Fuschi served as director from 1975 to 1988. The Fuschi/Mennin partnership allowed the Pre-College Division to thrive, affording its graduates training at the highest artistic level (with many of the same teachers as the college division), as well as their own commencement ceremony and diplomas. In addition to Fuschi, directors of Juilliard's Pre-College Division have included composer Dr. Andrew Thomas. The current director of the Pre-College Division is Yoheved Kaplinsky.
The Center for Innovation in the Arts (CIA), formerly called the Music Technology Center, at the Juilliard School was created in 1993 to provide students with the opportunity to use digital technology in the creation and performance of new music. Since then, the program has expanded to include a wide offering of classes, such as Introduction to Music Technology, Music Production, Film scoring, Computers In Performance and an Independent Study In Composition.[113]
In 2009, the Music Technology Center moved to a new, state of the art facility that includes a mix and record suite and a digital "playroom" for composing and rehearsing with technology. Together with the Willson Theater, the Center for Innovation in the Arts is the home of interdisciplinary and electro-acoustic projects and performances at the Juilliard School.
The Juilliard School has about 275 pianos, of which 231 are Steinway grand pianos. It is one of the world's largest collections of Steinway and Sons pianos in the space of concert halls and practice rooms.[114][115]
Pipe organs at Juilliard include those by Holtkamp (III/57, III/44, II/7), Schoenstein (III/12), Flentrop (II/17), Noack (II/3) and Kuhn (IV/85), which are located in various practice rooms and recital halls.[116][117]
The strings department allows students to borrow valuable historic stringed instruments for special concerts and competitions. There are more than 200 such stringed instruments, including several by Antonio Stradivari and Giuseppe Guarneri del Gesù.[118][119]
リラ・アチソン・ウォレス図書館は、ジュリアード音楽院のメイン図書館で、研究用スコア、演奏や録音、書籍、ビデオを所蔵しています。学校のアーカイブには、デジタル化された自筆譜を含む手稿コレクションがあります。図書館には、87,000点以上の楽譜と25,000点以上の録音があります。ピーター・ジェイ・シャープ特別コレクションには、イゴールとスリマ・ストラヴィンスキー・コレクション、アーサー・ゴールドとロバート・フィズデール・コレクション、ウジェーヌ・イザイ・コレクションがあります。[ 120 ] [ 12 ]
同校は2006年にジュリアード手稿コレクションを取得しました。このコレクションには、モーツァルト、バッハ、ベートーヴェン、ブラームス、シューマン、ショパン、シューベルト、リスト、ラヴェル、ストラヴィンスキー、コープランド、その他クラシック音楽の正典に名を連ねる作曲家たちの主要作品の自筆譜、スケッチ、作曲家による修正を加えた校正刷り、初版が含まれています。これらの手稿の多くは何世代にもわたって入手不可能でした。コレクションの中には、 1824年にウィーンで初演されたベートーヴェンの交響曲第9番の印刷用手稿（ベートーヴェンの手書きによる修正が加えられている）、モーツァルトの「フィガロの結婚」最終場面の管楽器パートの自筆譜、ベートーヴェンの壮大なピアノ連弾のための大フーガの編曲、シューマンの交響曲第2番の作業草稿などがあります。ブラームスの交響曲第2番とピアノ協奏曲第2番の自筆譜も含まれている。コレクション全体はその後デジタル化され、オンラインで閲覧できる。[ 121 ] [ 122 ]
ジュリアード音楽院は、世界トップクラスの舞台芸術学校の1つとして常に上位にランクインしています。クアクアレリ・シモンズが2016年に舞台芸術分野のQS世界大学ランキングを初めて発表して以来、ジュリアード音楽院は6年間、舞台芸術分野の学術機関の中でトップの座を維持しました。[ 123 ] 2022年には、ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックとウィーン国立音楽大学に順位を抜かれ、3位に後退しました。
2022年のジュリアードのランキング基準の一部として、同校は学術的評判で100点満点中100点、雇用主の評判で69.2点を獲得し、総合スコアは93.8点でした。ジュリアードとカーティス音楽院は、 2022年のQS世界舞台芸術ランキングでトップ10入りした唯一の2つのアメリカの音楽院でした。[ 124 ] [ 125 ]別のレポートでは、ハリウッド・リポーターが2021年に同校を世界の演劇学校の中で1位にランク付けしました。[ 126 ]ハリウッド・リポーターの2022年の世界トップランクの音楽学校リストによると、ジュリアードは4位にランクされました。 [ 127 ]
ジュリアード音楽院は、2019～2020年度の時点で、フルタイムの学部生492名、パートタイムの学部生114名、大学院生374名を在籍していました。在籍学生全体の47%が女性でした。その年度の在籍継続率は94%でした。同年、ジュリアード音楽院は学士号116名、修士号140名を授与し、卒業率は94%でした。学士号のうち、87名が音楽、20名がダンス、9名が演劇でした。同校は、音楽修士号132名と演劇美術修士号8名を授与しました。[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]
ジュリアード音楽院は、学生構成とプログラムの多様化に努めてきた。2001年、同音楽院はジャズ研究プログラムを導入し、現在はウィントン・マルサリスが指導している。[ 132 ] [ 56 ] 2018年には、公平性、多様性、包括性、帰属意識（EDIB）イニシアチブを開始し、タスクフォースを設置し、全教職員向けのワークショップを提供している。学生多様性イニシアチブは、学生にフォーラムや活動を提供し、多様性、国際主義、文化、社会正義についてコミュニティを教育している。[ 133 ]同年、以前ハーレム・ダンス・シアターで踊っていたアリシア・グラフ・マックが、同校初の黒人ダンスディレクターとなった。[ 134 ]最近では、少数派の学生や児童の不平等に対処するため、資金援助を行っている。[ 135 ]しかし、教員やカリキュラムの多様性の欠如や、主に西洋古典音楽に重点を置いていることを批判する声もある。[ 136 ] [ 137 ]
ジュリアード黒人学生組合 (JBSU) は 2016 年秋に設立されました。[ 138 ]学生グループが 2018 年夏にラテンアメリカおよびスペイン語圏学生同盟 (ALAS) を設立しました。[ 139 ]政治団体である社会主義ペンギンズは、「反資本主義および反人種差別的な議論」を促進するために 2021 年に設立されました。[ 140 ]ジュリアードの他のクラブには、ジュリアード中国人学生学者協会 (J-CSSA)、ジュリアードキリスト教フェローシップ (JCF)、ジュリアードグリーンクラブなどがあります。[ 141 ] [ 142 ]ジュリアードには男子学生クラブや女子学生クラブはありません。[ 143 ]
1980年代、ジュリアード音楽院の学生たちは、教員チームと対戦するためにファイティング・ペンギンズというアイスホッケーチームを結成した。このチーム名が、ペンギンを学校のマスコットとして初めて使用した例となった。1980年代後半には、学校ではいくつかのランニングやレースのイベントが開催され、1970年代から1990年代にかけてはテニスチームもあった。現在では、教職員によるソフトボールチームと学生によるジュリアード・バレーボールクラブがある。しかし、学校には大学代表チームはない。 [ 144 ]
ジュリアード音楽院には、室内楽、ジャズ、オーケストラ、声楽／合唱団など、さまざまなアンサンブルがあります。ジュリアードのオーケストラには、ジュリアード管弦楽団、ジュリアード室内管弦楽団、ウィンドオーケストラ、ニュージュリアードアンサンブル、ジュリアードシアターオーケストラ、指揮者オーケストラがあります。[ 145 ] [ 146 ]アクシオムアンサンブルは、学生が指揮・運営するグループで、20世紀の有名な作品に特化しています。[ 147 ]
2003年に設立されたジュリアード・エレクトリック・アンサンブルは、すべての学生がマルチメディア技術を使用して作品を制作・演奏することを可能にしている。このアンサンブルは、多くの現代作曲家による新しい技術を取り入れた作品を演奏してきた。[ 148 ]
さらに、教員が参加するジュリアード音楽院の常駐アンサンブルが、同校で頻繁に演奏を行っています。これらのグループには、アメリカ国内および海外で演奏活動を行っているアメリカのアンサンブルであるジュリアード弦楽四重奏団とアメリカン・ブラス・クインテットが含まれます。[ 149 ] [ 150 ]
長年にわたり、ジュリアード音楽院の卒業生は芸術と文化に大きく貢献してきました。卒業生は、グラミー賞、アカデミー賞、エミー賞、トニー賞など、国内外で数多くの賞を受賞しています。[ 151 ]ジュリアード音楽院の卒業生には、ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団など、いくつかの交響楽団の首席奏者やコンサートマスターがいます。[ 152 ]他の卒業生は、世界中のオーケストラと共演するソリストとして国際的なキャリアを築いています。[ s ]ジュリアード音楽院の卒業生は、16 以上のピューリッツァー賞と 12 の国家芸術勲章を受章しています。[ 153 ]卒業生は、芸術の文化大使として米国を代表してきました。[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]また、国連平和大使もいます。[ 157 ] [ 158 ]
Juilliard has over 350 college faculty members.[175] Present and past faculty have included Pulitzer Prize, Presidential Medal of Freedom and Grammy Lifetime Achievement Award recipients, as well as members of the American Academy of Arts and Sciences and the American Philosophical Society.[176][177][178] Since Peter Mennin's presidency, the school regularly offers master classes with various professional artists and its own faculty members. Past guest artists for these classes have included Leonard Bernstein,[179]Herbert von Karajan,[180]Arthur Rubinstein,[181]Maria Callas,[182]Luciano Pavarotti,[183]Murray Perahia, András Schiff, Joyce DiDonato, Yannick Nézet-Séguin,[184]Renée Fleming,[185]Robert Levin,[186] and Steven Isserlis,[187] among others.
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)世界で最も権威ある音楽院の一つ
世界有数の音楽院の一つとみなされている。
Juilliard's vaunted reputation continues to be the gold standard for music schools as it returns to the top of this list.
The largest music department is Juilliard's string department.