Loading article…
| カーリー・サイモン | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年2月9日 | |||
| 記録済み | 1970–1971 | |||
| スタジオ | エレクトリック・レディ・スタジオ、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 26 | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| プロデューサー | エディ・クレイマー | |||
| カーリー・サイモンの年表 | ||||
| ||||
| カーリー・サイモンのシングル | ||||
| ||||
『カーリー・サイモン』は、アメリカのシンガーソングライター、カーリー・サイモンのデビュースタジオアルバムで1971年2月9日に エレクトラレコードからリリースされました
このアルバムは、ジョー・コッカーやジミ・ヘンドリックスと仕事をした経験のあるエディ・クレイマーがプロデュースし、サイモン初のトップ10ヒット曲「That's the Way I've Always Heard It Should Be 」が収録され、彼女はこの曲で1972年のグラミー賞最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。[1]この陰鬱なバラードは、必然性と閉塞感の両方を感じながら結婚について熟考する女性を主題としており、サイモンと頻繁にコラボレーターを務めたジェイコブ・ブラックマンが作詞した。[2]このアルバムにより、サイモンは同じ式典で最優秀新人賞も受賞した。 [1]
このアルバムには、サイモンが書いた曲のほか、ブラックマン、クレイマー、フレッド・ガードナーが追加で書いた曲、さらにマーク・クリングマンとバジー・リンハートの曲のカバーが収録されている。
受付
このアルバムは発売後、音楽評論家から概ね好評を博した。ローリングストーン誌のティモシー・クローズは「カーリーの声は彼女の楽曲に完璧にマッチしている」と述べ、「見事にコントロールされた声は巧みなアレンジメントによって引き立てられている」と評した。 [5]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはそれほど感銘を受けなかった。「特権階級の人々が自分たちの感性を押し付けるだけでなく、私たちの多くがこのアルバムを気に入るのも当然だと思う」と評した。 [6]近年では、オールミュージック誌のウィリアム・ルールマンがアルバムを5つ星のうち3.5つ星と評価し、「That's the Way I've Always Heard It Should Be」と「Dan, My Fling」を傑出した曲として挙げた。[3]
音楽学者のキム・シンプソンは回顧的評価において、「That's the Way I've Always Heard It Should Be」を「初期のソフトロックの傑作」と評した。[7]
サイモンは自身のウェブサイトの「カーリーに聞く」セクションで、「Reunions」は彼女の 母親であるアンドレア・サイモンのお気に入りの曲だと述べた。
受賞歴
トラックリスト
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[8]
人事
ミュージシャン
- カーリー・サイモン – ボーカル、アコースティックピアノ、ギター
- ポール・グリフィン– キーボード
- マーク・「ムーギー」・クリングマン– キーボード
- ビリー・マーニット – キーボード
- デビッド・ブロンバーグ– ギター
- ジミー・ライアン – ギター
- ジミー・ジョンソン– ギター
- ジェフ・バクスター–ペダルスチールギター
- ジェリー・ジェモット– ベース
- トニー・レヴィン– ベース
- ジム・ウィルキンス – ベース
- ジョン・シオモス – ドラム
- ハーヴェイ・シャピロ – チェロ
- エド・フリーマン – ストリングスアレンジメント(1、8、10)
- パット・レビロ– ストリングスアレンジメント(2)
生産
- プロデューサー – エディ・クレイマー
- エンジニアリングとミックスはエディ・クレイマーとデイブ・パーマーが担当
- アートディレクションとデザイン – ロバート・L・ヘイマル
- 表紙写真とポスター – ピーター・サイモン
- 裏表紙の写真 – ジョエル・ブロツキー
チャート
アルバム–ビルボード（アメリカ）[9]
アルバム– インターナショナル
シングル–ビルボード（アメリカ）[9]
参考文献
- ^ abc 「カーリー・サイモン」。ザ・レコーディング・アカデミー。2022年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月19日閲覧。
- ^ “That's the Way I've Always Heard It Should Be の歌詞”. Carlysimon.com . 2022年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月23日閲覧。
- ^ ab Ruhlmann, William. 「Carly Simon」. AllMusic . 2022年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年7月12日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: S」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月12日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ Crouse, Timothy (1971年4月1日). 「Carly Simon review」. Rolling Stone . 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月7日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ（1971年8月19日）「消費者ガイド：カーリー・サイモン」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2011年11月7日閲覧。
- ^ シンプソン、キム（2011年7月21日）。「70年代初期のラジオ：アメリカのフォーマット革命」A&Cブラック。89ページ。ISBN 978-1-441-15758-4。
- ^ カーリー・サイモン (1971).カーリー・サイモン(ブックレット).エレクトラ.
- ^ ab “Carly Simon – Chart history”. Billboard . 2022年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月4日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド（1993）。オーストラリアチャートブック1970-1992。オーストラリアチャートブックPty Ltd、ターラマラ、NSW ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「CAN Charts > Carly Simon」RPM。 2015年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月4日閲覧。
外部リンク
- カーリー・サイモンの公式ウェブサイト