リビングストン・テイラー

リビングストン・テイラー
2006年11月、ブロワード・パフォーミング・アーツ・センターでのテイラー
背景情報
生まれる	( 1950-11-21 )1950年11月21日（74歳）米国 マサチューセッツ州ボストン
起源	米国ノースカロライナ州チャペルヒル
ジャンル	フォーク、ポップ、ゴスペル
職業	ミュージシャン、ソングライター、パフォーマー、教授
楽器	ギター、ボーカル、バンジョー、ピアノ
活動年数	1970年～現在
ラベル	山羊座、エピック、チェスキー
Webサイト	リビングストンテイラー

リヴィングストン・テイラー（1950年11月21日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター、フォークミュージシャンである。ボストンで生まれ、ノースカロライナ州チャペルヒルで育った彼は、シンガーソングライターのジェームス・テイラー、シンガーソングライターのケイト・テイラー、歌手のアレックス・テイラー、宿屋の主人で歌手のヒュー・テイラーの兄弟である。^[1]テイラーは、ビルボードのヒット曲「I Will Be In Love With You」、「First Time Love」、「I'll Come Running」で最もよく知られている。^[2]

彼は国内外で演奏を続けており、リンダ・ロンシュタット、ジミー・バフェット、ジェスロ・タル、そして弟のジェームス・テイラーとコラボレーションしてきた。^[3]彼は1989年からバークリー音楽大学の教員を務めている。^[1]

テイラーは、マサチューセッツ州ボストンでアイザック・M・「アイク」・テイラーとガートルード・「トゥルーディ」・テイラーの両親のもとに生まれた。医師であった父親がノースカロライナ大学チャペルヒル校に就職したため、彼はノースカロライナで育った。^[4]母親はボストンの音楽院の学生だった。 ^{[5]彼は5人兄弟の4番目で、兄弟は}アレックス（1947年 - 1993年）、ジェームズ（1948年 - ）、ケイト（1949年 - ）、ヒュー（1952年 - ）であった。 ^[1]

テイラーは幼いころからフォークソングのレパートリーを築いていた。「キッチンのハイチェアに座った幼いリヴは、ラジオで流れる嗅ぎタバコのCMを暗記し、『嗅ぎタバコが強すぎるなら、それは間違い。チュベローズを飲め』と繰り返していた。」^[6]テイラーの母トゥルーディは、「テイラーはいつも何かを発明していた」と回想している。「彼とジェームズは、ひょうたんから弦楽器を作ったり、ほうきの柄と洗面器からガットバケツベースを作ったり、庭のホースからフルートを作ったり、空き缶からドラムを作ったりしていた。」^[6]トルディは夫が留守の間、時間をつぶす方法として家族で歌を歌っていた。初期の家族での音楽演奏では、ジェームズはチェロ、アレックスはバイオリン、ケイトはダルシマー、リヴィングストンはバンジョーを演奏していた。 [ ^6]ジェームズは次のように回想している。「私たちはアフリカの歌、労働組合の歌、フォーク賛美歌、ラジオのジングルを歌いました。私たちが最もよく聴いていたレコードは、リード・ベリー、ピート・シーガー、ウディ・ガスリー、ザ・ウィーバーズでした。 ^[6]子供たちが自分たちで歌を作るきっかけを作ったのは、母親のトルディでした。ある日、キッチンにいるとき、彼女は野菜の缶詰を掲げてこう言いました。「この缶詰の食べ物のCMソングを作ったらどう？」「アレックス、ジェームズ、リヴィングストンはバンジョー、チェロ、ハーモニカを手に取り、音楽のスローガンを即興で作り始め、ケイトとトルディもそれに加わりました。」^[6]これらの即興のパフォーマンスは、トルディによって「キッチンコンサート」と名付けられました。これは、子供たちが家を出て寄宿学校で中等教育を受ける年齢になるまで続きました。^[6]

リヴィングストンが8歳のとき、母親は彼と兄弟を連れてニューアムステルダム号で大西洋を渡りヨーロッパへ渡った。父親のアイクがヨーロッパで彼らと会い、イル・ド・フランスで帰国した。^{[6] [7]}

テイラーは、13歳の時に兄のアレックスが学生クラブのパーティーで演奏して20ドルを稼いで家に帰ってきたとき、ミュージシャンになるきっかけを与えられたと語っている。リヴィングストンはギターを手に取り、17歳までにかなりの腕を振るうようになった。^[8]

テイラー一家は1950年代初頭からマーサズ・ヴィニヤード島で休暇を過ごすようになり、リビングストンは毎年夏をそこで過ごしてきた。両親は1963年にそこに家を購入し、リビングストンは1977年に300平方フィートの家を11万1000ドルで購入した。彼はその小さな家を「キャンプ」と呼んでいる。^[1]

テイラーは1963年に公の場で演奏し、報酬を得た。チャペルヒルでは、ギタリストのポール・コリンズ、歌手のキム・パッカーとともにフォークトリオを組んでいた。彼らはキングストン・トリオやピーター・ポール&マリーのヒット曲をカバーした。中学生の頃は短期間ロックグループに所属していた。^[7]彼が初めて本格的に作詞作曲に挑戦したのは、マクリーンのアーリントン校で中等教育を修了していた1966年だった。彼によると、最初の曲「I'm Searching for a Miracle」は「ひどい出来」だったが、2度目の試みである「Good Friends」はその後40年間、彼のフォークソングのセットリストの一部となった。^[7]

1968年、ジョーン・バエズのマネージャーを一時期務めていたマニー・グリーンヒルが、彼をウースターのYMCAに招き入れ、それがきっかけでボストン大学でいくつかの公演が行われた。ボストン大学での公演の1つで、彼はジョニ・ミッチェルの前座を務める機会を得た。^[9]

この頃、プロデューサーのジョン・ランドーはテイラーに、ジョージア州メイコンに拠点を置くフィル・ウォルデンとジェリー・ウェクスラーが設立したカプリコーン・レコードに相談するよう提案した。^[6]

テイラーは1970年にカプリコーン・レコードと契約した最初のアーティストの一人だった。ランドーはセッション・プレイヤーとしてピート・カー（ギター）、ポール・ホーンズビー（キーボード）、ロバート・ポップウェル（ベース）、ジョニー・サンドリン（ドラム）を集めた。「アルバムの大部分はメイコンで作った。それからボストンに来てボーカルをいくつか仕上げた。それからデトロイトでミックスした。ジョンがMC5というグループとアルバムをレコーディングしていたから。」^[6]テイラーのデビュー・アルバム「リビングストン・テイラー」はランドー（後にブルース・スプリングスティーンをプロデュースする）がプロデュースし、「キャロライナ・デイ」という曲が収録された。^[10]「キャロライナ・デイ」はビルボード・トップ100チャートで最高93位を記録した。^[11]このデビュー・アルバムにはテイラーが書いたオリジナル曲10曲と、アール・グリーンとカール・モンゴメリーが書いたカバー曲「シックス・デイズ・オン・ザ・ロード」が収録された。

1970年までにテイラーの両親、アイクとトルディは法的に別居した。テイラーの子供たちの何人かはノースカロライナから北へ引っ越した。リビングストンと当時の恋人マーガレット・「マギー」・シーはマサチューセッツ州ウェストンのコテージに引っ越した。^[6]

翌年、テイラーの2枚目のアルバム『Liv』がカプリコーン・レコードからリリースされ、ランドーがプロデュースした。^[12]このアルバムには「Get Out of Bed」が収録されており、ビルボードで最高97位を記録した。^[11]再びジョー・ヴィグリオーネがオールミュージックのレビューを執筆し、「Get Out of Bed」は「ポップミュージックの素晴らしいエキサイティングな一片」であり、「ジョン・ランドーの控えめなプロデュースと、リヴィングストンの美しく心のこもったボーカルが、このアルバムを並外れた芸術作品にしている」と述べた。^[13]

テイラーのカプリコーンからの3枚目で最後のアルバム『虹の彼方に』は1973年にリリースされ、オリジナルの「Be My New Horizo​​n」ではゲストボーカリストのジェームス・テイラーとカーリー・サイモンが参加している。 ^[4]デニス・サリバンはアルバムレビューで、タイトルトラックは「他の多くの人によって解釈されてきた曲のインスピレーションを受けたボーカルバージョン」だと書いている。^[14]

「私はあなたに恋をするでしょう」

リヴィングストン・テイラーの「I Will Be in Love with You」のサンプル。元々はThree Way Mirrorのために録音された。この曲は1979年1月6日にビルボードチャートで最高30位を記録した。

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テイラーはカプリコーン・レコードを離れ、1978年にエピック・レコードから2枚のアルバムのうち最初のアルバム『スリー・ウェイ・ミラー^{』をリリースした。 [12]}このアルバムには、ビルボードで最高30位を記録した「I Will Be In Love With You」や^[11]、後に弟のジェームス・テイラーが1985年のアルバム『That's Why I'm Here 』で録音した「Going Round One More Time」などが収録されている。リヴィングストン・テイラーはリンダ・ロンシュタットのツアーでオープニングアクトを務めた際に『スリー・ウェイ・ミラー』のプロモーションを行った。^[4]

1979年、カプリコーン・レコードは「I Will Be In Love With You」を含むテイラーの最初の3枚のアルバムからの曲を集めた『Echoes ^{』をリリースした。 [11]ロバート}・クリストガウは『レコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』 （1981年）の中で、このコンピレーションとテイラーのそれまでのキャリアを次のように評価している。「ボーカル的には、リヴはジェイムスとほとんど同じだが、完全に同じではない。彼はしなやかなゆっくりした声に深みを加え、ワウやフラッターをすべて取り除いている。ジェイムスをユニークにしているものが彼を不快にさせるものでもあるので、私はリヴの方が好感が持てるが、面白みに欠けると思う。特に彼の作詞作曲を考えると、このベスト・アルバムは70年代初期の彼の3枚のアルバムから選んでおり、その長所を最大限に生かしている。君に訊くが、ユーモアのセンスがなければ面白い声など何の役に立つ？」^[15]

1970年代、テイラーは『ミッドナイト・スペシャル』、『ダイナ!』 （ダイナ・ショア司会）、『マイク・ダグラス・ショー』、『アメリカン・バンドスタンド』など、全国放送のバラエティ番組に出演した。^[16]

1980年にテイラーはエピック・レーベルから2枚目のアルバム『Man's Best Friend 』をリリースした。これはジョン・ボイランおよびジェフ・バクスターがプロデュースした。^[4]このアルバムには「First Time Love」および「Pajamas」（「I've Got My Pajamas On」としても知られる）という曲が収録されており、後者は後にテイラーと妻マギーによって児童書として執筆された。^[17]ジョー・ヴィグリオーネはアルバム評で「『Man's Best Friend』は素晴らしい音楽性、高い制作価値、優れた選曲、リヴィングストン・テイラーの美しいボーカルパフォーマンス、そしてシンガーソングライターの邪魔をしない素晴らしいゲストスター陣を誇っている」と書いている。ゲストボーカリストにはカーラ・トーマスおよびドン・ヘンリーが含まれている。^[18]

1982年、テイラーはデイヴィッド・レターマンのレイト・ナイトに出演した。^[16]

1984年、テイラーはアメリカン・バンドスタンドに似た全国放送のテレビ番組「This Week's Music」の司会を務めた。一部の市場では、この番組は週5日放送された。ゲストにはポール・マッカートニーやジョン・ボン・ジョヴィなどがいた。^[19]

1986年、リビングストンと彼の兄弟であるジェームズ、ケイト、ヒュー、アレックス・テイラーは、クリスマスの朝に トゥデイ・ショーで生演奏しました。

1988年、テイラーが妻のマギー・テイラーと共著した2冊の児童書のうち最初の『パジャマ』がハーコート社から出版された。スクール・ライブラリー・ジャーナル誌のレビューで、パトリシア・ドゥーリーは「曲がわかれば一緒に口ずさめる。この就寝前の本のテキストは、童謡の歌詞で構成されている」と書いている。さらに、イラストレーターは「愛らしいアクリル画、自信満々の小さな子供、魅力的なぬいぐるみをたくさん提供してくれた」と述べている。^[17]

「人生は素晴らしい」

リビングストン・テイラーのアルバム「Life is Good」のタイトル曲。1989年のボストン音楽賞の優秀フォークアルバム賞を受賞した。

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テイラーがソニー・レコードから出した唯一のアルバム『 Life Is Good』は、アーティ・トラウムとスコット・ペティトがプロデュースし、1988年にリリースされた。^{[12] 「}ルイ・アームストロングへのトリビュートは、テイラーが並外れた完璧さのアルバムをまとめる能力の重要な要素です。」^[20]翌年、このアルバムは1989年のボストン・ミュージック・アワードの優秀フォーク・アルバム賞を受賞した。^[21]

1989年、ボストンのバークリー音楽大学で舞台パフォーマンスのクラスを教え始めた。^[1]（詳細は下記のバークリーのセクションを参照）。

1989年11月21日、39歳の誕生日にテイラーは禁酒を決意し、生涯の夢である飛行機の操縦を追求することにしました。彼は飛行機を購入し、航空教室に入学しました。^[6]

1980年代後半、テイラーはボストン地域の地元テレビ番組2本のテーマソングを書き、演奏した。子供向け番組『A Likely Story』 （ WCVB-TV制作）^[22]と平日夜の情報番組『 Evening Magazine』 （ WBZ-TV制作）である。

テイラーは1991年にリリースされた『Our Turn to Dance』でも再びトラウムとペティトと共演した。アルバムレビューでジム・ワーボイスは「彼は才能あるソングライターであり（アルバムの大半は彼による作詞または共作）、他人の曲の審査も上手だ。その好例が2つある。バリー・マン（そう、「Who Put the Bomp (in the Bomp, Bomp, Bomp)」の人だ）の『No Easy Way to Break Somebody's Heart』とジェローム・カーンの名曲『The Way You Look Tonight』だ」と書いた。^[23]

チェスキー・レーベルの『グッド・フレンズ』は1993年にリリースされた。 ^[12]

テイラーの2作目の児童書『Can I Be Good?』は、 1993年にハーコート社から出版された。スクール・ライブラリー・ジャーナル誌の書評で、ケイト・マクレランドは、この本について「成長した元気いっぱいのゴールデン・レトリバーが行儀の悪い様子を描いた韻文の物語」と評した。さらに、イラストレーターのテッド・ランドは「この気難しい犬のあらゆる気分、遊び心、退屈、恥、後悔を捉えている」と述べ、この本は「棚にしまっておくにはもったいない」としている。^[24] パブリッシャーズ・ウィークリー誌も『Can I Be Good? 』を書評した。ダイアン・ロバックとエリザベス・デベローは次のように書いている。「子供たちは、良い子でいるのがものすごく難しいと気づいたゴールデンレトリバーの楽しそうな行動の中に自分自身を見るだろう。」さらに、「テイラーの韻文は、テンポが明るく、それでいて、いたずら犬の苛立ちを反映した皮肉な憂鬱さを帯びている。」と述べている。^[25]

ライブコンサートの録音アルバム『Unsolicited Material』は、再びチェスキーレーベルから1994年にリリースされました。このアルバムは「テイラーのコンサートの心温まる楽しさを捉えており、アンディ・ブレックマンの「Railroad Bill」や「The Dollar Bill Song」などのユーモラスな曲から、「バンジョーで演奏してはいけない曲」のメドレー、オリジナルの「Jacques Cousteau」や「I Hate Country Music」、そしてホーギー・カーマイケルの「Heart and Soul」やアール・スクラッグスの「Earl's Breakdown」の心のこもった演奏まで多岐にわたります。」^[4]

1996年にチェスキー・レーベルからリリースされた『Bicycle 』では、テイラーは「多様なバックバンド（弟のジェームズが参加）を編成し、これまでの作品よりもルーティスト的で折衷的な楽曲を制作した」^{[26] 。『} Bicycle 』の収録曲「Boatman」は、後に弟のジェームズによって1997年に録音された。

R&Bのカバー曲を集めたアルバム『Ink』は、1997年にチェスキー・レーベルからリリースされた。^[4]「レイ・チャールズ、ジャクソン5、スティーヴィー・ワンダーによって有名になった曲が、リヴィングストン・テイラーの優しく温和な想像力によって再解釈されている。」^[27]

1998年、テイラーのキャリアの最初の10年間を振り返る18曲入りのアルバム『Carolina Day: The Livingston Taylor Collection』がリリースされた。1999年には2枚目のライブアルバム『Snapshot: Live at the Iron Horse』がリリースされた。^[12]このアルバムには、父親へのトリビュートである「My Father's Eyes」が収録されている。

2001年の春、マーサズ・ヴィニヤード島の新居が完成すると、彼は25年間の結婚生活を経て妻マギーと別れた。^[6]

2000年から2006年9月まで、テイラーはローウェル・ハウスのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[28]

2005年には2回目の回顧展『 20世紀の巨匠たち - ミレニアム・コレクション: リヴィングストン・テイラーのベスト』が発表された。^[12]

2006年、テイラーは9年ぶりのスタジオアルバム『There You Are Again 』をリリースした。^[12]ハル・ホロウィッツはレビューで「アルバム間の長い待機期間が、各曲に捧げられた完璧な制作で報われた」と書いた。^[29]ミュージシャンには、ドラマーのスティーヴ・ガッド、キーボード奏者のマット・ローリングス、サックス奏者のデイヴィッド・サンボーン、ベーシストのリーランド・スカラーがいる。テイラーの兄のジェームズと妹のケイトは「There I'll Be」でバックボーカルを提供している。^[29]ヴィンス・ギルとパム・ティリスも追加のバックボーカルを提供し、元義理の妹のカーリー・サイモンは「Best of Friends」でテイラーとデュエットしている。^[30] 2つのトラックにはスピリチュアルな意味合いが顕著に表れている。「Step by Step」ではアンドレ・クラウチがニュー・デイ・ジュビリー・ゴスペル合唱団^[31]を指揮し、 「Tell Jesus (To Come to My House)」ではアカペラ合唱団のテイク6が参加している。 ^[31]

2010年、テイラーはグレン・ローゼンスタインのプロデュースによる『ラスト・アラスカ・ムーン』をリリースした。ミュージシャンはベーシストのリーランド・スカラー、ドラマーのスティーブ・ガッド、ギタリストのヴィンス・ギル、クリス・ロドリゲス、JT・コレンフロス、キーボード奏者のシェーン・キースター、ボーカリストのアンドレア・ゾンである。アルバムは10曲のオリジナルと2曲のカバー曲で構成されており、キャロル・ベイヤー・セイガーとの「Answer My Prayer」とマイケル・ジャクソンの「The Girl Is Mine」は甥のベン・テイラーとのデュエットである。^[32]

4年後、テイラーはオリジナル曲とポップクラシックのカバーを集めたアルバム『Blue Sky』をリリースした。 ^[33]

2017年はテイラーが音楽業界で50年目を迎えた年だった。この節目を記念して、ボストン市長マーティ・ウォルシュとマサチューセッツ州知事チャーリー・ベイカーは、2017年1月18日をボストンのリヴィングストン・テイラー・デーと宣言した。テイラーは、50年にわたる音楽キャリアと、バークリー音楽大学の長年の教授としての功績が認められた。^{[34]その夜、ボストンのヴァーブ・ホテルで行われたパーティーには、テイラーの妹ケイト、姪サリー・テイラー、サリーの母親で長年の友人であるカーリー・サイモン、ドン・ロー、}ノーマン・チェスキーなど、友人や家族が出席した。^[34]

「私は何か正しいことをしているに違いない」

リヴィングストン・テイラーの「I Must Be Doing Something Right」のサンプル。 1991年に『Our Turn to Dance』で最初にリリースされ、2017年に『Safe Home』で再録音されました。

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2日後、テイラーは『Safe Home』の発売を発表し、正式には2017年3月3日に発売された。^[35]アルバムはニューヨーク、ブルックリンの廃教会で、ピアノにシェリー・バーグ、ベースにデイヴィッド・フィンク、パーカッションにバシリ・ジョンソン、ボーカルにチェルシー・ベリーを迎えてレコーディングされた。テイラーの前作『Blue Sky』と同様に、『Safe Home』にはオリジナル曲のほか、ロジャース＆ハマースタインらによるショーチューンが収録されている。^[36]ジェイソン・ウォーバーグはアルバムのレビューで、「『Safe Home』というふさわしい名前のアルバムは、リビングストン・テイラーとその友人たちと夕食後に即興で開いたリビング・ルーム・コンサートのような感じだ。テイラーの声には、彼と弟のジェームズが有名にした、ノースカロライナ経由のニューイングランドの豊かで独特な音色があり、彼のボーカルと素晴らしいアコースティックギターのピッキングに、すぐに親しみと心地よさを感じさせるものとなっている」と書いている。^[37]カバー曲には、ポール・マッカートニーの「ペニー・レイン」、アーヴィング・バーリンの「エニシング・ユー・キャン・ドゥ」、エヴァリー・ブラザーズの「バイ・バイ・ラブ」などがある。ウォーバーグは、テイラーのオリジナル曲であるオープニング曲「アイ・マスト・ビー・ドゥイング・サムシング・ライト」は「コール・ポーターの曲のような時代を超えた雰囲気がある」と書いている。^[37]ハリス・フォーゲルはレビューで、「これは素敵な曲集で、滑らかで優しく、リラックスできる。静かで自信に満ちているが派手ではない音楽性だ。ギターソロ、ベースライン、ボーカル、パーカッションがすべて一体となって、静かで親密な体験を生み出している。あなたの人生における優しく愛情深い人々に強くお勧めする。」と書いている。^[38]

2017年4月4日、テイラーは、2017年秋に公開予定のトレイシー・アナレラ監督による自身の人生についてのドキュメンタリーを完成させるためのクラウドファンディングキャンペーンを発表した。 ^[39]開始から2か月後、クラウドファンディングキャンペーンの資金が109%集まったことが更新で発表された。2017年10月27日、支援者には完成した映画のダウンロードリンクが送信され、2017年11月30日、フィッシュはボストン地域で2018年2月21日水曜日に「ソフトプレミア」を行うことを発表し、詳細は後日発表される予定であると述べた。^[39]ドキュメンタリーのためにインタビューを受け、映画の予告編に登場する人物には、サリー・テイラー、イアン・アンダーソン、カーリー・サイモン、ロジャー・H・ブラウン、ベン・テイラーがいる。^[40]この映画は、ケープコッド最古の映画祭である第27回ウッズホール映画祭で、2018年7月28日から8月4日までの8日間にわたって上映される予定でした。 ^[41]

テイラーは2018年を、1月5日と6日にマサチューセッツ州ノーサンプトンのアイアン・ホース・ミュージックホールで伝統的なショーを開催してスタートした。^[42]

2018年1月9日、ドキュメンタリー『ライフ・イズ・グッド』のプロデューサーであるピーター・フィッシュは、2月21日のドキュメンタリーのプレミア上映の入場券を限定数販売すると発表した。^{[39]上映は}マサチューセッツ州ニュートンのニューTVで行われた。

2018年4月初旬、テイラーは11月にバーモント州で行われる複数日にわたる「ルーツ・オン・ザ・レールズ」ツアーでホストを務める3人のミュージシャンのうちの1人になることが発表された。2018年に予定されている6つの「ルーツ・オン・ザ・レールズ」ツアーのうちの1つであるこのツアーでは、テイラーのほかにミュージシャンのスーザン・ワーナーとピーター・マルヴェイが参加する予定である。^[43]

第1回リビングストン・テイラー・リトリートは2018年初夏に発表された。テイラーに加え、リトリートの講師としてメリッサ・フェリックとヴァンス・ギルバートが発表された。リトリートは2018年8月17日から19日までボストン大学で開催されました。^[44]

バークリー音楽大学で11年間教鞭を執った後、リビングストンは教科書『ステージ・パフォーマンス』を執筆し、 2000年にポケットブックスから出版された。^[45] 『ステージ・パフォーマンス』はテイラーがキャリアの初期に2冊の子供向けの本を出版しており、大人向けに書かれた最初の本である。この本の改訂版は2011年に出版された。^[46]

テイラーは1976年5月1日にマーガレット・「マギー」・シェイと結婚した。25年の結婚生活の後、2001年に別居し、2003年に結婚生活は終わった。^{[1]結婚中、2人は1988年に児童書}『パジャマ』を共著した。^[17] 2015年、テイラーはゲイル・アーノルドと結婚した。結婚式のゲストには、スティーブン・スピルバーグ（アーノルドは彼の専属シェフを務めた）、弟のジェームズ、そしてマサチューセッツ州ベルモントでの式を祝った他の家族や友人がいた。^{[47]テイラーは20年以上パイロットを務めており、1964年製の}セスナ205 でボストンからマーサズ・ヴィニヤード島まで40分かけて通勤することがよくあった。^[1]余暇には、芝刈り機、トラクター、オートバイの整備を楽しんでいる。^[5]

彼は元義理の妹カーリー・サイモンと親しい友人関係を維持しており、2人は何度か共演している。^[31]サイモンは回想録「Boys in the Trees 」の中で、 1970年にテイラー家の自宅へ車で向かった際に初めて会ったテイラー家のメンバーがリヴィングストン・テイラーだったと述べている。彼女とリヴィングストンはサイモンの兄ピーターがプロデュースする映画祭でデュエットをすることになっており、リハーサルが必要だった。^[48]

テイラーは俳優でありインディーズフォークミュージシャンでもあるベン・テイラーの叔父です。

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