バーミンガムの芸術

バーミンガムには、応用芸術が都市の製造業経済にとって歴史的に重要な意味を持っていたことから、1750年代に生まれた独特の芸術とデザインの文化があります。 ^[1]マンチェスターやブラッドフォードなどの他の初期の工業都市が綿や羊毛などの大量商品の製造に基づいていたのに対し、18世紀以降のバーミンガムの経済は、ヨーロッパの高級品市場向けの完成品の生産によって成り立っていました。これらの製品の販売は高品質のデザインに依存していたため、芸術家やデザイナーの教育や作品展示のための広範なインフラストラクチャが早期に成長し、バーミンガムは新興の工業社会における視覚芸術の役割に関する議論の中心となりました。

この都市の美術史にもこの影響が表れており、バーミンガムの著名な芸術家の多くは商業や工芸の出身です。デイビッド・コックスはもともと舞台美術の画家として訓練を受けていました。ウォルター・ラングレーとデイビッド・ボンバーグはともに石版画家でした。バーミンガム・グループの芸術家たちは絵画のほかに金属細工、本の 挿絵、ステンドグラス製作も行っていました。一方、広告や商業グラフィックデザインの経歴は、コンロイ・マドックスのシュルレアリスムやピーター・フィリップスのポップアートに大きな影響を与えました。

バーミンガムの芸術的影響は、その国境をはるかに超えて広がっています。デイヴィッド・コックスは、英国水彩画の黄金時代の重要人物であり、印象派の先駆者でした。エドワード・バーン＝ジョーンズは、後期ビクトリア朝英国美術の中心人物であり、象徴主義、美学運動、アール・ヌーヴォーに影響を与えました。デイヴィッド・ボンバーグは、英国モダニズムの先駆者のひとりです。ピーター・フィリップスは、ポップアート誕生の重要人物のひとりです。彫刻家のレイモンド・メイソン、デザイナーのジョン・バスカーヴィル、オーガスタス・ピュージン、ハリー・ウィードン、アレック・イシゴニスは、いずれも各分野の歴史において重要な人物であり、より広くは、この都市は、アーツ・アンド・クラフツ、ピクトリアリスト、シュルレアリスム運動、金属細工、タイポグラフィー、彫刻、版画、写真、ステンドグラスの分野で著名な中心地でした。

バーミンガムの宝飾品や金属細工などの応用芸術の伝統は産業革命以前からあるが、^[2]素描、絵画、版画といった美術の組織的な活動は、町の規模と富が飛躍的に拡大した18世紀になってから始まった。^[3]町の製造業者にとってデザイン技術が重要であることが次第に認識され、1750年代にいくつかの素描学校が設立された後である。^[4]町で最初に知られる美術家は1730年代から1760年代初頭の時代に遡り、ミッドランド啓蒙主義として知られるより広範な文化的覚醒の著名人と密接な関係があった。バーミンガムで芸術家が活動していた最初の記録は、作家のサミュエル・ジョンソンによるもので、彼は1730年代にバーミンガムでアイルランド人画家と知り合い、その画家から「週18ペンスで屋根裏部屋に住む」方法を教えられた。^[5]肖像画家のエドワード・オールコックは1759年と1760年にバーミンガムに住んでいて、啓蒙詩人で造園家のウィリアム・シェンストンの肖像画を描いていました。また、1778年にマシュー・ボールトンの肖像画を描き、ボールトンの工場でポリグラフで再現する絵を描くよう依頼されたときも、バーミンガムとはまだ強いつながりがありました。^[6]

特に重要なのはダニエル・ボンドで、彼はボールトンのソーホー工場で画家および漆工としてキャリアをスタートさせましたが、1761年にはロンドンの英国芸術家協会で風景画を展示したことが記録されています。 ^[7]彼はその後数十年にわたってロンドンで40点以上の作品を発表し、彼とともに独特のバーミンガム風景画派が誕生し、その影響は19世紀半ばまで続きました。^[8]ボンドはデッサンを教え、町中で幅広い影響力を持っていました。彼の生徒の一人は早くも1763年にロンドンの自由芸術家協会で「バーミンガムのボンド氏に倣った風景画」を展示しました。 ^[8]ボンドの他の生徒にはエドワード・バーバーがおり、彼もバーミンガムでデッサン教師としての地位を確立しました。 ^[9]バーバーの兄ジョセフ・バーバーは1780年までにグレート・チャールズ・ストリートに自身のデッサンアカデミーを設立し、1811年にバーバーが死去した後は息子のヴィンセント・バーバーが引き継ぎました。^[10]ジョセフ・バーバーの弟子の中にはサミュエル・ラインズがおり、ラインズは1807年にニューホール・ストリートの近くに別のアカデミーを設立しました。 ^[11]これらの教育ネットワークを通じて、バーミンガムの風景画の伝統が発展し、維持されました。後の著名な人物には、トーマス・ベイカーやトーマス・クレスウィックがいます。クレスウィックはラインズとバーバーの弟子で、1850年代から1860年代にかけて著名な王立芸術院会員になりました。

バーミンガム派の風景画家たちは、主に共通の技法によって区別され、^{[8]木々などの自然の特徴を、正確さよりも特徴を重視して描写することで知られており、「観察されたものの本質、本質の探求」を表現するために}肖像画などの他の分野で使用される技法を採用することが多かった。 [ ^12]バーミンガムの芸術家たちが、絵画のような風景として受け入れられていた荒々しい田園風景を求めて北ウェールズへ旅するという伝統は、1790年代までに確立され、19世紀まで続きました。^[13]しかし、初期のバーミンガム派の芸術家たちは、18世紀後半までに絵画のような素朴さと新しさ、洗練さと人工的なものの間の緊張関係も模索していました。^[14]そして1820年代までには、バーミンガムの後背地の田園的な特徴を強調または誇張すること、^{[15]町をより広い絵画のような自然風景の中の特徴として表現すること、 [16]}またはその地域の田園的な特徴と都市的な特徴の間の緊張関係を描くことを通じて、急速に工業化が進むバーミンガム地域に、風景画の伝統的な言語をどのように適用できるかを検討していました。^[16]

しかし、バーミンガム派の最も顕著な人物、つまり19世紀初頭から中期にかけてのバーミンガムの最も重要な芸術家であり、国際的な影響を与えた最初の人物は、風景画家のデイヴィッド・コックスである。 1783年にデリテンドに生まれたコックスは、バーミンガムでジョセフ・バーバーに、ロンドンでコーネリアス・ヴァーリーに師事し、水彩画の達人として、水彩画の「黄金時代」の主要人物となった。^{[17] 1841年、コックスはバーミンガムに戻り、}ハーバーンに住み、油絵に専念した。初期の水彩画の名声に長い間影を潜めていたこれらの後期の作品は、最近になって「イギリスの画家による最も偉大な、しかし最も認知されていない業績の1つ」として注目を集めている。^{[18]コックスの}リル・サンズ（1854年頃）のような絵画における技法とアプローチは、テート美術館によって「1850年代のイギリスの風景画では比類のない」^[19]と評され、特にフランスでは^[20]印象派の重要な先駆者として見られるようになった。^{[21]彼の絵画は1855年に}パリで展示され、高い評価を受け^[21] 、 1870年にロンドンに滞在したモネとピサロが研究したことでも知られている。^[22]

ジョージ王朝後期のバーミンガムにおける芸術活動は風景画に限られていなかった。1世紀後、ロンドンを拠点とする雑誌『マガジン・オブ・アート』はバーミンガムを「おそらくイングランドで最も芸術的な町」と評した。^[23]そして、この変化をもたらす変化は1780年代にはすでに始まっていた。1785年の地元の貿易名簿には肖像画家のジェームズ・ ミラー、静物画家のモーゼス・ホートン、肖像ミニチュア画家のジェームズ・ビセットなど24人のプロの芸術家が名を連ねている。^[24]最も大きな影響を与えたのはバーミンガム版画派で、風景画家とは別のグループだが、ジョセフ・バーバー、ヴィンセント・バーバー、サミュエル・ラインズのデッサンアカデミーから同様に生まれた。若いバーバーの弟子であるウィリアム・ラドクリフ、ジェームズ・ティビッツ・ウィルモア、ジョン・パイ、そしてラインズの弟子ウィリアム・ワイオンを中心に形成されたこのグループは、1850年代から1860年代にかけてヨーロッパの高品質の版画界を席巻し、本の挿絵の芸術に革命をもたらし、現代美術をかつてないほど幅広い大衆に広めた。^[25]

19世紀の最初の数十年間は、ヴィクトリア朝バーミンガムの芸術界を支配することになる組織が徐々に発展していった時期だった。1809年、サミュエル・ラインズ、チャールズ・バーバー、ヴィンセント・バーバーを含む8人の芸術家が、現在のニューストリート駅の跡地であるペック・レーンにデッサンアカデミーを開設した。^[26]このアカデミーは1814年にバーミンガム芸術アカデミーとして会員の作品の最初の展覧会を開催し、1821年に地元の裕福な実業家の後援を受けてバーミンガム芸術協会として再設立された。 ^[27]

協会は、二つの役割の間で絶えず緊張関係にあった。会員にとって協会は主にバーミンガムの芸術家を宣伝し、彼らの作品を展示するためのものであったが、裕福なパトロンにとっては、町の製造業に必要なデザイナーの訓練の場としての重要性が高かった。^[28]このため、パトロンが会員の作品ではなく昔の巨匠の作品の展覧会を開催するという決定をめぐって、1821年に一時的な分裂が起きた。^[27] 2度目の永久分裂は1842年に起こり、^[29]パトロンは芸術協会と政府デザイン学校（後のバーミンガム美術学校）を設立し、芸術家は別のバーミンガム芸術家協会を設立し、1868年に王立バーミンガム芸術家協会として王室の後援を受けた。^[30]

1820年代までにバーミンガムは現代美術の活発な市場を支えていた。^[31]ロンドン以外のほとんどのイギリスの町が絵画の販売を書店や彫刻家、金箔職人に頼っていたのに対し、 ^[32]バーミンガムにはアレン・エヴェリットのような専門の美術商がいた。エヴェリットのユニオン・ストリートの「Artists' Repository and Exhibition of Pictures」は1811年にオープンし^[33]、1817年から定期的に展覧会を開催した^[34]。 また、ニュー・ストリートのジョーンズの「Pantechnetheca」は1824年にオープンし、絵画ギャラリーの壁には「最も優れた古代および現代の巨匠による絵画が次々と掛けられていた」^[35] 。 1819年に画家のジョン・コンスタブルに宛てた手紙には、「バーミンガムにはどこにでも絵画販売業者がいる」と書かれている。^[32]

バーミンガムは、ジョセフ・ジロット、エドウィン・シャープ、ウィリアム・ブロックなどの主要な収集家の拠点として、ヴィクトリア朝の芸術支援の重要な中心地でもありました。^[36]特にジロットは、当時最大かつ最も重要なコレクションの一つを所有していました。ターナーの初期のパトロンであった彼は、ディーラー、収集家、芸術家からなる全国的なネットワークの中心にいました。^[37]

バーミンガムの芸術組織のこの成長とともに、より確立された芸術コミュニティも誕生した。1800年にはバーミンガムにはプロの芸術家が4人しかいなかったが、1827年までにその年の芸術協会の展示会に出展した67人の地元出展者の圧倒的多数が、肖像画家、細密画家、彫刻家、静物画や風景画家として芸術で生計を立てていた。^[38] ヘレン・アリンガムは、1850年代から美術学校で学んだ著名な女性芸術家の最初の一人で、後にフローレンス・カム、ケイト・バンス、ジョージー・ガスキンが登場した。

1860年代、芸術学校出身の若手画家たちの中で最も著名なメンバーが芸術家協会の最初の会員に選出された。その中にはウォルター・ラングレー、ウィリアム・ウェインライト、フランク・ブラムリー、エドウィン・ハリスなどが含まれていた。このうち最も重要なのはラングレーで、 1882年にコーンウォールの漁村ニューリンに移り住んだことで、ニューリン派の外光画家たちの第一人者となった。^{[39]後にハリス、ブラムリー、ウェインライト、}スタンホープ・フォーブスなど多数のロンドンの芸術家が加わったが、ラングレーの作品はニューリン派のイメージにとって不可欠なものであり続け、内容と一貫性においてはフォーブスの作品に次ぐものであった。^[40]ラングレーの水彩画『信仰と希望をもって世界は異論を唱えるだろうが、人類すべての関心は慈善である』は、レフ・トルストイの著書『芸術とは何か』の中で「美しく真の芸術作品」として取り上げられている。 ^{[41]そして1895年にラングレーは}フィレンツェのウフィツィ美術館から招待され、ラファエロ、ルーベンス、レンブラントらの作品とともに偉大な芸術家の肖像画コレクションに展示する自画像を寄贈した。 ^[41]

バーミンガムは1850年代にはすでにラファエル前派の中心地として認識されていた。 ^[42]物議を醸したこの新しい運動がロンドンの新聞の敵意をかき立てていた頃、1852年にバーミンガム芸術家協会の年次展覧会でミレイの『オフィーリア』が展示されたことは、街で最も人気のある新聞である急進的なバーミンガム・ジャーナル紙を刺激し、この絵を分析した一面記事を掲載させた。記事では「気まぐれな天才」と「独立した思考」を称賛し、「流派の伝統」や「アカデミーのモデルの奴隷的な複製」と対比させていた。^[43]翌年、ラファエル前派の作品がさらに求められ、ホルマン・ハントの『迷える羊』が「その独特の美しさと特別な教えを理性的に理解しながら研究されるべき作品」として特に取り上げられた。^[43]カミーユ・ピサロは後に息子に宛てて「バーミンガムに行ってラファエル前派の巨匠たちの集まりを見に行けなかったのは残念だ…イングランドの地方は革新に対してより共感的だ」と書いている。^[44]

バーミンガムが新興の急進的芸術運動に自然に共感したのは、この町の独特の社会的・経済的構造が一因だった。19世紀、イングランドの地主貴族の芸術的嗜好は依然として古い巨匠や確立された古典的モデルに集中しており、これが今度は、マンチェスターなどの成長中の繊維産業の町の少数の非常に裕福な新興工場主の文化的テンプレートとなり、彼らは既存の貴族のパトロン制度を手本とした。^[45]対照的に、バーミンガムのより広範な経済は小規模な生産単位と熟練した職人ベースの労働力に基づいており、急速に拡大し新たに裕福になった中流階級から現代絵画に対する前例のない需要が生まれ、^[46]オーガスタス・ピュージンとゴシック・リバイバルの影響を受けた視覚美学の道徳的・政治的含意が広く信じられ、バーミンガムの日常的な経済的現実に直接関連していた。^[47]

こうした環境から、エドワード・バーン＝ジョーンズがバーミンガム出身の芸術家の中で最も影響力のある人物として台頭し、後期ヴィクトリア朝イギリス美術の代表的人物としての地位を確立し、ラファエル前派の精神を決定的に主流に持ち込んだ。^[48] 1833年にベネット・ヒルに生まれ、キング・エドワード・スクール、バーミンガム美術学校、オックスフォード大学エクセター・カレッジで学び、バーミンガム・セットの主要メンバーとなり、生涯の友人であり協力者でもあるウィリアム・モリスと出会った。^{[49]オックスフォードを卒業せずに去った後、}ジョン・ラスキンの影響を受け、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティのスタジオで働いた。^[50]

バーン＝ジョーンズの初期の作品はロセッティの影響を強く受けていたが、1860年代にはイタリアルネサンス初期の画家たちの影響をますます取り入れるようになり、ウォルター・クレインやシメオン・ソロモンなどの若い芸術家たちに影響を与えるようになった。1870年代の大半は公の場での展示から退いていたが、1877年に復帰するとセンセーションを巻き起こし、同世代で最も称賛される芸術家としての地位を確立した。彼は象徴主義、美学運動、アール・ヌーヴォーに広く影響を与えた。^[51]

1890年代には、後にバーミンガム・グループとして知られるようになる、同じ志を持つ急進的な芸術家たちの緩やかなつながりのグループが出現した。彼らは全員、1880年代にエドワード・R・テイラーが教授法を再編した後、バーミンガム美術学校で学び、アーツ・アンド・クラフツ運動の哲学と実践を深く染み込ませ、その主導的な推進者となった。^{[52]多くが同校で教鞭をとり、}バーミンガム手工芸ギルドやブロムスグローブ・ギルドなど、より正式な組織と提携した。^[53]

美術と応用美術の区別をなくすことがこの運動の重要な目的で、バーミンガム・グループの芸術家たちは、絵画だけでなく、ステンドグラス、宝飾品、金属細工、刺繍、手刷りの本や家具など、さまざまな分野で活動した。^[54]絵画においては、彼らはより広い作品や空間の文脈における絵画の役割を強調し、特定の建物のために壁画やフレスコ画を制作したり、芸術作品に不可欠であると見なされる特注の額縁にイーゼル絵画を飾ったり、テンペラや羊皮紙に描いた水彩画などの厳密な媒体で作品を制作したりした。これらの媒体では、材料の作成が作品作成の重要な部分であった。^[55]

独特な芸術家集団の台頭の最初の兆候は、1893年にケイト・バンス、ヘンリー・ペイン、チャールズ・マーチ・ギア、シドニー・メテヤード、バーナード・スレイなどの芸術家にバーミンガム市庁舎の壁画セットを委託したことだった。当時、ほとんどの芸術家はまだ学生だった。^{[56]このグループの最大の共同作品は、1902年に}マルバーン近郊のマドレスフィールド・コート礼拝堂の内部を装飾したもので、ペインによるフレスコ画とステンドグラス、ギアによる祭壇画、アーサーとジョージー・ガスキンが設計・製作した十字架が特徴的だった。^[57]

しかし、重要な個人芸術家はジョセフ・サウスオールであり、おそらくアーツ・アンド・クラフツの画家たちの中で最も重要な人物であり^[58] 、 1880年代後半のテンペラ絵画の復興のリーダーでもありました。 ^{[59]彼は美術学校で教えることはありませんでしたが、エドバストンのスタジオで}アーサー・ガスキンやマクスウェル・アームフィールドなどのグループのメンバーにテンペラ技法の指導を行い、特にフランスで国際的に広く展示を行い、広く賞賛されました。^[60]

バーン＝ジョーンズとラファエル前派がバーミンガム・グループに与えた影響は明らかだが、現代の研究では、後期の芸術運動とのつながりも見られている。1989年にバービカン美術館で開催された「ラスト・ロマン派」展では、このグループがラファエル前派のロマン主義と後期の象徴主義であるスレイド派のロマン主義を結びつける架け橋として位置づけられた。^{[58]サウソール自身は}シュルレアリスムの先駆者とみなされており、ジョン・ラッセル・テイラーは「彼のものの見方には間違いなく本物の奇妙さがある...この一見保守的なアーツ・アンド・クラフツマンに近い人物よりも、マグリットやバルテュス、キリコを思い浮かべる可能性の方がはるかに高い」と書いている。 ^[61]

19世紀後半のアーツ・アンド・クラフツとラファエル前派の勝利の後、20世紀初頭はバーミンガムの主要な芸術機関の間で保守主義が広まったことで特徴づけられました。1880年代にバーミンガム美術学校とロイヤル・バーミンガム芸術家協会で確立されたアーツ・アンド・クラフツのコンセンサスは確固たるものとなり、新しい世代の画家たちは、バーナード・フリートウッド・ウォーカーが最も顕著な例である^[62] 、アカデミックな具象画のスタイルを維持する か、他の場所で成功する傾向がありました。 1925年、バーミンガム・ポスト紙は「なぜバーミンガムは重要な芸術の中心地として数えられなくなったのか」という社説を掲載し、RBSAは「何が芸術で何が芸術でないかを決める責任を独り占めしている少数の男たちによって支配されており、近代運動に全く共感せず、少なくとも20年間も動揺している」と批判した。 ^{[63] 1930年には、}バーミンガム博物館・美術館の館長で、決して急進派とは言えないソロモン・ケインズ・スミスでさえ、バーミンガム・ポスト紙で「1890年だけを基準にすることで、実際には自らの街の可能性と進歩を縮小し、後退させている」とコメントしていた。^[64]

1925年にジョン・ギビンズがチェンバレン・スクエアにラスキン・ギャラリーをオープンしたことで、バーミンガムのより進歩的な世代のアーティストたちが徐々に登場する場ができた。同年、アーティスト・クラフツマン・グループはギャラリーで「実験の白熱の中で行われた」作品の展覧会を開催し^[65]、その後「モダン・グループ」と改名した^[66] 。ギャラリーの即時のインパクトは1926年に全国紙で取り上げられた。「バーミンガムが絶望的に​​見え、モダニストたちが砂漠の亡命者のように感じていたとき、奇跡が起こった...ギビンズ氏はバーミンガムの芸術界に革命をもたらした」^{[65] 。}

このグループ以外では進歩的な人物は少なく、バーミンガムとのつながりもわずかだった。後にカムデン・タウン・グループのメンバーとなるマルコム・ドラモンドは、エドバストンのオラトリオ・スクールで教育を受けた。^[67]また、ニュー・イングリッシュ・アート・クラブの熱心な支持者となり、20世紀初頭にロンドンのスレイド美術学校で一世代のイギリス近代主義者を育成したヘンリー・トンクスは、バーミンガムの真鍮鋳造所経営者の家庭で育った。^[68]

この時期バーミンガムと関わりの深いもっとも急進的な芸術家は、 1890年にバーミンガムのリー・バンク地区のサットン・ストリートでポーランド系ユダヤ人の家庭に生まれたデイヴィッド・ボンバーグである。イーストエンド・オブ・ロンドンのホワイトチャペルで育った彼は、バーミンガムに戻ってリトグラフ職人としての訓練を受けた後^[69]、スレイド美術学校でバーミンガム生まれのヘンリー・トンクスに師事した。ゆるやかに渦巻運動と関わりのある彼は、第一次世界大戦に至るまでの数年間にキュビズムと未来派を心から受け入れた数少ないイギリス人芸術家の一人で、第一次世界大戦の機械化された虐殺に幻滅し、1920年代以降はより具象的なスタイルを展開するまで、印象的な角張った一連の作品を描いた。1956年に死去した頃には事実上忘れ去られていたが、彼の影響力はそれ以来高まっている。 1988年、 『ニューヨーク・タイムズ』はボンバーグを「忘れられた英国の天才」と評し^[70]、2006年にはリチャード・コークが「ボンバーグは今や20世紀で最も重要で影響力のある英国画家の一人と考えられている」と述べた^{[71] 。}

バーミンガムの版画の伝統は、1930年代に影響力のあるエッチング作家の世代によって復活した。ヘンリー・ラッシュベリーはヘンリー・ペインのもとで働き、パリとローマの建築に関する有名な本の挿絵を描いた後、 1949年から1964年まで王立美術アカデミーの館長を務めた。^[72] ジェラルド・ブロックハーストは、 12歳でバーミンガム美術学校に入学した際に「若きボッティチェリ」と呼ばれ、最初はイギリスで、その後はアメリカで、最も有名で賞賛される肖像画家の一人となり、マレーネ・ディートリッヒやウィンザー公爵夫人など600点以上の肖像画を描いた。^[73]しかし、彼はエッチングで最もよく知られており、「どの時代でも最も上品で技術的に熟達した芸術作品の一つ」であり、「2つの世界大戦の間の数十年間を連想させる優雅さと華麗さを体現している」^{[74] 。}

20世紀前半、バーミンガムの保守的なアーツ・アンド・クラフツ運動への最も持続的な挑戦は、1935年にグループとして出現したバーミンガム・シュルレアリストによるものであった。その主要人物には、画家のコンロイ・マドックス、ジョン・メルヴィル、エミー・ブリッジウォーター、美術評論家のロバート・メルヴィル、後には芸術家のデズモンド・モリスとオスカー・メラーが含まれていた。ジョン・メルヴィルはイギリスにおける「シュルレアリスムの先駆者」の一人で、^[75] 1932年までにシュルレアリストとして認められ、彼とマドックスは視覚的歪みの原理を導入することでイギリスのシュルレアリストの実践を大いに前進させた。^[76]

このグループの初期の頃は、バーミンガムの芸術的保守主義（1938年にバーミンガム博物館・美術館で行われた展覧会で、ジョン・メルヴィルの絵画6点が「公衆の感受性を害する」という理由で展示を禁止され^た）だけでなく、ロンドンでローランド・ペンローズとハーバート・リードを中心に結成されたイギリスのシュルレアリスム・グループの真正性の欠如を意識的に拒絶していたことで特徴づけられた。ロンドンのグループは「シュルレアリスムを理解していない」と感じられ、^{[78]それをイギリスの}ロマン主義の単なる延長とみなし、バーミンガムの芸術家たちは代わりに、大陸でより正統なシュルレアリストと見なす人々とのつながりを築くことに集中した。この運動は、マドックスとメルヴィル夫妻が1936年のロンドン国際シュルレアリスム展への出展を拒否し、「日々の活動、職業上の習慣、倫理観において反シュルレアリスム的と言える芸術家」の存在を非難する公開書簡を送るという形で頂点に達した。^[79]

ロンドンとバーミンガムのシュルレアリストの関係は、1938年半ばにベルギーのELTメセンスがロンドンに到着したことで大きく改善した。メセンスはバーミンガムの芸術家の考え方に共感を持ち^{[79] 、}ロンドンギャラリーのディレクターとしてロンドンのシュルレアリストの実質的なリーダーとなった。マドックスはアンドレ・ブルトンの個人的な要請で1938年10月のグループの会合に招待され^{[80] 、彼とメルヴィルは1939年の}「Living Art in England」展に出展した。

主要なバーミンガムの芸術家たちは翌年、イギリスのシュルレアリスム・グループに加わり、第二次世界大戦中^[81]およびその後の10年間を通じて、グループの最も活動的なメンバーを形成することになった。^[82] ロバート・メルヴィルは、 1942年のトニ・デル・レンツィオの出版物『放火』の構想で重要な役割を果たし^[83]、マドックスはジョン・バンティングとともに、1940年代の悪名高い対立的なシュルレアリスム展を企画した。^[84] 1947年、マドックスとブリッジウォーターは、パリで開催された最後の国際シュルレアリスム展にアンドレ・ブルトンが選んだわずか6人のイギリス人芸術家の中に入ったが^[80] 、戦後、イギリスのシュルレアリスムは衰退した勢力とみなされ、グループは1950年代初頭に解散した。

バーミンガムの芸術家たちは、戦後のいくつかの芸術的発展において、国際的な主導的役割を果たした。バーミンガムで生まれ、バーミンガム美術学校で学び、教鞭をとったピーター・フィリップスは、ポップアート誕生の中心人物の一人だった。^[85] 1960年代初頭、彼はバーミンガムで学んだ広告と製図^{[86]の影響と初期}イタリアルネッサンスの祭壇画のレイアウトと構造を融合させ、この運動の初期の作品のいくつかを制作した。彼が1961年に開催したヤング・コンテンポラリーズ展の主宰は、イギリスのポップアートが首尾一貫した、広く認知される現象として出現する上で極めて重要だった。^[87]

フェルナン・レジェの弟子であり、前衛的なCoBrA運動の唯一のイギリス人メンバーであったウィリアム・ギアは、バーミンガムと密接な関係があり、1940年代にはバーミンガム芸術家委員会で展示を行い、バーミンガムのシュルレアリストたちとつながりを築きました。 ^[88]その後、1964年にバーミンガムに移り、美術学校で教鞭をとりました。^[89]その10年後、ジョン・ソルトはアメリカの風景の中に車やトレーラーハウスを描いた執拗なほど詳細な絵画で、フォトリアリズムの先駆者の中で唯一の主要なイギリス人アーティストとなりました。^[90]

よりローカルな視点では、1960年代にアイコンギャラリーが設立され、デイヴィッド・プレンティス、トレバー・デニング、ロバート・グローブス、ジェシー・ブルトン、シルヴァニ・メリリオンといった一流アーティストの活動の中心となった。^[91]

バーミンガムの非常に国際的な人口は、20世紀後半にその芸術にますます大きな影響を与えた。1980年代初頭、バーミンガムの黒人英国人アーティスト、キース・パイパー、ドナルド・ロドニー、マーリーン・スミスが近隣のウルヴァーハンプトン出身のエディ・チェンバースとともにBLKアートグループを結成したことは、非白人の経験を英国文化の不可欠な部分として確立する上で極めて重要なポイントであった。^{[92]グループのメンバーは、芸術界の白人体制に挑戦するために活動家、キュレーター、プロモーターとして活動した。彼らの芸術は、アメリカの}黒人ナショナリズムと先住民の英国人アイデンティティの両方の言語を活用し、同時に黒人文化自体が異性愛者の黒人男性によって定義されることから脱却するよう挑戦した。^[93]

20世紀後半には、オルタナティブアートの形態も成長した。バーミンガム・アーツ・ラボは、1960年代後半から1970年代にかけて、スージー・ヴァーティ、エド・バーカー、スティーブ・ベル、ハント・エマーソンなど、コミックアートで活躍する影響力のある世代を育てた。^[94]グラフィティ（または「スプレー缶アート」）文化は1980年代初頭に登場し、チャンネル4のドキュメンタリー「Bombing」でその地域が取り上げられた。バーミンガムの都市をキャンバスに使う地元のアーティスト（これは違法であり、破壊行為とみなされることもある）には、チューやゴールディがいる。ストリートアートのコンテストは、今でもカスタードファクトリーで定期的に開催されている。2002年、ジュエリークォーターを拠点とするテンパーは、イギリスの主要な公立ギャラリーで個展を開催した最初のグラフィティアーティストとなった。 ^[95]

今日、バーミンガムのアーティストは幅広い主題、スタイル、メディアで作品を制作しています。1997年の受賞者であるビデオアーティストの ジリアン・ウェアリング^[96]、1985年に最終候補に残った抽象画家の ジョン・ウォーカー^{[97] 、2001年に最終候補に残った}若手英国人アーティストの リチャード・ビリンガム^[98 ]など、バーミンガムのアーティストの多くがターナー賞を受賞または最終候補に残っています。

市内のディグベス地区はバーミンガムの現代アートシーンにおいて特に重要であり、カスタードファクトリーのようなスタジオ複合施設、メディアアートセンターVIVIDのようなギャラリー、イーストサイドプロジェクトのようなアーティスト運営のスペースの周囲には、数多くのアーティストや団体が集まっています。^[99]ジュエリークォーター、市の南部のバルサルヒース、モーズリー、キングスヒースにも、アーティスト、作家、キュレーターが集中しています。 ^[100]

市内中心部には様々な現代パブリックアートが点在しており、そのほとんどはミッドランド地方以外のアーティストによって制作されている。2003年のブルリング・ショッピングセンターの建設では、正面玄関に設置された3つのライトワンド、ニューストリート駅に面した入り口のガラスファサードの巨大な壁画、セントマーティン広場の立方体の形をした3つの噴水が含まれ、夜間にさまざまな色でライトアップされる。^[101]

国際的に展示を行った現代のアフリカ系カリブ海アーティストや写真家には、ポーガス・シーザー、キース・パイパー、故ドナルド・ロドニーなどがいます。

バーミンガムは、ロンドン以外では18世紀半ばまで遡る彫刻制作の伝統が途切れることなく続いている唯一のイギリスの都市です。 ^{[102]この町の彫刻工房は、石や金属を扱う以前の地元の伝統から発展しました。バーミンガムでは14世紀にまで遡る}石工が働いていた という証拠があります。17世紀以降、町では装飾豊かな金属彫刻が作られていました。また、 1750年代のマシュー・ボールトンの銀食器やパターンブックには、人間味あふれる小規模な具象彫刻が見られます。 ^[103]芸術として認められる最初の石彫刻家はバーミンガムのエドワード・グラブで、1769年までにバーミンガムで聖職者の彫刻や彫像を制作していました。^[104]その後数十年にわたってバーミンガムの彫刻は急速に成長し、1829年までにその年に町の展覧会で展示された49点の彫刻の大部分は地元の芸術家の作品でした。^[105]しかし、ミッドランド啓蒙主義のバーミンガムの彫刻家として主導的な役割を果たしたのはピーター・ホリンズで、^[106]彼はジュエリー・クォーターにある父ウィリアム・ホリンズのスタジオを引き継ぎ、60点を超える主要作品を制作しました。ホリンズはキャリアの初期にフランシス・チャントリーに師事し、彼の最高傑作はチャントリーの作品に匹敵すると考えられていますが、 ^[107]少なくとも部分的にはロンドン外に拠点を置いていたため、それほど有名ではありませんでした。^[108]

19世紀後半には新古典主義彫刻の優位性は薄れ、次の世代のバーミンガム彫刻家たちは、エドワード・R・テイラー率いるバーミンガム美術学校との関係によって大きく特徴づけられるようになり、高尚な芸術と職人技の関係を強調し、バーミンガムの支配的な市民福音主義の思想と密接に結びついた。^{[109]アルバート・トフトは}新彫刻の著名な推進者であり、彼の作品は運動の特徴である形態の自然主義と雰囲気の心霊主義を示している。^[110]ベンジャミン・クレスウィックは、アーツ・アンド・クラフツが主流のバーミンガム・グループを代表する彫刻家で、幅広いジャンルで活動し、働く男性のイメージや芸術、工芸、学問の関係を考察する作品でバーミンガム彫刻の図像学を拡大した。^[111]

20世紀のバーミンガム彫刻は、ベンジャミン・クレスウィックの工芸の伝統と、サセックスのディッチリングで共に働いたエリック・ギルの前衛的な側面を融合させたウィリアム・ブロイによって支配されていました。^{[111]ブロイは1919年から1956年まで}バーミンガム美術学校の彫刻部長を務め、市の非公式の市立彫刻家となり、パブの看板から市の戦争記念碑である記憶の殿堂の浅浮彫まで、あらゆるものを制作しました。^{[111]美術学校でブロイのもとで訓練を受けた数世代の彫刻家は、後に}スモールヒースの彼のスタジオで助手として働き、その後独立しました。その中にはジョン・プール、ゴードン・ヘリックス、イアン・ウォルターズ、レイモンド・メイソンなどの著名人が含まれます。

ブロイが支配するバーミンガムの主流から外れたところでは、シュールレアリスト彫刻家のオリバー・オコナー・バレットが1927年から1942年にかけてバーミンガムで活動し、^[112]肖像彫刻家のデイヴィッド・マクフォールは1930年代を通じてバーミンガムで学び、活動し、^[113]ハンス・シュワルツは1940年代にナチス・オーストリアから亡命してから1960年代にロンドンに移るまでバーミンガムで彫刻を制作した。^[114]

1956年にブロイが引退した後、美術学校で彼の後任となったのはジョン・ブリッジマンだった。彼はグラスファイバー、プラスチック、コンクリート、フォンデュセメントを彫刻の素材として取り入れた最初のイギリス人彫刻家の一人であり、遊びの彫刻や建築物と一体化した彫刻など、新しい彫刻形態の先駆者でもあった。^{[115]彼の到着は、街の既存の伝統を打ち破り、}抽象彫刻が決定的に台頭したことを象徴するものであった。^[111]

1972年、ロンドンのポップアーティスト、ニコラス・モンローによる高さ550cm（18フィート）のファイバーグラス製のキングコング像が、パブリックアートの一環としてブルリングに建てられました。 ^[116]しかし、6か月後、この像は中古車販売店に売却され、広告として使用されました。^[116] 1976年に市外で再び売却されましたが、^[117]現在の場所であるペンリスから返還するよう求める声が時々寄せられています。^[117]

この都市は著名な彫刻家を輩出し続けており、最近ではバリー・フラナガンやデイヴィッド・パッテンなどがいます。

ビクトリア朝の写真家、ベンジャミン・ストーン卿(1838-1914) は、バーミンガムのアーディントンに住み、そこで働いていました。現在、バーミンガム中央図書館にはベンジャミン・ストーン コレクションが収蔵されています。ビクトリア朝の「写真芸術の父」オスカー・ギュスターヴ・レイランダーは、近くのウルヴァーハンプトンに住み、そこで働き、バーミンガム写真協会の創立メンバーでした。BPS は後にヘンリー・ピーチ・ロビンソンをメンバーに選出しました。

写真家のビル・ブラントは、1939年から1943年にかけて、バーミンガムのボーンビル・ビレッジ・トラストのために、一連の写真を撮影しました。これらの写真は、Homes Fit For Heroes (Dewi Lewis、2004年) という本として出版されています。戦後の都市景観の変化、特に古い住宅の撤去と中央市場の変化は、フィリス・ニックリン (1913?-1969) によって記録されています。

著名な写真家にはポーガス・シーザーがおり、彼のOOMギャラリー・アーカイブには1982年から現在までの18,000枚を超える35mmアーカイブ画像が保管されている。シーザーの最近の展覧会には「From Jamaica Row - Rebirth of the Bullring」、「Muzik Kinda Sweet」、「That Beautiful Thing」があり、彼の作品はバーミンガム博物館＆美術館 、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館 、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、レスター博物館 ＆美術館、シェフィールドのマッピン・アート・ギャラリー、ウルヴァーハンプトン・アート・ギャラリーに展示されている。 1979年後半、デレク・ビシュトン（現在はデイリー・テレグラフ紙の顧問編集者）、ジョン・リアドン（後にオブザーバー紙の写真編集者）、ブライアン・ホーマーの3人はハンズワースのコミュニティ写真家で活動家であり、バーミンガムのハンズワースの路上で自画像「ハンズワース・セルフ・ポートレート」シリーズを撮影した。

バーミンガムは少なくとも1650年代には書籍の印刷の中心地であり、 ^[118]この地域のデザインへの最も初期の注目すべき貢献はタイポグラフィの分野であり、18世紀には国際的な重要性を獲得し、それまでドイツ、イタリア、フランス、オランダのデザイナーが支配していた分野におけるイギリスの影響の高まりに重要な役割を果たしました。^[119] キャスロン書体のデザイナーであり、最初の重要なイギリスのタイポグラファーであるウィリアム・キャスロンは、近くのクラドリー出身で、^[120] 1716年以前にバーミンガムで彫刻家としての訓練を受けたことはほぼ間違いない。^[121]しかし、最も有名なのはバーミンガムの印刷業者ジョン・バスカービルで、彼は1754年にバスカービル書体をデザインした。この書体デザインは、フルニエの旧式書体からボドニとディドットの現代風書体への移行における重要な節目の一つとしてヨーロッパ中に大きな影響を与え、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場のロゴからカナダ連邦政府のブランドまで、今日でも広く使用されているフォントである。^[122]バスカービルの従業員の何人かは書体デザイナーになったが、最も有名なのはウィリアム・マーティンで、彼のブルマー書体も現在でも広く使用されている。^[123]

バスカーヴィルのデザイン革新は、書体デザインそのものを超えて、植字、グラフィックデザイン、ページレイアウトにまで及び、当時流行していた装飾的な記号や装飾品の使用をやめ、美的魅力を維持するために視覚的なバランスと余白の使用を強調した。^{[124] 2001年の}大英図書館の出版物の言葉を借りれば、「このようなシンプルさ、さらにはミニマリズムは革命的だった。それは、これまでの無関係で華美な装飾を取り除いた、製本における決定的な瞬間だった」。^[125]

バーミンガムは、18世紀に工業デザインが学問として出現した最前線にいた。 ^[126]産業革命以前のヨーロッパ では、デザインと製品の製造は一般的に一緒に行われ、個々の職人が単一の活動として手作業で実行していた。対照的に、1791年までに「世界初の製造都市」^{[127]に成長したバーミンガムは、}分業、生産の機械化、新製品、材料、生産技術の開発における絶え間ない革新に基づいており、 ^[128]多数の中規模工房が、街の国際的な商業ネットワークによって定義された国際市場向けに高級品を大量生産していた。^[129]これらの市場はファッションによって左右されたため、デザインは街の経済的成功にとって不可欠であった。^[130]バーミンガムの製造業者は、ロンドンやパリの工芸品をベースとしたヨーロッパの競合企業のスタイルと洗練度に匹敵するか、理想的にはそれを上回らなければなりませんでした。 ^[131]「ロンドンのシーズンに向けて、スピタルフィールズの絹織工は毎年新しいデザインを生産し、バーミンガムの玩具製造業者はボタン、バックル、パッチボックス、嗅ぎタバコ入れ、シャトレーヌ、腕時計、腕時計シール...およびその他の宝飾品を生産しました。」^[132]

新しい生産工程の成長の一環として、バーミンガムでは、町の製造業者の製品に彫刻、塗装、模型製作、装飾を施す専門の「芸術家」階級が出現した。これらの中には、より高給のフリーランス デザイナーとして独立し、大手製造業者に新製品の製図や模型製作のサービスを提供した者もいた。^[133] 1760 年には早くも下院が、バーミンガムには「製図やデザインに常時従事しているフランス人やドイツ人が 30 人から 40 人いる」と報告している。^{[134]アシスタントや}徒弟を雇い、より成功したスタジオや工房のいくつかは 1750 年代にデザイン スクールに発展した。^{[135]これは、1754 年に}バーミンガム ガゼットに寄稿した匿名の「善意の人」が示唆したように、寄付金で運営されるアカデミーを設立し、「適切な制限の下で、若者に製図やデザインの技術を教える」ことを提案していた。^[134]デザインの経済的重要性は、デザインが町内で名誉ある活動であることを意味した。より成功したデザイナーは大手製造業者と同様の社会的地位を享受し、バーミンガムの製図・造形アカデミーの生徒には職人だけでなく中流階級の専門家の息子も含まれていた。^[136]

バーミンガムは産業革命中にデザインと製造の分離で主導的な役割を果たしたが、1世紀後のその社会的、美的影響に対する反発でも顕著であった。アーツ・アンド・クラフツ運動は街に深く根付いていた。その歴史的起源と文化的ルーツの多くは、バーミンガム・セット（1850年代にオックスフォードでバーミンガムのキング・エドワード・スクールで学んだ人々を中心として形成された学部生のグループ）にある。^[137]運動の創始者であるウィリアム・モリスとエドワード・バーン＝ジョーンズが聖職を捨てて建築家と芸術家になることを決意したのは1855年のバーミンガムであった。 ^[138]運動の精神的ゴッドファーザーであるAWNピュージンは、初期の作品のいくつかをバーミンガムで制作した。^[139]ジョン・ラスキンの聖ジョージギルドの創始者のうち3人はバーミンガム出身であった。^[140]

しかし、1877年にエドワード・R・テイラーがバーミンガム美術学校の校長に任命されたことで、アーツ・アンド・クラフツ運動の思想と美学がバーミンガムの視覚文化の支配的な特徴となった。^[141]テイラーと学校長のジョン・ヘンリー・チェンバレンは、ウィリアム・モリスを説得して、1878年から2年間、学校の学長に就任させた。これがモリスと学校の20年にわたる関係の始まりであり、モリスは講師や試験官、そして学校の生徒の作品の委託者として活動した。^[142] 1881年、バーミンガムはモリスの考えを教育に取り入れた最初の美術学校となり^[143]、当時革命的だった、デザインと製造の技術を一緒に教えるという原則を導入した。^[144]バーミンガムの学生は、単にデザインを紙に描くのではなく、それを意図された材料で完成品として実行した。^{[145] 1883年に学校は、}サウスケンジントン から管理されていた厳格に規定された理論的な指導システムを伴う国立美術教育システムの管理から完全に脱却し、完全に地方自治体の管理下に置かれた最初のイギリスの美術学校となりました。^[146]

美術教育におけるこの革命の結果は広範囲に及んだ。1880年代から1890年代にかけて、バーミンガム美術学校は、そこで学び、そのほとんどが教鞭を執った一世代の著名なデザイナーたちの注目を集め、バーミンガム・グループとして知られるようになった。これには、ステンドグラス・デザイナーのヘンリー・ペイン、シドニー・メテヤード、フローレンス・カム、バーナード・スレイ、木版画家兼装幀家のEHニュー、チャールズ・マーチ・ギア、宝石職人兼金属細工師のアーサー・ディクソン、アーサー・ガスキン、ジョージー・ガスキン、家具デザイナーのアーネスト・バーンズリー、シドニー・バーンズリーなどが含まれていた。^[147]この学校の教育の影響は、この内輪の枠を超えて浸透し、バーミンガム手工芸ギルド、ブロムスグローブ応用芸術ギルド、キノック・プレス、ラスキン陶器などの組織、^{[148]銀細工師の}AEジョーンズ、ステンドグラス工房のTWカム・アンド・カンパニー、金属細工師のヘンリー・ホープ・アンド・サンなどの商業会社によっても、アーツ・アンド・クラフツ様式の重要な作品が制作されました。^[149]

アーツ・アンド・クラフツ運動の考え方は、バーミンガムの非国教徒で急進的な自由主義者の政治エリートの市民福音主義の思想と完全に一致した。^[150]市民福音主義は、啓蒙的な自治体活動を推進する一方で、美的側面も持っていた。その指導者の一人であるHW クロスキーは、「中世のフィレンツェやイタリアの都市の栄光にこだわって聴衆を興奮させ、バーミンガムも高貴な文学と芸術の故郷になるかもしれないと示唆した」^[151]結果的に、バーミンガムの芸術家や職人は、アーツ・アンド・クラフツ様式がバーミンガムの統治エリートの半公式な趣味となったため、広範な後援の恩恵を受けることになった。^[152]

バーミンガムの芸術家・職人の作品は、1900年頃にその質のピークに達しましたが、^[153]独特で独創的でした。^[154]それは、より広範なアーツ・アンド・クラフツ運動の特徴である技術の単純さによって特徴づけられただけでなく、そのスタイルの意図的な原始主義と無邪気さの中にこの単純さを公然と表現していました。 ^[155]「デザイナーとしての彼らの成功は、彼らが何を残したかにかかっていました。」^[156]この極端に控えめでほとんど子供のような無邪気さの感覚は、チャールズ・レニー・マッキントッシュのグラスゴー・スタイルの洗練された象徴的なケルト神秘主義と対照的でした。グラスゴー・スタイルは、当時のもう1つの独特の地元のアーツ・アンド・クラフツの伝統でした。 ^{[157]そして、その当時のかなりの評判と後の}モダニズムへの広範な影響の背後にありました。^[154]

バーミンガムにおけるアーツ・アンド・クラフツ運動の強さは、初期のヨーロッパのモダニズムの先駆けの一つとなった。1880年代のバーミンガムにおけるエドワード・R・テイラーの教育の発展は、1896年からロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツにおけるウィリアム・レサビーの革新に直接影響を与え、^[158]それが今度は1919年のヴァルター・グロピウスによるバウハウス設立のモデルとなった。^[159]オランダの建築家、家具デザイナー、デ・スティル・グループの創設者であるロバート・ファントホフは、1906年から1911年までバーミンガム美術学校で学び、バーミンガムの建築家ハーバート・テューダー・バックランドのもとで働き、^{[160]後にバーミンガム生まれの}キュビストで未来派のデイヴィッド・ボンバーグの影響も受けた。^{[161]地元でも、アーツ・アンド・クラフツのバックグラウンドは、バーミンガムの進歩的で影響力のあるデザイナーの多くに共通する特徴でした。1901年に}リバティ＆カンパニーのキムリックラインを立ち上げた銀器は、世界中で最も広く認識されているアール・ヌーヴォーの原型の一つであり、ヨーロッパ大陸でアール・ヌーヴォーが「スタイル・リバティ」として知られるようになった作品です^{[162] 。バーミンガムの銀細工師WHハセラーが、地元の金属細工職人}オリバー・ベイカー、バーナード・カズナー、アルバート・エドワード・ジョーンズのデザインで製造しました。彼らは全員、ヴィットーリア・ストリート・ジュエリー＆シルバースミス・スクールに所属していました。^[163]

バーミンガムは、戦間期のイングランドで唯一、ドイツの例に倣って工業プロセスと伝統的な工芸品をベースとした生産におけるデザインの重要性を強調した地域であり、バーミンガム美術学校で金属とプラスチックの工業デザインのコースを教え、 1934年にバーミンガム博物館・美術館で「ミッドランド工業芸術展」を開催して28,000人の来場者を集めた。 ^[164] 1930年代には、フォーオークスなどの郊外の高級アーツアンドクラフツ住宅の設計経験を持つハリー・ウィードンが、バルサルヒース生まれのオスカー・ドイチュのためにオデオン映画館のアールデコブランドの開発を監督し、グラフィック、タイポグラフィ、建築を組み合わせて、堂々としたモダニズムデザインが主流のイギリス文化にうまく浸透した最初の例の1つを生み出した。^[165] 1930年にバーミンガムの照明デザイナー、ロバート・ダドリー・ベストはベストライトを発表しました。 ^[166]これはイギリスから生まれた最初のバウハウス風の製品であり、戦間期に商業的に成功したイギリスのモダニズムデザインの稀有な例でした。^[167]

バーミンガムのデザイナーは、20世紀後半に新しい産業に多角化した。「芸術のない産業に芸術をもたらす」という課題に直面したAHウッドフルは、戦後初期にプラスチックの工業デザインの基本ルールの多くを定め、ビートルウェア、ゲイドン、メラウェアなどのクラシックな食器を生産した。^{[168]一方、銀細工}師で金属製品デザイナーのロバート・ウェルチによる食器、時計、燭台、その他の家庭用品のデザインは、1960年代に「現代スタイルを定義するのに役立った」。^[169]バウハウスで学んだ ナウム・スラツキーは、1933年にナチスドイツからバーミンガムに逃れ、地元の照明デザイン会社で働き、 1957年から1964年までバーミンガム美術学校で製品デザインを教えた。 ^[170]

戦後、バーミンガムは自動車デザインにおいて特に影響力があった。自動車デザインは、戦後バーミンガムの主要産業と関連した分野である。 1920年代にムッソリーニのイタリアからバーミンガムに逃れてきたディック・バージは、 1940年代と1950年代にロングブリッジを拠点とするオースチン・モーター・カンパニーの保守的なデザイン文化を変革し、 ^[171] 1948年に「驚くほど贅沢な」^[172]オースチン・アトランティックを、 1951年に「楽しくミニマルな」^[172]オースチンA30を設計した。デビッド・バッチはロングブリッジでバージの下で修行した後、バーミンガム大学とバーミンガム美術学校で学び、1954年にソリハルのローバー社に移り、1963年にローバーP6を設計した。これはデザインの観点から言えば「おそらくこれまでで最も洗練されたイギリスの量産車」であった。^[172]パトリック・ル・ケマンはバーミンガムで育ち、1960年代にバーミンガム美術学校で学んだ後、1​​982年にフォード・シエラの革新的で物議を醸したデザインのスタイリストとなり、その後1990年代にはデザイン部長としてルノーのデザイン復活を主導した。 ^[173]アヴァンタイムやヴェルサティスなどのモデルで彼が手がけた作品は、「並外れた美学、明確な幾何学、意図的な非対称性と不均衡、そして従順さへの拒否感の組み合わせ」で高く評価された。^[174]

しかしながら、この街から生まれた自動車デザインの中で、最も注目に値する^{[誰によると？ ]}ものは、1960年代にヨーロッパで最も売れた車となり^[175]、40年以上生産され続けたミニである。1957年にアレック・イシゴニスによって設計されたミニは、「一世代のデザインアイコン」となった。^[176]ビートルズの4人全員、スティーブ・マックイーン、ブリジット・バルドーなど有名人をオーナーに迎え^[177]、その影響は自動車デザインをはるかに超え、スウィンギング・シックスティーズのイギリスを象徴するようになった。^[178]

• バーバー美術研究所はバーミンガム大学内にあり、小さなギャラリーであるにもかかわらず、2004 年のグッド ブリテン ガイドで「ギャラリー オブ ザ イヤー」に選ばれました。
• バーミンガムには、バーミンガム博物館・美術館があり、世界最大級のラファエル前派美術コレクションを所蔵しています。
• アイコンギャラリーは、ブリンドリープレイスにあるネオゴシック様式の元学校に位置し、現代アートを展示しています。
• ハルシオン ギャラリーは国際会議センター内にあります。ロバート レンキエヴィッチの大回顧展でオープンし、その後もロルフ ハリスやL.S. ローリーなど、さまざまなアーティストの展覧会を開催しています。
• バーミンガム博物館 & 美術館のウォーターホール ギャラリーでは、地元のアーティストの作品や、時にはバーミンガム市が所有する膨大なコレクションからの作品も含め、現代美術の展示会が定期的に開催されています。
• ハーバーン・ギャラリー、ロイヤル・バーミンガム芸術家協会、セント・ポール広場の「ニュー・ギャラリー」でも地元の芸術家の作品が展示されます。
• かつてのバーズ・カスタード工場は現在、ヨーロッパ最大のメディア・アート村のひとつとなっており、定期的に展示会が開催され、現代彫刻や水の演出も行われています。
• OOM ギャラリー アーカイブは、多様なマルチメディア アート プロジェクトの開発と制作を通じて、民間および公立のアート ギャラリーや美術館と連携しています。
• マックでは演劇、コンサート、文学や詩の発表会、講座、映画上映、小規模な美術展などが開催されます。
• ドラムアート センターでは、アフリカ、アジア、カリブ海の現代アーティストの作品を展示しています。
• セリーオークボールパークには、定期的に変わるグラフィティ壁画がたくさんあります。その他のグラフィティ アートは、市内の使われていない建物や運河の曳舟道、地下鉄などで見ることができます。

市内には他にも様々な小規模な個人ギャラリーがあります。