デビッド・コックス（アーティスト）

デビッド・コックス
ウィリアム・ラドクリフ作「デイヴィッド・コックス（1830年）」、キャンバスに油彩
生まれる	1783年4月29日 ( 1783-04-29 ) バーミンガム、イギリス
死亡	1859年6月7日（76歳） ( 1859-06-08 ) バーミンガム、イギリス
休憩所	セント・ピーターズ教会、ハーバーン、バーミンガム
知られている	風景画、水彩画、油絵
注目すべき作品	リル・サンズ（1854）

デイヴィッド・コックス（1783年4月29日 - 1859年6月7日）はイギリスの風景画家であり、バーミンガム派の最も重要な風景画家の一人であり^{[1] 、}印象派の先駆者である^[2]。

彼はイギリスの最も偉大な風景画家の一人であり、イギリス水彩画の黄金時代の主要人物の一人であると考えられています。^[3]

水彩画で最もよく知られているが、彼はキャリアの終わりに向けて300点以上の油絵も描き、[ ^4]現在では「イギリスの画家の中で最も偉大でありながら、最も認知されていない業績の1つ」と考えられている。^[5]

彼の息子、デイヴィッド・コックス・ザ・ヤンガー（1809年 - 1885年）も成功した芸術家であった。

コックスは1783年4月29日、当時バーミンガムの工業地帯であったデリテンドのヒース・ミル・レーンで生まれた。^[6]父親は鍛冶屋兼白板職人だったが、銃剣や銃身などの部品をバーミンガムの銃器業界に供給していたこと以外はほとんど知られていない。 ^{[ 6]}コックスの母親はバーミンガムの東にあるスモール・ヒースの農家兼製鉄所の娘だった。 ^[6]初期の伝記作家は「彼女は父親よりも教育を受けており、優れた知性と強い性格の女性だった」と記録している。^{[6]コックスは当初、父親の}跡を継いで金属業界に入り、鍛冶場を継ぐと思われていたが、体力がなかったため、家族は芸術への興味を育む機会を探した。^[8]芸術への興味が最初に明らかになったのは、若いコックスが足の骨折から回復する間に紙の凧を描き始めた時だと言われている。^[6]

18世紀後半までにバーミンガムには、高級金属製品の製造業者のニーズに応えるために設立されたデッサンと絵画を教える私立アカデミーのネットワークが発達していた。^[9]また、美術教育も奨励し、 [ ^10]バーミンガム派の風景画の独特の伝統を育んでいた。^{[1]コックスは当初、グレート・チャールズ・ストリートにある}ジョセフ・バーバーのアカデミーに入学した。同級生には芸術家のチャールズ・バーバーや彫刻家のウィリアム・ラドクリフがおり、二人は生涯の大切な友人となった。^[9]

コックスは15歳くらいのとき、バーミンガムの画家アルバート・フィールダーに弟子入りした。フィールダーは町の北西部にあるパレード10番地の工房で肖像画のミニチュアや嗅ぎタバコ入れの蓋の絵を制作していた。 ^[11]コックスの初期の伝記作家は、フィールダーの自殺後にコックスは弟子を辞めたと記録しており、ある作家はコックス自身が師匠の首つり死体を発見したと報告しているが、フィールダーがパレードの住所に住んでいたことは1825年になっても記録されていることから、これはおそらく作り話である。 ^[12] 1800年半ばのある時期、コックスはバーミンガム劇場の父ウィリアム・マクレディから仕事を任され、最初は舞台美術家のために絵の具を磨いたりキャンバスを準備したりする助手として働いたが、1801年からは自ら舞台美術を描き、1802年には自分の助手チームを率いて劇の宣伝にクレジットされるようになった。^[12]

1804年、コックスは劇場興行主フィリップ・アストリーから仕事の約束を受け、ロンドンに移り、ランベスのブリッジ・ロウ16番地に下宿した。^[13]アストリーの円形劇場での仕事は得られなかったが、コックスは既にプロの画家としての地位を確立しようと決心していたようで、背景画の個人的依頼をいくつか受けた以外は、その後数年間は水彩画の制作と展示に専念した。^{[14]ロンドンに住んでいる間にコックスは地主の娘メアリー・ラッグと結婚し、夫婦は1808年に}ダリッジに引っ越した。

1805年、彼はチャールズ・バーバーとともにウェールズへの最初の旅行をし、これが彼の何度もの旅行のうちの1つとなった。日付の記された彼の最も古い水彩画はこの年のものである。彼は生涯を通じて、ホーム・カウンティ、北ウェールズ、ヨークシャー、ダービーシャー、デボンへのスケッチ旅行を何度も行った。

コックスは1805年から定期的に王立美術アカデミーで作品を展示した。彼の絵画が高値で売れることはなかったため、コックスは主にデッサン教師として生計を立てていた。コックスは1808年に最初の弟子である大佐H・ウィンザー（後のプリマス伯爵）に雇われ、その後も貴族や爵位を持つ人々を何人か弟子に迎えた。コックスはその後も数冊の本を執筆し、その中には『アッカーマンズの新デッサン本』（1809年）、『進歩的レッスンのシリーズ』（1811年）、『風景画に関する論文』（1813年）、『風景画に関する進歩的レッスン』 （1816年）などがある。 『進歩的レッスン』シリーズの第9版で最後の版は1845年に出版された。

1810 年までに彼は水彩画家協会の会長に選出されました。1812 年、協会の解散に伴い、水彩画家協会 (旧水彩画協会) の会員に選出されました。1813 年に協会の会員に選出され、亡くなるまで毎年 (1815 年と 1817 年を除く) 展覧会を開催しました。

1813年の夏、コックスはサリー州ファーナムの王立陸軍士官学校のデッサン教師に任命されたが、軍事機関の雰囲気に共感を覚えず、すぐに辞職した。^{[15]その後すぐに、}ヘレフォードにあるミス・クラウチャーズ女子校のデッサン教師の募集を新聞で受け、1814年の秋に家族とともにヘレフォードに移った。^[15]コックスはワイドマーシュ・ストリートの学校で1819年まで教鞭を執り、年間100ポンドという高額な給与で週に2日働くだけで済み、絵を描いたり個人指導を受けたりする時間をとることができた。^[6]

コックスの画家および教師としての評判は、彼が水彩画家協会の会員に選出されたことや、ジョン・ハッセルの1813年の著書『アクア・ピクチュラ』に収録されたことなどからわかるように、以前から高まっていた。同書は「最も認められた水彩画家全員」の作品を展示していると主張していた。^{[15]しかし、}ナポレオン戦争の終結に伴う不況により美術市場は縮小し、1814年までにコックスは資金不足に陥り、ヘレフォードへの移転費用を賄うためにも生徒の一人から借金しなければならなかった。^{[15]ヘレフォードへの移転は、経済的に有利で、}北ウェールズやワイ渓谷の風景に近いにもかかわらず、画家としての彼のキャリアにとっては後退を意味した。ロンドンを離れて最初の数年間、彼は水彩画家協会の年次展覧会にほとんど作品を提出せず、1823年まで20点を超える作品を再び提出することはなかった。^[16]

1823年から1826年にかけてジョセフ・マレー・インスを弟子に迎えた。^[17]

彼は1826年に初めて大陸を旅し、ベルギーとオランダを訪れ、翌年にはロンドンに移住した。

彼は1829年にバーミンガム芸術家協会で、そして1831年にリバプール芸術アカデミーで初めて作品を展示しました。 1839年には、オールド・ウォーターカラー・ソサエティ展でコニーニャ侯爵がコックスが描いた水彩画2点をヴィクトリア女王のために購入しました。

1840年5月、コックスはバーミンガムの友人の一人にこう書いている。「油絵のスケッチと絵画の準備をしており、練習のためにバーミンガムでほとんどの時間を過ごすつもりだ。」^{[18]コックスは1836年以来}油絵に戻ることを考えており、1839年には共通の友人ジョージ・アーサー・フリップの紹介でウィリアム・ジェームズ・ミュラーから油絵のレッスンを受けた。^{[19]しかし、}水彩画家協会と王立美術院の間の敵対関係により、ロンドンで水彩画と油絵の両方の作品で認められることは困難であったため、^[4]コックスはより支援的な環境にある故郷でこの新しい媒体を探求することを好んだ可能性が高い。^[18] 1840年代初頭までに、水彩画の販売による収入が十分になり、デッサン師としての仕事を辞めることができました。1841年6月、彼は妻とともに当時バーミンガムの南西郊外の村であったハーバーンのグリーンフィールドハウスに引っ越しました。 ^[20]この引っ越しによって、後の彼の作品の特徴となる、より高いレベルの自由と実験が可能になりました。^[21]

ハーバーンでコックスは、午前中は水彩画、午後は油絵を描くという安定した日課を確立した。^[22]彼は毎年春にロンドンを訪れ、主要な展覧会に参加し、その後、1回以上のスケッチ旅行を行った。これは、1830年代に確立したパターンを継続していた。^[21] 1844年から、これらの旅行は、油絵と水彩画の両方で屋外で作業するために北ウェールズのベトウス・ア・コーエドに毎年旅行するようになり、徐々に毎年夏の芸術家コロニーの中心となり、1856年までコックスが「主宰の天才」として続いた。^[23]

コックスがロンドンで油絵を展示しようとした経験は短く、不成功に終わった。1842年に英国芸術家協会に提出した唯一の作品、1843年に英国協会と王立美術アカデミーにそれぞれ1点ずつ油絵を展示、1844年に王立美術アカデミーで油絵2点を展示したが、これが彼の生涯でロンドンで展示された最後の作品となった。^[24]

コックスはバーミンガム芸術協会とその後継団体であるバーミンガム芸術家協会に定期的に出展し、1842年に会員となった。^[25]

コックスは1853年6月12日に脳卒中を起こし、一時的に麻痺し、視力、記憶力、協調性に永久的な影響を及ぼした。^[26]

しかし、1857年までに彼の視力は衰えていました。1858年にハムステッドのコンヴァサツィオーネ協会が彼の作品の展覧会を企画し、1859年にはロンドンのボンドストリートにあるジャーマンギャラリーで回顧展が開催されました。コックスは数ヶ月後に亡くなりました。彼は妻メアリーとともに 、バーミンガムのハーバーンのセントピーターズ教会の墓地の栗の木の下に埋葬されました。

1811年の春、コックスは家族とヘイスティングスを訪れた際に、油絵でいくつかの注目すべき作品を制作した。 ^[19]彼が当時この媒体で制作を続けなかった理由は不明だが、現存する5つの作品は1969年に「間違いなくイギリスのこのジャンルで最も輝かしい作品のいくつか」と評された。^[27]

コックスは1814年にヘレフォードに移ってから芸術的に成熟した。^[6]コックスがこの町に到着してから1810年代の終わりまでの時期に描かれたと確信できる主要な水彩画は2点しかないが、 1815年の『ヘレフォードのブッチャーズ・ロウ』と1817年の『ヘレフォード近郊のラグ・メドウズ』の2点は、彼の初期の作品から進歩したものである。^[28]

1841年にバーミンガムに移った後に制作されたコックスの晩年の作品は、単純化、抽象化、細部の削ぎ落としが特徴的であった。^[29]この時期の彼の芸術は、初期のイギリス水彩画派の特徴である幅広さと重み、そして後の印象派に匹敵する大胆さと表現の自由を兼ね備えていた。^[30]天候、大気、光の移ろいやすさを捉えることへの関心はジョン・コンスタブルのそれと似ていたが、コックスは、物質的な細部を捉えることに重点を置くこの年長の画家とは一線を画し、代わりに高度な一般化と全体的な効果に焦点を当てていた。^[31]

自然を描写する際の精密さよりも個性を追求することは、コックスが若い頃に関わっていたバーミンガム派の風景画家たちの確立された特徴であり、 ^[32] 1810年にはすでにコックスの作品は「仕上げのスケッチっぽさ」と「対象物のぼんやりとした混乱」で批判され、「風景画の粗雑さ」を露呈しているとみなされていた。^[33] 1840年代から1850年代にかけて、コックスはこの「独特の手法」を新たな極限まで推し進め、スケッチの技法をはるかに高いレベルで完成作品に取り入れた。^[34]

1840年代のコックスの水彩画技法は、1827年から息子が指導と描画を手伝っていたにもかかわらず、1842年に息子に説明する必要があったほど、初期の手法とは大きく異なっていた。^{[35]後期の水彩画作品に使用された材料も初期のものとは異なっていた。主な描画媒体として、}鉛筆ではなく黒チョークを使用し、また、彼が有名になった粗くて吸水性のよい「スコッチ」包装紙を使用した。これらは両方とも、より粗く自由なスタイルの開発に関連していた。^[36]

1840年代までに、コックスはピーター・デ・ウィントやコプリー・フィールディングと並んで、19世紀前半のイギリス風景水彩画の代表的作家の一人として認められるようになった。^[37]この評価は、コックスのバーミンガム後期の作品のより荒々しく大胆なスタイルに対する反発によって複雑になり、広く無視されたり非難されたりした。^[38]この頃までにデ・ウィントとフィールディングは基本的に長く確立された伝統を引き継いでいたが、コックスは新しい伝統を生み出していた。^[39]

コックスの死のかなり前から、ウィリアム・ベネット、デイヴィッド・ホール・マッキューアン、コックスの息子デイヴィッド・コックス・ジュニアなど、コックスの水彩画スタイルで活動する若い芸術家のグループが登場していた。 ^[40] 1850年までに、特にベネットは、コックスのような力強く断固としたスタイルで「風景画家の中でもおそらく最も傑出した人物」と認められるようになった。 ^[41]こうした初期の追随者たちは、コックスのより穏健な初期の作品の例に集中し、当時は過剰とみなされていたコックスの晩年の作品からは遠ざかっていた。^[41]しかし、なめらかで精緻な風景画が主流だった時代に、彼らは依然として「『ブロッテスク』派」とスペクテイターなどの出版物から非難され、まとまった運動として定着することはできなかった。^[41]

ジョン・ラスキンは1857年に水彩画家協会の作品を「一種の鉢植えの芸術で、心地よい風味があり、特許商品として供給され課税される」と非難したが、コックスの晩年の作品だけは除外し、「デイヴィッド・コックスのこれらの作品の単純さや真剣さに匹敵する風景画は他にない」と書いた。^[42]

1881年に出版された『デイヴィッド・コックスの伝記：その作品と天才についての考察』はコックスの友人ウィリアム・ホールの原稿に基づいており、バーミンガム・デイリー・ポストの編集者ジョン・サックレイ・バンスが編集・増補した。^[43]

彼を記念するブルー・プラーク記念碑が2つあり、バーミンガム、ハーバーンのグリーンフィールド・ロード116番地[1]と、ロンドン、ケニントン、フォックスリー・ロード34番地（SW9）で、彼は1827年からこの場所に住んでいました。[2]

彼の弟子にはバーミンガムの建築芸術家アレン・エドワード・エヴェリット（1824年 - 1882年）がいた。

コックスの胸像はロイヤル・バーミンガム芸術家協会のギャラリーに展示されている。

コックスの作品のいくつかは、ジョセフ・ヘンリー・ネットルフォールドによって寄贈され、日曜日に開館するという条件でバーミンガム博物館・美術館に所蔵されている。 ^[44]彼の作品は、ルーブル美術館、大英博物館、テート・ギャラリー、ヴィクトリア＆アルバート博物館、マンチェスター、ニューカッスル、リバプール、エディンバラ、オックスフォード、ケンブリッジにも所蔵されている。ポート・サンライトのレディ・レバー美術館では、ジェームズ・オーロックを通じてレバーが購入したコックスの水彩画が多数展示されている。そのうちのいくつかは贋作であることが確認されている。コックスの作品を所蔵しているアメリカのコレクションには、メトロポリタン美術館、ナショナル・ギャラリー、サンフランシスコ美術館、クリーブランド美術館、フォッグ美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、アトランタ・ハイ美術館、プリンストン大学美術館、ハンティントン図書館などがある。

1983年、バーミンガム博物館・美術館で、スティーブン・ワイルドマンのキュレーションによる、アーティスト生誕200周年記念展が開催された。同展は同年、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に巡回した。^{[45] 2008年にはアメリカの}イェール大学英国美術センターで作品展が開催され、2009年にはバーミンガムに巡回した。^[46]

• オズボーン、ビクトリア (2008)、「コックスとバーミンガム」、ウィルコックス、スコット (編)、『太陽、風、雨: デイヴィッド・コックスの芸術』、コネチカット州ニューヘブン: イェール大学出版局、69～83 ページ、ISBN 978-0300117448
• ウィルコックス、スコット、ニューオール、クリストファー（1992）、ビクトリア朝の風景水彩画、ニューヨーク：ハドソンヒルズ、ISBN 155595071X、 2014年6月1日閲覧
• ウィルコックス、スコット (2008)、「心の仕事」、ウィルコックス、スコット (編)、『太陽、風、雨: デイヴィッド・コックスの芸術』、コネチカット州ニューヘブン: イェール大学出版局、pp. 1–67、ISBN 978-0300117448
• ワイルドマン、スティーブン（2008）、「デイヴィッド・コックスの油彩画家としての成長と評判」、ウィルコックス、スコット（編）『太陽、風、雨：デイヴィッド・コックスの芸術』、ニューヘブン、コネチカット州：エール大学出版、pp. 113-127、ISBN 978-0300117448
• ワイルドマン、スティーブン（2013）「コックス、デイヴィッド（1783-1859）、風景画家」、オックスフォード国立人名辞典（オンライン版）、オックスフォード大学出版局、 2014年5月24日閲覧

ウィキメディア・コモンズには、デイビッド・コックス・ザ・エルダーに関連するメディアがあります。

• アートUKサイトに掲載されているデイヴィッド・コックス作またはそれ以降の作品122点
• 絵画テリーにある草縄橋。W テイラーがフィッシャーの応接室スクラップブックのために 1832 年に彫刻し、レティシア エリザベス ランドンの詩的なイラストが添えられています。
• フィッシャーの応接室スクラップブック、1834年、レティシア・エリザベス・ランドンの詩の挿絵としてゼナナ - 結論:

• ジャーダイア、丘の村、ガーウォール、トーマス・ハイアムによる彫刻。