COBRA（芸術運動）

COBRAまたはCobra は、しばしばCoBrAと表記され、 1948年から1951年まで活動していたヨーロッパの前衛芸術グループ^{[1]です。この名前は、1948年に}クリスチャン・ドットレモンによって、メンバーの出身国の首都の頭文字であるコペンハーゲン(Co)、ブリュッセル(Br)、アムステルダム(A) から付けられました。

歴史

第二次世界大戦の占領下、オランダは国境を越えた芸術界から切り離されていた。その後まもなく、CoBrAが結成された。実験的な作品を制作するこの国際的な芸術家運動は、西洋社会への批判と、「忌み嫌われている」自然主義や「不毛な」抽象主義などの既存の芸術運動から脱却したいという共通の願望から生まれた。実験は束縛されない自由の象徴であり、コンスタントによれば、それは究極的には子供と子供の表現によって体現された。^{[2] CoBrAは、}カレル・アペル、コンスタント、コルネイユ、クリスチャン・ドットレモン、アスガー・ヨルン、ジョセフ・ノワレによって1948年11月8日にパリのカフェ・ノートルダムで結成され、^[3]ドットレモンが起草した「La cause était entendue」（「問題は解決した」） ^[4]という宣言に署名した。 ^[5]色彩と形態の完全な自由という統一的な主義と、シュルレアリスムに対する反感を持って結成されたこれらの芸術家たちは、モダニズムだけでなくマルクス主義にも関心を共有していた。

彼らの制作方法は自発性と実験に基づいており、特に子供の絵、原始的な芸術形式、パウル・クレーやジョアン・ミロの作品からインスピレーションを得ていました。^[3]

オランダのグループ「Reflex」、デンマークのグループ「Høst」、ベルギーの革命シュルレアリスト・グループが合併して結成されたこのグループは、わずか数年しか存続しなかったが、その間にいくつかの目標を達成した。定期刊行物「Cobra」の発行、メンバー間のコラボレーション・シリーズ「Peintures-Mot」、そして2つの大規模な展覧会である。最初の展覧会は1949年11月にアムステルダム市立美術館で、もう1つは1951年にリエージュのパレ・デ・ボザール美術館で開催された。

このグループは黒人芸術家のメンバーであるアーネスト・マンコバがいたことで有名である。彼はデンマークの彫刻家ソニア・フェルロフ・マンコバと結婚しており、彼女はこの運動で活動していた数少ない女性の一人であった。^[6]

1949年11月、グループは正式に名前をInternationale des Artistes Expérimentauxに変更し、メンバーはヨーロッパとアメリカに広がりましたが、この名前は定着しませんでした。この運動は1951年に正式に解散しましたが、メンバーの多くは親密な関係を維持し、特にドットレモンはグループの主要メンバーの多くと協力を続けました。^{[7]グループの主な焦点は、鮮やかな色、激しい筆遣い、原始芸術やフォークアートに触発され、アメリカの}アクションペインティングに似た歪んだ人物像を備えた半抽象絵画で構成されていました。CoBrAは、タチズムとヨーロッパの抽象表現主義の発展における画期的な出来事でした。

CoBrAはおそらく20世紀最後の前衛芸術運動だった。^[8]ナタリー・オーバールによれば、このグループは公式には3年間（1948年から1951年）しか存続しなかった。その後、グループ内の各アーティストはそれぞれ独自の道を歩んでいった。^[9]

マニフェスト

「La cause était entendue」（事件は解決した）と題されたこの宣言は、CoBrA のメンバーであるクリスチャン・ドットレモンによって書かれ、1948 年にパリで創設メンバー全員が署名した。この宣言は、雰囲気が不毛で権威主義的であると感じた国際アヴァンギャルド美術記録センターに参加した経験を直接的に語っていた。これは、アヴァンギャルド運動の現在の立場から離れて自分たちの作品を展開するために、有機的な実験モードで協力して作業するという声明だった。この宣言の名称は、1947 年 7 月にベルギーとフランスの革命的シュルレアリストが署名した「La cause est entendue」（事件は解決した）と題された以前の文書の言葉遊びでもあった。^[10]

方法

ヨーロッパの芸術家たちは、アメリカの同業者（抽象表現主義者）とは違って、作品よりもプロセスを好み、原始的、神話的、民俗的な要素に加えて、子供たち^[11]やグラフィティ^[12]からの装飾的なインプットを取り入れた。CoBrAの芸術家を結びつけた新しいアプローチの 1 つは、大胆な強い色使いと、恐ろしくも滑稽にもなり得る暴力的な筆跡や人物描写だった。彼らの芸術は、抽象化の非人間的な芸術とは異なり、現代の恐怖と弱さを映し出すために、人間以下の人物で生き生きしていた。^{[13]この自発的な方法は、ルネッサンス芸術、専門化、および「文明芸術」を拒絶するものであり、彼らは、}シュルレアリスムの無意識のみへの関心ではなく、意識と無意識の相互作用を生み出す「野蛮な」表現形式を好んだ。彼らの方法における子供っぽいというのは、絵画、材料、形、そして最終的には絵そのものに対する喜びを意味した。この美的概念は「束縛されない欲望」と呼ばれた。特にCoBrA（コルネイユ、アペル、コンスタント）のオランダ人芸術家は子供の芸術に興味を持っていた。「私たちは子供のようにもう一度やり直したかった」とカレル・アペルは主張した。^[14]西洋左派の一部として、彼らは形式と表現を統合するために実験を通じて芸術と生活の融合の上に築かれた。^[9]

CoBrA展示会

彼らは主にオランダで展示を行ったが、パリやヨーロッパの他の国々でも展示を行った。^[15]

アムステルダム市立美術館展

最初の大規模な展覧会は、 1949年11月にアムステルダム市立美術館で「国際実験芸術」と題して開催された。この運動に関わった数少ない女性の一人であるエルゼ・アルフェルトがこの最初の展覧会に参加した。^[16]

美術館の館長兼キュレーターのウィレム・サンドバーグは、オランダに実験主義と抽象芸術を持ち込むことに関心があり、戦時中はオランダレジスタンス運動の活動的なメンバーでもあった。彼はCoBrAグループに深く関わり、アーティストとステデリック美術館との直接的な連絡を維持していた。^[17]^[18]

後に文化批評としての遊び場の建築で知られるようになる建築家アルド・ファン・エイクは、展覧会のインテリアデザインを依頼された。ファン・エイクとCoBrAのアーティストたちは密接な関係にあり、彼らも特に子供の絵からインスピレーションを得ていたため、エイクの初期の遊び場のインスピレーションの多くはCoBrAから得たものである可能性が高い。^[19]^[20]

アムステルダム市立美術館の展覧会は、マスコミや一般の人々から猛烈な批判を浴びた。Het Vrije Volk (自由人) の評論家は「アムステルダム市立美術館は汚い、戯言、そして汚物でいっぱいだ」と書いた。CoBrA のアーティストは落書き屋や詐欺師と見なされている。^[19]新聞はアーティストらの不快な芸術と挑発について報じ、アムステルダム市立美術館で行われた実験詩の夜は、公衆の面前で乱闘騒ぎになった。^[17]

リエージュでの展示会

最後の CoBrA 展は1951 年にベルギーのリエージュで開催されました。この展覧会の直後にグループは解散しました。この展覧会は、ベルギーの芸術家、ピエール・アレチンスキーが企画しました。オランダの建築家、ファン・エイクが、1949 年にアムステルダム市立近代美術館で開催された CoBrA 展と同じように、展覧会のレイアウトを設計しました。この展覧会の革新的な点は、壁の構成がグリッド形式になっていることです。さらに、この展覧会で取り上げられた彫刻は、リエージュ地域の炭層の上にありました。

この展覧会はCoBrAのアーティストだけを対象としたものではなく、また、同年すぐにCoBrAが崩壊するに至ったグループ内の対立のため、CoBrA運動の主要アーティストはこの展覧会には参加しなかった。^[21]

グループ展

WestKunst (ケルン、1981) ^[11]
パリ-パリ (パリ、1981) ^[11]
アフターマス（ロンドン、1981年）^[11]
2つの調査結果（ハンブルク、1982年、パリとフランスの地方も1982年）^[11]
スピリット・オブ・コブラ（フォートローダーデール、2013年）
CoBrA（マンハイム、2023年）

参加者

カレル・アペル（1921–2006）
ピエール・アレシンスキー（1927年生まれ）
エルゼ・アルフェルト（1910–1974）
ジャン＝ミシェル・アトラン(1913–1960)
モーゲンス・バレ（1921-1988）
アイラー・ビレ（1910–2004）
ユージン・ブランズ（1913-2002）
ポル・バリー（1922–2005）
ヒューゴ・クラウス（1929–2008）
コンスタント（1920–2005）
コルネイユ（1922–2010）
クリスチャン・ドットモント(1922–1979)
ジャック・ドゥーセ（1924–1994）
ロッティ・ファン・デル・ガーグ(1923–1999)
ウィリアム・ギア（1915–1997）
スティーブン・ギルバート（1910–2007）
スヴァヴァル・グズナソン(1909–1988)
カール・オットー・フルテン（1916-2015）
ヘンリー・ヒーラップ（1907–1993）
エドゥアール・ジャゲール（1924–2006）
アスガー・ヨルン（1914–1973）
ルーセバート（1924–1994）
アーネスト・マンコバ（1904–2002）
ソーニャ・フェルロフ・マンコバ(1911–1984)
ヤン・ニューウェンホイス（1922–1986）
ジョセフ・ノワレ（1927–2012）
エリック・オルトヴァド（1917–2008）
カール・ヘニング・ペダーセン（1913–2007）
アントン・ルースケンス（1906-1976）
セルジュ・ヴァンデルカム（1924–2005）

批判

アリソン・M・ジンゲラスは、 CoBrAを「素晴らしく乱雑で、不協和音を発し、複数の触手を持つ」存在であると称賛している。^[23]
南アフリカのアーネスト・マンコバ（1904-2002）は、CoBrAの数少ない黒人アーティストの一人であると主張した。CoBrA運動の明確な支持者であるマンコバは、彼自身の言葉で、自分に対する仲間のアーティストの見方を批判している。「彼らの目には、私が『透明人間』か、単にヨーロッパの女性アーティストの配偶者のように映るほど、私の存在が恥ずかしいと感じられたのは理解できる。なぜなら、私の知る限り、西洋世界の視覚芸術の『前衛』に参加した黒人男性は、私以前には一人もいなかったからだ。」^[23]

遺産

オランダのアムステルフェーンにはコブラ美術館があり、カレル・アペルや他の国際的な前衛芸術家の作品を展示している。^[24]

フロリダ州フォートローダーデールのNSU美術館は、CoBrAの芸術作品の大規模なコレクションで知られています。この美術館では、この運動の主導的な推進者であるカレル・アペル、ピエール・アレチンスキー、アスガー・ヨルンの作品を展示しています。^[25]

競売人のブルーン・ラスムセンは、2006 年 4 月 3 日にコペンハーゲンで CoBrA アーティストのオークションを開催しました。このオークションは、アスガー・ヨルンの絵画の最高価格 ( 「Tristesse Blanche 」が 640 万デンマーク・クローネ) とデンマークでの単一のオークションでの最高額 (総額 3,000 万デンマーク・クローネ) の記録を樹立しました。

参照

パリの学校

注記

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外部リンク

Didrichsenmuseum.fi
ヨルン美術館、シルケボー

[:02-1] Rietbergen, PJAN (2000). オランダ小史: 先史時代から現代まで (第4版). アメルスフォールト: ベッキング. p. 154. ISBN 90-6109-440-2. OCLC 52849131.

[2] バウムガートナー、マイケル.クレーとコブラ: チャイルド・プレイ。ハトジェ・カンツ。 59-60ページ。

[moma.org-3] MOMAオンラインコレクションページ

[4] 「La cause était entendue」は、革命的シュルレアリスムの支持者による宣言「La cause est entendue Archived 2011-07-18 at the Wayback Machine」（事件は解決した）への皮肉な言及である。

[5] “La Cause etait entendue”. 1948 年 11 月 8 日。2019 年7 月 23 日に取得。

[6] Smalligan, Laura M (2010-03-01). 「アーネスト・マンコバの抹消：岐路に立つアフリカとヨーロッパ」.第三テキスト. 24 (2): 263–276. doi :10.1080/09528821003722264. ISSN 0952-8822. S2CID 145581720.

[7] 「コブラ博物館」。コブラ博物館、オランダ。2008年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。。

[8] W. ストクヴィス – コブラ: 20 世紀最後の前衛運動ルンド・ハンフリーズ 2004 年、349 ページ、ISBN 0853318980 [2015 年 7 月 15 日閲覧]

[:0-9] オーバー、ナタリー。「『コブラ・アフター・コブラ』とアルバ会議：革命的前衛からシチュアシオニスト実験へ」第3テキスト20.2（2006）：259-267。アートソース。ウェブ。2015年9月14日。

[10] Stokvis、Willemijn (2004)。コブラ：最後の前衛運動。アルダーショット：ランド・ハンフリーズ。

[:1-11] クック、リン。「レビュー。」バーリントンマガジン126、第978号（1984年9月1日）：583。

[12] イアン・クロフトン (1991)。ギネサ百科事典。 Biuro Uslug Promocyjnych、Uniwersal SA。 p. 554。

[13] ホフマン、エディス。「ロッテルダムのコブラ展」バーリントンマガジン108.760（1966）：388-89。JSTOR。ウェブ。2015年9月14日。

[14] カレル・アペル、エレノア・フロメンハフトとのインタビューより、1975年10月16日。フロメンハフト1985年、33ページに引用。

[15] ^ホフマン、エディス（1966 年7月） 。「ロッテルダムのコブラ展」バーリントンマガジン。108 （760）：389-388。JSTOR 875035。

[16] 「7月12日からコブラ近代美術館で展示中。『ニューニュアンス、コブラ周辺の女性アーティスト』」Twitter 2019年6月11日2022年2月26日閲覧。

[stedelijk.nl-17] 「コブラと鉄道博物館」. www.stedelijk.nl 。2019 年7 月 23 日に取得。

[18] 「Eye Magazine | 特集 | Willem Sandberg: Warm printing」。www.eyemagazine.com 。 2019年7月23日閲覧。

[stichtingconstant.nl-19] 「コブラ 1948-1951」.フォンデーション定数/スティッチング定数。 2013 年 6 月 29 日。2019 年7 月 23 日に取得。

[20] 「アルド・ファン・エイクと遊び場としての都市」 2013年3月27日. 2019年7月23日閲覧。

[21] クルチンスキー、カレン（2014年8月）。『アスガー・ヨルンの芸術と政治：アヴァンギャルドは諦めない』アッシュゲート・パブリッシング・アンリミテッド。ISBN 9781409431978。

[22] Chin, Mei . 「Dana Schutz (Interview)」. BOMB Magazine . 2017年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月23日閲覧。

[Huffington-23] 「美術史が忘れた急進的前衛運動を再考する」ハフィントンポスト。2015年9月22日閲覧。

[24] コブラ近代美術館、アムステルフェーン

[25] (www.nsuartmuseum.org )<フロリダの旅行本と美術館のウェブサイトより>

歴史