ニューメディアアート

ニューメディアアートには、電子メディア技術によって設計および制作されたアート作品が含まれます。これには、バーチャルアート、コンピュータグラフィックス、コンピュータアニメーション、デジタルアート、インタラクティブアート、サウンドアート、インターネットアート、ビデオゲーム、ロボット工学、3Dプリント、没入型インスタレーション、サイボーグアートが含まれます。この用語は、それによって作成されたアート作品によ​​って定義され、建築、絵画、彫刻などの従来の視覚芸術から派生したアート作品とは区別されます。

ニューメディアアートは、科学、芸術、パフォーマンスの世界に起源を持つ。ニューメディアアートに見られる共通のテーマには、データベース、政治および社会活動、アフロフューチャリズム、フェミニズム、アイデンティティなどがあり、作品に新しいテクノロジーを取り入れるという普遍的なテーマが全体に見られる。メディアへの重点は、多くの現代アートの特徴であり、多くの美術学校や主要大学では現在、「ニュージャンル」または「ニューメディア」の専攻科目を提供しており、大学院プログラムの数は国際的に増加している。^[1]

ニューメディアアートには、パフォーマンスアートの場合のように、作品と観察者、またはアーティストと観客の間に、ある程度の相互作用が含まれる場合があります。多くの理論家やキュレーターは、このような相互作用の形式はニューメディアアートを区別するものではなく、むしろ他の現代アートの実践の流れと類似する共通基盤として機能すると指摘しています。^[2]このような洞察は、新興のテクノロジープラットフォームと同時に発生する文化的実践の形式を強調し、テクノロジーメディア自体に焦点を当てることに疑問を投げかけています。ニューメディアアートには複雑なキュレーションと保存の実践が含まれており、作品の収集、インストール、展示が他のほとんどのメディアよりも困難になっています。^[3]多くの文化センターや美術館が、ニューメディアアートの高度なニーズに応えるために設立されました。

ニューメディアアートの起源は、フェナキスティスコープ（1833年）、プラキシノスコープ（1877年）、エドワード・マイブリッジの ズープラキシスコープ（1879年）など、19世紀の動画の発明に遡ることができます。1900年代から1960年代にかけては、トーマス・ウィルフレッドの「ルミア」（1919年）や「クラビリュクス」光器^[4]から、ジャン・ティンゲリーの自壊彫刻「ニューヨークへのオマージュ」 （1960年）まで、さまざまな形態のキネティックアートやライトアートがニューメディアアートの先駆者とみなされています。^[5]

スティーブ・ディクソンは著書『デジタルパフォーマンス：演劇、ダンス、パフォーマンスアートにおける新技術』の中で、20世紀初頭の前衛芸術運動である未来派がテクノロジーとパフォーマンスアートの融合の発祥地であると主張している。当時最先端の照明、映画、映写技術を試みたパフォーマンスアーティストの初期の例としては、ダンサーのロイ・フラーやヴァレンタインのデ・サンポワンなどが挙げられる。漫画家のウィンザー・マッケイは1914年のツアーでアニメの恐竜ガーティに合わせて演技した。1920年代までには多くのキャバレーショーが映画映写をパフォーマンスに取り入れ始めた。^[5]

ロバート・ラウシェンバーグの作品「放送」（1959年）は、3台のインタラクティブな再調整可能なラジオと絵画で構成されており、インタラクティブアートの最初の例の1つと考えられています。ドイツの芸術家、ヴォルフ・フォステルは、テレビを使った実験的なインスタレーション「テレビ・デコラージュ」（1958年）を発表しました。フォステルの作品は、歪んだ抽象的な映像を映し出す何百台ものテレビを使った彫刻インスタレーションを制作したナム・ジュン・パイクに影響を与えました。 ^[5]

1970年代のシカゴから、ビデオアートの実験や、彫刻、写真、グラフィックデザインなどの従来の媒体と最新のコンピュータ技術を組み合わせるアーティストが急増しました。関与したアーティストの多くはシカゴ美術館付属美術大学の大学院生で、1976年にビデオデータバンクを共同設立したケイト・ホースフィールドとリン・ブルメンソールもその1人です^{。[6]関与したもう1人のアーティストは}ドナ・コックスで、彼女は数学者のジョージ・フランシスとコンピュータ科学者のレイ・アイダザックと共同で、数学データを3Dデジタル彫刻として表現するプロジェクト「Venus in Time」に取り組みました。この彫刻は旧石器時代のビーナス像に似ていることから名付けられました。^[7] 1982年、アーティストのエレン・サンダーと彼女のチーム (art)n Laboratory は、写真、ホログラフィー、彫刻、コンピュータグラフィックスの頭文字をとったPHSCologramという媒体を作成しました。彼女が視覚化したエイズウイルスは、 1988年11月にIEEE Computer Graphics and Applicationsの表紙を飾った。 ^{[6] 1989年に}イリノイ大学で、電子視覚化研究所のメンバーであるCarolina Cruz-Neira、Thomas DeFanti、Daniel J. Sandinが協力し、リアプロジェクションを使用した初期のバーチャルリアリティ没入型デバイスであるCAVEまたはCave Automatic Virtual Environmentを作成した。^[8]

1983年、ロイ・アスコットは、フランク・ポッパーの「エレクトラ」のためにパリ市立近代美術館で行った世界的なテレマティック・プロジェクト「La Plissure du Texte」 ^[9]で、「分散型著作権」という概念を紹介した。1980年代末のコンピュータグラフィックスの発達と1990年代のリアルタイム技術、そしてウェブとインターネットの普及により、ケン・ファインゴールド、 リン・ハーシュマン・リーソン、デビッド・ロクビー、ケン・リナルド、ペリー・ホバーマン、タマス・ワリツキーによる新しい様々な形のインタラクティブアート、ロイ・アスコット、ポール・サーモン、マイケル・ビエリツキーによるテレマティックアート、ヴク・コシッチ、ジョディによるインターネットアートが生まれた。ジェフリー・ショー、モーリス・ベナユン、モニカ・フライシュマンによるバーチャルで没入感のあるアート、ラファエル・ロザノ＝ヘマーによる大規模な都市インスタレーション。ジュネーブでは、現代イメージセンター（CIC）がパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターおよびケルンのルートヴィヒ美術館と共同で、新しいメディアアートの初のインターネットビデオアーカイブを制作した。^[10]

同時にバイオテクノロジーの進歩により、エドゥアルド・カックのような芸術家がDNAと遺伝学を新しい芸術媒体として探求し始めることも可能になりました。^[12]

新しいメディアアートに影響を与えているのは、インタラクション、ハイパーテキスト、データベース、ネットワークを中心に展開された理論です。この点で重要な思想家としてはヴァネヴァー・ブッシュやテオドール・ネルソンがいますが、類似の考えはホルヘ・ルイス・ボルヘス、イタロ・カルヴィーノ、フリオ・コルタサルの文学作品にも見ることができます。

マーク・トライブとリーナ・ヤナは著書『ニューメディアアート』の中で、現代のニューメディアアートが扱うテーマとして、コンピュータアート、コラボレーション、アイデンティティ、流用、オープンソース、テレプレゼンス、監視、企業パロディ、介入、ハクティビズムなどを挙げている。^[13]マウリツィオ・ボロニーニは著書『ポストデジタル』の中で、^[14]ニューメディアアーティストには共通点が1つあり、それは新しい技術との自己言及的な関係であり、技術の発展によって決まる画期的な変革の中に自分自身を見出す結果であると示唆している。

ニューメディアアートは、均質な実践の集合体としてではなく、1) アートシステム、2) 科学および産業研究、3) 政治的文化的メディア活動という3つの主要要素を中心に収束する複雑な分野として現れます。^[15]アートシステムに近い科学者アーティスト、活動家アーティスト、テクノロジーアーティストの間には大きな違いがあり、彼らは異なる訓練やテクノカルチャーを持っているだけでなく、異なる芸術的制作も持っています。^[16]これは、ニューメディアアートが扱ういくつかのテーマを検討するときに考慮する必要があります。

非線形性は、ジェフリー・ショーやモーリス・ベナユンのようなインタラクティブで生成的、共同的で没入型のアート作品を開発するアーティストにとって、ニューメディアアートの重要なトピックとみなすことができます。彼らは、コンテンツがユーザーの体験に依存するさまざまな形式のデジタルプロジェクトを見るためのアプローチとしてこの用語を探求しました。これは、人々がすべてを線形で明確な方法で見るように条件付けられているという考えを身につけて以来、重要な概念です。現在、アートはその形式から抜け出し、人々が作品で独自の体験を構築できるようにしています。非線形性は、小説、演劇、映画から生まれた従来の線形の物語から抜け出すプロジェクトを表します。非線形アートは通常、観客の参加、または少なくとも「訪問者」が表現によって考慮され、表示されるコンテンツが変更されるという事実を必要とします。一部のアーティストにとって不可欠なものとなったニューメディアアートの参加型の側面は、アラン・カプローのハプニングから生まれ、インターネットとともに現代アートの重要な要素になりました。

インターネットの相互接続性と双方向性、そして今日のウェブを生み出した企業利益、政府利益、公共利益の間の争いは、現在の多くの新しいメディアアートにインスピレーションを与えています。

ニューメディアアートの主要テーマの1つは、データベースの視覚的ビューを作成することです。この分野の先駆者には、リサ・ストラウスフェルド、マーティン・ワッテンバーグ^[17]、アルベルト・フリーゴ^[18]などがいます。 2004年から2014年にかけて、ジョージ・レグラディの作品「見えないものを可視化する」では、シアトル公共図書館で最近貸出カウンターの後ろにある6台のLCDモニターに、通常は表示されない図書館のメタデータが表示されました。^[19]データベースの美学は、ニューメディアアーティストにとって少なくとも2つの魅力を持っています。形式的には、非線形の物語の新しいバリエーションとして、そして政治的には、急速に制御と権威の形になりつつあるものを覆す手段としてです。

多くのニューメディアアートプロジェクトは政治や社会意識といったテーマにも取り組んでおり、メディアのインタラクティブな性質を通じて社会運動を可能にしている。ニューメディアアートには「コードとユーザーインターフェースの探究、アーカイブ、データベース、ネットワークの調査、自動スクレイピング、フィルタリング、クローニング、組み換え技術による制作、ユーザー生成コンテンツ（UGC）レイヤーの応用、ソーシャルメディアプラットフォーム上でのアイデアのクラウドソーシング、著作権を主張する「無料」ウェブサイトでのデジタルセルフのナローキャスト、観客を参加者として巻き込む挑発的なパフォーマンス」が含まれる。^[20]

アフロフューチャリズムは、主に米国におけるアフリカ系移民の経験を、テクノロジー、SF、ファンタジーをテーマに過去を解体し未来を想像することで探求する学際的なジャンルです。アフロフューチャリズムの創始者の一人と考えられているミュージシャンのサン・ラは、テクノロジーと音楽の融合が人類が社会の病を克服するのに役立つと考えました。 ^[21]彼のバンド、サン・ラ・アーケストラは、伝統的なジャズとサウンドおよびパフォーマンスアートを組み合わせ、シンセサイザーで演奏した最初のミュージシャンの一人でした。^{[22] 21世紀には、ジェシ・ジュマンジや}ブラック・クォンタム・フューチャリズムなどのアーティストや協力、ノースカロライナ州ダーラムのブラック・スペースなどの芸術教育センターにより、アフロフューチャリズムの美学とテーマが復活しました。^[23]

日本人アーティスト、森万里子のマルチメディアインスタレーション作品「Wave UFO」（1999-2003）は、意識と神経科学の研究の背後にある科学と認識を調査しようとした。これらの分野が物質的に還元主義的な方法で研究を行う方法を探る。森の作品は、これらの分野がより全体論的になり、哲学と人文科学からの刺激と世界の理解を取り入れる必要があることを強調した。^[24]スイスのアーティスト、ピピロッティ・リスト（2008）の没入型ビデオインスタレーション「Pour Your Body Out」は、自然界の美とグロテスクの二分法と、それらの女性の経験との関係を探っている。大規模な360度のインスタレーションには、乳房の形をしたプロジェクターと円形のピンクの枕が置かれ、見る人はリラックスして鮮やかな色とサイケデリックな音楽に浸り、瞑想やヨガに参加するよう促された。^[24]アメリカの映画監督でアーティストのリン・ハーシュマン・リーソンは、アイデンティティ、テクノロジー、女性の役割とテクノロジーへの貢献の消滅というテーマを映画の中で探求している。彼女の1999年の映画「コンシービング・エイダ」は、コンピューター科学者でニューメディアアーティストのエミーが、 1840年代に人工知能の一種を介して最初のコンピュータープログラムを作成したイギリス人女性エイダ・ラブレスとサイバースペースを介してコミュニケーションする方法を作ろうとし、成功する様子を描いている。 ^[25]

アウトサイダーアートにルーツを持つニューメディアは、アーティストがアイデンティティと表現というテーマを探求するための理想的な媒体でした。カナダでは、シェリル・リロンデルやケント・モンクマンなどの先住民の多分野にわたるアーティストが、ジェンダー、アイデンティティ、アクティビズム、植民地化などのテーマを作品に取り入れています。^[26]クリー族のアーティストであるモンクマンは、映画、写真、絵画、インスタレーション、パフォーマンスアートで、彼らの分身であるミス・チーフ・イーグル・テスティクルとして出演しています。モンクマンは、ミス・チーフを、伝統的なドラッグの定義には当てはまらない、ツースピリットまたはノンバイナリーのペルソナの表現であると説明しています。 ^[27]

3D プリントの出現により、仮想世界と現実世界を結びつける新しい橋がニューメディア アートにもたらされました。この技術の台頭により、アーティストはニューメディア アートの計算ベースと従来の彫刻の物理的形態を融合できるようになりました。この分野の先駆者は、この技術を使用して最初のアナモルフォーシス彫刻を作成した アーティスト、ジョンティ ハーウィッツです。

フィルム、テープ、ウェブブラウザ、ソフトウェア、オペレーティングシステムなど、ニューメディアアートの作品を配信するために使用されるテクノロジーが時代遅れになるにつれて、ニューメディアアートは、その制作時代を超えてアート作品を保存するという課題に関して深刻な問題に直面しています。現在、壊れやすいメディアアートの遺産の保存と文書化を改善するために、ニューメディアアートの保存に関する研究プロジェクトが進行中です（DOCAM – メディアアート遺産の文書化と保存を参照）。

保存の方法としては、作品を古いメディアから関連する新しいメディアに翻訳すること、^[28]、メディアのデジタルアーカイブ化（ 2000点以上の作品を所蔵するRhizome ArtBaseやインターネットアーカイブを参照）、エミュレータを使用して古いソフトウェアやオペレーティングシステム環境に依存する作品を保存することなどがある。^{[29] [30]}

1990年代半ば頃、作品をデジタル形式で保存するという問題が懸念されるようになった。動画、マルチメディア、インタラクティブプログラム、コンピューター生成アートなどのデジタルアートは、油絵や彫刻などの物理的なアート作品とは異なる特性を持っている。アナログ技術とは異なり、デジタルファイルはコンテンツを劣化させることなく新しいメディアに再コピーすることができる。デジタルアートを保存する際の問題の1つは、フォーマットが時間の経過とともに絶えず変化することです。以前の移行の例としては、8インチフロッピーディスクから5.25インチフロッピー、3インチディスケットからCD-ROM、DVDからフラッシュドライブなどがあります。フラッシュドライブとポータブルハードドライブは、データがオンラインクラウドストレージに保存されることが増えるにつれて、陳腐化が近づいています。^[31]

美術館やギャラリーは、物理的な芸術作品の展示と保存に対応できることで繁栄しています。新しいメディアアートは、記録、収集と保存へのアプローチに関して、アート界の元々の方法に挑戦しています。テクノロジーは進歩し続けており、アート組織や機関の性質と構造は危険にさらされています。キュレーターとアーティストの伝統的な役割は絶えず変化しており、制作とプレゼンテーションの新しい共同モデルへの移行が必要です。^[32]

ニューメディアアートの保存と修復も参照

ニューメディアアートにはさまざまな媒体が含まれており、それぞれに独自の保存方法が必要です。^[3] 膨大な技術的側面があるため、ニューメディアアートの領域を完全に網羅する確立されたデジタル保存ガイドラインはありません。 ^{[33]ニューメディアアートは、}デジタルキュレーションセンターのデジタルキュレーションライフサイクルモデルでは「複雑なデジタルオブジェクト」のカテゴリに分類され、特殊な、または完全に独自の保存技術が含まれます。複雑なデジタルオブジェクトの保存では、作品のコンポーネントの固有のつながりに重点が置かれます。^[34]

ニューメディア プログラムでは、学生は最新の創作とコミュニケーションの形態を知ることができます。ニューメディアの学生は、特定のテクノロジーの何が「新しい」か、何がそうでないかを見極める方法を学びます。^[35]科学と市場は常に、アーティストやデザイナーに新しいツールとプラットフォームを提供します。学生は、新しく出現するテクノロジー プラットフォームを分類し、それを感覚、コミュニケーション、生産、消費のより大きな文脈に配置する方法を学びます。

ニューメディアの学士号を取得する際、学生は主に新旧の技術と物語を活用した体験を構築する実践に取り組むことになります。さまざまなメディアでのプロジェクトの構築を通じて、学生は技術的なスキルを習得し、批評と分析の語彙を練習し、歴史的および現代的な先例に精通します。^[35]

アメリカでは、メディアアート、ニューメディア、メディアデザイン、デジタルメディア、インタラクティブアートを専門とする学士・修士レベルのプログラムが数多く存在します。^[36]

この分野で活躍する著名な芸術理論家や歴史家には次のような人々がいます。

ニューメディアアートという用語は、一般的に次のような分野に適用されます。

• オーストラリア芸術技術ネットワーク
• カールスルーエ芸術メディアセンター
• 現代のイメージを注ぐセンター
• ダニエル・ラングロワ財団
• アイビーム アート アンド テクノロジー センター
• 芸術と創造技術財団
• グレイエリア芸術財団
• ハーベストワークス
• インターアクセス
• ロサンゼルスデジタルアートセンター(LACDA)
• オランダメディアアート研究所
• NTTインターコミュニケーションセンター
• リゾーム（組織）
• RIXC
• 詩的計算の学校(SFPC)
• シカゴ美術館附属美術大学
• きしむ車輪: 映画とメディア芸術センター
• 不安定メディアのためのV2研究所
• ワーム

ウィキメディア・コモンズには、ニューメディアアートに関連するメディアがあります。

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