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アイコン・ギャラリー（グリッド座標：SP060866）は、バーミンガムのブリンズリープレイスにあるイギリスの現代美術ギャラリーです。 1877年にジョン・ヘンリー・チェンバレンによって設計された、グレードII指定建造物であるネオゴシック様式の旧ウゼルズ・ストリート・ボード・スクールに入居しています。
アイコンは、一般の人々が現代美術に親しむことを奨励するために設立されました。そのため、ギャラリーでは、来館者への教育やアーティストとその作品の普及を目的とした、ギャラリー外での教育・解説プログラムを実施しています。ギャラリーは月曜日を除く毎日開館していますが、祝日の月曜日は開館しています。
展示作品には、絵画だけでなく、音、彫刻、写真などあらゆるメディアの作品が含まれます。展示は年間を通して入れ替わり、できるだけ多くの作品を展示できるようにしています。Ikonは登録慈善団体であり、バーミンガム市議会とイングランド芸術評議会から一部資金提供を受けています。[ 1 ]
「アイコン」（通称）は、美術収集家のアンガス・スキーンとバーミンガム美術学校の4人のアーティスト、デイヴィッド・プレンティス、シルヴァニ・メリリオン、ジェシー・ブルートン、ロバート・グローブスによって設立されました。コレクションは、スキーンが1964年にプレンティスの絵画「ケイトと睡蓮」を購入したことから始まり、2人はバーミンガムの既存の芸術機関が現代アーティストに提供していない支援について話し合いを始めました。[ 2 ]ギャラリーは当初、「壁のないギャラリー」として構想され、オートバイのサイドカーで映画館や郵便局 などの型破りな場所を巡回する展覧会が計画されていました。[ 3 ]その後、ギャラリーは最終的に1965年に、当時バーミンガムの新しいブルリング・ショッピングセンターの八角形のガラス張りのキオスクに設立されました。ギャラリーの最初の展覧会では、ジョン・ソルトの作品が展示されました。当時、会場の運営は創設アーティストたち、そして時には彼らの配偶者たちがボランティアで行っていた。
ギャラリーの事業はスキーネによって資金提供されたが、ギャラリーの組織運営はアーティストたちに委ねられた。[ 4 ]ギャラリーの名前は、東方正教会のイコンに興味を持っていたグローブスによって考案された。この名前は、「幾何学的に美しく分割され、あらゆる方向から見て素晴らしい」という理由もあって、他の創設者たちによって承認された。[ 5 ]イコンの設立趣意書には次のように記されている。
「Ikonは、排他的な美術施設やギャラリーに対するアンチテーゼとして意図されており、視覚的なアイデアの交換が身近な現実となるようなアクセスしやすい場所の必要性から形成されました」[ 6 ]
キオスクのリースは3年後に期限切れとなったが、アーツ・カウンシルの支援により、ギャラリーは1968年にスワロー・ストリートのクイーンズ・カレッジの地下にある旧霊安室に移転し、ジャネット・コッホをギャラリー・マネージャーに任命した。[3] その後の4年間で、アイコンは93の個展と40のグループ展を開催したが、その頃にはスワロー・ストリートの建物のリースが終了していた。[6] サイモン・チャップマン（以前はバーミンガム・アーツ・ラボを運営していた）の指揮の下、ジャネット・コッホの協力を得て、ギャラリーは、国内外で認められたアーティストの作品を含む展示プログラムを拡大し、より多くの人々から関心を集めるために、より賑やかな場所に移転するという野心的な拡張に着手した。 1972年秋、アーツ・カウンシルの財政支援の増額に加え、ウェスト・ミッドランズ・アーツ・アソシエーション、グルベンキアン財団、そして地元の慈善団体や企業からの新たな資金提供を受け、アイコン・ギャラリーはニュー・ストリート駅の上に新しく建設されたショッピングモール、バーミンガム・ショッピングセンターに移転した。ギャラリーの内装はアソシエイテッド・アーキテクツのウォルター・トムソンが設計し、スワロー・ストリートのギャラリーの4倍、元のブル・リングのキオスクの40倍もの広さの空間を提供した。ギャラリーへの来場者数は数百人に急増し、時には1日に1000人を超えることもあり、多くの人々にとって存命のアーティストによる現代美術を初めて目にする機会となった。ジョン・ウォーカーによる黒板にチョークで描かれた大型の壁画のオープニング展は、バーミンガムを現代美術専門のギャラリーを持つ都市として確固たる地位に押し上げた。
その後の6年間で、Ikonはロンドン以外で最も重要な現代アートギャラリーの1つとしての地位を確立し、ロンドンをはるかに超えた地域から出展者と来場者の両方を惹きつけました。個展を開催したアーティストには、アイヴァー・エイブラハムズ、アレン・バーカー、バリー・バーマン、ジョン・コプナル、ヴォーン・グリルズ、トレバー・ハリデー、デイヴィッド・ヘファー、ハリー・ホランド、デイヴィッド・レヴェリット、ジョン・ミッチェル、ジョン・ソルト、ピーター・セッジリー、デイヴィッド・シェパード、ウィリアム・ティリエ、ロジャー・ウェストウッドなどがいました。注目すべきグループ展としては、ロイ・アベル、バリー・クック、ジョン・ファリントン、ディック・フレンチ、ウィリアム・ギア、コリン・ヒッチモウ、ジョン・メルヴィル、デイヴィッド・プレンティス、ピーター・タラントなど、ミッドランド地方を拠点とする最も著名なアーティスト20人の作品を特集した「Midland Art Now」があり、この展覧会にはフルカラー印刷の大型カタログが付属し、バーミンガム・ポストの4万人の読者に無料で配布されました。イアン・イクバル・ラシッドがキュレーションし、スータパ・ビスワスやアリア・サイードなどの現代南アジア人アーティストをフィーチャーした展覧会「ビヨンド・デスティネーション」は、国際的にツアーを行った。[ 7 ]アイコンは、ジョン・サルコウスキーがキュレーションしたダイアン・アーバス、ニック・セロタがキュレーションしたクリス・オア、リチャード・スミスが選んだ作品をフィーチャーした「オブジェクトとドキュメント」、ジェレミー・リースがキュレーションした「風景の要素」 、 RB キタイが選んだ作品をフィーチャーした「人間の粘土」、ベレニス・アボットなどの現代美術の巡回展の会場として、バーミンガム美術館と美術館に取って代わった。
1978年までに、アイコンは再び店舗が手狭になり、アレクサンドラ劇場に隣接するジョン・ブライト・ストリートの元カーペット店に移転した。[ 8 ]
ギャラリーは1997年に現在の場所、旧ウゼルズ・ストリート・ボード・スクールに移転し、改修費用の一部はナショナル・ロッタリーからの助成金で賄われた。改修工事はレヴィット・バーンスタインが設計し、1960年代に取り壊された建物の塔を復元した。1階のカフェ・アイコンはバーミンガムを拠点とする建築事務所ザ・スペース・スタジオが設計し、1998年12月にオープンした。フォーム、スペース＆オーダーが請負業者だった。[ 9 ]
2011年、アイコン・ギャラリーはジリアン・ウェアリングと共同で「バーミンガムの本当の家族」をテーマにした公共アート作品の制作に着手した。完成したブロンズ像は、 2014年10月30日、バーミンガム図書館前のセンテナリー・スクエアに設置された。
2006年7月、Ikonはバーミンガムのディグベス地区に2番目の拠点となるIkon Eastsideをオープンした。[ 10 ]そこはビクトリア朝時代の元礼拝堂と日曜学校だった建物で、正面にはカナダ人アーティストのロン・テラダによる「孤独な場所から離れよう」という言葉が大きく掲げられていた。[ 11 ]
この会場は2007年の夏に閉鎖されましたが、ギャラリーは2008年5月に少し離れた別の建物にギャラリーをオープンしました。[ 12 ] [ 13 ]フェイズリー・スタジオ複合施設の一部であった後、2011年に永久に閉鎖されました。[ 14 ]
アイコン美術館は、相互に関連する3つの柱からなる芸術プログラムを展開している。
Ikonは有限会社であり、教育慈善団体として登録されています。Ikonは、アーツカウンシル・ウェストミッドランズとバーミンガム市議会から主要な資金提供を受けており、慈善信託や財団、企業スポンサーシップなど、さまざまな資金源から追加収入を得ています。
ギャラリーの経営陣は、イアン・ハイド暫定最高経営責任者、メラニー・ポコック暫定芸術監督（展覧会担当）、リンジー・スタウバース博士暫定芸術監督（教育担当）で構成されている。[ 15 ]
2000年以降の個展には、サンティアゴ・シエラ[ 17 ] 、河原温[ 18 ] 、 ロイ・アーデン[ 19 ] 、マルセル・ザマ[ 20 ] 、オラファー・エリアソン[ 21 ] 、サイモン・パターソン[ 22 ] 、リチャード・ビリンガム[ 23 ] 、ジュリアン・オピー[ 24 ] 、コーネリア・パーカー[ 25 ]、ハルーン・ミルザ（2018年11月～2019年2月）[ 26 ]などがある。
北緯52度28分39秒、西経1度54分45秒/北緯52.4776度、西経1.9125度/北緯52.4776度、西経1.9125度