新しい彫刻

ニュー スカルプチャーは、19 世紀後半のイギリス彫刻の運動で、自然主義的なポーズと精神的な主題に重点が置かれました。^[1]この運動は、詩や神話の「理想的な」人物像をモチーフにした自立型の彫像や小像の制作を特徴としていました。^[1]これらの像は通常ブロンズ製でしたが、多色効果を出すために象牙や宝石などの材料を混ぜたものも使用されました。「ニュー スカルプチャー」は 1880 年から 1910 年までの期間と最も密接に関連していますが、一部のアーティストは 20 世紀に入ってもこのスタイルで制作を続けました。^[1]

「新しい彫刻」という用語は、1894年にアートジャーナル誌に4回シリーズの記事を書いた美術評論家のエドマンド・ゴスによって作られた。 ^{[1] [2]}様式化された新古典主義の長い期間の後、世紀の最後の四半世紀に彫刻はより自然主義的で幅広い主題を探求し始めた。 ^[2]フランスの彫刻家ジュール・ダルーは、1871年のパリコミューン事件後、8年間イギリスに亡命し、サウスケンジントン美術学校で、その後ランベス美術学校で造形を教えた。彼は新しい世代のイギリスの彫刻家に大きな影響を与え、この媒体への新しいアプローチの先駆けとなった。

この発展のきっかけは、1877年にフレデリック・レイトンが「ニシキヘビと格闘する運動選手」を展示したことだと一般的に考えられています。^[2] これはレイトンの最初の主要な彫刻であり、彼はそれを当時の彫刻の主流のスタイルへの挑戦として意図していました。それは、よりダイナミックで生き生きとした人体の表現への彼の関心と、簡単に判読でき教訓的な主題からの転換を反映していました。多くの彫刻家が「ニシキヘビと格闘する運動選手」を参考にして、その後数年間でそれに応えて作品を制作しました。

新しい彫刻は、19 世紀末の彫刻の新しい方向性の別の表現を表しています。19 世紀半ばの彫刻に代わる主要なフランスの彫刻家、オーギュスト・ロダンが人体の正確な表現を次第に忘れていったのに対し、新しい彫刻家たちは、概して、人体の自然主義的な表現や、その表面の変化の詳細な表現から生じる問題に取り組むことを選択しました。新しい彫刻は、単一のスタイルを表すのではなく、彫刻をより生き生きとリアルにするために開発されたさまざまなオプションを表しています。

2010 年の夏から初秋にかけて、テート ブリテンで新しい彫刻をテーマにした小規模な展覧会が開催されました。展示作品には、ハリー ベイツの『パンドラ』、アルフレッド ギルバートの『母と子』と 3 つの小さなブロンズ像、エドワード オンスロー フォードの『歌手、拍手、愚行』、ジェームズ ハーバード トーマスの『リシダス』 、フレデリック レイトンの『怠け者』、FW ポメロイの『オー湖のニンフ』などがありました。

新彫刻運動に多大な貢献をした人物、あるいは主要な運動家たちの影響を受けた人物として、以下の人物が挙げられます。^[3]

• カーティス、ペネロペ他編『 20世紀イギリスの彫刻』 リーズ：ヘンリー・ムーア研究所、2003年。
• ゲッツィ、デイヴィッド。『ボディ・ダブルス：1877-1905年のイギリスの彫刻』ニューヘブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2004年。
• ゲッツィ、デイヴィッド編『英国における彫刻と近代理想の追求、1880年～1930年頃』 アルダーショット：アッシュゲート、2004年。
• ゴス、エドマンド (1894)。「新しい彫刻: 1879-1894」。アートジャーナル。56 : 138-42、199-203、277-82、306-11。
• リード、ベネディクト。 ビクトリア朝の彫刻。ニューヘブン：イェール大学出版局、1982年。