戸外で

プレイン・エア（ [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ]と発音 、フランス語で「屋外」を意味する）、またはプレイン・エア^{[1]絵画は、屋外で}絵を描く行為である。

この方法は、決められた見た目を作り出すスタジオでの絵画制作や学術的なルールとは対照的です。「戸外」絵画の理論は、ピエール＝アンリ・ド・ヴァランシエンヌ（1750年 - 1819年）の功績とされ、彼は「絵画、特に風景画についての学生への考察と助言」（1800年）^[2]と題する論文で初めて説明しました。この論文で彼は、風景の中 にあるキャンバスに直接描く風景肖像画の概念を発展させました。

これにより、芸術家は天候や光の変化をよりよく捉えることができるようになった。持ち運び可能なキャンバスとイーゼルの発明により、特にフランスでこの技法が発展し、1830年代初頭には自然光で描くバルビゾン派が大きな影響力を持った。^[3]

この流派の最も顕著な特徴は、その音色、色彩、自由な筆遣い、そして形の柔らかさであった。これらは、19世紀半ばのハドソン・リバー派や印象派に特に関連のある変種であった。^[4]

19世紀以前、芸術家たちはさまざまな媒体から自分で粉にした生の顔料から独自の絵の具を混ぜていました。これは持ち運びに不便で、ほとんどの絵画活動はスタジオに限られていました。しかし、1830年代には、シャルル＝フランソワ・ドービニーやテオドール・ルソーを含むフランスのバルビゾン派が、天候の変化に応じて変化する光の外観を正確に描写するために、戸外制作の手法を採用しました。^[5]

この状況は1800年代後半に改善され、油絵の具のチューブが利用できるようになり、より多くの芸術家が戸外での絵画制作を行えるようになった。これは1841年にアメリカの肖像画家ジョン・G・ランドが折り畳み式の絵の具チューブを発明したことも一因である。^[6]

1860年代初頭、4人の若い画家、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールは、アカデミックな芸術家シャルル・グレールのもとで学んでいるときに出会った。彼らは風景画や現代生活を描くことに共通の関心があることに気づき、よく一緒に田舎へ出かけて野外で絵を描いた。^[7]彼らは自然光で直接絵を描くことができることを発見し、当時入手可能だった鮮やかな合成顔料を利用して、より軽くて明るい絵画技法を開発し始めた。これはギュスターヴ・クールベやバルビゾン派のリアリズムをさらに発展させたものだった。 ^[8]それは当初は過激な実践だったが、19世紀後半の数十年までにその理論は通常の芸術実践に吸収された。

フランス全土に芸術家のコロニーがあり、例えばコート・ド・オパールのエタプルには風景印象派のウジェーヌ・シゴやアンリ・ル・シダネルがいた。後者の芸術家は油彩とパステルを使って夜光のキャンバスを描くことを専門としていた。^[9]

マッキアイオーリは、19 世紀後半にトスカーナで活躍したイタリアの画家たちのグループです。彼らはイタリアの美術アカデミーが教えた時代遅れの慣習を破り、自然の光、陰影、色を捉えるために、屋外で絵を描くことが多かったのです。この習慣は、数年後に台頭したフランス印象派とマッキアイオーリを結び付けていますが、マッキアイオーリの目的は多少異なります。彼らの運動は、1850 年代後半にフィレンツェで始まりました。

イギリスでは、ニューリン派も19世紀後半にこの技法の主要な推進者でした。^{[10]あまり知られていない芸術家集団が活動していましたが、その中にはパリで学んだ}エドワード・ストットを中心としたウェスト・サセックスのアンバーリーの緩やかな集団も含まれていました。ストットは、後期ビクトリア朝時代に非常に人気があった雰囲気のある田園風景画を制作しました。^[11]

この運動はアメリカに広がり、カリフォルニアから始まり、その後、ニューヨークのハドソン川渓谷など、自然光の質で有名な他のアメリカの地域へと移っていきました。

観察しながら屋外で絵を描くという行為は、21世紀に入っても人気が続いています。^{[12] [13]}

19世紀半ばに「ボックスイーゼル」（一般的には「フレンチボックスイーゼル」または「フィールドイーゼル」として知られている）が発明されました。誰が開発したのかは定かではありませんが、伸縮脚と内蔵の絵の具箱とパレットを備えたこの非常に持ち運びやすいイーゼルは、森や丘陵地帯への移動を容易にしました。^{[14]現在でも製造されており、}ブリーフケースほどの大きさに折りたためるため保管が簡単なため、（家庭用でも）人気があります。^[15]

ポシャードボックスはコンパクトな箱で、アーティストは箱の中にすべての画材とパレットを保管し、蓋の内側に作品を置くことができます。デザインによっては、蓋に取り付けられたクランプで大きなキャンバスを固定できるものもあります。また、蓋の中に数枚の絵の具入りキャンバスやパネルを収納できるデザインもあります。^{[16]これらの箱は主に}戸外での絵画制作に使用されますが、スタジオ、自宅、教室でも使用できるため、人気が高まっています。ポシャードボックスは主に現場での絵画制作に使用されるため、キャンバスや作業面は小さく、通常は20インチ（50 cm）以下です。^[17]

課題としては、屋外で絵を描くときに使用する絵の具の種類、動物、虫、見物人、天候などの環境条件などがあります。アクリル絵の具は、暖かく晴れた天候ではすぐに硬化して乾燥するため、再利用できません。その反対に、雨が降る湿気の多い状況で絵を描くという課題があります。戸外での絵画の出現は、アクリル絵の具が発明される前に行われました。戸外での絵画の伝統的で確立された方法は、油絵の具の使用を取り入れています。

クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといったフランスの印象派の画家たちは、外光での絵画制作を推奨し、彼らの作品の多くは大きな白い傘の拡散光の中で屋外で描かれた。クロード・モネは熱心な外光での絵画制作の芸術家であり、特定の瞬間における屋外の状況の近さや類似性を捉えるには、単にアトリエで屋外の状況を描くのではなく、そのためには屋外に出なければならないと推論した。^[18] 19世紀後半から20世紀初頭のロシアでは、ワシリー・ポレノフ、イサーク・レヴィタン、ヴァレンティン・セローフ、コンスタンチン・コローヴィン、IEグラバールといった画家が外光での絵画制作で知られていた。

19世紀後半、戸外制作は旧世界に限られていなかった。オールド・ライム派などのアメリカの印象派も、熱心な戸外制作の画家だった。この時代のこの様式で有名なアメリカの印象派の画家には、ガイ・ローズ、ロバート・ウィリアム・ウッド、メアリー・ディニール・モーガン、ジョン・ギャンブル、アーサー・ヒル・ギルバートなどがいた。1880年代から1890年代のオーストラリアでは、アーサー・ストリートン、フレデリック・マクカビーン、トム・ロバーツなど、オーストラリア印象派のハイデルベルグ派のメンバーも、熱心な戸外制作者だった。1920年代のカナダでは、グループ・オブ・セブンやトム・トムソンが戸外制作の提唱者の例である。

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  カリフォルニア州ピジョンポイント灯台で、ポシャードボックスを使用して戸外で作業するアーティスト。
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  ニュージャージー州リングウッドで野外で絵を描く画家たち。写真の左側ではフランス製のイーゼル、右側ではポシャード ボックスを使用している。
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  ウィンスロー・ホーマー、ホワイトマウンテンでスケッチする芸術家たち、1868年、油彩・板、24.1 × 40.3 cm、ポートランド美術館
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  カミーユ・ピサロ、1872年、ポントワーズのアモー・アンビロン、キャンバスに油彩、54 × 74 cm、個人蔵
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  アンリ・ビヴァ、1905年頃～1906年、「ヴィルヌーヴの朝（水辺より）」、キャンバスに油彩、151.1 × 125.1 cm
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  クロード・モネ、1887年、「ジヴェルニーの森にて、ブランシュ・オシュデ・モネと読書するスザンヌ・オシュデ」、キャンバスに油彩、91.4 x 97.7 cm、ロサンゼルス郡立美術館
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール、1888-89年頃サント・ヴィクトワール山、キャンバスに油彩、53 x 64.1 cm、イェール大学美術館
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  ポール・セザンヌ、1897 年頃、ラ・モンターニュ・サント・ヴィクトワールの運河ビベムス、キャンバスに油彩、65.1 × 81.3 cm、ボルチモア美術館
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