リチャード・コーク(1947年3月25日生まれ)[1]は、イギリスの美術史家、編集者、評論家、アナウンサー、展覧会キュレーターである。イブニング・スタンダード、リスナー、タイムズ、ニュー・ステイツマンの美術評論家を務めた。また、スタジオ・インターナショナルの編集者でもあった。ターナー賞の審査員を務めたこともある。
若いころ
リチャード・コークは、バースのキングスウッド・スクールで教育を受けました(1960~1964年)。ケンブリッジ大学で美術史を学び、1978年に博士号を取得しました。
キャリア
コークは1980年から1990年までケンブリッジ大学スレイド美術教授、1992年から1995年までロンドンのコートールド美術館のヘンリー・ムーア上級研究員を務めた。その後、1998年までイングランド芸術評議会の視覚芸術パネルの議長を務めた。ヘイワードギャラリー、ブリティッシュカウンシルの視覚芸術委員会、ポールメロン英国美術研究センターの諮問委員会などの委員会に所属した。ターナー賞やその他の主要な美術賞の審査員も務めた。1995年にはブリティッシュアートショーの選考委員を務めた。
コークの放送活動には、BBCラジオ4のFront Row、ラジオ3のNight Waves、ラジオ2のThe Green Roomでの美術展評などがある。また、 BBC Twoの美術シリーズThe Private Life of a Masterpieceにも定期的に出演している。ロンドンのロイヤル・アカデミー、テート、サーペンタイン・ギャラリー、ヘイワード・ギャラリー、またヨーロッパではパリ、ブリュッセル、ベルリンで展覧会を企画した。サーペンタイン・ギャラリーで1978年に開催されたコークの展覧会「Art for Whom」では、「すべての作品が、社会統合の原則であるコミュニティとグループ体験のアイデアを示した」 (Gablik 12)。コークはヴォーティシズム運動に専門的な関心を持っており、それに関する著書はしばらくの間、この運動に関する標準的なテキストであった。1995年、コークはロンドンとベルリンで開催された国際展覧会「Art and the First World War 」でNational Art Collections Fund Awardを受賞した。彼は現在、ケンブリッジのフィッツウィリアム美術館の理事を務めている。
後期モダニズムの時代、コークは形式主義的抽象主義から派生した知的エリート主義の実践に反対した。(Gablik 12) 故評論家ピーター・フラー ( Modern Paintersの編集者) は、彼の芸術批評の形式を表すために「コークボール」という用語を作り出した。ルイザ・バックは、コークは現代美術の最新の発展を探し求める「稀有な種」の 1 つであり、多くの同僚の従来の考え方とは対照的であると述べた。同僚の多くは「芸術は台座や額縁の中にしっかりと位置づけられるべきだと今でも感じている」。彼女は、コークがイブニング・スタンダード紙( 1969 年から1984 年まで美術評論家を務めていた) から解雇されたことについて、「現代美術にとって暗い日に、彼の後任にブライアン・シーウェルが就任した」と述べた。[2]
2012年、コークは病院における西洋美術の歴史を描いた「The Healing Presence of Art」を執筆した。[3]コークは、イングランド、ウェールズ、北アイルランドの医療と社会福祉に芸術を提供する慈善団体「Paintings in Hospitals」のパトロンである。[4]
参考文献
- ^ 「誕生日」、ガーディアン、37ページ、2014年3月25日
- ^ バック、ルイザ(2000年)。『Moving Targets 2: A User's Guide to British Art Now』。Tate Gallery Publishing。ISBN 1-85437-316-1
- ^ リチャード、コーク(2012年)。芸術の癒しの存在:病院における西洋芸術の歴史。ニューヘブン[コネチカット州]:エール大学出版局。ISBN 9780300170368. OCLC 757935764.
- ^ 「Our Patrons」。病院の絵画。 2018年12月18日閲覧。
出典
- ガブリク、スージー。『モダニズムは失敗したか』テムズ&ハドソン、1985年。
