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リトグラフィー（古代ギリシャ語のλίθος ( líthos ) 「石」とγράφω ( gráphō ) 「書く」に由来）[ 1 ]は、もともと油と水の混ざり合わない性質に基づいていた平版印刷法です。 [ 2 ]印刷は、石（リトグラフィー用石灰岩）または表面が滑らかな金属板から行われます。1796 年にドイツの作家兼俳優のアロイス・ゼネフェルダーによって発明され、当初は主に楽譜や地図に使用されました。[ 3 ] [ 4 ]リトグラフィーは、紙やその他の適切な素材にテキストや画像を印刷するために使用できます。[ 5 ]リトグラフはリトグラフィーで印刷されたものですが、この用語は美術版画やその他主に古いタイプの印刷物にのみ使用され、現代の商業用リトグラフィーで作られたものには使用されません。
伝統的に、印刷する画像は、油、脂肪、ワックスなどの油性物質で滑らかで平らな石灰岩の板の表面に描かれました。次に、石は弱酸とアラビアゴムの混合物（「エッチング」）で処理され、油で保護されていない石の表面部分がより親水性（水を吸着する）になりました。印刷するには、まず石を湿らせます。水はエッチングされた親水性の部分にのみ付着し、その部分がさらに油をはじくようになります。次に油性インクが塗布され、元の描画にのみ付着します。最後に、インクが白紙に転写され、印刷されたページが作成されます。この伝統的な技法は、美術版画の制作に今でも使用されています。[ 6 ]
現代の商業用リソグラフィーでは、画像は柔軟なプラスチックまたは金属のプレートに塗布されたパターン化されたポリマーコーティングとして転写または作成されます。 [ 7 ] 石または金属で作られた印刷版は、写真プロセスによって作成することができ、この方法は「フォトリソグラフィー」と呼ばれることがあります（ただし、この用語は通常、漠然と似たマイクロエレクトロニクスの製造プロセスを指します）。[ 8 ] [ 9 ]オフセット印刷または「オフセットリソグラフィー」は、リソグラフィーの発展形であり、インクは直接接触ではなく、ゴムプレートまたはシリンダーを介して間接的にプレートから紙に転写されます。この技術により、紙は乾燥状態を保ち、完全に自動化された高速操作が可能になります。中量および大量印刷では、ほとんどが従来のリソグラフィーに取って代わりました。1960年代以降、特にカラーでイラストが描かれているほとんどの書籍や雑誌は、写真で作成された金属プレートからのオフセットリソグラフィーで印刷されています。
印刷技術としてのリトグラフは、版を彫刻、エッチング、または点刻して印刷インクを閉じ込める凹版印刷（グラビア印刷）や、文字や画像の隆起した表面にインクを塗布する木版印刷や活版印刷とは異なります。
リソグラフィーは、単純な化学プロセスを用いて画像を作成します。例えば、画像のポジティブ部分は撥水性（疎水性）物質で、ネガティブ部分は吸水性（親水性）物質でできています。そのため、版を適切な印刷インクと水の混合液に浸すと、インクはポジティブ部分に付着し、水はネガティブ部分を洗浄します。これにより、平らな印刷版を使用することが可能になり、従来の物理的な印刷方法（凹版印刷、活版印刷など）よりもはるかに長く、より詳細な印刷が可能になります。
リトグラフは、1796年にバイエルン選帝侯領でアロイス・ゼネフェルダー[ 1 ]によって発明されました。リトグラフの初期には、滑らかな石灰岩が使用されていました（リトグラフという名前の由来は、古代ギリシャ語で「石」を意味するlithos（λιθος）に由来します）。油性の画像が表面に描かれた後、アラビアゴムを水に溶かした溶液が塗布され、ゴムは油分のない表面にのみ付着しました。印刷中、水はアラビアゴムの表面に付着し、油分のある部分でははじかれましたが、印刷に使用される油性インクは逆の働きをしました。
リトグラフは、油と水の相互反発を利用して機能します。画像は、ワックスクレヨンなどの油性または脂溶性の媒体（疎水性）を用いて版の表面に描かれ、描画を視覚化するために顔料が加えられることもあります。油性媒体には幅広い種類がありますが、石版上の画像の耐久性は、使用する材料の脂質含有量と、水や酸に対する耐性に依存します。画像の描画後、硝酸（HNO₃）で弱酸性化したアラビアゴムの水溶液が塗布されます。3 ) を石に塗布する。この溶液の機能は、硝酸カルシウム塩Ca(NO₃)3 )2、および非画像面すべてにアラビアゴムを塗布します。 [ 1 ]ゴム溶液は石の細孔に浸透し、印刷インクを受け入れない親水性層で元の画像を完全に覆います。印刷者はリトグラフ用テレピン油余分な油性描画材料を取り除きますが、疎水性の分子膜が石の表面にしっかりと結合したまま残り、アラビアゴムと水をはじきますが、油性インクを受け入れる準備ができています。 [ 10 ] [ 11 ]
印刷時には、石版は水で湿らせておく。水は、酸洗いによってできたガムと塩の層に自然に引き寄せられる。次に、亜麻仁油などの乾燥油と顔料を含んだニスをベースにした印刷インクを表面に塗布する。水は油性のインクをはじくが、元の描画材料によって残された疎水性領域はインクを受け入れる。疎水性の画像にインクが染み込んだら、石版と紙をプレス機に通し、表面に均一な圧力をかけることで、インクを紙に転写し、石版からインクを落とす。[ 12 ]
ゼネフェルダーは19世紀初頭に多色石版印刷の実験を行っており、1819年の著書で、この技法が最終的に完成し、絵画の複製に用いられるようになると予測していた。[ 3 ]多色印刷は、 1837年にゴドフロワ・エンゲルマン（フランス）によって開発されたクロモリトグラフィーと呼ばれる新しい技法によって導入された。[ 3 ]各色ごとに別々の石版が使用され、各石版ごとに印刷機で別々に印刷された。主な課題は、画像の位置合わせ（レジスター）を維持することであった。この方法は、広い面積の平坦な色で構成される画像に適しており、この時代の特徴的なポスターデザインを生み出した。[ 13 ]
「リトグラフ、つまり軟石からの印刷は、1852年頃からイギリスの商業地図の製作において彫刻に取って代わるようになった。これは迅速で安価な工程であり、半島戦争中にイギリス軍の地図を印刷するために使用されていた。19世紀後半の商業地図のほとんどはリトグラフで印刷されており、見た目は良くなかったが、精度は十分であった。」[ 14 ]
大量生産リソグラフィーは、ポスター、地図、書籍、新聞、パッケージなど、印刷やグラフィックが施された滑らかな大量生産品のほとんどすべてに使用されます。実際、ほとんどの書籍、あらゆる種類の大量生産テキストはオフセットリソグラフィーを使用して印刷されます。[ 13 ]
写真プロセスに依存するオフセットリソグラフィーでは、石板の代わりに柔軟なアルミニウム、ポリエステル、マイラー、または紙の印刷版が使用されます。現代の印刷版は、ブラシ加工または粗面加工されたテクスチャを持ち、感光乳剤で覆われています。目的の画像の写真ネガを乳剤に接触させ、版を紫外線に露光します。現像後、乳剤にはネガ画像の反転像が現れ、元の（ポジ）画像の複製となります。プレート乳剤上の画像は、プレートセッターと呼ばれるCTP（コンピュータ・トゥ・プレート）装置で直接レーザーイメージングを行うことによって作成することもできます。ポジティブ画像は、イメージング後に残る乳剤です。乳剤の非画像部分は従来、化学プロセスによって除去されていましたが、近年では、そのような処理を必要としない版が利用可能になっています。[ 13 ]
印刷機では、版がシリンダーに取り付けられます。湿しローラーが水を塗布し、版の空白部分を覆いますが、画像部分の乳剤層には水がはじかれます。次に、疎水性インクがインキングローラーによって塗布されます。このインクは水に弾かれ、画像部分の乳剤層にのみ付着します。
この画像を直接紙に転写すると、鏡像のような画像が作られ、紙が濡れすぎてしまいます。そこで、版はゴムブランケットで覆われたシリンダーに押し当てられ、水分が押し出されてインクが拾い上げられ、均一な圧力で紙に転写されます。紙はブランケットシリンダーと対向圧力シリンダーまたは圧胴の間を通過し、画像が紙に転写されます。画像が最初にゴムブランケットシリンダーに転写される（オフセットされる）ため、この複製方法はオフセットリソグラフィーまたはオフセット印刷として知られています。[ 15 ]
長年にわたり、印刷工程や印刷機には多くの革新と技術的な改良が加えられてきました。例えば、複数のユニット（それぞれに1枚の印刷版が内蔵されている）を備え、用紙の両面に1回のパスで多色画像を印刷できる印刷機や、連続ロール（ウェブ）の紙に対応するウェブ印刷機などが開発されました。また、ダールグレンが最初に導入した連続湿潤システムも革新の一つです。これは、古い印刷機で今でも使われている、水を吸収するモレトン（布）で覆われたローラーを使用する従来の湿潤方式に代わるものです。この方式により、版への水の流れをより細かく制御できるようになり、インクと水のバランスも改善されました。最近の湿潤システムには、「デルタ効果」または「バリオ」と呼ばれる機能があり、版に接触しているローラーの速度を落とすことで、インク画像の上を掃くような動きを作り出し、「ヒッキー」と呼ばれる不純物を除去します。
この印刷機は、インクが異なる目的を持つ複数のローラー層を通して転写されるため、「インクピラミッド」とも呼ばれます。高速リソグラフィー式輪転印刷機は、新聞印刷で一般的に使用されています。
デスクトップパブリッシングの登場により、パソコン上で文字や画像を簡単に編集し、デスクトップ印刷機や業務用印刷機で印刷することが可能になった。デジタルイメージセッターの開発により、印刷所は実際のページレイアウトを撮影するという中間工程を省き、デジタル入力から直接製版用のネガを作成できるようになった。20世紀後半に開発されたデジタルプレートセッターは、デジタル入力から直接印刷版を露光することでフィルムネガを完全に不要にし、コンピュータ・トゥ・プレート印刷と呼ばれるプロセスを実現した。
19世紀初頭、リトグラフは版画制作に限られた影響しか与えなかった。これは主に、克服すべき技術的な困難が残っていたためである。この時期、ドイツが主な生産拠点であった。 1816年にミュルーズからパリに印刷所を移したゴドフロワ・エンゲルマンは、技術的な問題をほぼ解決することに成功し、1820年代にはドラクロワやジェリコーなどの芸術家がリトグラフを採用した。ベンジャミン・ウェスト、ヘンリー・フュースリ、ジェームズ・バリー、バースのトーマス・バーカー、トーマス・ストザード、ヘンリー・リチャード・グレヴィル、リチャード・クーパー、ヘンリー・シングルトン、ウィリアム・ヘンリー・パインなど、多くのイギリス人芸術家による実験的な作品を掲載した『多面的自筆画の見本』（1803年）[16]などの初期の実験の後、ロンドンも中心地となり、実際、ジェリコーの版画の一部はそこで制作された。ボルドーのゴヤは、1828年にリトグラフで最後の版画シリーズ「ボルドーの雄牛」を制作した。世紀半ばまでに、両国で当初の熱狂はやや冷めたが、新聞に掲載されたドーミエの版画など、商業用途ではリトグラフの使用がますます好まれるようになった。フランスではルドルフ・ブレスダンとジャン＝フランソワ・ミレーも、ドイツではアドルフ・メンツェルもこの技法を使い続けた。1862年、出版社のカダールは様々な芸術家によるリトグラフのポートフォリオを企画したが、成功しなかったものの、マネの版画がいくつか含まれていた。1870年代に復活が始まり、特にフランスではオディロン・ルドン、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、ドガなどの芸術家が多くの作品をこの技法で制作した。価格を維持するためには厳密に限定版が必要であることが認識され、この技法はより広く受け入れられるようになった。[ 17 ] [ 18 ]
1890年代、カラーリトグラフは、近代ポスターの父として知られるジュール・シェレの登場によって成功を収め、彼の作品は、トゥールーズ＝ロートレックやシェレの元教え子であるジョルジュ・ド・フールをはじめとする新世代のポスターデザイナーや画家たちに影響を与えた。1900年までに、カラーとモノクロの両方の技法が版画制作の一部として受け入れられるようになった。[ 19 ]
20世紀、ブラック、カルダー、シャガール、デュフィ、レジェ、マティス、ミロ、ピカソといった芸術家たちが、ムルロー家が1852年に設立したパリの印刷工房、ムルロー工房（アトリエ・ムルローとも呼ばれる）のおかげで、当時ほとんど未開拓だったリトグラフという芸術形式を再発見しました。アトリエ・ムルローは当初、壁紙の印刷を専門としていましたが、創設者の孫であるフェルナン・ムルローが20世紀の芸術家たちを招き、美術印刷の複雑さを探求させたことで、その様相は一変しました。ムルローは画家たちに、リトグラフの石版に直接制作することで、熟練の印刷職人の指導のもとで少量版画として制作できるオリジナルの作品を制作するよう促しました。現代の芸術家と熟練の印刷職人の融合によって、芸術家の作品を宣伝するためのポスターとして使用されるリトグラフが誕生したのです。[ 20 ] [ 21 ]
グラント・ウッド、ジョージ・ベローズ、アルフォンス・ミュシャ、マックス・カーン、パブロ・ピカソ、エレノア・コーエン、ジャスパー・ジョーンズ、デイヴィッド・ホックニー、スーザン・ドロテア・ホワイト、ロバート・ラウシェンバーグは、版画のほとんどをこの媒体で制作したアーティストのほんの一例です。M.C .エッシャーはリトグラフの巨匠とみなされており、彼の版画の多くはこの技法を用いて制作されました。他の版画技法よりも、リトグラフの版画家は今でも優れた印刷業者へのアクセスに大きく依存しており、この媒体の発展は、これらの業者がいつどこに設立されたかに大きく影響されています。リトグラフのアメリカにおけるシーンは、ロバート・ブラックバーンによってニューヨーク市で設立されました。[ 22 ]
リトグラフの特殊な形式として、セリリスまたはセリオリトグラフのプロセスが使用されることがあります。セリリスは、アーティストがリトグラフとセリグラフ（スクリーン印刷）を使用するプロセスで作成された混合メディアのオリジナルプリントです。この種の美術プリントは、世界中のアーティストや出版社によって出版され、広く受け入れられ、収集されています。両方のプロセスの分離はアーティストによって手描きされます。セリリス技法は、主に美術限定版プリントを作成するために使用されます。[ 23 ]
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