アーティストが運営するスペース

アーティストが運営するスペースまたはアーティストが運営するセンター(カナダ) は、アーティストが運営または監督するギャラリーやその他の施設で、多くの場合、公共のアート センター、美術館、または商業ギャラリーの構造を回避し、より実験的なプログラムを可能にします。アーティストが運営するイニシアチブ(ARI) は、サウンドアーティストやビジュアル アーティストを含むアーティストが運営するプロジェクトで、自分や他のアーティストのプロジェクトを発表します。外観や機能が従来のアート ギャラリースペースに似ている場合もあれば、アーティストの用語の理解によってのみ制限される、著しく異なるアプローチを取る場合もあります。「アーティストが運営するイニシアチブ」は、アーティストが生み出すさまざまなタイプの活動の総称です。

ブエノスアイレスの2つの主要なアーティスト運営スペースは、 Belleza y FelicidadとAPPETITEで、どちらもアルゼンチンの新進アートの基準を設定しました。APPETITEはロンドンのFriezeに受け入れられた最初のアルゼンチンのギャラリーであり、サンテルモ地区に多くのギャラリーを誘致しました。

オーストラリアにはアーティストが運営するスペースが数多く存在します。^[1]これらのスペースは、政府や州の資金援助を受けていることが多いです。^[2]

アーティスト運営センターとは、カナダでアーティストが立ち上げ、運営する団体を指す一般的な用語です。センターは非営利の芸術団体モデルに従い、入場料を徴収せず、非営利で、作品の販売を重視しません。センターはもともと、カナダで現代美術を発表する機会が不足していることと、国内外で他のアーティストとネットワークを築きたいという要望に応えて設立されました。^[3] 1990年代には、カナダ全土に100を超えるアーティスト運営センターがありました。現在、少なくとも60のアーティスト運営センターがあり、継続的な運営資金が提供されています。^[4]

重要な歴史的アーティスト主導の取り組みとしては、ノースエドモントン彫刻ワークショップ^{[5] [6]などがある。}

構造は多岐にわたりますが、Ormston House、A4 Sounds、 Pallas Projects、Sample-Studios、126 Artist-run Galleryなどの現代的なスペースは、すべて過去 25 年間にアイルランド共和国に出現しました。

2007年から2008年の金融危機の後、アイルランドの多くの都市で商業施設の空きスペースが急増した。キュレーターで『Art in Slack Spaces』（2010年）の著者であるアネット・モロニーは、「アーティストが不況を機会として空き店舗を利用するケースが増えている」と指摘している。^{[7] [8]}当時、ダブリンではThe Complex、Block T、Basic Space、The Joinery、This is Not a Shopなどのアーティスト主導のプロジェクトが空き店舗を利用していた一方、リムリックではOccupy Space、Ormston House、Raggle Taggle Consortium、Faber Studiosが登場した。さらに、コークではBasement Project Space、Cork Contemporary Projects、The Couch、The Black Mariah、Sample-Studios/Tactic、ゴールウェイでは126やEngage Art Studiosのプロジェクトがほぼ同時に登場した。^[9]

2015年、126はFOOTFALL: Articulating the Value of Artist Led Organisations in Irelandを出版した。^[10] The Future is Self-Organised – Artist-Run Spacesは、リムリック市立美術館でPallas Projectsが企画した展覧会である。この2015～16年の展覧会では、アイルランド国内外の数多くのアーティスト運営のスペースやプロジェクト、そして20年の歴史の中でPallasと仕事をしてきたアーティストが紹介された。^{[11] Pallasはその後、2016年後半にOnomatopeeと共同で}Artist-Run Europe: Practice/Projects/Spacesを出版した。これは、ヨーロッパのさまざまなアーティスト運営のプロジェクトによる経験とエッセイを集めたものである。^[12]

Biquini Waxは、メキシコシティでアーティストの家で始まった、展示会、イベント、パーティー、講演会などの実験的なプロジェクトです。 ^{[13] [14]} La Feria de la Acción（アクションフェア）は、 2020年にメキシコシティでZona MacoおよびMaterial Art Fairと並行して開催されたアーティスト運営のフェアです。インタラクティブ、リレーショナル、またはパフォーマティブな作品のみが展示されました。^[15]

1990 年代以降、ニュージーランド全土で数多くのアーティストが運営するスペースが栄えてきました。短命に終わったスペースもあれば、長期的な資金を確保して 10 年以上運営されているスペースもあります。

• ブルー・オイスター・アート・プロジェクト・スペースは1999年にダニーデンで設立されました。創設メンバーはエミリー・バー、スティーブ・カー、ウォレス・チャップマン、ダグラス・ケラハー、ケイト・プレイステッドです。^{[16]このギャラリーは現在ダニーデンの中心業務地区ダウリング・ストリートにあり、}クリエイティブ・ニュージーランドとダニーデン市議会の資金援助を受けています。ダニーデンの芸術家と芸術専門家の理事会によって監督されています。^[16]
• クライストチャーチのフィジックス・ルームは、1992年に正式な場所を持たずに一時的なパブリックアートイベントの発表を始めた組織であるサウスアイランドアートプロジェクトから生まれました。^{[17] 1996年にフィジックス・ルームは}クライストチャーチアートセンターのギャラリースペースに設立されました。^[17]現在、ギャラリーはチュアムストリートのCBDにあり、クリエイティブニュージーランドから運営資金を受けています。^[18]

英国には数多くのARIがあり、大規模な芸術機関や組織の運営を批判したり、その周辺で活動したりしている。ARIは視覚芸術家が独立して運営するプロジェクトで、一般的には地元や新進気鋭の芸術家の作品を紹介する。多くは低予算で運営され、芸術家集団によって運営されている。英国のARIは、公的機関や地方自治体の組織に比べて規模が小さく、永続性が低い傾向があり、たとえば、イベント期間中や不動産の賃貸期間中のみ設立されることもある。英国のARIのほとんどは、英国政府や国営宝くじからの公的資金を分配する英国の国家芸術開発機関である芸術評議会によって資金提供されている。

アーティストが運営するスペースはグラスゴーの都市再生に特に大きな影響を与え、トランスミッション・ギャラリーなどのアーティストが運営する展示スペースやギャラリーが多数存在したことが、同市が1990年に「欧州文化首都」の栄誉を勝ち取った大きな要因となった。^{[リンク切れ‍ ] [19]} キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストはこれを表現するために「グラスゴーの奇跡」という言葉を作り出した。

サウスロンドンには、マットズ ギャラリー、ニューポート ストリート ギャラリー、ビーコンズフィールド ギャラリーなど、アーティストが運営するギャラリーが数多くあります。

イーストロンドンには、アーティストが運営するスペースが数多く存在し続けている。ロンドンのショーディッチでは、チャールズ・トムソンが2002年に倉庫を利用してスタッキズム・インターナショナル・ギャラリーを設立した。^[20]ここでの最後の展示会は2004年であった。^{[21]トランジション・ギャラリーは、2002年10月にロンドンの}ハックニーにあるヴィクトリア・パーク近くの改装されたガレージに設立され、アーティストのキャシー・ロマックスとアレックス・ミションによって運営され、有名および新進の現代アーティストの作品を展示している。アーティストが運営するプロジェクト、オート・イタリア・サウスイーストは、 2007年以来、寄付された建物や不法占拠された建物でアーティストの作品をノマド的にプログラミングおよびプロデュースしてきたが、2016年にベスナルグリーンに移転した。

studio1.1は2003年に協同組合として設立され、アーティストのマイケル・キーナンとケラン・ジェームズによって運営されている。このギャラリーはアーティストが運営する非営利のスペースで、イーストロンドンのショーディッチ、レッドチャーチ・ストリートにある元セックスショップに位置している。^[22]

ARI の 1 つであるベルファストを拠点とするCatalyst Arts は、次のように書いています。

「アーティストが運営するということは、交流を開始し、芸術制作に対する分野横断的かつ学際的なアプローチを重視し、ネットワークを構築し、キュレーションを通じて創造的なアイデアや議論を行動に移すことを意味します」^[23]

Catalyst ArtsはTransmissionを直接拠点としており、ゴールウェイの126に影響を与えました。Artcetera、PS²、Platform、Belfast Print Workshopは、ベルファストにある他のアーティストが運営するスペースです。^[24]

シカゴには、1800年代後半にまで遡る、アーティストが運営するスペースやプロジェクトの長い伝統があります。1876年にアーティストのD・ナイト・カーターがヴァンセンヌ美術館を設立し、1880年にフランク・C・ブロムリー、ヘンリー・アーサー・エルキンス、その他のアーティストによって再編成され、スタジオアーティストのための常設ギャラリーとレジデンスを設立しました。^[25]

1984年、リン・ウォーレンがキュレーションしたシカゴ現代美術館の展覧会「オルタナティブ・スペース」では、シカゴに出現した数多くのアーティストとアーティストスペースがカタログ化され、その中には1960年代から1984年にかけて出現した一連のオルタナティブスペースも含まれていた。その中には、アルテミシア・ギャラリー（1973年 - 2003年）、ARCギャラリー（1973年 - ）、ギャラリー・バッグス・バニー（1968年 - 1972年）、NAMEギャラリー（1973年 - 1997年）、NABギャラリー（1974年 - 1984年）、ランドルフ・ストリート・ギャラリー（1979年 - 1998年）、1019 W. レイク・ストリート/ノイズ・ファクトリー（1981年 - 1985年）、WPAギャラリー（1981年 - ?年）、アックス・ストリート・アリーナ（1985年 - 1989年）などがある。^{[26] [27]}

2009年、ハイドパークアートセンターによってアーティスト・ラン・シカゴが開催され、1990年代後半から2009年の間に活動していた著名なアーティスト・ラン・スペースが紹介されました。^[28]

ロサンゼルスには、少なくとも1950年代にまで遡るアーティスト運営スペースの伝統がある。クリス・バーデンの作品「シュート」は、アーティストのバーバラ・T・スミスが運営するスペースで行われた。ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビションは、 2人のアーティストを含む数人の個人によって設立された。マシン・プロジェクト、プリテンド・ギャラリー、アクチュアル・サイズ、ヒューマン・リソースはすべてアーティストによって運営されている。現在、ロサンゼルスには活気のあるアーティスト運営シーンがあり、それは、ほぼ完全にアーティスト運営のスペースとイニシアチブで構成されるアザー・プレイス・アート・フェア（OPAF）と呼ばれるアーティスト運営のフェアからも明らかである。^[29]

1950年代のマンハッタンでは、アーティストが運営する協同組合が、裕福な一流企業やヨーロッパのアート志向のコレクターを主に対象としたアップタウンのマディソンアベニューのギャラリーに代わる存在となった。1950年代初頭から1960年代初頭にかけて、主にマンハッタン南部のイーストビレッジにあったテンスストリートのギャラリーは、その後数十年で人気と商業的成功を収めた現代アートの多くにとっての実験場となった。1960年代には、パークプレイスギャラリーがソーホーで最初の重要な現代アートギャラリーとなった。^[30]パークプレイスギャラリーは、最先端の幾何学的抽象画を展示するアーティストが運営する協同組合であった。^{[31] [32]}最終的に、1970年代までには、何百もの商業ギャラリーが突然の芸術的繁栄の波の中でオープンし、ソーホーはニューヨークのアート界の新たな中心地となった。^[33]

現代アーティストが運営するギャラリーには以下のものがあります。

• MINUS SPACEは、還元主義の芸術に特化したアーティスト主導のキュレーションプロジェクトです。Minus Spaceはブルックリンに展示スペースを構え、国内外の会場で展覧会を企画しています。また、Minus Spaceはインターネット上にも拠点を置いており、他の機関とのコラボレーションも行っています。^[34]

サバナック・ストリートは、サンフランシスコのミッション地区にあるアーティストが運営するマイクロギャラリーで、アーティストのキャリー・シンクレア・カッツによって創設され、キュレーションされています。ギャラリーの内部は訪問者が立ち入ることはできません。アートワークは、店頭にある逆のぞき穴を通してのみ見ることができます。展示会では通常、のぞき穴を通して見ると大きく見える、または実物大に見えるミニチュアアートワークが1点展示されます。^[35]

オレゴン州ポートランドには、カーネーション・コンテンポラリーやチキン・コープ・コンテンポラリーなどのアーティストが運営する団体がある。^[36]

• イングランド芸術評議会
• 非営利の芸術団体
• シティレーシング
• スタジオ1.1
• スルースアートフェア

• ビゼフスキ、ヤヌシュ。ヤヌシュ ビゼフスキー ギャラリー、ビジュアル アーティスト
• コロン、ローン。「アーティストが運営するマンハッタン グラフィックス センターが 20 周年を祝う」、ダウンタウン エクスプレス、第 18 巻、第 52 号、2006 年 5 月 12 ～ 18 日。
• デッテラー、ガブリエーレ、ナンヌッチ、マウリツィオ (編)。 「Artist-Run Spaces」、JRP-Ringier / Les presses du réel、2012、ISBN 978-2-84066-512-0 / ISBN 978-3-03764-191-0。  
• キム、ロニ、ジェシー・アロン・グリーン編『Dispatches and Directions: On Artist-Run Organizations in Los Angeles』ART2102、ロサンゼルス、2011年。^{[ ISBN不明]}
• マカダム、バーバラ A.「ティルマン - マイナス空間」、アートニュース、 2008 年 1 月、第 107 巻、第 1 号、132 ページ。
• 機械学習、展覧会カタログ、メリーランド州セントメアリーズ大学のボイデンギャラリー、ペインティングセンター、ギャラリーソニアローシュ、マイナススペース。マシュー・デレゲットによるエッセイ。
• サティンスキー、アビゲイル、ブライス・ドワイヤー、シャノン・ストラットン編「電話帳：米国全土の独立系アートスペース、プログラミング、プロジェクトのディレクトリ」threewalls、シカゴ、2011年。
• ヴォルク、グレゴリー。「チェルシー・オルタナティブ」、フラッシュアート、 1999年夏、第32巻、第207号。

• ヘイル、マット、ノーブル、ピーター・オーウェン（2002年）。「シティ・レーシング：アーティストが運営するギャラリーの生涯と時代、1988-1998」ロンドン：ブラック・ドッグ。ISBN 978-1901033472。1988年から1998年にかけてロンドンを拠点に10年間にわたって行われたARIの活動をアーティストたちが記録した作品。

• criticalnetwork: 英国を拠点とするアーティスト主導のイニシアチブおよびネットワーク。英国およびアイルランドを拠点とする他のARIのプロジェクトを推進しています。
• シティ レーシング、ブラック ドッグ パブリッシング発行